The digital programme is only available in German.

Musikfest Berlin

Untertitel

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Titel

Ein lang gehegter Traum wird wahr: Die beiden Pianisten Andreas Grau und G&ouml;tz Schumacher pr&auml;sentieren die Musen Siziliens von Hans Werner Henze im Konzert des RIAS Kammerchors beim Musikfest Berlin. Henze, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden w&auml;re, komponierte das Werk f&uuml;r die ungew&ouml;hnliche Besetzung von zwei Klavieren, Chor, Bl&auml;sern und Pauken.

Shorts: GrauSchumacher Piano Duo

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Programme

More Musikfest Berlin

The Concert to Listen to

<h3>Hans Werner Henze Notturno &nbsp;</h3><h4>Besetzung</h4>2 Fl&ouml;ten Oboe Englischhorn 2 Klarinetten 2 Fagotte 2 H&ouml;rner Klavier Kontrabass<h4>Urauff&uuml;hrung</h4>22. September 2001 in Koblenz, Bl&auml;sersolisten der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, Matthias Beltinger (Kontrabass), Peter Caelen (Klavier)<h4>Widmung</h4>Klaus Rainer Sch&ouml;ll___<h3>Hans Werner Henze Musen Siziliens &nbsp;</h3><h4>Besetzung</h4>2 Fl&ouml;ten (2. auch Piccolo)&nbsp; 2 Oboen 2 Klarinetten 2 Fagotte 4 H&ouml;rner 2 Trompeten 2 Posaunen Pauken 2 Klaviere Gemischter Chor<h4>Auftraggeber</h4>Singakademie zu Berlin<h4>Urauff&uuml;hrung</h4>20. September 1966 in Berlin, Mitglieder des Radio-Sinfonie-Orchesters Berlin, Singakademie zu Berlin, Joseph Rollino und Paul Sheftel (Klavier), Dirigent: Mathieu Lange<h4>Widmung</h4>Der Singakademie zu Berlin und ihrem Direktor Mathieu Lange gewidmet

Werkdetails

Upcoming

<h3>Johannes Brahms Liebeslieder &nbsp;</h3><h4>Besetzung</h4>Sopran Alt Tenor Bass Klavier zu vier H&auml;nden<h4>Entstehung</h4>Im Jahr 1869 vertonte Brahms 18 Nachdichtungen von Volksliedern aus der Sammlung Polydora von Georg Friedrich Daumer. Wegen der gro&szlig;en Popularit&auml;t seiner Liebeslieder komponierte er wenige Jahre sp&auml;ter den zweiten Zyklus Neue Liebeslieder Op. 65.<h4>Urauff&uuml;hrung</h4>6. Oktober 1869 in Karlsruhe (Teilauff&uuml;hrung), Solisten des Hoftheaters, Clara Schumann und Hermann Levi (Klavier)

Das gesamte Programm des Musikfest Berlin 2026 finden Sie im Programmkalender.

Programm

Zum dritten Mal illustriert Alexandra Klobouk Pers&ouml;nlichkeiten, die eng mit dem Musikfest Berlin verbunden sind, und bringt einige der vielen Geschichten zu Papier, die in den Konzerten und Auff&uuml;hrungen erz&auml;hlt werden.

Wimmelbild

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In der Mediathek

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Audio zu RIAS Kammerchor Berlin I

RIAS Kammerchor Berlin I

Das Konzert wurde von Deutschlandfunk Kultur aufgezeichnet und steht nun bis zum 10. Oktober 2026 zur Verf&uuml;gung.

<a href="${link:{uuid:{29e4a36d-497a-4877-8238-1b236289fd53},repository:{artists},provider:{jcr},path:{/bfs-mediathek/H/hans-werner-henze}}}">Hans Werner Henze</a> (1926–2012) Notturno (1995) f&uuml;r Blasinstrumente, Kontrabass und Klavier Eine Serenade f&uuml;r Klaus Rainer Sch&ouml;llCalmo, disteso – Molto con calma – con calma e grazia – con grande espressioneMusen Siziliens (1966) Konzert f&uuml;r gemischten Chor, zwei Klaviere, Bl&auml;ser und Pauken auf Eklogen-Fragmente des VergilPastorale („Quid, quæ te pura solum sub nocte canentem“) Adagio („Alpinas a!“) Silenus („… simul incipit ipse“)Pause<a href="${link:{uuid:{d6b11b10-734a-4430-8557-0f516155267d},repository:{artists},provider:{jcr},path:{/bfs-mediathek/B/johannes-brahms}}}">Johannes Brahms</a> (1833–1897) Liebeslieder (1868/69) 18 Walzer f&uuml;r vier Singstimmen und Klavier zu vier H&auml;nden op. 521. Rede, M&auml;dchen, allzu liebes 2. Am Gesteine rauscht die Flut 3. O die Frauen 4. Wie des Abends sch&ouml;ne R&ouml;te 5. Die gr&uuml;ne Hopfenranke 6. Ein kleiner, h&uuml;bscher Vogel 7. Wohl sch&ouml;n bewandt war es 8. Wenn so lind dein Auge mir 9. Am Donaustrande 10. O wie sanft die Quelle 11. Nein, es ist nicht auszukommen 12. Schlosser auf, und mache Schl&ouml;sser 13. V&ouml;gelein durchrauscht die Luft 14. Sieh, wie ist die Welle klar 15. Nachtigall, sie singt so sch&ouml;n 16. Ein dunkeler Schacht ist Liebe 17. Nicht wandle, mein Licht 18. Es bebet das Gestr&auml;uche

