Gropius Bau Friends

Die Friends empfehlen

Die Gropius Bau Friends verbringen viele Stunden in den Ausstellungsräumen, Eingangsbereichen, Fluren und etlichen anderen Orten im Gropius Bau. Dort sprechen sie mit Besucher*innen über deren Fragen und Eindrücke und geben nützliche Tipps rund um den Besuch des Hauses. Was erleben sie bei dieser Arbeit? Was bleibt in Erinnerung? Worauf freuen sie sich gerade besonders? Die Kolumne Die Friends empfehlen gibt etwa einmal monatlich Einblick in die persönlichen Höhepunkte eines Gropius Bau Friend.

Jens Dierkes

zu „Ámà: The Gathering Place“

Manchmal bemerkt man erst, wenn etwas nicht mehr da ist, was es einem bedeutet: Emeka Ogbohs Installation Ámà: The Gathering Place ist ein ‘Versammlungsort’ unter dem großen Baobab Baum im Lichthof des Gropius Bau. Und genau diese Empfindung des fast physisch empfundenen Vermissens kam überraschend bei mir auf, als das Kunstwerk wegen diverser Veranstaltungen für ein paar Wochen verschwunden war. Nun ist es noch bis heute wieder zurück an seinem Platz. Die Sitzkuben des nachempfundenen Dorfplatzes regen zum Verweilen und zum Austausch an. Die begleitende 12-Kanal-Soundinstallation ergänzt das Werk mit Chor-Aufnahmen von traditionellen Igbo-Volksliedern zu jeder vollen Stunde für 40 Minuten. Gönnen Sie sich diese besondere Klangerfahrung und schreiten Sie die 12 Lautsprecher einzeln ab. So lauscht man den wundervollen Stimmen in all ihrer individuellen Brillanz. Wenn Sie sich dann körperlich dem Baum nähern, werden sie die verschiedenen Gesänge als Gesamterlebnis eines Chores vereint in Ihren Ohren wahrnehmen. Diese künstlerische Arbeit ist für mich ein besonderer Ort des Austausches und ein Stück Schutz und Zuversicht fast wie ein echter Dorfplatz.

Jens Dierkes ist schon seit 4 Jahren in verschiedenen Positionen im Gropius Bau tätig.

Umut Azad Akkel

zu „Beirut and the Golden Sixties: A Manifesto of Fragility“

Auf engem Raum: viel Geschichte, Farben, Gefühle und Dynamik. Die Ausstellung bietet verschiedene Wege, um unterschiedliche und doch miteinander verbundene Erzählungen zu betrachten – genau wie die Geschichte Beiruts. Erzählungen von einer müden Stadt und Menschen, die Zerstörung und Wiederaufbau erlebt haben, immer und immer wieder. Die meisten Werke sind auf unvollendeten wandähnlichen Strukturen ausgestellt. Es sind die Verbindungen zwischen ihnen, also die Geschichten zwischen diesen unvollendeten Wänden, die uns ein besonderes Dazwischen und Über-Zeitliches erleben lassen.

Eine Wand in der Ausstellung sticht besonders heraus: trotz all der Farben im Raum ist sie nur schwarz und weiß. An dieser Wand sehen wir zwei Werke von Assadour Bezdikian (1977 und 1978), die über einer großformatigen Fotografie von Straßenkämpfern während des libanesischen Bürgerkriegs (1976) hängen. Diese Kombination erweckt den Eindruck, dass die Kunstwerke die Motivation und die Atmosphäre für die Aufnahme des Fotos geschaffen haben. Die Werke haben keine Farbe (sie sind schwarz-weiß); die Formen sind starr und grob. Als ob es keine Freude gibt – nur Schaden; keine Gegenwart, nur Zukunft oder Vergangenheit. In der Realität, die wir in Bezdikians Werken beobachten, ist sogar die Wirkung eines geworfenen Steins berechnet. Es ist eine vertraute dystopische Darstellung, dass jeder Schmerz und jeder Schaden mit einem Nutzen einhergeht. Ich lese Bezdikians Werke als einen Weckruf aus einer romantischen Erlösungsgeschichte, die wir uns während unseres Ausstellungsbesuchs vorstellen könnten. Es ist ein Fenster, um die finale Explosion als Metapher für den gesammelten Schmerz, die Erschöpfung, die Auseinandersetzung und den Kampf zu sehen.

