Ausstellung
5. November 2009 bis 18. Januar 2010
Veranstalter
Berliner Festspiele
Ermöglicht durch den Hauptstadtkulturfonds Berlin. Mit Unterstützung des Auswärtigen Amtes. In Kooperation mit ha’atelier – werkstatt für philosophie und kunst e.V., ha’atelier wird gefördert von der Robert Bosch Stiftung, der Allianz-Kulturstiftung, dem Verein für Bildung und Ausbildung (DBI) e.V., der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) und der BALNEA SPA GmbH
Idee und Gesamtkonzeption Almut Sh. Bruckstein Çoruh
Kuratoren Almut Sh. Bruckstein Çoruh (Berlin) und Hendrik Budde (Berlin)
Medienpartner rbb Inforadio, rbb Kulturradio, Der Tagesspiegel
Berliner Festspiele
Ermöglicht durch den Hauptstadtkulturfonds Berlin. Mit Unterstützung des Auswärtigen Amtes. In Kooperation mit ha’atelier – werkstatt für philosophie und kunst e.V., ha’atelier wird gefördert von der Robert Bosch Stiftung, der Allianz-Kulturstiftung, dem Verein für Bildung und Ausbildung (DBI) e.V., der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) und der BALNEA SPA GmbH
Idee und Gesamtkonzeption Almut Sh. Bruckstein Çoruh
Kuratoren Almut Sh. Bruckstein Çoruh (Berlin) und Hendrik Budde (Berlin)
Medienpartner rbb Inforadio, rbb Kulturradio, Der Tagesspiegel
Die Berliner Festspiele zeigen im Martin-Gropius-Bau mit der Ausstellung „Taswir – Islamische Bildwelten und Moderne“ eine aktuelle Sicht auf Ausdrucksformen islamisch geprägter Bildwelten. Die Ausstellung ist nach drei großen Themen strukturiert: Kalligraphie, Ornament und Miniatur. Sie stellt die klassischen Exponate islamischer Kunst in ein Bezugsfeld moderner und zeitgenössischer Positionen in Graphik, Zeichnung und Malerei, Fotografie, Video-Kunst, Installation, Klang und Skulptur.
Kalligraphie: Die Ausstellung präsentiert islamische Schriftformen vor allem unter visuellen Aspekten und thematisiert das Phänomen des Schreibens, der Notation und der Bewegung, das Schreiben als Widerstand gegen das Verschwinden. Vorrangig ist dabei die visuelle und performative Eigenständigkeit der Schrift als Kunstform. Gezeigt werden klassische Exponate aus Koranmanuskripten verschiedenster Provenienz, persische und osmanische kalligraphische Blätter und Skizzenbücher aus dem 16. bis 19. Jahrhundert. Diese stellt die Ausstellung in ein Bezugsfeld künstlerischer Ausdrucksformen der europäischen Moderne und zeitgenössischer Positionen aus Ost und West, wie etwa Pablo Picasso, Max Ernst, Maliheh Afnan, Etel Adnan, Wolfgang Laib, William Forsythe, Song Dong und Rebecca Horn.
Ornament: Das Themenfeld erkundet geometrische Grundfigurationen des Ornaments in Architektur, Bau-Dekor und Kunsthandwerk. Es werden Architektur- und Musterzeichnungen gezeigt, die das kosmische, mathematische Formprinzip des Ornamentalen nicht nur als Grundprinzip der Baukunst, sondern auch als soziales und politisches Ordnungsprinzip erweisen. Eine Reihe von kritischen zeitgenössischen Positionen, Mona Hatoum, Susan Hefuna, Parastou Forouhar, Hale Tenger u.a. beleuchten in ihren Arbeiten die Ambivalenz von Hierarchie und Ordnung, Perfektion und Macht, Symmetrie und Asymmetrie, Ohnmacht und Gewalt.
