F.C. Gundlach. L’œuvre photographique
Exposition
Du 20 novembre 2009 au 14 mars 2010
Exposition
Du 20 novembre 2009 au 14 mars 2010
Organisateurs
Berliner Festspiele. Une exposition de la fondation F.C. Gundlach de Hambourg avec la coopération de la Maison de la photographie, Deichtorhallen, Hambourg.
Commissaires Klaus Honnef, Hans-Michael Koetzle avec la collaboration de Sebastian Lux et Ulrich Rüter
Partenaires FALKE, Pixel Grain, BREAD & butter, 14 oz.
Partenaires médias rbb Inforadio, rbb Kulturradio, rbb Fernsehen, Der Tagesspiegel, Brigitte
www.breadandbutter.com | www.14oz-berlin.com
Berliner Festspiele. Une exposition de la fondation F.C. Gundlach de Hambourg avec la coopération de la Maison de la photographie, Deichtorhallen, Hambourg.
Commissaires Klaus Honnef, Hans-Michael Koetzle avec la collaboration de Sebastian Lux et Ulrich Rüter
Partenaires FALKE, Pixel Grain, BREAD & butter, 14 oz.
Partenaires médias rbb Inforadio, rbb Kulturradio, rbb Fernsehen, Der Tagesspiegel, Brigitte
www.breadandbutter.com | www.14oz-berlin.com
« La mode est toujours l’expression de l’esprit du temps, peut-être en est-elle même son meilleur indicateur »
F.C. Gundlach
Avec l’exposition « L’œuvre photographique de F.C. Gundlach », le Martin-Gropius-Bau présente à compter de novembre 2009 la rétrospective définitive du travail photographique de l’un des plus grands photographes de mode au monde, qui, entre les années 1950 et 1990, a été publié par les plus grands magasines et revues. Outre de nombreux clichés célèbres, l’exposition propose aussi le panorama le plus complet des facettes jusque-là ignorées de l’œuvre de F.C. Gundlach. Grâce à plusieurs années de recherche, les commissaires Klaus Honnef, Hans-Michael Koetzle, Sebastian Lux et Ulrich Rüter, nous proposent de jeter un regard neuf sur le travail photographique de F.C. Gundlach : ses racines dans le photojournalisme, la spécificité de son esthétique iconographique, sa pensée en séries et séquences, ses approches narratives.
Cette manifestation embrasse des événements socioculturels et des évolutions sur plusieurs décennies, à l’instar des exemples expérimentaux de la première phase de travail dans le Paris des années 1950, des portraits marquants des principaux acteurs et metteurs en scène de l’industrie cinématographique ouest-allemande et internationale, présentés aux côtés des premiers reportages ou de photos d’enfants largement méconnues de F.C. Gundlach. L’exposition rend aussi compte, pour la première fois dans cette ampleur, du travail journalistique de l’artiste, en particulier pour Film und Frau (1951–1965) et Brigitte (1963–1986). Outre les clichés, seront présentés les couvertures ainsi qu’une riche sélection de doubles pages de ses photos publiées dans des magasines. La vue d’ensemble mettra clairement en lumière combien Gundlach était aussi réceptif aux innovations techniques dans le domaine de la photographie (photographie de format 24x36, flash électronique ou couleur).
Ses productions de mode l’ont conduit aussi bien à Paris qu’à New York ou en Égypte et au Maroc. Ces photographies – maintes fois publiées – sont devenues des thèmes clés de son œuvre. Les impressionnants reportages de voyages, que F.C. Gundlach a notamment réalisés en Argentine, au Brésil, au Pérou, au Japon, au Cambodge, en Thaïlande et au Vietnam, seront en revanche visibles pour la première fois à Berlin. Des documents originaux sur sa vie esquissent le parcours du photographe. Dans une interview d’une heure réalisée spécialement pour cette exposition par le cinéaste Reiner Holzemer, F.C. Gundlach commente lui-même ses méthodes de travail. On peut ainsi visiter une œuvre de toute une vie entre documentaire et mise en scène, entre travaux appliqués et création libre.
