The Campus programme is exclusively for the participants of the Theatertreffen der Jugend and not open to the public. It consists of the sections Praxis and Dialog.The programme is only available in German.

Highlights Musikfest Berlin 2023

Musikfest Berlin

Musikfest Berlin 2023

Theatertreffen der Jugend

Eine Prise Salz oder, wieso der Clown nicht nur witzig ist Wir wollen den eigenen Clown entdecken und dabei den chaotischen, rebellischen oder anarchischen Anteilen von uns den Raum zur Entfaltung geben. Hierbei nutzen wir die Clownerie als k&uuml;nstlerische Ausdrucksm&ouml;glichkeit zur Entwicklung von Szenen oder Interventionen. So wie sich der Narr am K&ouml;niglichen Hof &uuml;ber die k&ouml;nigliche Familie und deren Gefolge lustig machen konnte, ohne Angst vor einer Bestrafung zu haben, k&ouml;nnen wir z.B. umwelt- oder gesellschaftspolitische Themen parodieren oder kritisieren. Der Clown hat in seiner Rolle eine Sondergenehmigung und kann durch das Spiel auf das Ungleichgewicht in der Gesellschaft aufmerksam machen, dieses kommentieren und den Finger in die Wunde legen. Im Theaterspiel haben Masken eine sehr lange Tradition. Auch der Clown bedient sich dieser Form: die Clownsnase ist die kleinste Maske der Welt! Schon das antike griechische Theater nutzte Masken um Figuren zu gestalten, die Commedia dell’arte entwickelte Halbmasken, um bestimmte Grundtypen von Menschen zu zeigen. Farbe und Form der Masken dr&uuml;ckten aus, ob die Figur einen hohen oder niedrigen Status in der Gesellschaft hat. Ein hoher Status einer Figur bedeutete aber nicht, dass sie als Sieger*in aus dem Spiel ging. Oftmals waren es die kleinen niedrigen Diener*innenrollen, die mit Witz und Einfallsreichtum das „Gefecht“ oder das Herz des Publikums gewannen.Maximale Teilnehmerinnen-Zahl: 15Mit&nbsp;Canip G&uuml;ndogdu<hr>Ich bin Hamlet - bin ich Hamlet? Ein Schauspiel Workshop zur Selbsterkundung Spielt man eigentlich eine Rolle oder sich selbst? Und was hei&szlig;t das &uuml;berhaupt: sich selbst spielen? Wer bin ich? Und wieso ist das wichtig f&uuml;r die Gestaltung einer Rolle? Was ist das &uuml;berhaupt – eine Rolle? Und braucht man die im Zeitalter von Performances und Selbstdarstellung noch? Mit Improvisationen und schauspielerischen Grundlagen&uuml;bungen, wollen wir in unserem Workshop dem Geheimnis eurer wahren Pers&ouml;nlichkeit auf die Spur kommen. Wir &uuml;berpr&uuml;fen, wie wichtig diese f&uuml;r die Gestaltung einer Figur ist, denn der Schl&uuml;ssel zu einer spannenden Darstellung seid ihr! Also Sein oder nicht Sein – das wird unsere Frage!Mit&nbsp;Elizabeth Blonzen<hr>Salon X X wie unbekannt. Wir alle wissen vom strukturellen Rassismus der Institutionen, von der mangelnden und falschen Repr&auml;sentation vieler Communities und von Praktiken wie Tokenism und kulturelle Aneignung. Aber wie schaffen wir einen Raum, in dem sich alle soweit sicher f&uuml;hlen, dass ein gewaltfreier, kollaborativ-k&uuml;nstlerische Prozess stattfinden kann? Decolonize the theatres! Es ist wichtig sich mit der eigenen Biografie und Blindspots auseinanderzusetzen, um sich intersektional in der Gesellschaft/Theatergruppe verorten zu k&ouml;nnen. Zusammen arbeitet ihr an einer Lecture Performance, einem Townhall Meeting, in der ihr euch in echt und performativ positioniert. Lasst uns ein Manifest schreiben #weshouldallbeintersectionalfeministsTeilnehmerzahl: 15-16 P.Mit:&nbsp;Rebecca Pokua Korang, Performance K&uuml;nstlerin aus Berlin. Seit 2012 arbeitet sie im Bereich der darstellende K&uuml;nste. 2017 absolvierte sie ihren Bachelor of Arts in Tanz an der Kingston University in London. Seitdem arbeitet sie freischaffend als K&uuml;nstlerin in freien Projekten, leitet Empowerment Workshops f&uuml;r junge B/POC und die Active Player Gruppe im Heimathafen Neuk&ouml;lln. Am Anfang der Pandemie gr&uuml;ndete sie zusammen mit 8 K&uuml;nstlerinnen ein Theaterkollektiv namens Thesmophoria.Mit:&nbsp;Tara Dawn Hawk, in den USA geboren, studierte Politikwissenschaften, Deutsch und Interkulturelle Erziehungswissenschaft. 