Blue for a Moment

Seit Johansson (geboren 1943 in Mariestad) Ende der 1960er-Jahre nach Berlin zog, ist er unermüdlich in verschiedensten musikalischen und künstlerischen Kontexten tätig. Seine ersten Auftritte fanden im Rahmen des Zodiak Free Arts Lab am Halleschen Ufer statt, ein Ort, an dem junge Talente aus Musik und bildender Kunst die Grenzen zwischen den Genres ausloteten. In den 1970er- und 1980er-Jahren war er eine feste Größe in der West-Berliner Free-Jazz-Szene, die sich um das Label Free Music Production (FMP) formierte. Johansson unterhält langjährige musikalische Freundschaften mit Alexander von Schlippenbach und Rüdiger Carl und „entwickelt[e] sein Konzept einer Geräuschmusik, mit der er zum Vorreiter der sogenannten Echtzeitmusik wird, die im Ostteil Berlins nach 1990 im Feld zwischen Hausbesetzungen, freier Improvisation, Punk und Neuer Musik entsteht“ (Wolfgang Müller). In seinen Performances und Kompositionen erforscht er immer wieder die musikalischen Relikte der Moderne der 1950er- und 1960er-Jahre, oft mithilfe alltäglicher Materialien wie Pappe oder Schaumstoff. Der Komponist Peter Ablinger hat diese Praxis als „Musica Povera“ bezeichnet, in Anlehnung an die Arte Povera, die Alltagsgegenstände zu Kunst erhob und die Verwendung von unkonventionellen oder „billigen“ Materialien forderte.

Beeinflusst von der Fluxus-Bewegung mit ihrem experimentellen und antikonformistischen Ansatz, begann Johansson schon früh, seine eigene Praxis als Free-Jazz-Schlagzeuger zu dekonstruieren. Indem er das Prinzip der Freien Musik auf andere künstlerische Felder überträgt und unbekümmert zwischen den Rollen des Performers, bildenden Künstlers, Dichters und Komponisten wechselt, wird der Jazz-Schlagzeuger als Grenzgänger zwischen den Genres und Medien zum Gesamtkunstwerk.