Bildwelten in Miniatur und Malerei: Die Ausstellung betrachtet die figurative Bildsprache persischer, indischer und osmanischer Miniaturmalerei in enger Anlehnung an Poesie und Dichtung, vor allem der großen persischen Epen und Dichtung, wie etwa der berühmten Liebenden, „Yussuf und Suleika“, „Leila und Majnun“ oder „Khosrow und Shirin“. Daneben zeigt die Bildsprache der traditionell überlieferten „Himmelfahrt des Propheten“ und der indischen Mogul-Malerei eine Migration der narrativen Formen auf, die biblische, persische, arabische und europäische Erzählstränge erkennbar werden lassen und eine große Offenheit islamisch geprägter Bildwelten darstellen.
Ein weiterer Bereich der Ausstellung widmet sich dem Problem der Repräsentierbarkeit des menschlichen Antlitzes in osmanischer, persischer und mogul-indischer Buchillustration und assoziiert dazu zeitgenössische künstlerische Positionen. Die gesamte Ausstellung folgt einem poetischen Parcours, in dem sich Ost und West, klassische und zeitgenössische Positionen, Islam und Moderne neu berühren. Die Kuratoren entwerfen dabei ein lebendiges Kaleidoskop visueller und akustischer Bezüge, unterschiedlicher künstlerischer Ausdrucksformen und zeitlicher Bezüge. Dem Mnemosyne-Atlas des Hamburger Kunsthistorikers Aby Warburg verpflichtet, stellt die Ausstellung persische, arabische und osmanische Bildtraditionen ins Licht zeitgenössischer künstlerischer Positionen. Sie fragt nach einer Neubestimmung hermetischer Grenzziehungen zwischen „Orient“ und „Okzident“ und lädt zugleich zu einem kritischen Blick auf die Wurzeln des in Europa tradierten Selbstverständnisses des „Westens“ ein.
Bedeutende nationale und internationale Bibliotheken und Museen – wie die Eremitage Sankt Petersburg, British Museum und British Library London, die Bibliothèque nationale de France, oder das Gulbenkian Museum Lissabon und das Islamische Museum SMB – stellen kostbare Objekte islamischer Kunst als Leihgaben zur Verfügung.
Über dreißig Künstlerinnen und Künstler aus der internationalen Kunstszene haben zugesagt, mit wichtigen Werken, teilweise erstmals in Deutschland, an der Ausstellung teilzunehmen (Stand: Juni 09)
Arwa Abouon (Libyen)
Etel Adnan (Libanon, Frankreich)
Maliheh Afnan (Palästina, Großbritannien)
Buthayna Ali (Syrien, Kanada)
Chant Avedissian (Ägypten, Großbritannien)
Sherif el-Azma (Ägypten)
Samer Barkoui (Syrien)
Taysir Batniji (Palästina, Frankreich)
Joshua Borkovsky (Israel)
Graham Day (Grossbritannien)
Song Dong (China)
Parastou Forouhar (Iran, Deutschland)
Ilse und Pierre Garnier (Frankreich)
Abdulnasser Gharem (Saudi-Arabien)
Sakir Gökcebag (Türkei, Deutschland)
Mona Hatoum (Libanon, Großbritannien)
Susan Hefuna (Ägypten, Deutschland)
Rebecca Horn (Deutschland)
Rami Abdul Jabbar (Ägypten)
Ali Kaaf (Syrien, Deutschland)
Hayv Kahraman (Irak, USA)
Ik-Joong Kang (Süd-Korea, USA)
Hüseyin Karagöz (Türkei)
Idris Khan (Grossbritannien)
Yayoi Kusama (Japan)
Wolfgang Laib (Deutschland)
Nja Mahdaoui (Tunesien)
Nalini Malani (Indien)
Yang Maoyuan (China)
Marwan (Syrien, Deutschland)
Murat Morova (Türkei)
Moataz Nasr (Ägypten)
Timo Nasseri (Deutschland)
Shady El Noshokaty (Ägypten)
Walid Raad (Libanon, USA)
Seifollah Samadian (Iran)
Joseph Semah (Niederlande)
Raqib Shaw (Indien, Großbritannien)
Shahzia Sikander (Pakistan, USA)
Walid Siti (Irak, Grossbritannien)
Anneh Mohammed Tatari (Iran)
Hale Tenger (Türkei)
Sadegh Tirafkan (Iran, Kanada)
Sencer Vardarman (Türkei, Deutschland)
Hossein Zenderoudi (Iran, Frankreich)
Sobhi al-Zobaidi (Palästina, Kanada)
Kalligraphie: Die Ausstellung präsentiert islamische Schriftformen vor allem unter visuellen Aspekten und thematisiert das Phänomen des Schreibens, der Notation und der Bewegung, das Schreiben als Widerstand gegen das Verschwinden. Vorrangig ist dabei die visuelle und performative Eigenständigkeit der Schrift als Kunstform. Gezeigt werden klassische Exponate aus Koranmanuskripten verschiedenster Provenienz, persische und osmanische kalligraphische Blätter und Skizzenbücher aus dem 16. bis 19. Jahrhundert. Diese stellt die Ausstellung in ein Bezugsfeld künstlerischer Ausdrucksformen der europäischen Moderne und zeitgenössischer Positionen aus Ost und West, wie etwa Pablo Picasso, Max Ernst, Maliheh Afnan, Etel Adnan, Wolfgang Laib, William Forsythe, Song Dong und Rebecca Horn.