2002-2008 arbeitete sie als P&auml;dagogin in freien Projekten im antirassistischen Bildungsbereich und Teambildung. Bis 2019 war sie Lehrerin an der Sekundarschule und absolvierte die "Lernk&uuml;nste"-Weiterbildung bei Maike Plath. Sie arbeitet als Kursleitung in Projekten mit Jugendlichen, vermittelt das Veto-Prinzip (Maike Plath) als Trainerin und ist Mentorin im Team von ACT e.V.<hr>Breathing out Geschlechterstereotype richtig durchgesch&uuml;ttelt Typisch „Mann“, typisch „Frau“ … und alles w&auml;re gesagt? Geschlechterstereotype k&ouml;nnen nicht nur diskriminierend und verletzend sein, sie legen unsere (innere) Vielfalt auf ein simples Muster fest. Das verspricht zwar Sicherheit, steht aber h&auml;ufig dem vollen Ausdruck unserer Person im Wege und macht uns enger als wir in Wirklichkeit sind. In diesem Workshop bringen wir diese Muster zum Tanzen und erforschen unseren eigenen, lebendigen, spontanen Ausdruck in der Improvisation.Dieser Workshop ist der richtige f&uuml;r dich, wenn du…&nbsp;<ul> <li>verstehen und ersp&uuml;ren willst, wie Geschlechterstereotype dich und deine Vorstellung vom Theater geformt haben</li> <li>Lust hast auf freie Improvisation mit dem K&ouml;rper, der Stimme, dem Raum und deinen Mitspieler*innen</li> <li>den Wunsch hast, dich zu sch&uuml;tteln, frei zu tanzen und auch Stille wertsch&auml;tzen kannst</li> <li>deine eigene Power und Pr&auml;senz kennenlernen m&ouml;chtest</li></ul>&nbsp;Mit:&nbsp;Fr&auml;ulein Bernd&nbsp;– das sind&nbsp;Julia Lemmle&nbsp;und&nbsp;André Vollrath. Wir entwickeln Performances f&uuml;r R&auml;ume und Veranstaltungen, in denen es um Begegnung und politische Ver&auml;nderung geht. Uns macht es Spa&szlig;, Themen zu recherchieren, Texte zu schreiben, Choreografien und eigene Songs zu entwickeln, Geschlechter- und andere Stereotype liebevoll der L&auml;cherlichkeit preiszugeben. Wenn wir nicht mit Fr&auml;ulein Bernd unterwegs sind, arbeiten wir als Coach und Trainer*in f&uuml;r Kommunikation, Empowerment und herrschaftskritische Diversity.<hr>Kunst ohne Angst Angst steckt in unserem Inneren, aber sie ist von au&szlig;en sichtbar. Angst ist das, was eine Person beschr&auml;nkt und sie daran hindert, sie selbst zu sein. Wir gehen mit der Angst um, mit unserem K&ouml;rper, indem wir &uuml;ber ihn ausdr&uuml;cken, was wir im Inneren f&uuml;hlen. Lachtherapie – wir verwandeln Angst in Kunst. Wir suchen Antworten auf die Fragen: Was bedeutet Gl&uuml;ck, was Liebe, was Krieg f&uuml;r dich? Danach wird jeder von euch einen Text &uuml;ber Angst schreiben. Wir Ukrainer*innen sind im Moment alle an der Front. Meine ist die darstellende Kunst. In diesem Workshop werdet ihr lernen, Kunst als „Waffe“ f&uuml;r eure &Uuml;berzeugungen zu gebrauchen.&nbsp;<ul> <li>Text und Schauspielworkshop</li> <li>Monologe entstehen aus eigenen Texten</li></ul>&nbsp;Mit&nbsp;Tetiana Hubrii, 27 Jahre. Sie ist eine ukrainische Regisseurin und Theaterdozentin. Sie hat als Regisseurin 13 Inszenierungen in verschiedenen Theatern in Kiew und der Ukraine erarbeitet. Zudem arbeitet sie als Dozentin f&uuml;r Schauspieler*innen und Regisseur*innen an der „St&auml;dtischen Akademie f&uuml;r Pop und Cirkus-Kunst Kiew“ und an der „Nationalen Universit&auml;t f&uuml;r Kultur und Kunst Kiew“. Ihre Spezialgebiete sind Schauspiel, Regie, Drehbuch und B&uuml;hnensprache.