The Campus programme is exclusively for the participants of the Theatertreffen der Jugend and not open to the public. It consists of the sections Praxis and Dialog.The programme is only available in German.

Highlights Musikfest Berlin 2023

Musikfest Berlin

Musikfest Berlin 2023

Theatertreffen der Jugend

Gut:Gehen – ein Performance- und Clownerie-Workshop Pr&auml;sent sein auf der B&uuml;hne – aber wie? Durch k&ouml;rperliche und performative Ans&auml;tze, Schreibaufgaben und Clownerie m&ouml;chten wir dich in diesem Workshop ermutigen, deinen eigenen Impulsen nachzusp&uuml;ren. Gemeinsam wollen wir die „Auszeit“ erforschen: bewusst loslassen und schauen, was passiert, gegenw&auml;rtig sein. Der Workshop bietet euch den Raum, euch als K&uuml;nstler*innen im Austausch mit uns und den anderen Teilnehmenden weiterzuentwickeln. Mal laut, mal leise, mit und ohne Worte, mal benutzen wir Requisiten, mal nicht. Dabei geht es uns darum, gemeinsam eine feinsinnige, achtsame innere Ausrichtung zu f&ouml;rdern. Du lernst Strategien, um mit dir und deinen Mitspieler*innen in Kontakt zu treten. Nach innen lauschen. Stille halten und aushalten. Wo h&ouml;rt mein Moment auf und wo f&auml;ngt deiner an? In den Pausen atmet das Leben.Von&nbsp;Canip G&uuml;ndogdu&nbsp;und&nbsp;Rieke Oberl&auml;nder<hr>Held*innen – ein Schauspiel Workshop Wie spielt man einen Helden, wie eine Heldin? Was ist das &uuml;berhaupt auf der B&uuml;hne und im Film, was ist es im Leben? Greta Thunberg oder Martin Luther King? Batman oder Wonderwoman? Oder vielleicht eure Oma oder eine Person, die sich in einer normalen Alltagssituation mutig verh&auml;lt? Und vor allem: Wie stellen wir sie dar? Braucht man ein besonderes Kost&uuml;m? Waffen? Superkr&auml;fte? In diesem Workshop suchen wir die Heldin oder den Helden in euch! Eure St&auml;rken – eure ganz pers&ouml;nlichen Superkr&auml;fte – werden unser Thema sein. Wir suchen Wege, diese Kr&auml;fte zu erkennen und damit eure „inneren Held*innen“ darzustellen. Dabei werdet ihr schauspielerische Grundtechniken kennenlernen, die Euch dabei helfen, nach dem Heldenhaften in euch zu forschen und ihn/sie/they mutig auf der B&uuml;hne zu performen. Denn: „Ich ziehe es vor, mich meinen Problemen zu stellen, anstatt vor ihnen wegzulaufen. Weil es das ist, was Helden tun.“ (aus dem Film „Thor: Tag der Entscheidung“)Mit&nbsp;Elizabeth Blonzen<hr>Site-specific Performances – Der &ouml;ffentliche Raum – Orte, Pl&auml;tze oder Natur als Inspirationsquelle f&uuml;r Long Duration Performances Der dreit&auml;tige Performance-Workshop nimmt den &ouml;ffentlichen Raum mit seinen Orten, Pl&auml;tzen oder die Natur als Ausgangspunkt und Inspirationsquelle f&uuml;r die Erarbeitung von Performance-Ideen. Ziel ist es, dass die Teilnehmer*innen am Ende des Workshops bis zu zwei Stunden in der Gruppe performen und ihre Arbeit danach gemeinsam reflektieren. Anhand eigener Beispiele von Performances im &ouml;ffentlichen Raum vermittelt Nezaket Ekici ein Grundverst&auml;ndnis f&uuml;r Site-specific Performances. In kurzen Exkursionen in die Stadt und die Natur setzen sich die Teilnehmer*innen mit dem Stadtraum auseinander und entwickeln gemeinsam im Plenum Ideen f&uuml;r ortsspezifische Performances. Der Workshop ist praxisorientiert und arbeitet mit performativen Konzentrations&uuml;bungen. Durch die Ein&uuml;bung dieser Konzentrations&uuml;bungen erlernen die