Ornament: Das Themenfeld erkundet geometrische Grundfigurationen des Ornaments in Architektur, Bau-Dekor und Kunsthandwerk. Es werden Architektur- und Musterzeichnungen gezeigt, die das kosmische, mathematische Formprinzip des Ornamentalen nicht nur als Grundprinzip der Baukunst, sondern auch als soziales und politisches Ordnungsprinzip erweisen. Eine Reihe von kritischen zeitgenössischen Positionen, Mona Hatoum, Susan Hefuna, Parastou Forouhar, Hale Tenger u.a. beleuchten in ihren Arbeiten die Ambivalenz von Hierarchie und Ordnung, Perfektion und Macht, Symmetrie und Asymmetrie, Ohnmacht und Gewalt.
Bildwelten in Miniatur und Malerei: Die Ausstellung betrachtet die figurative Bildsprache persischer, indischer und osmanischer Miniaturmalerei in enger Anlehnung an Poesie und Dichtung, vor allem der großen persischen Epen und Dichtung, wie etwa der berühmten Liebenden, „Yussuf und Suleika“, „Leila und Majnun“ oder „Khosrow und Shirin“. Daneben zeigt die Bildsprache der traditionell überlieferten „Himmelfahrt des Propheten“ und der indischen Mogul-Malerei eine Migration der narrativen Formen auf, die biblische, persische, arabische und europäische Erzählstränge erkennbar werden lassen und eine große Offenheit islamisch geprägter Bildwelten darstellen.
Ein weiterer Bereich der Ausstellung widmet sich dem Problem der Repräsentierbarkeit des menschlichen Antlitzes in osmanischer, persischer und mogul-indischer Buchillustration und assoziiert dazu zeitgenössische künstlerische Positionen. Die gesamte Ausstellung folgt einem poetischen Parcours, in dem sich Ost und West, klassische und zeitgenössische Positionen, Islam und Moderne neu berühren. Die Kuratoren entwerfen dabei ein lebendiges Kaleidoskop visueller und akustischer Bezüge, unterschiedlicher künstlerischer Ausdrucksformen und zeitlicher Bezüge. Dem Mnemosyne-Atlas des Hamburger Kunsthistorikers Aby Warburg verpflichtet, stellt die Ausstellung persische, arabische und osmanische Bildtraditionen ins Licht zeitgenössischer künstlerischer Positionen. Sie fragt nach einer Neubestimmung hermetischer Grenzziehungen zwischen „Orient“ und „Okzident“ und lädt zugleich zu einem kritischen Blick auf die Wurzeln des in Europa tradierten Selbstverständnisses des „Westens“ ein.
Bedeutende nationale und internationale Bibliotheken und Museen – wie die Eremitage Sankt Petersburg, British Museum und British Library London, die Bibliothèque nationale de France, oder das Gulbenkian Museum Lissabon und das Islamische Museum SMB – stellen kostbare Objekte islamischer Kunst als Leihgaben zur Verfügung.