<hr>Type Casting: It’s a no! Unsere K&ouml;rper stehen in der Kunst im Vordergrund: sie bewegen sich, werden angeschaut, stellen etwas dar. Welche K&ouml;rper sind es eigentlich „wert“ angeschaut zu werden? H&auml;? ALLE! Ist doch klar! Ist eben nicht so klar, wenn wir einen Blick auf Darstellungen im Theater und im Film werfen: Die K&ouml;rper sehen da noch immer alle ziemlich gleich aus und stellen das dar, was von ihnen erwartet wird: „Typecasting“ nennt man dieses Ph&auml;nomen, das gef&uuml;hlt so ziemlich von vorvorgestern ist, aber noch immer pr&auml;sent. Woran liegt das? Und was kann man dagegen unternehmen? In dem Workshop wollen wir diesen Fragen nachgehen, indem wir Film- und Theaterbeispiele genauer unter die Lupe nehmen. Zugleich wollen wir aber auch einen Gegenentwurf starten, der veranschaulicht, was unsere K&ouml;rper alles darstellen k&ouml;nnen: Packt also die Rolle, die ihr immer schon spielen wolltet, aber euch nicht getraut habt, mit in den Koffer und los geht’s! Vorbereitung der Teilnehmer*innen: Bringt gerne eine Film- oder Theaterrolle mit und entsprechende Kost&uuml;me, soweit es dazu Ideen gibt.Mit&nbsp;Antigone Akg&uuml;n, Schauspielerin, Autorin, Regisseurin und Kuratorin an Stadttheatern und in der freien Szene. Sie absolvierte eine Schauspielausbildung in Griechenland. Sie hat u. a. am Schauspielhaus Wien, Ballhaus Ost, Theater Regensburg, Theater Bremen und Nationaltheater Mannheim gearbeitet. Von 2017 bis 2021 war sie Jurorin beim Theatertreffen der Jugend.<hr>Grenzen und Ecken: ein Performance-Tanz Workshop &uuml;ber Kunst und Politik im &ouml;ffentlichen Raum Dieser standortspezifische Workshop l&auml;dt dazu ein, die Stadt Berlin aus neuen Perspektiven mit dem K&ouml;rper kennen zu lernen. Die sozialen Strukturen, Poesie, Architekturen, Materialien und Texturen, eigene und kollektive Geschichten, Historie und Zukunftsutopien. Wir werden mit all unseren Sinnen in die (Ge)-Schichten Berlins eintauchen, ihnen zuh&ouml;ren und in eine t&auml;nzerische und performative Interaktion mit der Stadt treten. Bewegen wir uns im &ouml;ffentlichen Raum, werden wir uns unserer Positionen in der Gesellschaft bewusst. Wer hat welche Privilegien? Wir versuchen diese Strukturen zu beobachten, uns selbst darin wahrzunehmen und dar&uuml;ber zu sprechen. Die Frage von Politik in Kunst wird uns begleiten: Was ist Kunst, was ist Aktivismus? Gibt es einen Unterschied?Grupo Oito&nbsp;ist ein interkulturelles Tanzkollektiv, das 2006 in Berlin gegr&uuml;ndet wurde. Die Mitglieder sind professionelle T&auml;nzer*innen. Die Erfahrungen, Ausbildungen und T&auml;tigkeitsbereiche sind divers. Im Mittelpunkt der Arbeit steht eine kritische Auseinandersetzung mit unserer Gesellschaft. Unsere Bewegungssprache basiert auf dem gemeinsamen Training, dem Get Physical Prozess. In diesem flie&szlig;en Elemente aus dem Capoeira, zeitgen&ouml;ssischen Tanztechniken und der Contact Improvisation ein.(Theater-)Treffpunkt Metaverse Theater goes Metaverse? Avatare auf virtuellen B&uuml;hnen? Schauspiel mit Headsets und Joysticks? Die Entwicklung von Virtual Reality (VR)-Technologien ist auf dem Weg in den Mainstream, von VR-Games bis hin zu VR-Communities. So entstehen neue M&ouml;glichkeitsr&auml;ume f&uuml;r Theatererlebnisse, bei denen man in virtuelle Welten eintauchen kann. Bei diesen wirken Schauspieler*innen und die Menschen „formerly known as Publikum“ auf neue Art zusammen. Der Workshop bietet an, diese „neuen“ Welten kreativ und spielerisch f&uuml;r sich zu erproben. Nach einer kurzen Einf&uuml;hrung schauen wir uns verschiedene inspirierende Beispiele in unterschiedlichen virtuellen Umgebungen an und erproben dann das