Teilnehmer*innen eine Pr&auml;senz im Raum zu entwickeln. Eine Offenheit f&uuml;r k&ouml;rperliche &Uuml;bungen und die gemeinsame Arbeit sind f&uuml;r das Gelingen des Workshops wichtig.Mit&nbsp;Nezaket Ekici Nezaket Ekici ist eine international bekannte Performance-K&uuml;nstlerin. Stipendien und Kunstpreise (Auswahl): Kulturakademie Tarabya, Istanbul; Deutsche Akademie Rom Villa Massimo; Paula Modersohn-Becker Kunstpreis; Kulturaustausch-Stipendium Land Berlin f&uuml;r International Studio &amp; Curatorial Program (ISCP) New York; Operndorf Afrika, Burkina Faso.<hr>Freeze, Jump &amp; Disappear Kannst du ohne Mund sprechen und ohne Gehirn denken? Ist das &uuml;berhaupt m&ouml;glich oder ein Hirngespinst? In diesem Physical Theatre Workshop tauchen wir in die Welt des Undenkbaren ein. Schlie&szlig;lich ist im Theater alles m&ouml;glich, oder etwa nicht? Es geht darum, unsere K&ouml;rper aus ganz unterschiedlichen Perspektiven kennenzulernen und das Spektrum der Wahrnehmungs- und Ausdrucksm&ouml;glichkeiten zu erweitern. Was ist Impuls, was ist Reaktion, was ist Handlung? Wir wollen alle Kapazit&auml;ten herauskitzeln, die in unseren K&ouml;rpern stecken. Das machen wir durch unkonventionelle Musik, abgefahrene Spiele und nonverbale Smalltalks. Wir kommunizieren auf eine Weise, die mit Worten unm&ouml;glich w&auml;re. Dabei erforschen wir auch unsere Gef&uuml;hlswelten: von Euphorie &uuml;ber Liebe bis hin zu Wut auf die Welt. Bringt gerne Kost&uuml;m und Rolle mit! Wir werden sie dekonstruieren und vielleicht sogar in ein nicht-menschliches Wesen verwandeln. Bring bequeme Kleidung und eine Wasserflasche mit.Mit&nbsp;Rosalin Hertrich&nbsp;und&nbsp;Marc Carrera <a href="https://physicaltheatre-collactive.net/" target="_blank" title="">Das Kollaktiv</a>Marc Carrera ist Choreograph und Performer in der freien Szene in Berlin und Hamburg. Er hat neben seiner universit&auml;ren Ausbildung auch ein Zertifikat in Tanzp&auml;dagogik bei TanzTangente/Nadja Raszewski Berlin (2022) erworben. Als Teil von Das Kollaktiv unterrichtet er seit 2017 kontinuierlich den Physical Theatre Kurs in Berlin.Rosalin Hertrich, Gr&uuml;ndungsmitglied von DAS KOLLAKTIV, lebt in Berlin, ist Performerin und Theater-K&uuml;nstlerin. In ihren Performance-Projekten verkn&uuml;pft sie Elemente aus ihrem Theater- und Bewegungswissen und begibt sich auf die Suche nach neuen performativen Ausdrucksformen. Seit &uuml;ber 15 Jahren realisiert sie Projekte f&uuml;r Jugendliche und Erwachsene, u. a. in Berlin, M&uuml;nchen, N&uuml;rnberg, Wien, Tschechien.<hr>Vorhang war gestern! – Ein Workshop zur Inszenierung von Raum Die Jacke an der Garderobe im Foyer abgeben, sich in einen Sitz chillen und 90 Minuten still auf eine B&uuml;hne schauen? Am besten mit Abendkleid oder Hemd? Und blo&szlig; nicht zu laut husten! Muss Theater so sein? Nein! Wir denken die B&uuml;hne radikal um und machen uns die R&auml;umlichkeiten in und um das Haus der Berliner Festspiele zu eigen. Gemeinsam rei&szlig;en wir R&auml;ume aus dem Kontext ihrer Funktionen, untersuchen ihre M&ouml;glichkeiten und transformieren sie. Wir inszenieren sie mit Installationen aus Licht, Bild, Video, Sound, Duft, Objekt, Material und sogar Geschmack. Wie funktionieren Performances au&szlig;erhalb der B&uuml;hne? Wie gestaltet man einen Audio-Walk? Welche Bilder wollen wir zeigen und was ist uns wichtig? Wir rei&szlig;en die W&auml;nde unserer von Normen und Erwartungen gepr&auml;gten Gesellschaft ein und erschaffen erfahrbare R&auml;ume, die wir mit unserer Haltung und nach unseren Vorstellungen gestalten. Was ihr mitbringen m&uuml;sst? Neugier und Lust auf neue Theaterformate – keine Vorkenntnisse n&ouml;tig.Mit&nbsp;Ilias Botseas&nbsp;und&nbsp;Antigone Akg&uuml;n<hr>Art &amp; Aktivism: Untold stories „There is no greater agony than bearing an untold story inside you.