Herzhaft romantisch

Jurykommentar von Silke Gerhardt und Aliyye Sahin

Wer kennt sie nicht, die Vielfalt der Gefühle - Schmetterlinge im Bauch bei Verliebtheit, der Magen grummelt, wenn man wütend ist oder die Gänsehaut, die sich ausbreitet, wenn man sich vor etwas fürchtet. Die TanzTheater-AG Neukölln 11 nimmt uns mit ihrem Stück Herzhaft romantisch mit auf eine Reise der Gefühle. In sechs klar voneinander abgegrenzten Szenen entstehen ganz unterschiedliche Stimmungen und Bilder. Dabei wird keine festgelegte Geschichte erzählt. Vielmehr öffnet das Stück einen Raum, in dem jede*r eigene Erinnerungen, Gedanken und Gefühle wiederfinden kann.

Mit großer Selbstverständlichkeit übersetzen die Tänzer*innen Emotionen in Bewegungen. Die Gruppe entschied gemeinsam, welche Gefühle für jede*n aus der Gruppe besonders wichtig sind und wer sie vertanzen möchte. Die Akteur*innen brauchen keine Worte, um zu zeigen, was in ihrem Inneren geschieht. Ihre Körper erzählen Geschichten, die mal laut und kraftvoll, mal leise und zerbrechlich wirken. Jede Szene hat ihre ganz eigene Energie. Mal füllt Spannung den Raum, dann wieder entsteht ein Moment der Ruhe, bevor sich alles erneut verändert. Genau diese Wechsel machen das Stück lebendig und überraschend. So entstehen Bilder, die sofort berühren und gleichzeitig offen genug bleiben, damit die Zuschauenden etwas Eigenes darin entdecken können.

Eine besondere Stärke von Herzhaft romantisch liegt in der Ehrlichkeit. Jede Persönlichkeit bleibt sichtbar und bringt ihre eigene Art zu tanzen mit auf die Bühne. Gerade diese Unterschiede machen das Ensemble stark. Es wird deutlich, wie aufmerksam die Tänzer*innen miteinander umgehen, sich gegenseitig wahrnehmen, auffangen und unterstützen. So entsteht das Bild einer Gemeinschaft, die nicht von Gleichförmigkeit geprägt ist, sondern von Vertrauen, Respekt und dem Zusammenspiel vieler verschiedener Menschen.

Eine besondere Qualität der Inszenierung liegt in der eigens komponierten elektronischen Musik, die durch eine Kooperation mit Schüler*innen der Gustav-Meyer-Schule entstanden ist. Im Arbeitsprozess zur Entstehung des Stückes kam es dabei immer wieder zu gegenseitigen Impulsen zwischen Choreografie und Musik. Die entstandene Komposition schafft für jede Szene einen eigenen Klangraum und verstärkt die Atmosphäre. Musik und Bewegung greifen immer wieder ineinander und lassen die Emotionen noch intensiver spürbar werden. Am Ende findet sich ein gemeinsamer Glücksmoment aller Beteiligten der Produktion auf der Bühne, der ins Publikum überspringt und mitten ins Herz trifft. Danke euch für dieses wunderschöne Gefühl!