dramaturgische Potential der VR-Technologie f&uuml;r Theaterschaffende.Technisches Equipment (VR Headsets) vorhanden. Keine Vorerfahrung notwendigMit&nbsp;Anne Seubert, geboren 1979, K&uuml;nstlerin, Formatdesignerin und Autorin in Berlin. Sie forscht zu Zwischenr&auml;umen, Marken-, Lern- und Resonanzr&auml;umen, Plattformen, sowie Orten des Austausches und der Begegnung. Sie liebt Kollaborationen mit anderen Kulturen, K&uuml;nstlern, Orten und Sprachen und freut sich, wenn es Ihren Arbeiten gelingt, zu &uuml;berraschen, zu hinterfragen und zu ber&uuml;hren. Virtuelle Welten sind f&uuml;r sie Blaupausen, die anderen Regeln m&ouml;glich und n&ouml;tig machen. 2021 war sie u.a. Poetin in Residence im Skulpturenpark Schloss Schwante und mit dem Workshop-Format „Vom Wort zur Tat“ beim Bauwerk des Age of Artist zu Gast.Thomas Zorbach, Jahrgang 1968, Gr&uuml;nder und gesch&auml;ftsf&uuml;hrender Gesellschafter der vm-people GmbH, einer Agentur f&uuml;r immersive Markenf&uuml;hrung. Was Immersion ist, erfuhr Thomas Zorbach erstmals, als er im Alter von elf Jahren „Die Unendliche Geschichte“ von Michael Ende las und zusammen mit dem Helden Bastian Balthasar Bux nach Phantásien reiste. Heute plant und entwickelt er als digitaler Geschichtenerz&auml;hler immersive Markenerfahrungen f&uuml;r Unternehmen aus unterschiedlichsten Branchen. Nach Ausbruch der Pandemie zog er mit seiner Agentur ins Metaverse und veranstaltet dort regelm&auml;&szlig;ig Konferenzen, Workshops und Partys. Daneben ist er als Dozent an der Karlshochschule International University t&auml;tig und erprobt dort innovative Lernformate in der Virtual Reality.Donnerstag, 2. Juni 2022, 9:00 Uhr – 18:00 Uhr Labore beim Theatertreffen der Jugend Labor-Rundgang 21:00 Uhr – 22:00 Uhr Jetzt seid ihr dran! Die Labore bieten den Freiraum, sich zu ganz neuen Gruppen zusammenzufinden und ohne Anleitung einen Tag lang zu forschen, zu probieren, zu experimentieren, zu arbeiten und voneinander zu lernen. &Uuml;ber die Spartengrenzen hinweg gibt es die M&ouml;glichkeit, sich mit ehemaligen Preistr&auml;ger*innen aus den Bereichen Musik, Tanz und Text zu verbinden. Das Angebot besteht aus leeren R&auml;umen, die dazu einladen, die eigenen Ideen ganz frei zu verwirklichen, oder aus R&auml;umen, die mit einem Impuls ausgestattet sind, zu dem gearbeitet werden kann. Diese Impulse k&ouml;nnen technischer oder inhaltlicher Natur sein, sie k&ouml;nnen Objekte oder Requisiten enthalten oder Fragen aufwerfen. Vielleicht werden hier Entdeckungen gemacht, vielleicht entstehen kleine Skizzen oder gar Arbeitsbeziehungen f&uuml;r die Zukunft.<hr>Freitag, 03. Juni 2022, 14 – 16:00 Uhr Traumtheaterzukunft F&uuml;hlst du dich manchmal „zu jung“ f&uuml;rs Theater? Hast du dich schon einmal von &Auml;lteren bevormundet gef&uuml;hlt? Wei&szlig;t du etwas &uuml;ber „Adultismus“? In diesem Workshop mit dem Jugendtheaterrat erf&auml;hrst du, was es damit auf sich hat. Zusammen suchen wir nach Wegen, f&uuml;r mehr k&uuml;nstlerische Mitsprache von jungen Menschen, um das Theater zu einem Ort f&uuml;r Alle zu machen. Lass uns gemeinsam tr&auml;umen und neue Theaterwelten erkunden.Ein Angebot f&uuml;r die Teilnehmer*innen des Campus und des Forum-ProgrammsMit&nbsp;Klara Schur und&nbsp;Felix Thoms&nbsp;vom&nbsp;Jugendtheaterrat Bayern Der Jugendtheaterrat Bayern wurde im Frühjahr 2021 gegründet. Junge Menschen aus ganz Bayern kommen hier zusammen, um mehr Theater mit ihren Ideen und Aktionen zu schaffen. Das Ziel ist ein junges und diverses Theater, in dem jeder Mensch vertreten ist! Um das zu erreichen, arbeiten sie eng mit vielen Theatern zusammen, und sind bei Veranstaltungen in ganz Deutschland dabei.&nbsp;