“― Maya Angelou Wo und wie kann Kunst uns helfen eigene Ausgrenzungserfahrungen zu verarbeiten? Was brauchen wir, um diese Erfahrungen auf die B&uuml;hne bringen zu k&ouml;nnen? Wie k&ouml;nnen wir Kunst als Ausdruck von Aktivismus f&uuml;r eine gerechtere Welt nutzen? Rassismus und Alltagsrassismus begegnen uns immer wieder. Sie k&ouml;nnen uns h&auml;ufig in Sprachlosigkeit versetzen. Aber was, wenn wir diese Sprachlosigkeit aufbrechen? Im Rahmen dieses Workshops wollen wir uns &uuml;ber geteilte und unterschiedliche Erfahrungen mit Rassismus austauschen und diesen mit Worten und Bewegungen eine Sprache geben. Mit Mitteln verschiedener Kunstformen und inspiriert von BIPoC-K&uuml;nstler*innen, die sich &auml;hnlichen Fragen gestellt haben, werden wir uns gemeinsam auf eine Suche nach unseren Antworten auf diese Frage begeben. Teilnehmer*innen sind dazu eingeladen, wenn vorhanden, eigene Texte oder Musik zum Workshop mitzubringen. Das ist keine Voraussetzung f&uuml;r den Workshop.Mit&nbsp;Michelle Bray Vierzehn Jahre lang arbeitete Michelle Bray als Schauspielerin, Puppenspielerin, Regisseurin und Agentin f&uuml;r Diversit&auml;t an verschiedenen deutschen Theatern. Freiberuflich leitet sie seit 2009 Workshops, in denen sich Kultur und politische Bildung begegnen. Aufgrund eigener Erfahrungen als Schwarze Deutsche stehen die Themen „Antirassismus“ und „Zusammenarbeit in Vielfalt“ dabei h&auml;ufig im Mittelpunkt. Seit 2021 ist sie freiberuflich als Beraterin, Trainerin und Speakerin f&uuml;r Awareness, Diversit&auml;t und Empowerment t&auml;tig.<hr>Was mich verfolgt wie ein Tier – eine Textwerkstatt In dieser interdisziplin&auml;ren Textwerkstatt wollen wir ergr&uuml;nden, was alles zum Text werden k&ouml;nnte. Was hat Potenzial literarisch zu sein? Der Traum von der letzten Nacht? Oder der Instapost, den ich &uuml;berflogen habe? Dieser Tagebucheintrag, jener Tiktok-Clip, dieser Gedanke, der mich schon ewig verfolgt wie ein Tier? Sind es die Gegenst&auml;nde in meinem Leben, die stummen und die, die zu mir sprechen? Sind es meine Sorgen, meine euphorischen „Highs“? Oder die letzte Voicemessage, die ich im Halbschlaf losgeschickt habe? Was ist es Wert, festgehalten und nochmal angeschaut zu werden? Wir kommen in dem Workshop zusammen und schreiben, sammeln und verdichten Material. Wir erproben literarisch-k&uuml;nstlerische Methoden und suchen nach Formen, um davon zu erz&auml;hlen, was uns besch&auml;ftigt. Alle Disziplinen (Theater, Tanz, Musik, Video, Internet und mehr) sind willkommen. Keine Vorkenntnisse im literarischen Schreiben erforderlich.Mit&nbsp;Tanasgol Sabbagh&nbsp;und&nbsp;Hieu HoangTanasgol Sabbagh ist eine in Berlin lebende Dichterin. Ihre literarischen Arbeiten pr&auml;sentiert sie in Performances, Audiost&uuml;cken, Videoinstallationen und musikalischen Kollaborationen. Sie ist Mitbegr&uuml;nderin des K&uuml;nstler*innenkollektivs parallelgesellschaft sowie der gleichnamigen Veranstaltungsreihe, die