Tanz

Aisha and Abhaya

Ballet Rambert & The Royal Ballet

Deutschlandpremiere
Uraufführung 23.01.2020, Linbury Theatre, London

Liebes Publikum, mit großem Bedauern müssen wir mitteilen, dass aufgrund der aktuellen Entwicklungen im Zusammenhang mit der Ausbreitung des Coronavirus die vom 11. bis 13. März angesetzten Vorstellungen von „Aisha and Abhaya“ entfallen müssen.
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„Aisha and Abhaya“ vereint die Bildwelt von Regisseur Kibwe Tavares mit dem Bewegungs- und Sounduniversum der Choreografin Sharon Eyal und ihrer langjährigen Partner Gai Behar und Ori Lichtik und der düsteren Dancehall-Musik von GAIKA. Ein zeitgenössisches Märchen um Hoffnung, Mut und Liebe als kraftvolle Tanztheatererfahrung mit Film, Animation und 7 Tänzer*innen.

Aisha and Abhaya

Aisha and Abhaya

© Foteini Christofilopoulou

  • 1 h, ohne Pause

Vergangene Termine

12.3.2020, im Anschluss an die Vorstellung, Oberes Foyer
Künstlergespräch
mit Kibwe Tavares, Matthew Rich, Arnd Wesemann und Dorion Weickmann

Abendprogramm „Aisha and Abhaya“ (, 2,3 MB)

„Aisha and Abhaya“ erzählt Hans Christian Andersens „Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern“ als Geschichte zweier Schwestern in einer fantastischen, aber von alltäglichen Problemen und Gefahren durchzogenen Welt. Auf der Flucht aus ihrer vom Krieg zerrissenen Heimat kämpfen sie im neuen Land ums Überleben.

Regisseur Kibwe Tavares verbindet seine Architekturausbildung mit seiner Liebe zum Geschichtenerzählen, um futuristische 3D-Animations- und Realfilme von sozialer und politischer Tiefe zu entwickeln, aus denen detailreiche, kinetische Environments entstehen.

Sharon Eyal, ehemalige Haus-Choreografin der Batsheva Dance Company, choreografiert seit 2009 für Tanzkompanien in aller Welt: u. a. „Killer Pig“ (2009) und „Corps de Walk“ (2011) für die norwegische Company Carte Blanche, „Too Beaucoup“ (2011) für Hubbard Street Dance Chicago, „Sara“ (2013), „Bedroom Folk“ (2015) und „Salt Womb“ (2016) für das Nederlands Dans Theater sowie „Half Life“ (2016) für das Royal Swedish Ballet. 2013 gründete Sharon Eyal gemeinsam mit ihrem langjährigen künstlerischen Partner Gai Behar ihr eigenes Ensemble L-E-V. Mit „Killer Pig“, das im Rahmen von „MEGA ISRAEL“ von Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart zu sehen war, war sie bereits 2018 bei den Berliner Festspielen zu Gast.

Ballet Rambert ist eine der führenden Kompanien für zeitgenössischen Tanz weltweit. Sie ist bekannt für ihr vielfältiges Programm und ihre internationale Ausrichtung, gleichzeitig ist sie eine britische Institution mit treuem Publikum in ganz Großbritannien.

Im zeitgenössischen Tanz ist Ballet Rambert richtungsweisend. Unter ihrem Dach arbeiteten die großen modernen Choreograf*innen des 20. und 21. Jahrhunderts, es entstanden aber auch frühe choreografische Auftragswerke – u. a. von Künstler*innen wie Frederick Ashton, Christopher Bruce und Wayne McGregor. Heute nimmt sich Ballet Rambert diesen bedeutenden Arbeiten an, bietet aber auch neuen Stimmen des zeitgenössischen Tanzes eine Plattform. Nach 17 Jahren ist die Kompanie nun erstmals wieder in Berlin zu erleben.

Besetzung

Regie Kibwe Tavares
Choreografie Sharon Eyal
Co-Choreografie Gai Behar
Soundtrack und Originalmusik Ori Lichtik
zusätzliche Originalmusik GAIKA
Kostüme und Style Supervisor Uldus Bakhtiozina
VFX / Projektionen produziert von Factory Fifteen
Animationen-Design Paul Nicholls
Projektionen-Design Gillian Tan
Filme produziert in Zusammenarbeit mit Fruit Tree Media

Aufgeführt von (alternierend)
Ballet Rambert: Miguel Altunaga, Adél Bálint, Soojin Choi, Simone Damberg Würtz, Daniel Davidson, Max Day, Joaquim de Santana, Edit Domoszlai, Liam Francis, Juan Gil, Brenda Lee Grech, Conor Kerrigan, Nancy Nerantzi, Salomé Pressac, Guillaume Quéau, Aishwarya Raut, Hannah Rudd, Antonello Sangirardi, Kym Sojourna, Alex Soulliere, Jacob Wye

Eine Koproduktion von Ballet Rambert und The Royal Ballet, London, in Zusammenarbeit mit BBC Films und Robin Saunders. Die Produktion wird unterstützt durch The Open Fund der PRS Foundation, Cockayne – Grants for the Arts und The London Community Foundation. Sie wurde ermöglicht durch die Unterstützung der Mitglieder des Rambert Commissioning Council.
Das Berliner Gastspiel wird ermöglicht durch Inga Maren Otto.

Logo Inga Maren Otto