Dani Karavan – Retrospectiva
Exposición
Lugar: Martin-Gropius-Bau
Del 14 de marzo al 1 de junio de 2008
Exposición
Lugar: Martin-Gropius-Bau
Del 14 de marzo al 1 de junio de 2008
Organizadores
Berliner Festspiele en cooperación con los Museos Estatales de Berlín – Galería Nacional.
Exposición de la Tel Aviv Museum of Art.
Realizada en Berlín con los Fondos de Cultura de la capital.
Con el gentil apoyo de la Asociación de Amigos de la Galería Nacional.
Auspiciada por la Fundación cultural Hartwig Piepenbrock y EL AL.
Deseño Dani Karavan con Christian Axt
Curator Dr. Fritz Jacobi, Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin
Associate Curator Noa Karavan-Cohen
Colaboradores mediáticos rbb Inforadio, rbb Kulturradio, rbb Fernsehen
Berliner Festspiele en cooperación con los Museos Estatales de Berlín – Galería Nacional.
Exposición de la Tel Aviv Museum of Art.
Realizada en Berlín con los Fondos de Cultura de la capital.
Con el gentil apoyo de la Asociación de Amigos de la Galería Nacional.
Auspiciada por la Fundación cultural Hartwig Piepenbrock y EL AL.
Deseño Dani Karavan con Christian Axt
Curator Dr. Fritz Jacobi, Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin
Associate Curator Noa Karavan-Cohen
Colaboradores mediáticos rbb Inforadio, rbb Kulturradio, rbb Fernsehen
Será esta la primera vez que se va a dedicar en Alemania una gran retrospectiva al artista israelí Dani Karavan. La exposición tendrá lugar en el museo Martin-Gropius-Bau como fruto de la colaboración con la Galería Nacional perteneciente a los Museos Estatales de Berlín. Previamente se realizará en el Museum of Art de Tel Aviv. La Asociación de Amigos de la Galería Nacional promoverá generosamente la muestra. El proyecto se hará realidad gracias a los Fondos de Cultura asignados a la capital germana. La exposición se entiende como una aportación a las celebraciones del 60° aniversario de la fundación de Estado de Israel.
Lo singular de la obra artística de Dani Karavan es su capacidad para dotar de vida propia los espacios urbanos y naturales sobre los cuales trabaja, todo ello con un estilo nuevo y admirable. Al emprender esa metamorfosis artística, Karavan parte siempre de la historicidad del escenario de una obra concreta y va estableciendo a través de un complejo lenguaje múltiples asociaciones de índole social, histórico y político que el espectador logra captar gracias una realización formal fuera de lo común y de gran densidad estética. El artista transforma los potenciales del recuerdo en nuevos espacios para la experiencia sensorial y comunicativa.
Dentro de este proceso es determinante el papel que juega el intenso diálogo entre el Hombre, la Naturaleza y el Arte, pues Karavan parte de un postulado elemental: “Todo el saber de la humanidad tiene su origen en la Naturaleza. Todas las formas, ocultas o manifiestas, se hallan en la Naturaleza. La Naturaleza engendra incluso cosas que existen sólo en la imaginación o el subconsciente.”
Dani Karavan nació en Tel Aviv en 1930. Cursó estudios superiores en Tel Aviv y Jerusalén en la famosa Bezalel Academy of Arts. Después de vivir algunos años en un kibbutz, estudiar la técnica de los frescos en Florencia de 1956 a 1957 y trabajar como escenógrafo para elencos teatrales y danzarios, entre ellos la afamada Martha Graham Dance Company, Dani Karavan pasó a crear grandes environments en función de las especificidades de cada lugar. Su primera obra de envergadura, el Monumento Negev en Beersheba, le valió el reconocimiento internacional. En recuerdo de la guerra de independencia de Israel, de 1947 a 1948, Karavan creó un complejo tectónico de esculturas que, con su claridad arcaica proveniente de unas formas estrictamente geométricas, devino un impresionante símbolo de afirmación en el árido paisaje del desierto.
Otro ejemplo descollante de su creación artística es la obra “Pasajes” (1990–1994) dedicada a Walter Benjamin en Portbou, en la frontera hispano-francesa, en el sitio donde Benjamin se quitó la vida en 1940 mientras huía de los nazis. El visitante desciende por una escalera angosta horadada desde lo alto de una rocosa playa, una escalera que parece conducir a la Nada. La mirada, al tropezar con un cristal transparente que ostenta unas frases ligeramente modificadas de Benjamín, se extiende hacia una mar en perpetuo cambio que simboliza por igual la agitación de la vida y unas lejanías eternas e interminables. La realidad se transforma en un lugar de meditación.