politische Kunst abseits der deutschen Leitkultur verhandelt. Zusammen mit der Lyrikerin Josefine Berkholz ist sie Gr&uuml;nderin und Redakteurin des auditiven Literaturmagazins „Stoff aus Luft“, das als Podcast erscheint.Hieu Hoang arbeitet als Autor und Theatermacher. Seit 2013 ist Hoang Mitglied beim Theaternetzwerk cobratheater.cobra. Von 2015 bis 2017 war er Teil der k&uuml;nstlerischen Leitung beim Theaterprojekt Haus der digitalen Jugend, das 2019 bis 2021 seine Fortsetzung im Projekt Haus der digitalen Antifaschist*innen fand. Er war 2020 Teilnehmer der Autor*innenwerkstatt Prosa des Literarischen Colloquiums Berlin (LCB) und schreibt zurzeit mit dem Arbeitsstipendium des Berliner Senats an seinem Romandeb&uuml;t.<hr>Impuls-Workshops Mi, 26.4.2023: 9:30 – 12:00 Uhr und 14:00 – 16:30 UhrMasked actor: Basics und Transformation Besonders in der freien Szene, in Jugendtheaterproduktionen oder im Schultheater sind h&auml;ufig keine professionellen Maskenbildner*innen zur Hand. Das hei&szlig;t, ohne Maske auf die B&uuml;hne oder selbst schminken!? In diesem Workshop lernst du die Grundtechniken von B&uuml;hnen-Make-Up kennen und erf&auml;hrst, wie man verschiedene Make-Up-Techniken und Materialien richtig anwendet, um ein professionelles und stimmiges Ergebnis zu erzielen. Im zweiten Teil des Workshops besch&auml;ftigen wir uns darauf aufbauend anhand von genderneutralem Maskenbild mit gr&ouml;&szlig;eren Verwandlungen, die durch Schminktechniken erzielt werden und zur Vertiefung der gespielten Rolle, der Darstellung der Figur und der Illusion von Theater beitragen k&ouml;nnen. Egal, ob du Anf&auml;nger*in bist oder bereits Erfahrung mit dem Schminken hast, dieser Workshop ist f&uuml;r alle geeignet, die sich auf der B&uuml;hne bestm&ouml;glich pr&auml;sentieren wollen.Mit&nbsp;Manou Jacob Manou Jacob ist Diplom-Maskenbildnerin und war bis 2005 an verschiedenen Theatern fest angestellt, darunter das Schauspielhaus Frankfurt und das Theater Koblenz. Zwischen 2006 und 2008 war sie als Leiterin der Maske am Maxim Gorki Theater t&auml;tig. Seit 2009 arbeitet sie als freiberufliche Maskenbildnerin und Make-Up-Artistin f&uuml;r Theater, Film und Fotoshootings und gibt Workshops, in denen sie ihre langj&auml;hrige Erfahrung teilt.<hr>Julia und Romeo – Auf dem Weg zur Schauspielschule Wie bewerbe ich mich an einer Schauspielschule? Was ist der Unterschied zwischen einer staatlichen und einer privaten Schule und worin unterscheiden sich die einzelnen Schulen noch? Welche Rollen eignen sich zum Vorsprechen? Was sollte ich vermeiden? Wie viele Runden gibt es? Worauf achten die Pr&uuml;fenden? Was soll ich anziehen? Soll ich mit Requisiten spielen oder keine verwenden? Kann ich mich zwischen den Rollen umziehen? Was mache ich mit einer Partnerszene – wen spreche ich an? Was ist mit Szenen aus Filmen? Werden nur selbstbewusste Personen aufgenommen? Welche Chancen habe ich als PoC, als Person mit Migrationshintergrund oder mit Beeintr&auml;chtigung? Dieser Workshop beantwortet nicht nur diese und weitere Fragen, er empowert euch auf eurem Weg zu einem der begehrten Pl&auml;tze. Bringt eine Rolle mit, die ihr vorsprechen wollt. Stottern, Stolpern, Text vergessen – Peinlichkeiten aller Art sind herzlich willkommen! Traut euch!Von&nbsp;<a href="https://www.berlinerfestspiele.de/de/berliner-festspiele/programm/bfs-kuenstler/bfs_kuenstler_detail_426844.html">Elizabeth