<h4>RIAS Kammerchor</h4>Sopran Mi-Young Kim Soobhin Kim Sarah Krispin Jeongyin Lee Anette L&ouml;sch Anja Petersen&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Stephanie Petitlaurent Esther Tschimpke Viktoria Wilson Yisitie ZhangAlt Ulrike Bartsch Michelle Baum Claudia Buhrmann Anna Erdmann Jessica Gillingwater Susanne Langner Sibylla Maria L&ouml;bbert Hildegard R&uuml;tzelTenor Volker Arndt Thadd&auml;us B&ouml;hm Joachim Buhrmann Minsub Hong Christian M&uuml;cke Volker Nietzke Kai Roterberg Shimon YoshidaBass Jonathan E. de la Paz Zaens Stefan Drexlmeier Benedikt Heisinger Norbert Klesse Cornelius Lewenberg&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Felix Rumpf Manuel Nickert Andrew Redmond<h4>Junge Deutsche Philharmonie</h4>Yu-Xuan Hsieh, Jule Stegemann – Fl&ouml;te Loriane Ribadeau-Dumas, Ding Zhang – Oboe Alexander Izmayloff, Wei-Ti Lin – Klarinette Jonas Langel, Noah Schurig – Fagott Çisil Bebek Korkmaz, Fran Povijač, Yu Takashima, Alexandros Voutyras – Horn Vincent Thymian, Anton Wesenick – Trompete Manuel Duppel Valenzuela, Jonas Zietarski – Posaune Julian Schneider – Schlagzeug/Pauke Christian B&ouml;ddener – Kontrabass

Chor- und Ensemblemitglieder

<a href="${link:{uuid:{8e5a4344-b9c4-478e-86b3-8e332b5f0128},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/G/grauschumacher-piano-duo}}}">GrauSchumacher Piano Duo</a> Ensemble der <a href="${link:{uuid:{560870f2-45dd-4222-aa71-30f2b98c78ad},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/J/junge-deutsche-philharmonie}}}">Jungen Deutschen Philharmonie</a> (Mitglieder hinter dem Icon <img class="image_resized" style="width:30px;" src="${link:{uuid:{8db7f1d0-9d73-47b5-945b-59f1e9b18851},repository:{dam},provider:{jcr},path:{/bfs-de/Icons/book.svg}}}"> ) <a href="${link:{uuid:{3467cc71-56f8-45b3-b543-64c296f25da2},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/R/rias-kammerchor}}}">RIAS Kammerchor Berlin</a>&nbsp;(Chormitglieder hinter dem Icon <img class="image_resized" style="width:30px;" src="${link:{uuid:{8db7f1d0-9d73-47b5-945b-59f1e9b18851},repository:{dam},provider:{jcr},path:{/bfs-de/Icons/book.svg}}}"> ) <a href="${link:{uuid:{fb1ca824-6c73-44a1-ae64-643e5b52acb9},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/M/gregor-meyer}}}">Gregor Meyer</a> – Leitung