Umut Azad Akkel, Gropius Bau Friend und in Berlin und Istanbul lebender bildender Künstler

Nesrine Ben Mansour

zu „Dayanita Singh: Dancing with my Camera“

Wenn ich vor dem Suitcase Museum stehe, denke ich an Bewegung und Veränderung. Diese Motive prägen die Ausstellung an vielen Stellen, doch hier wird für mich besonders deutlich, wie Dayanita Singh ihre „Museen“ scheinbar ohne großen Aufwand einpacken und an neue Orte transportieren kann. Mit den Lederkoffern der Künstlerin vor Augen denke ich daran, wie das Leben selbst oft als eine lange Reise beschrieben wird. Ich frage mich auch – aufgrund der aktuellen politischen Ereignisse auch nicht zum ersten Mal – was ich in meine Koffer packen würde. Welche Objekte bilden mein „Museum“? Welche Fotos werden ausgewählt, um sich zu erinnern? Der Koffer enthält trotz der Auswahl, die er fordert, mehr als möglicherweise auf den ersten Blick vermutet. Als Beobachterin versuche ich die vielen Assoziationen als Einladung zum Weg- und Weiterdenken anzunehmen.

Nesrine Ben Mansour, Gropius Bau Friend und Master-Studentin der Kulturwissenschaft

Mila Panic

zu „Ámà: The Gathering Place“

Ein Teil der Gropius Bau Friends zu sein hat mich meine Vorstellung neu hinterfragen lassen, was es bedeutet, eine Freund*in für Besuchende zu sein und wie man Gastfreundschaft überhaupt umsetzen kann: Wie kann man sich in einem öffentlichen Raum wie zu Hause fühlen und wie können wir als Friends dies angenehm gestalten? Ámà: The Gathering Place mit der Soundinstallation von Emeka Ogboh befindet sich im Lichthof, dem Herzen des Gropius Bau. Sie zeigt, wie wichtig es ist, eine gemeinsame Plattform zu haben, die für alle frei zugänglich ist und auf eigene Art und Weise genutzt werden kann. Ich sehe den Lichthof als Wohnzimmer des Gropius Bau. Ob man eine Pause macht, um die Beine hochzulegen, ein Buch aufschlägt, ins Handy schaut, eine Burg aus den Stoffwürfeln baut oder sich bei diesem kalten Wetter einfach nur aufwärmen will – der mit warmen Stimmen gefüllte Versammlungsort heißt jede*n willkommen, so wie wir, die Gropius Bau Friends, es tun.

Mila Panic, Gropius Bau Friend und bildende Künstlerin

Duc Vu Manh

zu „The Cool and the Cold“

Während der Teilung in Ost- und Westberlin befand sich der Gropius Bau im Grenzgebiet. Heute wird genau dort die Ausstellung „The Cool and the Cold“ präsentiert, die sich mit einer bewegenden Zeit in der Geschichte auseinandersetzt. Aus der Sammlung Ludwig werden Malereien von 1960 bis 1990 aus den USA und der ehemaligen Sowjetunion gezeigt. Um wie durch die Zeit zu laufen, sind die Räume chronologisch und thematisch angeordnet. Gegenstandslose Kunst und Sozialistischer Realismus stehen sich in einer spannenden Symbiose gegenüber – spielerisch und ernst zugleich.
Nach dem Ausstellungsrundgang ist klar: was bleibt, ist nicht Ost oder West, Sowjetunion oder USA, sondern die Kunst.

Duc Vu Manh, Gropius Bau Friend, Kunstpädagoge und Masterstudent der Sozialen Arbeit