Praxis

Dialog

Die Nachgespr&auml;che zu den Produktionen sind neben den Auff&uuml;hrungen und dem Workshop-Programm ein wichtiges Element des intensiven inhaltlichen Austauschs der Gruppen untereinander. In kleineren Gespr&auml;chsgruppen haben alle Spieler*innen t&auml;glich Gelegenheit, pers&ouml;nliche Gedanken und Kritik gemeinsam zu formulieren und zu teilen Diese Gespr&auml;che werden von Jungjuror*innen und ehemaligen Teilnehmer*innen des Theatertreffens der Jugend angeleitet.Mit:&nbsp;Ilias Botseas,&nbsp;Sakiye Boukari,&nbsp;Fynn Steiner,&nbsp;Lea Taake&nbsp;und&nbsp;Laura V&ouml;lkel

Campus 2022

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Treffen junge Szene

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The Theatertreffen der Jugend is a seismograph for themes, attitudes and artistic forms of young artists. Every year, it presents and pools productions and projects that are selected in a nationwide contest.

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In addition to the recording of the opening ceremony, the productions from Theatertreffen der Jugend will also be available in the Berliner Festspiele media library on the next working day after the respective performance until May 2025. The media library also offers on-demand content from previous years.This year’s selection ranges from musicals and classic transmissions to collages, activist plays and a martial arts performance. In terms of content, the ensembles deal with unrequited love, queerness, fluid gender roles, the helplessness of society in the face of an uncertain future and the question of how peace can come about.&nbsp;

Theatertreffen der Jugend in the Media Library

visibility

Resistance to social pressure – feminism, rebellion against expectations, responsibility against right-wing social tendencies and the feeling of paralysis in the face of catastrophic events and gloomy prospects for the world: in the productions of the 2023 Theatertreffen der Jugend, the view was thrown back into recent history, all the way to antiquity, in order to reflect the everyday realities of life for the young theatre makers.

Theatertreffen der Jugend 2023

The Festivalzeitung (festival paper) accompanies the festival events of the Theatertreffen der Jugend and appears daily in the evening.&nbsp;

The Festivalzeitung (FZ)

„Was von der Gegenwart &uuml;brig bleibt, &uuml;bergeben wir der Zukunft.“

Key Visual Theatertreffen der Jugend 2024

Theatertreffen der Jugend swr

Productions, Concert, Reading, Party

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The next Theatertreffen der Jugend will take place from 30 May&nbsp;to 6 June&nbsp;2025. Applications are now open again.&nbsp;The application deadline has been extended until 10&nbsp;February 2025.