Dani Karavan, que actualmente reside en París y Tel Aviv, lleva realizadas sus obras desde entonces en numerosos países, por ejemplo en Israel, Italia, Francia, Dinamarca, Países Bajos, España, EE.UU., Corea, Japón y, especialmente, en Alemania. Desde su participación en la feria documenta 6 en Kassel –corría el año 1977–, Alemania pasó a ser para Dani Karavan uno de los escenarios fundamentales de su labor artística donde ha materializado toda una serie de trabajos significativos para el espacio público. Algunos de ellos son “Ma’alot” en Colonia (1979-1986), la “Vía de los Derechos Humanos” en Nuremberg (1989–1993), “Mimaamakim” en Gelsenkirchen (1997) y “Grundgesetz 49” en Berlin (2002).
La gran estimación internacional de que disfruta la obra creadora de Dani Karavan se manifiesta entre otros en el Kaiserring de la Ciudad de Goslar que él recibió en 1996, su admisión en la Orden Pour le Mérite de las Artes y las Ciencias en 1997, el “Premium Imperiale” que le otorgó el Japón en 1998 y el Premio Piepenbrock a la escultura que le fue concedido en 2004.
La exposición que se va a organizar en veinte salas de la planta superior del Martin-Gropius-Bau ofrecerá una panorámica muy completa de la obra de Dani Karavan. La presentación abarcará todas las etapas importantes de su creación, comenzando por un examen de los inicios de la misma.
Los grandes Environents en espacios públicos quedarán documentados con maquetas, fotos e impresionantes películas. En medio de un tenso contraste con esos primeros trabajos, Dani Karavan está desarrollando para la exposición nuevas instalaciones que ponen de manifiesto su estilo creador, su modo de trabajar con determinados materiales y metáforas. Recurriendo a su estilo de trabajo que consiste en plasmar el potencial que encierra un lugar determinado para revivir recuerdos, el artista interactúa con las huellas del pasado fascista, de la división de la ciudad y la superación de la misma. Un trabajo consagrado a esta temática se ha de instalar ante el portal del Martin-Gropius-Bau, en la vecindad inmediata del antiguo Muro de Berlín.
Con motivo de la exposición se dedicará un extenso catálogo a la obra creadora de Dani Karavan, con una visión panorámica de las distintas fases de su labor artística y comentarios que el público podrá consultar durante su recorrido por las salas. El catálogo saldrá publicado en alemán. Se basará en gran parte en el catálogo editado por el Museum of Art de Tel Aviv, pero adaptado a la exposición berlinesa, a saber, con una estructura diferente, una serie de nuevos artículos y material gráfico parcialmente distinto.
Catálogo
Editorial Ernst Wasmuth, Tübingen publicará un catálogo
Editores: Dr. Fritz Jacobi, Mordechai Omer y Jule Reuter
en cooperación con Noa Karavan-Cohen
407 págine, ISBN 978 3 8030 3325 3
Edición de museo 25 €
Edición comercial 49,80 €
Lo singular de la obra artística de Dani Karavan es su capacidad para dotar de vida propia los espacios urbanos y naturales sobre los cuales trabaja, todo ello con un estilo nuevo y admirable. Al emprender esa metamorfosis artística, Karavan parte siempre de la historicidad del escenario de una obra concreta y va estableciendo a través de un complejo lenguaje múltiples asociaciones de índole social, histórico y político que el espectador logra captar gracias una realización formal fuera de lo común y de gran densidad estética. El artista transforma los potenciales del recuerdo en nuevos espacios para la experiencia sensorial y comunicativa.
Dentro de este proceso es determinante el papel que juega el intenso diálogo entre el Hombre, la Naturaleza y el Arte, pues Karavan parte de un postulado elemental: “Todo el saber de la humanidad tiene su origen en la Naturaleza. Todas las formas, ocultas o manifiestas, se hallan en la Naturaleza. La Naturaleza engendra incluso cosas que existen sólo en la imaginación o el subconsciente.”