Interview

Lyrics

Essay about Henze

Essay

Essay about Brahms

The Concert on the Radio

Cast

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Wichtiger Hinweis

Henze, den es bereits 1953 als dreifachen Au&szlig;enseiter – als politisch Linken, als Homosexuellen und als vermeintlichen „Traditionalisten“ – nach Italien gezogen hatte, folgte abseits der musikalischen Avantgarde scheinbar unbeirrt seiner kompositorischen Individualit&auml;t, was f&uuml;r ihn vor allem ein Streben nach pers&ouml;nlicher Wahrhaftigkeit bedeutete. Sein Notturno von 1995 mit dem Untertitel „Serenade“ ist dem Dirigenten und P&auml;dagogen Klaus Rainer Sch&ouml;ll gewidmet. Als Gr&uuml;nder des Bl&auml;ser-Ensembles Mainz gab er &uuml;ber 50 neue St&uuml;cke f&uuml;r erweiterte Bl&auml;serbesetzungen in Auftrag und war ein wichtiger Impulsgeber der damals zeitgen&ouml;ssischen Kammermusik. Das rund achtmin&uuml;tige Werk, das mit zwei Fl&ouml;ten, Oboe, Englischhorn, zwei Klarinetten, zwei Fagotten und zwei H&ouml;rnern sowie Klavier und Kontrabass ungew&ouml;hnlich besetzt ist, wurde am 22.&nbsp;September 2001 in Koblenz uraufgef&uuml;hrt – im Rahmen der unter dem Motto „Musik zwischen Nacht und Traum“ stehenden Mendelssohn-Tage, deren Schirmherr Henze war. Die abschattierte, fragmentarische und statisch-zeitlos wirkende Musik mit eruptiven Klangverdichtungen basiert auf der 2.&nbsp;Szene („Mond und Sterne“) aus Henzes Oper Die englische Katze. Es handelt sich um ein hochpoetisches Tableau, in dem allerhand allegorische Nachtfiguren auftreten. Der Titel Notturno kn&uuml;pft allerdings nicht nur an den n&auml;chtlichen Kontext der Opernvorlage an, sondern auch an die Serenaden-Tradition des 18.&nbsp;Jahrhunderts. Sie arbeitet mit freien Formtypen der gesellschaftsgebundenen Unterhaltungsmusik und verwendet dabei oft synonym verwendete Begriffe wie „Divertimento“, „Cassation“ und „Nachtmusik“.Mit Musen Siziliens komponierte Henze ein mit gemischtem Chor, zwei Klavieren, Bl&auml;sern und Pauken ebenfalls ungew&ouml;hnlich besetztes Werk, das am 20.&nbsp;September 1966 bei den Berliner Festwochen im Rahmen eines Festkonzerts anl&auml;sslich der 175-Jahr-Feier der Berliner Singakademie in der Philharmonie uraufgef&uuml;hrt wurde. Mit dieser auf bilderreichen Eklogen-Fragmenten [Eklogen = ausgew&auml;hlte Gedichte] Vergils beruhenden und ausdr&uuml;cklich als „Konzert“ bezeichneten Musik von rund 30&nbsp;Minuten Auff&uuml;hrungsdauer r&uuml;ckte der Komponist erkl&auml;rterma&szlig;en „vom Klang des gro&szlig;en Orchesters, von Polyphonie und Dodekaphonie“ ab. „In Musen Siziliens wollte ich […] auf ganz einfache Formulierungen gehen, Einzelt&ouml;ne umkreisen, Rotation um tonale Zentren. Es sollte mit Spa&szlig; zu singen sein, auch von Laiench&ouml;ren, und das Spiel der beiden Solo-Klaviere sollte Spa&szlig; machen und mit Spa&szlig; anzuh&ouml;ren sein. Auf dem Wege zu solchen primitiven (erstlingshaften) Punkten begegnete ich einem alten Bekannten, Erik Satie, und gr&uuml;&szlig;te h&ouml;flich.“Tats&auml;chlich schuf Henze mit seiner Vergil-Vertonung ein Werk, das mit oft tonalen Klangwirkungen zu den damaligen Dogmen der Avantgarde in direkter Opposition stand. In vielfarbiger Instrumentation singt der Chor „im Tanzschritt der Siciliana“ und in lateinischer Sprache von „Sonne und K&auml;lte“, „Trauriges und Lustiges von der Liebe“ sowie von „der schwerbl&uuml;tigen Vegetation“ Italiens (Henze). In dem klanglich transparenten 1.&nbsp;Abschnitt nach der 9.&nbsp;Ekloge Vergils agiert das Vokalensemble zun&auml;chst blockhaft und tr&auml;gt den Text in klar deklamierenden Linien vor. Die Musik wird in modal gef&auml;rbter Harmonik von kurzen motivischen Gestalten gepr&auml;gt, die zwischen Chor, Klavieren und Bl&auml;sern hin- und herwechseln. Erz&auml;hlt wird die Geschichte von Lycidas und Moeris, die nach der Vertreibung von ihren Landg&uuml;tern auf Gerechtigkeit hoffen – nach Caesars Ermordung und w&auml;hrend der B&uuml;rgerkriege waren viele Bauern enteignet worden, um Veteranen anzusiedeln. Dabei versucht Lycidas den desillusionierten Moeris dazu zu &uuml;berreden, eines „seiner alten Lieder zu singen. Aber vergeblich: Moeris lehnt ab, m&uuml;rrisch und pessimistisch. Meine Komposition endet da, wo Lycidas vergebliche Liebesm&uuml;h seine sch&ouml;nste lyrische H&ouml;he erreicht“ (Henze).Dem an zweiter Stelle stehenden Adagio, in dem die Bl&auml;ser den Chor mit gehaltenen Akkorden begleiten und die Klaviere punktuelle Akzente setzen, liegt die 10.&nbsp;Ekloge zugrunde: eines der bekanntesten Hirtengedichte Vergils. Es handelt von Liebesklagen, Sehnsucht und ungl&uuml;cklicher Liebe. „Es ist das Lied eines Alleingebliebenen" – so der Komponist –, „dessen Liebe weit von hier, im kalten Germanien ist. Ich habe versucht, dem Bau der Dichtung mit der Musik zu folgen und dabei drei lange melodische Linien ineinander verflochten […]“Am Ende erklingt der dramatischste und bewegteste Teil, dessen Text aus Vergils 6.&nbsp;Hirtengedicht stammt, in dem &uuml;ber Kunst, Inspiration und die Verg&auml;nglichkeit des Menschen reflektiert wird. In ihm steht Silenus, Lehrer der Satyrn und treuer Begleiter des Gottes Dionysos, dessen „Kraft und Wildheit die ganze Natur in Erregung versetzt“ (Henze), als mythische Referenz f&uuml;r Inspiration und Lebensfreude. Die beiden Klaviere treiben die rhythmischen Impulse mit virtuosen Figuren voran, w&auml;hrend die Bl&auml;ser in scharfen Akzenten kontrastierende Klangfarben beisteuern und der Chor, rhythmisch pointiert, syllabisch deklamiert. Insgesamt breitet sich die Musik – „als Rondo geformt, aus wenigen Bausteinen immer neu geschichtet, aus immer anderen Blickwinkeln gesehen“ (Henze) – in mehreren Steigerungswellen aus. In ihnen verdichten sich zunehmend rhythmische Energie, dynamische Kontraste sowie instrumentale und vokale Klangschichtungen, bevor die akkordisch stabilisierte Musik in C-Dur mit einem &uuml;berraschenden Arpeggio-Effekt in den Klavieren in tonaler Aufhellung ausklingt.