F.C. Gundlach, né en 1926 à Heinebach (Hesse) est considéré comme le photographe de mode le plus important de la jeune République fédérale. En accompagnant quatre décennies de la mode internationale, il a lui-même écrit un pan de l’histoire de la mode et a laissé une marque profonde sur la perception de la mode en Allemagne. Il a mis en scène les modes et leurs constants changements, les a définies par l’intermédiaire des poses et des gestes des modèles, a choisi les accessoires et les endroits à photographier et a ainsi été en quelque sorte le miroir des idéaux de beauté et de l’histoire de la mode dans un contexte de changement social. En sa qualité de photographe travaillant sur commande, F.C. Gundlach a publié des reportages, des articles sur le théâtre ainsi que des documentaires et est venu à la photographie de mode par son travail pour la revue Film und Frau. Ses clichés ont paru entre autre dans : Deutsche Illustrierte, Stern, Revue, Quick, Elegante Welt, Film und Frau, Annabelle, Brigitte, Twen et Deutsch. Entre 1963 et 1986, F.C. Gundlach a offert au seul magasine Brigitte plus de 5 500 pages de mode et 180 couvertures.
Non seulement photographe, mais aussi fervent promoteur de la photographie :
En 1967, F.C. Gundlach fonde la société CC (Creative Color Sarl), en 1971 la société PPS. (Professional Photo Service), entreprises de services pour photographes proposant des laboratoires de photo noir et blanc et couleur, un service de location de matériel, des studios de location et une librairie spécialisée. La galerie PPS. Galerie F.C. Gundlach, fondée en 1975, est l’une des premières galeries de photo d’Allemagne et a présenté plus de 100 expositions jusqu’en 1992.
F.C. Gundlach a enseigné à l’École supérieure des beaux-arts de Berlin et organisé, en qualité de commissaire, de nombreuses expositions de mode et de photographie de mode en Allemagne comme à l’étranger. En 2000, F.C. Gundlach a créé la fondation F.C. Gundlach, dont la mission est de conserver, de valoriser et de présenter l’ample collection de F.C. Gundlach ainsi que ses propres œuvres.
En 2003, F.C. Gundlach est nommé premier directeur de la toute nouvelle « Maison de la photographie », située dans les Deichtorhallen de Hambourg, à laquelle il a offert en prêt permanent sa collection « L’image de l’homme dans la photographie ».
Catalogue
La monographie éponyme de l’exposition, qui paraîtra en allemand et en anglais aux éditions Steidl Verlag de Göttingen, reflète quatre décennies de la création du photographe F.C. Gundlach. L’ouvrage est le fruit de plusieurs années de recherche. La sélection comporte 300 photographies, dont de multiples clichés emblématiques ainsi que de nombreux travaux rares ou inédits. Des revues, des magasines et des brochures documentent le travail de F.C. Gundlach au prisme de l’édition et de la publicité. Le catalogue retrace l’image d’un grand photographe qui a su avec maestria s’élever au-dessus de « l’opposition figée de la liberté et de l’opportun » (Th. W. Adorno) dans l’art photographique. L’ouvrage est dirigé par Klaus Honnef et Hans-Michael Koetzle, avec la collaboration de Sebastian Lux et de Ulrich Rüter. Steidl Verlag Göttingen, 2008. Relié toile, 448 pages, 49,80 €
Les commissaires
Klaus Honnef, né en 1939 à Tilsit. Essayiste et créateur d’exposition. Conservateur au « Gegenverkehr » de Aix-la-Chapelle de 1968 à 1970 ; directeur du Westfälischer Kunstverein, Münster (jusqu’en 1975), responsable des expositions du musée régional rhénan de Bonn entre 1974-1999, coorganisateur de la documenta 5 et de la documenta 6 de Kassel. Professeur de théorie de la photographie à l’École des beaux-arts de Kassel entre 1980 et 2004. Il a réalisé de nombreuses expositions et publié maints catalogues, récemment Heinz Hajek-Halke. Form aus Schatten und Licht (Heinz Hajek-Halke. Forme d’ombre et de lumière ; 2005), Martin Munkacsi (2005), Deutsche Fotografie im 20. Jahrhundert (La photographie allemande au 20e siècle ; 2003) et, avec Gabriele Honnef-Harling, Von Körpern und anderen Dingen (Du corps et autres choses ; 2003).
Hans-Michael Koetzle, né en 1953 à Ulm. Écrivain, essayiste et concepteur d’exposition. Rédacteur en chef de la revue Leica World entre 1996 et 2007. Il a réalisé de multiples expositions, dernièrement Theodor Hilsdorf (2007), René Burri (2004) et twen – retour sur une légende (1995). Il a également publié de nombreux ouvrages, dont récemment le Lexikon der Fotografen (Dictionnaire des photographes ; 2002), Willy Fleckhaus (1997), Photo Icons (2001) et Das Foto – Kunst- und Sammelobjekt (La photo – un objet d’art et de collection ; 1997).