Über dreißig Künstlerinnen und Künstler aus der internationalen Kunstszene haben zugesagt, mit wichtigen Werken, teilweise erstmals in Deutschland, an der Ausstellung teilzunehmen (Stand: Juni 09)
Arwa Abouon (Libyen)
Etel Adnan (Libanon, Frankreich)
Maliheh Afnan (Palästina, Großbritannien)
Buthayna Ali (Syrien, Kanada)
Chant Avedissian (Ägypten, Großbritannien)
Sherif el-Azma (Ägypten)
Samer Barkoui (Syrien)
Taysir Batniji (Palästina, Frankreich)
Joshua Borkovsky (Israel)
Graham Day (Grossbritannien)
Song Dong (China)
Parastou Forouhar (Iran, Deutschland)
Ilse und Pierre Garnier (Frankreich)
Abdulnasser Gharem (Saudi-Arabien)
Sakir Gökcebag (Türkei, Deutschland)
Mona Hatoum (Libanon, Großbritannien)
Susan Hefuna (Ägypten, Deutschland)
Rebecca Horn (Deutschland)
Rami Abdul Jabbar (Ägypten)
Ali Kaaf (Syrien, Deutschland)
Hayv Kahraman (Irak, USA)
Ik-Joong Kang (Süd-Korea, USA)
Hüseyin Karagöz (Türkei)
Idris Khan (Grossbritannien)
Yayoi Kusama (Japan)
Wolfgang Laib (Deutschland)
Nja Mahdaoui (Tunesien)
Nalini Malani (Indien)
Yang Maoyuan (China)
Marwan (Syrien, Deutschland)
Murat Morova (Türkei)
Moataz Nasr (Ägypten)
Timo Nasseri (Deutschland)
Shady El Noshokaty (Ägypten)
Walid Raad (Libanon, USA)
Seifollah Samadian (Iran)
Joseph Semah (Niederlande)
Raqib Shaw (Indien, Großbritannien)
Shahzia Sikander (Pakistan, USA)
Walid Siti (Irak, Grossbritannien)
Anneh Mohammed Tatari (Iran)
Hale Tenger (Türkei)
Sadegh Tirafkan (Iran, Kanada)
Sencer Vardarman (Türkei, Deutschland)
Hossein Zenderoudi (Iran, Frankreich)
Sobhi al-Zobaidi (Palästina, Kanada)
Veranstaltungen aus Anlass der Ausstellung „Taswir – Islamische Bildwelte und Moderne“
Veranstaltet von ha’atelier – werkstatt für philosophie und kunst e.V. findet im Lichthof des Martin-Gropius-Baus während der Laufzeit der Ausstellung unter dem Titel „Das TASWIR-Projekt: Ein portabler Bildatlas“ eine hochkarätige Werkstattreihe statt, in der mehr als vierzig Künstler und Kuratoren, Musiker, Gelehrte und Kulturschaffende aus aller Welt die Themen des Ausstellungsparcours in einer Art Madrasa, einem öffentlichen Lehrhaus, reflektieren und erweitern werden. Es entsteht dabei eine künstlerische Kommentarspur zur Ausstellung, eine ephemere „Ausstellung in der Ausstellung“, Wege des Wissens, an deren Entwicklung die Öffentlichkeit durchgängig Anteil hat und deren Inhalte in der Ausstellung selbst fortlaufend dokumentiert werden. Das Veranstaltungsprogramm „Das TASWIR-Projekt: Ein portabler Bildatlas“ wird von ha’atelier – werkstatt für philosophie und kunst e.V., realisiert und von der Robert Bosch Stiftung, der Allianz Kulturstiftung, dem Verein für Bildung und Ausbildung (DBI) e.V., der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG), sowie der BALNEA SPA GmbH großzügig gefördert.
Der Eintritt zu den Veranstaltungen ist frei.