„Notturno“ und „Musen Siziliens“

von Harald HodeigeHans Werner Henze, dessen Jugend von Nationalsozialismus und Kriegserlebnis &uuml;berschattet wurde, war einer der bedeutendsten und international erfolgreichsten deutschen Komponisten der zweiten H&auml;lfte des 20.&nbsp;Jahrhunderts. Dabei galt Henze zu Beginn seiner Laufbahn in der bundesdeutschen Nachkriegs-Musikszene als Au&szlig;enseiter, obwohl (oder weil?) er schon damals gro&szlig;en Erfolg beim Publikum hatte. Von der musikalischen Avantgarde der 1950er- und 1960er-Jahre, die bei den legend&auml;r gewordenen Darmst&auml;dter (fr&uuml;her Kranichsteiner) Ferienkursen f&uuml;r Neue Musik mit dem Serialismus eine Kompositionstechnik postulierte, bei der man m&ouml;glichst alle relevanten musikalischen Eigenschaften des jeweiligen Werks durch Zahlen- bzw. Proportionsreihen festlegte, wurde er geschnitten. Er galt als „Verr&auml;ter“ – was in Henzes Augen ein „v&ouml;llig sinnloser“ Vorwurf war: „Ich verrate doch nicht Herrn Stockhausen oder Herrn Boulez, nur deswegen weil ich etwas anderes schreibe.“

