Mit geschärftem Blick

Begonnen hat alles früh am Morgen. Um acht Uhr traf sich die Gruppe im Seminarzentrum der Rost- und Silberlaube, einem hellen Raum mit großen Glasfenstern auf dem Campus der Freien Universität Berlin, zu einem vierstündigen Workshop zur Aufführungsanalyse – einem Format, das bewusst außerhalb jedes Notendrucks stattfindet. Vier Stunden lang ging es um die bisherigen Theatererfahrungen der Schüler*innen: um Musicals, die sie gesehen haben, und darum, was sie beschäftigt, wenn sie eine Aufführung besuchen. Auch das Unbequeme kam zur Sprache: dass Theater anstrengend sein kann, dass es hohe Hürden gibt und man sich darin manchmal fehl am Platz fühlt.

Dann ging es um die Inszenierung selbst: um Thomas Melle und das Phänomen, das er selbst lieber manisch-depressiv nennt als bipolar und um die Frage, wie sich ein so persönlich geschriebener Roman überhaupt in szenische Vorgänge auf der Bühne übersetzen lässt. Ganz fremd war das Thema kaum jemandem: Manche kennen solche Erfahrungen aus dem eigenen Umfeld, eine Schülerin etwa erzählte von ihrem Vater, einem Arzt, der zu Hause davon berichtet. Zuletzt sammelte die Gruppe Begriffe wie „Atmosphäre“, „Emotion“, „sozialer Druck“, „das Unerwartete“ und „die Reaktion des Publikums“, die benennen, woran sich ihr Interesse entzündet, und jede*r nahm einen davon mit in die Vorstellung.

Unmittelbar vor der Vorstellung gab es eine herzliche Begrüßung: Auf dem Rasen unter den Bäumen vor dem Haus der Berliner Festspiele empfing Nora Hertlein-Hull, die Festivalleiterin des Theatertreffens, die Gruppe, stellte das Festival vor und sprach mit den Schüler*innen über die Inszenierung.

Was die Schüler*innen dann sahen, ließ kaum jemanden unberührt: Paulina Alpen als schreibendes Ich im roten „Körper-Panzer“, umringt von sechs Doppelgängern als Körperchor. Ein Gesamtkunstwerk aus Sound, Maske und Choreografie – eine „Achterbahn der Emotionen“, wie es die Jury nannte.

Wenige Tage später kam die Gruppe erneut zusammen, diesmal in Raum 105 des Rheingau-Gymnasiums, um die Eindrücke zu vergleichen. Schnell herrschte Einigkeit: ein besonderer, aufwendig inszenierter Abend. Vor allem die akustische Ebene hatte Eindruck gemacht – das Sounddesign wurde körperlich spürbar, mitunter bedrohlich, tiefe Bässe erschütterten den Körper bis ins Mark. Auch die Sprache beschäftigte die Schüler*innen: Zu Beginn hatten manche Sorge, ob sie dem Abend würden folgen können – so intensiv und alles andere als einfach wurde hier über innere Erfahrungen gesprochen. Doch schnell fand sich ein Zugang.

Am intensivsten aber wurde über eine Unterscheidung gesprochen, die den Schüler*innen wichtig war: Die Inszenierung will gar nicht den Eindruck erwecken, man wisse nach dem Theaterbesuch, wie sich ein Mensch fühlt, der manisch-depressiv lebt. Im Gegenteil – sie macht spürbar, dass sich ein solches Erleben nicht einfach nachempfinden lässt. Und gerade darin liegt ihre Kraft: Sie zielt nicht in erster Linie auf das Sich-Hineinversetzen, sondern eröffnet eine andere Form des Verstehens – das Verstehen einer Erfahrung, die sich einem unmittelbaren Nachempfinden entzieht.