Theatertreffen der Jugend 2025

60 ensembles from 13&nbsp;federal states have submitted their productions for the 46th&nbsp;Theatertreffen der Jugend 2025. The applicants have developed their productions at a wide variety of school types, or in cooperation between schools and theatres, in youth clubs at municipal and state theatres, as independent groups, at youth cultural institutions or at community theatres.

The Shortlist Has Been Finalised

Congratulations to the award winners! The eight ensembles from eight federal states selected by the jury will present their work from 30 May to 6 June at the 46th Theatertreffen der Jugend at the Haus der Berliner Festspiele.&nbsp;

The 2025 selection

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Upcoming Events

Key Visual Theatertreffen der Jugend 2025

Schedule publication on 24 April 2025.

The selection has been finalised!

Advance ticket sales are open

The Programme Is Online

Chronik Theatertreffen der Jugend

All selected theatre productions since 1980

Award Winners Theatertreffen der Jugend

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Theatertreffen der Jugend 2023: Impressionen

Theatertreffen der Jugend 2023: Impressions

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Theatertreffen der Jugend 2023

Impressions

When will the next entry period start for the Treffen junge Szene? Who is in the selection for the next festival and when will the dates for the programme be published? Sign up now and stay up to date with our newsletter!

Newsletter of the Treffen junge Szene

The Theatertreffen der Jugend sees itself as a platform and place of impulses and exchange, a place of learning where young theater makers can negotiate their working methods and their different themes and attitudes and are encouraged in their individual, artistic forms of expression. The focus is on the invited productions and the encounter and exchange between the young players and their directors in a wide variety of formats.

About Theatertreffen der Jugend

The Theatertreffen der Jugend is part of the Treffen junge Szene of the Berliner Festspiele and is sponsored as a national contest by the Federal Ministry of Education and Research (BMBF).<table border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" style="width:500px"> <tbody> <tr> <td><img alt="" src="/magnoliaAuthor/dam/jcr:6318970e-ebfd-4186-8f69-8e41b6be0b4c/BMBF_sponsored_by__en_rgb.svg" style="height:138px; width:175px"></td> </tr> </tbody></table>

The artists take us into the world of mythology, rewrite classical material and turn their protagonists into influencers, develop collages or invite us to a martial arts performance. They deal with the helplessness of society, grievances, pressure to perform, the culture of remembrance, fluid gender roles and failure. They have a sense of humour, working with caricatures and humorous elements. The performers seek interactive encounters with the audience and express themselves in chants, songs, choreographies or on the vertical cloth. This year’s selection has many intense moments in store and confronts us sometimes with a threatening, sometimes with an imaginative future.&nbsp;This year marks the 45th edition of the Theatertreffen der Jugend. A proud number behind which stand decades of impressive young theatre work and strong messages. This shows that the importance of theatre as a means of expression for young people remains unbroken across generations. I would like to thank the sponsors of the Federal Ministry of Education and Research (BMBF) for their many years of support and for recognising the inestimable value of theatre for the development of young people.I would like to sincerely thank my colleagues on the jury for their meticulous and dedicated work in making this year's selection.&nbsp;My special thanks go to the Treffen junge Szene team and my colleagues at the Berliner Festspiele, who support the young theatre makers with so much appreciation and professionalism.&nbsp;And I wish you, dear ensembles, wonderful and exciting days at the festival. And thank you! Thank you for your work and thank you for addressing things and taking the future into your own hands.&nbsp;Susanne Chrudina Director Treffen junge Szene

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Susanne Chrudina

The moment is so intense, so much to discover, to feel, to experience. And yet we are always on the move into the future. Into an uncertain future.&nbsp;The young theatre makers talk about such intense moments and about their wishes, fears and demands for the nebulous future. They show activism, passion, discipline and a willingness to fight. We encounter modern gladiators, transcultural ensembles, time travellers and lovers, hear the rhythm of different languages and live music on stage.&nbsp;

Of the Moment and the Future

Applications for 2024 are no longer possible. Deadline was 31&nbsp;January 2024.&nbsp;The selection will be announced on 26&nbsp;March 2024.