Hans Werner Henze

Um eine m&ouml;glichst hohe Verbreitung zu garantieren, konzipierte Brahms die Walzer so, dass sie mit und ohne Vokalstimmen ausgef&uuml;hrt werden konnten, weshalb sie im Oktober&nbsp;1869 in der bekannten Werkgestalt f&uuml;r Klavier zu vier H&auml;nden und Gesang ad libitum erschienen. Im Dezember&nbsp;1874 folgten dann eine in den Instrumentalparts modifizierte Version ohne Gesang f&uuml;r Klavier zu vier H&auml;nden sowie im Mai 1875 eine Fassung f&uuml;r Gesang und Klavier zu zwei H&auml;nden. Zum festen Bestand der Hausmusik wurden die Liebeslieder-Walzer dennoch nicht, da sie f&uuml;r dilettierende Liebhaber technisch schlichtweg zu anspruchsvoll ausgefallen waren. Ihr Publikum fanden sie aber trotzdem, was sich bereits bei einer Teilauff&uuml;hrung am 6.&nbsp;Oktober 1869 in Karlsruhe abzeichnete, mit Solisten des dortigen Hoftheaters sowie Clara Schumann und Hermann Levi am Klavier, bei der (wie es in einer Rezension der Allgemeine musikalische Zeitung hei&szlig;t) „einige Lieder wiederholt werden mussten und der gerade anwesende Componist st&uuml;rmisch gerufen wurde.“ Selbst Brahms, der eigene Werke selten mit Wohlwollen kommentierte, konnte sich dem besonderen Charme der St&uuml;cke nicht entziehen. Einen Tag vor dem Karlsruher Konzert schrieb er an Simrock: „Ich will gestehen, da&szlig; ich bei dieser Gelegenheit zum erstenmal gel&auml;chelt habe beim Anblick eines gedruckten Werkes – von mir! &Uuml;brigens m&ouml;chte ich doch riskieren, ein Esel zu hei&szlig;en, wenn unsere Liebeslieder nicht einigen Leuten Freude machen.“Bei seiner Liaison mit dem Dreivierteltakt hat Brahms die eigentlich festgerahmte Tanzgattung ungemein raffiniert ausdifferenziert und bereicherte das auf insgesamt 642&nbsp;Takten gleichbleibende Metrum um unz&auml;hlige Kunstgriffe – etwa, indem er das Verh&auml;ltnis der Singstimmen untereinander beziehungsweise das der Singstimmen zum Instrumentalsatz immer wieder neu bestimmte, subtile motivische Bez&uuml;ge herstellte und selbst auf kontrapunktische und kanonische Ausfl&uuml;ge nicht verzichtete. &Uuml;beraus kurzweilig wirkt das Ganze auch aufgrund der breiten Ausdruckspalette, die von behaglichem L&auml;ndlerton (Nr.&nbsp;1) &uuml;ber Humoristisches (Nr.&nbsp;3) zu volksliedhafter Schlichtheit (Nr.&nbsp;4), tiefer Melancholie (Nr.&nbsp;5), typisch wienerischem Walzerton (Nr.&nbsp;6 und 9) usw. wechselt, wobei sich insgesamt eine kompositorische Feinarbeit zeigt, die den Anspr&uuml;chen eines Sinfoniesatzes gerecht werden w&uuml;rde – ohne dass die Musik jemals angestrengt oder „gelehrt“ wirken w&uuml;rde. Anl&auml;sslich der vollst&auml;ndigen Premiere am 4.&nbsp;November 1869 im Heidelberger Museumssaal war dementsprechend im Heidelberger Journal zu lesen: „Es sind diese Quartette ein wunderbar feines und liebensw&uuml;rdiges Werk, […] das unter dem leichten Spiele des Humors, der Grazie und Anmuth eine Tiefe verbirgt, welche erst dem n&auml;heren Studium alle ihre Sch&auml;tze &ouml;ffnen wird. […] Das Publikum war im ersten Moment von dem feinen fremden Klange betroffen und konnte sich nicht zurecht finden. Allm&auml;hlich aber schien der Zauber zu wirken und am Schlusse wurde mit gro&szlig;em Sturme da capo verlangt.“ Anl&auml;sslich der ersten Wiener Auff&uuml;hrungen am 5.&nbsp;Dezember 1869 und 5.&nbsp;Januar 1870 notierte Clara Schumann in ihrem Tagebuch: „Es war &uuml;berf&uuml;llt, auf dem Orchesterpodium so, da&szlig; ich nie wu&szlig;te, wie ich an’s Clavier kommen sollte […], das Publicum war in wahrem Enthusiasmus […].“W&auml;hrend die Liebeslieder-Walzer in der Originalfassung f&uuml;r Vokalquartett und vierh&auml;ndiges Klavier in k&uuml;rzester Zeit popul&auml;r wurden (und Brahms und Simrock einen weiteren finanziellen Erfolg bescherten), fand die Variante f&uuml;r Gesang und Klavier zu zwei H&auml;nden wenig Anklang. Brahms war erkl&auml;rterma&szlig;en Gefahr gelaufen, „Virtuosenst&uuml;cke mit Einzw&auml;ngung des ganzen musikalischen Inhaltes“ zu komponieren. Auch die vierh&auml;ndige Version ohne Gesang op.&nbsp;52a, in der viele Nuancen zwangsl&auml;ufig verloren gingen, erlebte keinen Durchbruch: Die Walzer als „Pianofortest&uuml;cke f&uuml;r sich betrachtet“ w&uuml;rden viel weniger „effektieren“ (die Musikzeitschrift Signale f&uuml;r die musikalische Welt), was keine &Uuml;berraschung war. Schlie&szlig;lich bildet der Gesangspart, vollstimmig oder als Solo-Lied, en bloc gesungen oder in Stimmen aufgef&auml;chert, volksliedhaft schlicht oder als schwungvolles Walzerlied, das strukturelle Fundament des gesamten Werks.

„Liebeslieder-Walzer“

von Harald HodeigeWenige Monate nach den Ungarischen T&auml;nzen, die f&uuml;r Fritz Simrock zum Kassenschlager wurden, schickte Johannes Brahms eine weitere Tanzsammlung an seinen Verleger – wieder f&uuml;r Klavier zu vier H&auml;nden, nun allerdings mit Gesangsquartett. Diese Liebeslieder-Walzer, insgesamt 18&nbsp;St&uuml;cke, die im Oktober&nbsp;1869 bei Simrock unter der Opuszahl&nbsp;52 erschienen, hatte Brahms wohl eigentlich Julie Schumann zugedacht, der dritten Tochter von Clara und Robert Schumann, die sich drei Monate zuvor mit dem italienischen Grafen Vittorio Radicati di Marmorito verlobt hatte. Die Avancen des Komponisten waren aber offenbar zu dezent, und selbst Clara Schumann bemerkte nicht, wie sehr Julies Verlobung Brahms getroffen hatte. Die Texte der Lieder, die mal kaprizi&ouml;s-kokett, mal melancholisch, mal leidenschaftlich um Sehnsucht und erf&uuml;llte wie unerf&uuml;llte Liebe kreisen, stammen aus Georg Friedrich Daumers Anthologie Polydora, ein weltpoetisches Liederbuch – einer Sammlung mit eigenen Gedichten, freien Nachdichtungen und Bearbeitungen von Volksliedern aus unterschiedlichen Kulturkreisen. M&ouml;glicherweise hatte sich Brahms von den f&uuml;r den Wiener M&auml;nnergesangsverein komponierten Chorwalzern von Johann Strau&szlig; (Sohn) inspirieren lassen, namentlich von Wein, Weib und Gesang und An der sch&ouml;nen blauen Donau, die er erkl&auml;rterma&szlig;en sehr sch&auml;tzte. („Leider nicht von mir“, notierte er beispielsweise unter den Donauwalzer.)