Sebastian Lux, né en 1971 à Göttingen. Historien de l’art et chercheur en sciences humaines (lettres). Est depuis 2003 chercheur et conservateur à la fondation F.C. Gundlach. Collabore à des expositions et à des catalogues, dont récemment Martin Munkacsi (2005) et Bilder machen Mode (Les photos font la mode ; 2004).
Ulrich Rüter, né en 1965 à Hambourg. Historien de l’art et maître de conférences en histoire de la photographie. Est recruté en 2002 en tant que chercheur à la fondation F.C. Gundlach. Collabore à des expositions et à des catalogues, dernièrement à Die Pose als Körpersprache (La pose : un langage corporel 2007) et à Martin Munkacsi (2005).
F.C. Gundlach
Avec l’exposition « L’œuvre photographique de F.C. Gundlach », le Martin-Gropius-Bau présente à compter de novembre 2009 la rétrospective définitive du travail photographique de l’un des plus grands photographes de mode au monde, qui, entre les années 1950 et 1990, a été publié par les plus grands magasines et revues. Outre de nombreux clichés célèbres, l’exposition propose aussi le panorama le plus complet des facettes jusque-là ignorées de l’œuvre de F.C. Gundlach. Grâce à plusieurs années de recherche, les commissaires Klaus Honnef, Hans-Michael Koetzle, Sebastian Lux et Ulrich Rüter, nous proposent de jeter un regard neuf sur le travail photographique de F.C. Gundlach : ses racines dans le photojournalisme, la spécificité de son esthétique iconographique, sa pensée en séries et séquences, ses approches narratives.
Cette manifestation embrasse des événements socioculturels et des évolutions sur plusieurs décennies, à l’instar des exemples expérimentaux de la première phase de travail dans le Paris des années 1950, des portraits marquants des principaux acteurs et metteurs en scène de l’industrie cinématographique ouest-allemande et internationale, présentés aux côtés des premiers reportages ou de photos d’enfants largement méconnues de F.C. Gundlach. L’exposition rend aussi compte, pour la première fois dans cette ampleur, du travail journalistique de l’artiste, en particulier pour Film und Frau (1951–1965) et Brigitte (1963–1986). Outre les clichés, seront présentés les couvertures ainsi qu’une riche sélection de doubles pages de ses photos publiées dans des magasines. La vue d’ensemble mettra clairement en lumière combien Gundlach était aussi réceptif aux innovations techniques dans le domaine de la photographie (photographie de format 24x36, flash électronique ou couleur).
Ses productions de mode l’ont conduit aussi bien à Paris qu’à New York ou en Égypte et au Maroc. Ces photographies – maintes fois publiées – sont devenues des thèmes clés de son œuvre. Les impressionnants reportages de voyages, que F.C. Gundlach a notamment réalisés en Argentine, au Brésil, au Pérou, au Japon, au Cambodge, en Thaïlande et au Vietnam, seront en revanche visibles pour la première fois à Berlin. Des documents originaux sur sa vie esquissent le parcours du photographe. Dans une interview d’une heure réalisée spécialement pour cette exposition par le cinéaste Reiner Holzemer, F.C. Gundlach commente lui-même ses méthodes de travail. On peut ainsi visiter une œuvre de toute une vie entre documentaire et mise en scène, entre travaux appliqués et création libre.
F.C. Gundlach, né en 1926 à Heinebach (Hesse) est considéré comme le photographe de mode le plus important de la jeune République fédérale. En accompagnant quatre décennies de la mode internationale, il a lui-même écrit un pan de l’histoire de la mode et a laissé une marque profonde sur la perception de la mode en Allemagne. Il a mis en scène les modes et leurs constants changements, les a définies par l’intermédiaire des poses et des gestes des modèles, a choisi les accessoires et les endroits à photographier et a ainsi été en quelque sorte le miroir des idéaux de beauté et de l’histoire de la mode dans un contexte de changement social. En sa qualité de photographe travaillant sur commande, F.C. Gundlach a publié des reportages, des articles sur le théâtre ainsi que des documentaires et est venu à la photographie de mode par son travail pour la revue Film und Frau. Ses clichés ont paru entre autre dans : Deutsche Illustrierte, Stern, Revue, Quick, Elegante Welt, Film und Frau, Annabelle, Brigitte, Twen et Deutsch. Entre 1963 et 1986, F.C. Gundlach a offert au seul magasine Brigitte plus de 5 500 pages de mode et 180 couvertures.
