Sider

Tänzer in bunten Kostümen, die mit Kartonplatten hantieren, sie gegeneinander stellen, stapeln, unter ihnen verschwinden: Der Titel „Sider“ spielt mit der Doppelbedeutung des Wortes, Outsider/Insider, Außenseiter oder Dazugehöriger. Mechanismen der Ausgrenzung wie der Inklusion werden von William Forsythes exzellenten Tänzern auf der Bühne erprobt, Grenzen mittels Kartonplatten markiert – und dann flugs verschoben und überschritten. Komplexe Sprachmuster liegen diesem Abend zugrunde, auch wenn Sprache für das Publikum nur noch in Spurenelementen aufscheint, in Satzfetzen, auf die Kartons geschrieben oder als Leuchtschrift auf die Rückwand projiziert, während der Soundtrack von Thom Willems übernimmt.

Es ist eine alte Technik, die hier neu erprobt wird: Das elisabethanische Theater hat mit seinem Sprachrhythmus wie der des klassischen Tanzes über mehr als 400 Jahre hinweg eine eigene Tradition der Übermittlung von Darsteller zu Darsteller kultiviert, und Forsythe greift diese auf, durch den Soundtrack der gefilmten Version einer Tragödie aus dem späten 16. Jahrhundert. Die Haftung der Aktionen an diese Vokalpartitur verursacht zwischen den Darstellern beunruhigende, für den Zuschauer nicht sofort entschlüsselbare Konfigurationen von abwegiger Musikalität, die die Themen von Analogie und Undurchsichtigkeit dieses Dramas unterstreichen – wie ein Puzzle, das sich erst später zusammensetzt.