Johannes Brahms

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Musikfest Berlin is the international orchestra festival of the Berliner Festspiele, organised in cooperation with the Berliner Philharmoniker Foundation. Top international orchestras, instrumental and vocal ensembles present a sophisticated festival programme with a changing thematic focus together with the major symphony orchestras of the city of Berlin.

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In 2024, the Musikfest Berlin will once again open the concert season in late summer with top-class international orchestras, celebrated conductors and remarkable soloists. Tickets are already available to purchase for selected concerts. The full programme will be published on 8&nbsp;April 2024.

Musikfest Berlin 2024

Advance ticket sales for three more concerts have started. The events with, among others, the mastermind of Early Music Jordi Savall and the São Paulo Symphony Orchestra refer to the focus of the 2024 festival edition: the Americas!

More Concerts in advance ticket sale

Musikfest Berlin will take place from 28 August to 23 September 2026 in co-operation with the Berliner Philharmoniker Foundation and marks the 75th anniversary of the Berliner Festspiele. Tickets are already available now for ten selected concert highlights at the Philharmonie Berlin. These guest concerts include some of the world’s best symphony orchestras and choirs from Finland, Spain, England, South Africa, the USA, Austria, Germany and Switzerland.&nbsp;The Finnish Radio Symphony Orchestra and the Helsinki Chamber Choir conducted by Nicholas Collon will open Musikfest Berlin 2026 with a concert performance of Gy&ouml;rgy Ligeti’s anti-opera Le Grand Macabre. George Gershwin’s opera Porgy and Bess will be presented jointly by the Chineke! Orchestra, the Cape Town Opera and the conductor Enrique Mazzola. The Lucerne Festival Contemporary Orchestra conducted by J&ouml;rg Widmann will tackle Wolfgang Rihm’s irrepressible Artaud ritual Tutuguri. Two leading ensembles for historically informed performance practice, the Freiburg Baroque Orchestra with Sir Simon Rattle and the Ensemble Le Concert des Nations with Jordi Savall, will present guest concerts with music by Robert Schumann and Felix Mendelsohn. In addition to the WDR Sinfonieorchester with Kent Nagano and the NDR Elbphilharmonie Orchestra with Alan Gilbert, the Vienna Philharmonic with Tugan Sokhiev, the Kansas City Symphony with Matthias Pintscher and the London Symphony Orchestra conducted by Sir Antonio Pappano are also awaited at Musikfest Berlin 2026.&nbsp;The complete festival programme will be announced on 23&nbsp;April 2026.

First Concert Highlights 2026

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<a id="wimmelbild" name="wimmelbild"></a>The music metropolis of Paris provides the setting for the hidden object picture created by illustrator <a href="https://alexandraklobouk.com/">Alexandra Klobouk</a>&nbsp;for the Musikfest Berlin 2025. She brings to life 27 personalities closely connected to this year’s festival. Among them are historical figures, but also composers, singers, instrumentalists, and conductors of our present day.Klaus M&auml;kel&auml; conducts the pigeons of Montmartre, Helmut Lachenmann converses with King Charles III, and Lisa Streich listens to the singing sculptures of the Stravinsky Fountain. Who will you discover?Learn more about the many anecdotes hidden in the hidden object picture in the Berliner Festspiele music newsletter – you can sign up for it <a href="${link:{uuid:{33d8810e-15e6-4fbe-b77c-1970ebd4df00},repository:{website},path:{/bfs-de/service/newsletter}}}">here</a>. You can also take part in our <a href="${link:{uuid:{412138ee-f146-4804-9ccf-0ff6de90ce96},repository:{website},path:{/bfs-de/musikfest-berlin/programm/2025/gewinnspiel}}}">prize draw</a> related to the illustration: Two tickets for the opening concert on 30&nbsp;August 2025, at the Philharmonie Berlin and a surprise package await the winners.The <a href="${link:{uuid:{7247200b-e7ea-4173-b795-0fd7ec40cc91},repository:{website},path:{/bfs-de/musikfest-berlin/programm/2025/kalender/royal-concertgebouw-orchestra}}}">Royal Concertgebouw Orchestra</a>, together with its future chief conductor Klaus M&auml;kel&auml;, will kick off the more than three-week orchestral festival of superlatives.<a href="${link:{uuid:{db06a896-af61-405e-8c89-83c86116d7c5},repository:{dam},path:{/bfs-de/indizierte-pdfs/DE/Musikfest-Berlin/2025/mfb25_wimmelbild_c_alexandra_klobouk.pdf}}}">Download Hidden Objects as a PDF</a>

Hidden Objects

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With more than 130 international musicians performing in 24 acts, Jazzfest Berlin 2026 presents a multi-faceted view of the global jazz scene. The full festival programme, complete with concerts, films, jam sessions, discursive events and a range of community and outreach projects is published. Advance ticket sales are on.