Non seulement photographe, mais aussi fervent promoteur de la photographie :
En 1967, F.C. Gundlach fonde la société CC (Creative Color Sarl), en 1971 la société PPS. (Professional Photo Service), entreprises de services pour photographes proposant des laboratoires de photo noir et blanc et couleur, un service de location de matériel, des studios de location et une librairie spécialisée. La galerie PPS. Galerie F.C. Gundlach, fondée en 1975, est l’une des premières galeries de photo d’Allemagne et a présenté plus de 100 expositions jusqu’en 1992.
F.C. Gundlach a enseigné à l’École supérieure des beaux-arts de Berlin et organisé, en qualité de commissaire, de nombreuses expositions de mode et de photographie de mode en Allemagne comme à l’étranger. En 2000, F.C. Gundlach a créé la fondation F.C. Gundlach, dont la mission est de conserver, de valoriser et de présenter l’ample collection de F.C. Gundlach ainsi que ses propres œuvres.
En 2003, F.C. Gundlach est nommé premier directeur de la toute nouvelle « Maison de la photographie », située dans les Deichtorhallen de Hambourg, à laquelle il a offert en prêt permanent sa collection « L’image de l’homme dans la photographie ».
Catalogue
La monographie éponyme de l’exposition, qui paraîtra en allemand et en anglais aux éditions Steidl Verlag de Göttingen, reflète quatre décennies de la création du photographe F.C. Gundlach. L’ouvrage est le fruit de plusieurs années de recherche. La sélection comporte 300 photographies, dont de multiples clichés emblématiques ainsi que de nombreux travaux rares ou inédits. Des revues, des magasines et des brochures documentent le travail de F.C. Gundlach au prisme de l’édition et de la publicité. Le catalogue retrace l’image d’un grand photographe qui a su avec maestria s’élever au-dessus de « l’opposition figée de la liberté et de l’opportun » (Th. W. Adorno) dans l’art photographique. L’ouvrage est dirigé par Klaus Honnef et Hans-Michael Koetzle, avec la collaboration de Sebastian Lux et de Ulrich Rüter. Steidl Verlag Göttingen, 2008. Relié toile, 448 pages, 49,80 €
Les commissaires
Klaus Honnef, né en 1939 à Tilsit. Essayiste et créateur d’exposition. Conservateur au « Gegenverkehr » de Aix-la-Chapelle de 1968 à 1970 ; directeur du Westfälischer Kunstverein, Münster (jusqu’en 1975), responsable des expositions du musée régional rhénan de Bonn entre 1974-1999, coorganisateur de la documenta 5 et de la documenta 6 de Kassel. Professeur de théorie de la photographie à l’École des beaux-arts de Kassel entre 1980 et 2004. Il a réalisé de nombreuses expositions et publié maints catalogues, récemment Heinz Hajek-Halke. Form aus Schatten und Licht (Heinz Hajek-Halke. Forme d’ombre et de lumière ; 2005), Martin Munkacsi (2005), Deutsche Fotografie im 20. Jahrhundert (La photographie allemande au 20e siècle ; 2003) et, avec Gabriele Honnef-Harling, Von Körpern und anderen Dingen (Du corps et autres choses ; 2003).
Hans-Michael Koetzle, né en 1953 à Ulm. Écrivain, essayiste et concepteur d’exposition. Rédacteur en chef de la revue Leica World entre 1996 et 2007. Il a réalisé de multiples expositions, dernièrement Theodor Hilsdorf (2007), René Burri (2004) et twen – retour sur une légende (1995). Il a également publié de nombreux ouvrages, dont récemment le Lexikon der Fotografen (Dictionnaire des photographes ; 2002), Willy Fleckhaus (1997), Photo Icons (2001) et Das Foto – Kunst- und Sammelobjekt (La photo – un objet d’art et de collection ; 1997).
Sebastian Lux, né en 1971 à Göttingen. Historien de l’art et chercheur en sciences humaines (lettres). Est depuis 2003 chercheur et conservateur à la fondation F.C. Gundlach. Collabore à des expositions et à des catalogues, dont récemment Martin Munkacsi (2005) et Bilder machen Mode (Les photos font la mode ; 2004).
Ulrich Rüter, né en 1965 à Hambourg. Historien de l’art et maître de conférences en histoire de la photographie. Est recruté en 2002 en tant que chercheur à la fondation F.C. Gundlach. Collabore à des expositions et à des catalogues, dernièrement à Die Pose als Körpersprache (La pose : un langage corporel 2007) et à Martin Munkacsi (2005).
