LIEBLOS (For The Sake Of…)

Im Tanzhaus verstehen wir uns als Familie. Viele von uns sind seit Kindertagen zusammen im Training und auf der Bühne. Andere haben später ihren Weg zu uns gefunden. Außerdem kommen die Tanzenden aus den verschiedensten Spektren, manche erinnern sich noch an ihre klassischen Wurzeln, andere sind von urbanen Stilen geprägt und wieder andere haben ihre ersten Tanzschritte im Tanzhaus gemacht. In unserer zeitgenössischen Projektarbeit kommen alle zusammen, wir trainieren in den unterschiedlichsten Stilen, wollen uns nirgendwo festfahren. In einem Projekt wie diesem, das so viel Raum für Improvisation lässt, können die Tanzenden alles zitieren, was in Kopf und Körper gespeichert ist und on top nach neuen Pfaden forschen. „LIEBLOS“ sind Dora, Sophie, Eliana, Paula, Lilli, Stina, Lara, Elisa und Isabell!

Uns interessiert nicht so sehr die Frage Wofür...?, sondern eher die Überlegung: Brauchen wir immer ein „Wofür“, a sake, eine Absicht/Intention. Denn das Konzept dieser vermeintlichen Notwendigkeit gerät vor allem dann ins Wanken, wenn wir eine Performance beobachten, deren Intention die Spontanität ist, deren Absicht lieblos ist, deren Handlung die augenscheinliche Abwesenheit einer Handlung ist. Der rote Faden wird gesponnen, während wir ihm folgen. Genauso unmittelbar gestalten sich unsere Locations; Innenhöfe, Vorgärten, Terrassen, Bürgersteige … Das Publikum sind die Menschen, die schon da sind, Nachbarschaften, Passanten, jede*r die*der stehen bleibt und zuschaut.

„Die Pandemie ist unübersehbarer Co-Pilot unseres Stückes. Das Format basiert auf den Einschränkungen dieser Zeit. Es war der Versuch, Tanz trotz Hindernissen sicht- und erlebbar zumachen. Ein Publikum, das sich organisch aus dem Umfeld ergibt, ein Ensemble, das ausschließlich in Duetten auftritt, eine nahbare Erfahrung auf Distanz.“
Lillian Ronsdorf