Jazzfest Berlin

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Kunst und Migration seit 1960

The group exhibition Kreuzberg: Kunst und Migration seit 1960 (Art and Migration since 1960) presents artistic perspectives on migration, work and life in the district that is also home to Gropius Bau. Rarely shown historical artworks enter into dialogue with pieces created specifically for the exhibition.

Kreuzberg

Fallback-Bild Treffen junge Musikszene

teasers2

For the 43rd Treffen junge Musikszene the jury has selected 14 acts from 130 submissions by young musicians from all 16 German federal states, including bands, trios, one duo and nine solo artists. The selected productions will be presented at the Haus der Berliner Festspiele in November. The programme will be published on 21 October.

Treffen junge Musikszene

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Through contributions to the programmes of various festivals, as well as a specially developed project unfolding in urban space, the Berliner Festspiele place a particular focus on performative and musical arts from Japan in their anniversary season.

Focus Japan

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Dabei sein und nicht schweigen

For more than five decades, Gabriele St&ouml;tzer has been grappling with questions of justice, gender and self-determination. Opening at Gropius Bau in June 2026,&nbsp;Dabei sein und nicht schweigen&nbsp;(Showing up and Not Remaining Silent)&nbsp;is the artist’s largest institutional solo exhibition to date.

Gabriele St&ouml;tzer

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From classic to jazz to contemporary music: The music newsletter informs you regularly about concerts and all events at our music festivals.

Discover the Music Programme of Berliner Festspiele

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Musikfest Berlin 2027 will open on 28&nbsp;August. Advance ticket sales for selected programme highlights start in December 2026. The complete programme schedule will be published in April&nbsp;2027.

Musikfest Berlin 2027

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Upcoming Events

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Musikfest Berlin 2026: Impressionen

Impressions 2026

Conversations with composers and conductors, video statements from performers, and selected radio concert recordings are available for you in the Berliner Festspiele Media Library.

Musikfest Berlin in the Media Library

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Combine a minimum of five concerts and save 20&nbsp;% in comparison to individual ticket prices. The offer includes all normal prices and reduced rates in all price categories and closes on 31&nbsp;January 2026. The minimum of five concerts per package must be combined and booked within the framework of a single payment process.

Early Booking Offer

Musikfest Berlin sees itself as a forum for the innovative creative work carried out by large-scale orchestras and ensembles in the genre of classical and modern music. It presents an ambitious festival programme with alternating focal points.

About Musikfest Berlin

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Sir Simon Rattle races round the Ringbahn (circular railway) through Berlin, Georg Baselitz operates his marionette from the sky and Tamara Stefanovich plays her grand piano on the roof of the Philharmonie Berlin. A new poster has been produced for the Musikfest Berlin: for the third time, <a href="https://alexandraklobouk.com/">Alexandra Klobouk</a> has created an illustration of indviduals closely connected with the festival alongside images of a number of stories featured in the concerts and events. This year’s poster is focused on Berlin with its diverse performance locations. You can read more about the numerous anecdotes concealed in the poster in our multimedia story.<a href="${link:{uuid:{03d38e7d-b9ed-4a46-8dc2-1509d2b6c384},repository:{dam},provider:{jcr},path:{/bfs-de/indizierte-pdfs/DE/Musikfest-Berlin/2026/mfb26_wimmelbild_c_alexandra_klobouk.pdf}}}">Download poster as a PDF</a>