Dani Karavan nació en Tel Aviv en 1930. Cursó estudios superiores en Tel Aviv y Jerusalén en la famosa Bezalel Academy of Arts. Después de vivir algunos años en un kibbutz, estudiar la técnica de los frescos en Florencia de 1956 a 1957 y trabajar como escenógrafo para elencos teatrales y danzarios, entre ellos la afamada Martha Graham Dance Company, Dani Karavan pasó a crear grandes environments en función de las especificidades de cada lugar. Su primera obra de envergadura, el Monumento Negev en Beersheba, le valió el reconocimiento internacional. En recuerdo de la guerra de independencia de Israel, de 1947 a 1948, Karavan creó un complejo tectónico de esculturas que, con su claridad arcaica proveniente de unas formas estrictamente geométricas, devino un impresionante símbolo de afirmación en el árido paisaje del desierto.
Otro ejemplo descollante de su creación artística es la obra “Pasajes” (1990–1994) dedicada a Walter Benjamin en Portbou, en la frontera hispano-francesa, en el sitio donde Benjamin se quitó la vida en 1940 mientras huía de los nazis. El visitante desciende por una escalera angosta horadada desde lo alto de una rocosa playa, una escalera que parece conducir a la Nada. La mirada, al tropezar con un cristal transparente que ostenta unas frases ligeramente modificadas de Benjamín, se extiende hacia una mar en perpetuo cambio que simboliza por igual la agitación de la vida y unas lejanías eternas e interminables. La realidad se transforma en un lugar de meditación.
Dani Karavan, que actualmente reside en París y Tel Aviv, lleva realizadas sus obras desde entonces en numerosos países, por ejemplo en Israel, Italia, Francia, Dinamarca, Países Bajos, España, EE.UU., Corea, Japón y, especialmente, en Alemania. Desde su participación en la feria documenta 6 en Kassel –corría el año 1977–, Alemania pasó a ser para Dani Karavan uno de los escenarios fundamentales de su labor artística donde ha materializado toda una serie de trabajos significativos para el espacio público. Algunos de ellos son “Ma’alot” en Colonia (1979-1986), la “Vía de los Derechos Humanos” en Nuremberg (1989–1993), “Mimaamakim” en Gelsenkirchen (1997) y “Grundgesetz 49” en Berlin (2002).
La gran estimación internacional de que disfruta la obra creadora de Dani Karavan se manifiesta entre otros en el Kaiserring de la Ciudad de Goslar que él recibió en 1996, su admisión en la Orden Pour le Mérite de las Artes y las Ciencias en 1997, el “Premium Imperiale” que le otorgó el Japón en 1998 y el Premio Piepenbrock a la escultura que le fue concedido en 2004.
La exposición que se va a organizar en veinte salas de la planta superior del Martin-Gropius-Bau ofrecerá una panorámica muy completa de la obra de Dani Karavan. La presentación abarcará todas las etapas importantes de su creación, comenzando por un examen de los inicios de la misma.
Los grandes Environents en espacios públicos quedarán documentados con maquetas, fotos e impresionantes películas. En medio de un tenso contraste con esos primeros trabajos, Dani Karavan está desarrollando para la exposición nuevas instalaciones que ponen de manifiesto su estilo creador, su modo de trabajar con determinados materiales y metáforas. Recurriendo a su estilo de trabajo que consiste en plasmar el potencial que encierra un lugar determinado para revivir recuerdos, el artista interactúa con las huellas del pasado fascista, de la división de la ciudad y la superación de la misma. Un trabajo consagrado a esta temática se ha de instalar ante el portal del Martin-Gropius-Bau, en la vecindad inmediata del antiguo Muro de Berlín.
Con motivo de la exposición se dedicará un extenso catálogo a la obra creadora de Dani Karavan, con una visión panorámica de las distintas fases de su labor artística y comentarios que el público podrá consultar durante su recorrido por las salas. El catálogo saldrá publicado en alemán. Se basará en gran parte en el catálogo editado por el Museum of Art de Tel Aviv, pero adaptado a la exposición berlinesa, a saber, con una estructura diferente, una serie de nuevos artículos y material gráfico parcialmente distinto.
Catálogo
Editorial Ernst Wasmuth, Tübingen publicará un catálogo
Editores: Dr. Fritz Jacobi, Mordechai Omer y Jule Reuter
en cooperación con Noa Karavan-Cohen
407 págine, ISBN 978 3 8030 3325 3
Edición de museo 25 €
Edición comercial 49,80 €