Veranstaltet von ha’atelier – werkstatt für philosophie und kunst e.V. findet im Lichthof des Martin-Gropius-Baus während der Laufzeit der Ausstellung unter dem Titel „Das TASWIR-Projekt: Ein portabler Bildatlas“ eine hochkarätige Werkstattreihe statt, in der mehr als vierzig Künstler und Kuratoren, Musiker, Gelehrte und Kulturschaffende aus aller Welt die Themen des Ausstellungsparcours in einer Art Madrasa, einem öffentlichen Lehrhaus, reflektieren und erweitern werden. Es entsteht dabei eine künstlerische Kommentarspur zur Ausstellung, eine ephemere „Ausstellung in der Ausstellung“, Wege des Wissens, an deren Entwicklung die Öffentlichkeit durchgängig Anteil hat und deren Inhalte in der Ausstellung selbst fortlaufend dokumentiert werden. Das Veranstaltungsprogramm „Das TASWIR-Projekt: Ein portabler Bildatlas“ wird von ha’atelier – werkstatt für philosophie und kunst e.V., realisiert und von der Robert Bosch Stiftung, der Allianz Kulturstiftung, dem Verein für Bildung und Ausbildung (DBI) e.V., der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG), sowie der BALNEA SPA GmbH großzügig gefördert.
Der Eintritt zu den Veranstaltungen ist frei.
Pressestimmen
„Schrift aus Licht“Mit der Kalligraphie und dem legendären „Himmlischen Qur’an“, einem sakralen Ur-Buch, beginnt die Ausstellung. Der Sage nach sind die Seiten der „Mutter aller Bücher“ aus rotem Hyazinth, die Schrift aus Licht, aus dem Gott Himmel und Erde schuf – alle kalligraphischen Abschriften von Qur’an gelten damit als die höchste Form der visuellen Künste. […]
Solche wertvollen Manuskripte aus mehreren Jahrhunderten werden gezeigt und dazu eine Installation des Deutschen Wolfgang Laib, der mit flüchtigem Material wie Blütenstaub arbeitet. Gleich nebenan ist ein portugiesisches Qur’an zu sehen, zusammen mit Lithographien von Pablo Picasso, in denen er auf Texte des Dichters Pierre Reverdy rhythmische Linien und Zeichen gemalt hat.
Ingeborg Wiensowski auf www.spiegel.de, 03.11.2009
„Die Kunst des Islam wird populär. Gewagter Brückenschlag: Die Ausstellung „Taswir – Islamische Bildwelten und Moderne“ im Berliner Gropius-Bau“
Herausgekommen ist eine Ausstellung, die offener, innovativer und ambitionierter gar nicht sein könnte. Zweifellos ist sie ein Experiment, vielschichtig und anspruchsvoll, selten bietet eine Schau so eine Fülle an Assoziationen.
Gabriela Walde in Die Welt, 05.11.2009
„Islamische Bildwelten und Moderne“
Es gibt Ausstellungen, die stilbildend geworden sind, gerade weil sie unklar, und rätselhaft konzipiert waren. „Taswir – islamische Bildwelten und Moderne“ hat das Potential, eine solche Wirkung zu entfalten. denn einerseits hat die Ausstellung, die über zehn Jahre vorbereitet wurde, den enormen Anspruch, eine Art begehbarer Kunstalmanach islamischer Kunst und Weltanschauung zu sein. Andererseits verweigert sich Hauptkuratorin Almuth Bruckstein vom Verein ha’atelier jeder westlich-rationalen Gliederung.
Frank Hessenland auf www.dradio.de, 05.11.2009
Eine sensationelle Ausstellung in Berlin denkt das Verhältnis von Orient und Okzident in ganz neuen Mustern. […] 250 Werke aus der islamischen Welt, von alten Koranen und Miniaturen bis zu politisch und sozial engagierter arabischer Gegenwartskunst – ein weites, kaum zu überbietendes Spektrum. Doch die Ausstellung ist nicht didaktisch und historisch, sondern poetisch und assoziativ, eine Schau der großartigen Schönheit, die die islamische Welt dem Mittelalter hervorgebracht hat.
www.radiobremen.de, 05.11.2009
„Nur eine Prise“
Was islamische Kunst ist und was sie ausmacht, darüber wird seit langem diskutiert. […] Im Berliner Martin-Gropius-Bau ist eine Ausstellung eröffnet worden, die solche Fragen gebieterisch aufwirft: „Taswir. Islamische Bildwelten und Moderne“. […] Denn die Ausstellung verbindet in jedem ihrer 18 Säle Werke der traditionellen islamischen Kunst, wie das Wort nun gebraucht wird, mit zeitgenössischen Arbeiten.
