Gastspiel / Oper

Semiramide (halbszenisch)

Melodramma tragico in zwei Akten
von Gioacchino Rossini (1792 – 1868)
Libretto: Gaetano Rossi nach Voltaires „Le Tragédie de Sémiramis“

Uraufführung: 3. Februar 1823 in Venedig

Zu Unrecht wird Rossini auf seine Begabung als Buffa-Komponist beschränkt, zu Unrecht liegen seine Seria-Opern im Schatten des „Barbiere di Siviglia“. Zwischen seiner ersten Oper „Il Cambiale di Matrimonio“ (Venedig 1810) und seiner letzten „Guillaume Tell“ (Paris 1829) spannt sich das erfolgreiche Œuvre des Komponisten. Es zeigt eine zwanzigjährige vielfältige Entwicklung in unterschiedlichen Formen – von der „farsa“ über die Opera buffa, die Opera seria bis hin zur Grand opéra.

Salome Jicia

Salome Jicia

© Maia

  • ca. 3 h, eine Pause
  • In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Vergangene Termine

Verdi rühmte Rossinis geschmeidige Melodiensprache; seine brillante Kantabilität in den Gesangsstimmen und seine charakteristische Orchesterbegleitung stehen für typisch italienische Klangkultur auf der Opernbühne. 1823 markierte Rossini mit „Semiramide“ den Höhepunkt des Genres der alten großen italienischen Gesangsoper; die Zukunft sollte mit der Interpretation von Wagner- und Verdi-Partien ganz neue stimmliche Entwicklungen fordern.

Die Opera seria, der im Gegensatz zur Opera buffa als Libretto typischerweise eine Tragödie mit Persönlichkeiten aus Mythologie und Geschichte zugrunde liegt, bietet Figurentypen in festgelegten Situationen auf: der Held, die Heldin, der Bösewicht, die helfenden Figuren entsprechen einer Typisierung auch in Umfang und Anlage der Partien. Im Vordergrund der Bühnenwirkung aber stehen kunstvolle Koloraturen und kulinarische Verzierungen, die die psychologisch-dramaturgische Entwicklung in den Hintergrund treten lassen. Die virtuose, kapriziöse Primadonna war in der Belcanto-Oper das Maß aller Dinge für Komponisten, Theaterdirektoren und Publikum.

Rossini, der sich selbst als der „Letzte unter den Klassikern“ sah, wählte für sein Meisterwerk „Semiramide“ einen archaischen Stoff, wie für eine „Opera monumentale“ geschaffen: Die sagenumwobene babylonische Königin der Assyrer als Titelfigur, verstrickt in komplizierte Machtintrigen und Familienkonflikte. Die Stimme des Blutes ertönt, die des göttlichen Orakels und die der menschlichen Leidenschaften. Die Handlung bietet Königsmord, unbewussten Inzest und versehentliche Muttertötung, um dem Komponisten die Möglichkeiten für theatralische Situationen mit abgründigen Wahnsinnsszenen, reich ornamentierten Liebesschwüren, glutvollen Rachearien und glänzend effektvollen Chorszenen zu bieten. „Semiramide“ ist „die letzte Oper der großen Barocktradition, die schönste, die fantasiereichste, möglicherweise die vollkommenste; aber auch – unwiederbringlich – die letzte“, schreibt Rodolfo Celetti in seiner Geschichte des Belcanto.

Künstlerisches Team

Orchester der Deutschen Oper Berlin
Corrado Rovaris Musikalische Leitung

Chor der Deutschen Oper Berlin
Jeremy Bines Leitung

Philine Tiezel Szenische Einrichtung

Salome Jicia Semiramide
Beth Taylor Arsace
Riccardo Fassi Assur
Levy Sekgapane Idreno
Maria Motolygina Azema
Bogdan Talos Oroe
Jörg Schörner Mitrane
Padraic Rowan König Ninos Geist

Gastspiel der Deutschen Oper Berlin