Poster 2026

Popular music from jazz to hip-hop has characterised the faces of many different Americas. However, to a broader public or even amongst lovers of “classical” music, the art music of the USA, the American double continent or its three regions (North, Central and South America) remains largely unknown territory. The 20th edition of Musikfest Berlin is called “Amériques”: the extravagant plural &nbsp;title of Edgard Varèse’s powerful orchestral piece from 1921, that used contemporary and as yet unheard sounds in an attempt to offer listeners a musical experience and sense of the utopia of endless possibilities offered by the New World. However, the luggage that this composer, who was born in Burgundy, championed during his time in Berlin by Romain Rolland, Hugo von Hofmannsthal, Richard Strauss and Ferruccio Busoni and then emigrated during the First World War, took with him to the New World was filled with the accumulated tradition of old Europe. &nbsp;2024 is not only the year of a US Presidential election, it also marks the double anniversary of Charles Ives and Arnold Sch&ouml;nberg, who were born in the same year&nbsp;– 1874 – and died only a few years apart. Sch&ouml;nberg, who was forced to emigrate to the USA after the Nazis seized power, is still recognised by many today as the composer who fundamentally changed the “language” of European art music in order to extend its tradition.&nbsp;And Charles Ives, who first travelled Europe when he was no longer composing, is regarded as the no less innovative founding father and first main figure of an original&nbsp;art music whose identity is independent of old Europe: American – or, to be more precise, North American – modernism.The programme of the upcoming festival goes beyond this – oft repeated – narrative of modernism to pay special attention to the works of America’s female composers, for example in the three portrait concerts with the Ensemble Modern dedicated to the complete works of Ruth Crawford Seeger (1901-1953). Her music is programmed in combination with works by Johanna Beyer (who was born in Leipzig in 1888 and emigrated to the USA in 1923), the Cuban-born grande dame of contemporary American music Tania León (born in 1943) and the Californian Katherine Balch (born in 1991). There will also be opportunities to hear works by the American composers Allison Loggins-Hull (Cleveland Orchestra) and Missy Mazzoli (Berliner Philharmoniker), 7 and 8 September.Above all, however, on 24 August – the opening day of Musikfest Berlin, South American and North American modernism meet with the São Paulo Symphony Orchestra, while the orchestra’s big band follows this with a late-night concert of “música popular brasileira.” The BigBand of Deutsche Oper Berlin – in common with the Brazilian formation, it was also founded by musicians from the symphony orchestra – responds to this at the end of the festival, on 16 September, with an evening commemorating Duke Ellington.The so-called “discovery” of America is also a crime against humanity - one that took place in the Atlantic as well as on land: the slave trade operating in the triangle between Europe, Africa and the “Americas” has shaped the world and had an enduring influence on musical history. In the project “Un mar de músicas” the grand seigneur of historically informed performance practice and expert on global musical history across the continents Jordi Savall will be joined by his two ensembles Tembembe Ensemble Continuo and La Capella Reial de Catalunya as well as guest musicians from Cuba, Haiti, Brazil, Mali, Venezuela and Mexiko for a dialogue of reciprocal influences between the European Baroque and the songs of the slaves between 1440 and 1880. They are spanning a musical net over the Black Atlantic, from the coast of Africa to the coast of America, the Caribbean and back to Europe.&nbsp;The international guest orchestras at this year’s Musikfest Berlin include the Cleveland Orchestra with Franz Welser-M&ouml;st, the Kansas City Symphony with Matthias Pintscher, the Oslo Philharmonic with Klaus M&auml;kel&auml;, the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks with Sir Simon Rattle and the Vienna Philharmonic with Christian Thielemann. The Filarmonica della Scala’s concert with its Chief Conductor Riccardo Chailly at Musikfest Berlin 2024 forms part of the programme of events “Roots in the Future” to celebrate Italy as the Guest of Honour at the Frankfurt Book Fair 2024.&nbsp;Together with the Berliner Philharmoniker and the orchestras based in Berlin, the visiting ensembles present a programme that matches our focus on America with a comprehensive panorama of European music: from the music of the Renaissance to the classics of the grand repertoire, to Gustav Mahler, Antonín Dvořák and Dmitri Shostakovich; from those with anniversaries this year – Anton Bruckner, Arnold Sch&ouml;nberg and Luigi Nono – to the composers of our time, to Isabel Mundry, to who features in a three-concert portrait, to Einojuhani Rautavaara and Wolfgang Rihm. And we also remember the composers who have gone from us: Kaija Saariaho, Aribert Reimann and Peter E&ouml;tv&ouml;s. Finally, Anna Prohaska, Pierre-Laurent Aimard, Isabelle Faust and the instrumentalists of the Berliner Philharmoniker will provide a series of chamber music delicacies. &nbsp;Together with our colleagues at Berliner Festspiele and the Musikfest Berlin team we would like to thank all the participating artists and institutions, our hosts and co-operation partners the Berliner Philharmoniker Foundation and its Managing Director Andrea Zietzschmann and our partner orchestras based in Berlin for their excellent teamwork, the Ernst von Siemens Music Foundation for sponsoring the Isabel Mundry portrait concerts, the Capital Cultural Fund for funding the guest concerts from São Paulo, by Jordi Savall and the Ruth Crawford Seeger portrait concerts with the Ensemble Modern curated by Hermann Kretschmar, and finally the Federal Governmnet Commissioner for Culture and the Media, Minister of State Claudia Roth, for funding the Berliner Festspiele’s Musikfest Berlin.We hope you will very much enjoy Musikfest Berlin 2024

AMÉRIQUESFrom 24 August to 18 September 2024 Berlin’s new concert season begins with the 20th edition of Musikfest Berlin, presented by Berliner Festspiele in co-operation with the Berliner Philharmoniker Foundation. In around 40 concerts in the Philharmonie, its Chamber Music Hall, Konzerthaus Berlin and St. Matthew’s Church, over 160 works by more than 80 different composers will be performed by 30 ensembles and some 60 soloists from Berlin and around the world. &nbsp;

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Musikfest Berlin is Berliner Festspiele’s international orchestra festival, hosted in co-operation with the Berliner Philharmoniker Foundation. International top orchestras, instrumental and vocal ensembles join the great symphony orchestras of the city of Berlin to present a sophisticated festival programme with various focus topics.