Applications Theatertreffen der Jugend 2024

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Theatertreffen der Jugend is a gauge for the topics, attitudes and forms of creative expression of young artists. Every year, it presents a focus on productions and projects that have been selected as part of a nationwide contest.

No events of Theatertreffen today

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Today’s Events

Exhibitions

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Festivals & Programme Series

The Berliner Festspiele organise a range of festivals and art exhibitions, concerts, dance and theatre performances, readings, lectures, debates and much more throughout the year. These events are presented at a range of locations across Berlin but are concentrated primarily at their own two venues: the Gropius Bau and the Haus der Berliner Festspiele.

Berliner Festspiele

No events of Berliner Festspiele today

Exhibitions & Projects

The four meetings

Young theatre makers, dancers, musicians and authors are given a platform for their creative work at the four national contests of the Treffen junge Szene and are specifically supported in their artistic development.

The Campus programme is exclusively for the participants of the Theatertreffen der Jugend and not open to the public. It consists of the sections Praxis and Dialog.

The programme is only available in German.

The Theatertreffen der Jugend 2022 took place from 27&nbsp;May to 4&nbsp;June.

<a href="${link:{uuid:{34da758a-6d11-4b2b-9953-9d288ea90b03},repository:{website},path:{/bfs-de/treffen-junge-szene/theatertreffen-der-jugend/programm/archiv/2022/auswahl}}}">The&nbsp;selection 2022</a>

2022

Programme 2022

Programm

Programme

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Performing-Exiles-2025_3_zu_2

The international and interdisciplinary festival produced by the Berliner Festspiele

Performing Exiles

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37th&nbsp;International Festival Berlin

Tanz im August

Leichte Sprache

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You can listen to some of our events this year digitally in the Berliner Festspiele Media Library after the live concerts.&nbsp;In addition, On Demand offers from past years are available.

Musikfest Berlin in the Media Library

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The international Jazzfest Research Lab&nbsp;welcomes academics and students to take a critical look at the festival’s archive, its programmes, creators, musicians and – last but not least – its myths. In two seminars during the summer semester of 2024, students from the Berlin University of the Arts and the University of Hildesheim have explored the festival’s history from various perspectives. In this film, the participants give a first look at how they dealt with their research subject.

Introducing: Jazzfest Research Lab

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To mark its 60th anniversary, Jazzfest Berlin is celebrating the cultural diversity of the neighbouring district of Moabit in collaboration with around 35 official partners and initiatives and with over 350 participants of all ages.&nbsp;In June 2024, interviews were conducted with 20 partners who presented their perspectives, wishes and ideas for the Jazzfest Community Lab Moabit. You can get a first impression with this film.

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Curated by&nbsp;Meron Mendel and Saba-Nur Cheema&nbsp;

From 13 to 16 June 2024, the interdisciplinary themed days “Reflexes &amp; Reflections” on the Israel-Palestine conflict and its consequences for society in Germany took place at the Haus der Berliner Festspiele. You can now find video and audio recordings of the discourse events in the Berliner Festspiele Media Library!

Reflexes &amp; Reflections. 7 October, the war in Gaza and the debate in Germany

In the Media Library

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The 10 Remarkable Productions 2024

On 26 January, the Theatertreffen’s jury of critics announced their selection of 10 remarkable productions for the 2024 Theatertreffen at a press conference. Our congratulations go to the nominated production teams and all participants! The programme will be published on 5 April.

Theatertreffen 2024

“Radical Playgrounds”, an art parcours at the Gropius Bau, is spending eleven weeks exploring the differences between the concepts of play as competition and free play. Visitors are invited to walk and climb on the various installations and sculptures, to activate them and to shape the project collectively.

Summer School 2025

As part of Performing Exiles there will be a Summer School from 16 to 28&nbsp;June 2025. This will offer workshops, seminars and mentoring. The participants will see the performances and guest productions in the festival programme and visit artistic initiatives and cultural institutions in Berlin that operate across a wide range of disciplines and contexts. A public presentation of the participants’ current work and research at the Haus der Berliner Festspiele will complete the programme.

Open Call

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The massacre, hostage-taking and rocket attacks by Hamas have shaken us deeply. The grue-some attack on Israel on 7&nbsp;October left us stunned and initially lost for words.

The Berliner Festspiele on Current Events in Israel, Gaza and Germany

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