Stephan Speicher in Süddeutsche Zeitung, 10.11.2009
„Wie modern sind islamisch geprägte Bildwelten?“
Genau dies aber versucht zurzeit eine Ausstellung im Berliner Martin-Gropius-Bau zu zeigen. Unter dem arabischen Titel „Taswir“ („Bild“) entlarvt sie nicht nur das europäische Gerede vom sogenannten Orient als eine hausgemachte Chimäre, auch unser sicher geglaubter „Moderne“-Begriff wird noch einmal auf seine Richtigkeit hin abgeklopft. Für dieses Vorhaben haben die beiden Ausstellungskuratoren Hendrik Budde und Almuth Bruckstein Coruh einen luftigen wie sinnlichen, zuweilen aber auch recht gewagten Kunstparcours in Szene gesetzt. Das Resultat ist in der Tat erstaunlich.
Ralf Hanselle in Tages-Anzeiger (CH), 11.11.2009
„Picasso und der Koran. Eine Berliner Ausstellung vergegenwärtigt den Dialog zwischen Islam und moderner Kunst“
Es gibt in dieser Ausstellung keine Hierarchisierung von alter und moderner Kunst, von Islam und Westen. Zeiten und Orte verschmelzen in der Gleichzeitigkeit einer transnationalen Betrachtungsweise. Und doch ist nichts beliebig: neue Bezüge ergeben sich, es wird zusammen gesehen, was bisher nur getrennt existierte. das traditionelle „ihr“ und „wir“, das „hier“ und das „dort“ verschmelzen in einer Synthese, die dem Betrachter erst die Augen öffnet. Weiter könnte man von den alten Gefechten der Orientalismus-Debatte nicht sein.
Werner Bloch auf www.nzz.ch, 18.11.2009
„Ich assoziiere dir mal was. Was dürfen Kuratoren mit Kunst machen? In Berlin sucht man den Geist „islamischer Bildwelten“ ganz poetisch“
Zu den Vorzügen dieser Ausstellung gehört es, dass sie mit dem Klischee eines islamischen Bilderverbots aufräumt. Die hier jenseits assoziativer Feinsinnigkeiten umrissene Geschichte der Kalligraphie führt mit Beispielen, die bis in die Gegenwart führen, die Schwellenspiele von Künstlern vor, die, wie Murat Morova, in ihren kalligraphischen Landschaften die Linien erst zu Buchstaben und dann nahtlos zu Figuren werden lassen. So wechselt die Zeichnung wie ein semiotisches Kippbild zwischen figürlicher Präsenz und sprachlicher Repräsentation, das Bild wird Wort und umgekehrt.
Niklas Maak in Frankfurter Allgemeine Zeitung, 24.11.2009
„Strudelnde Bögen, fliegende Punkte. Was unterscheidet eigentlich islamische Bilder von christlichen – und was verbindet sie? Eine Ausstellung in Berlin“
Der westliche Mensch will ja verstehen. Wenn er Schrift sieht, dann möchte er lesen und das Gelesene durchdringen und diskutieren. Dass Schriftzeichen mehr sein könnten als Diener des Sinns, dass sie in der Ausformung einen eigenen Reiz versprühen, eine eigene Botschaft tragen könnten, das scheint dem Westler fremd. Doch in der Berliner Ausstellung erfährt er nun just dieses: wie lebendig, wie berauschend das geschriebene sein kann, auch wenn er kein Wort versteht.
Hanno Rauterberg in Die Zeit, 26.11.2009
„Die prächtige Schau Taswir widerlegt westliche Islam-Klischees“
Die Assoziative Zusammenstellung von Artefakten verschiedenster Herkünfte ist ein kuratorisches Experiment, das mittlerweile recht häufig probiert wird. bei „Taswir“ geht es deshalb so gut auf, weil hinter den wilden Kombinationen sorgfältige Recherchen stehen. Man kann sich kaum entscheiden, was mehr Genuss bringt: die zeitgenössischen Künstler mit islamischen Wurzeln, die selten in solcher Qualität versammelt sind, oder die vielen fein gesponnenen Muster, Verzierungen und Erzählungen aus einer vergangenen Ära.
Elke Buhr in Monopol, Heft 12, Dezember 2009