Blonzen</a><hr>Say it loud, say it clear! K&ouml;nnt ihr mich h&ouml;ren? In diesem Workshop &uuml;ber das Sprechen auf der B&uuml;hne sollen Teilnehmende ein tieferes Verst&auml;ndnis f&uuml;r das Zusammenspiel von K&ouml;rper und Stimme entwickeln und lernen, ihre Texte in einem vollen, dynamischen und kraftvollen Ton auszudr&uuml;cken. Um ein tieferes Verst&auml;ndnis &uuml;ber die Zusammenh&auml;nge zwischen K&ouml;rper und Stimme zu erlangen, werden zun&auml;chst der Ort der Stimmbildung im K&ouml;rper und die m&ouml;glichen Resonanzr&auml;ume genauer untersucht. Wo entsteht Stimme und wie k&ouml;nnen wir sie pr&auml;senter machen? Anschlie&szlig;end schauen wir uns den Einfluss von Emotionen auf die Stimme genauer an und lernen sie in die Stimme zu integrieren und auf der B&uuml;hne bewusst einzusetzen. Es wird eine Reihe von &Uuml;bungen geben, die helfen, die Stimme voller und lebhafter auszudr&uuml;cken und auf der B&uuml;hne pr&auml;senter zu sein. Tragt w&auml;hrend des Workshops bitte bequeme Kleidung, in der ihr euch gut bewegen k&ouml;nnt.Mit&nbsp;Sonka Vogt Sonka Vogt absolvierte ihr Schauspielstudium an der Hochschule f&uuml;r Musik, Theater und Medien Hannover. Anschlie&szlig;end folgten mehrere Festengagements u. a. am Theater Magdeburg und am Theater Bremen. 2015 gr&uuml;ndete sie mit Regisseurin Grit Lukas das Kollektiv SoG AG. Seit 2020 ist sie freiberuflich f&uuml;r Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen t&auml;tig und gibt Workshops zu Stimm- und Sprechtrainings.<hr>Die folgenden Workshops werden sowohl als Impuls- als auch als Intensiv-Workshop angeboten. Interessierte k&ouml;nnen sich im k&uuml;rzeren Impuls-Format einen Einblick verschaffen:Site-specific Performances – Der &ouml;ffentliche Raum – Orte, Pl&auml;tze oder Natur als Inspirationsquelle f&uuml;r Long Duration Performances Der dreit&auml;tige Performance-Workshop nimmt den &ouml;ffentlichen Raum mit seinen Orten, Pl&auml;tzen oder die Natur als Ausgangspunkt und Inspirationsquelle f&uuml;r die Erarbeitung von Performance-Ideen. Ziel ist es, dass die Teilnehmer*innen am Ende des Workshops bis zu zwei Stunden in der Gruppe performen und ihre Arbeit danach gemeinsam reflektieren. Anhand eigener Beispiele von Performances im &ouml;ffentlichen Raum vermittelt Nezaket Ekici ein Grundverst&auml;ndnis f&uuml;r Site-specific Performances. In kurzen Exkursionen in die Stadt und die Natur setzen sich die Teilnehmer*innen mit dem Stadtraum auseinander und entwickeln gemeinsam im Plenum Ideen f&uuml;r ortsspezifische Performances. Der Workshop ist praxisorientiert und arbeitet mit performativen Konzentrations&uuml;bungen. Durch die Ein&uuml;bung dieser Konzentrations&uuml;bungen erlernen die Teilnehmer*innen eine Pr&auml;senz im Raum zu entwickeln. Eine Offenheit f&uuml;r k&ouml;rperliche &Uuml;bungen und die gemeinsame Arbeit sind f&uuml;r das Gelingen des Workshops wichtig.Mit&nbsp;Nezaket Ekici&nbsp;(Vita siehe oben)<hr>Vorhang war gestern! – Ein Workshop zur Inszenierung von Raum Die Jacke an der Garderobe im Foyer abgeben, sich in einen Sitz chillen und 90 Minuten still auf eine B&uuml;hne schauen? Am besten mit Abendkleid oder Hemd? Und blo&szlig; nicht zu laut husten! Muss Theater so sein? Nein! Wir denken die B&uuml;hne radikal um und machen uns die R&auml;umlichkeiten in und um das Haus der Berliner Festspiele zu eigen. Gemeinsam rei&szlig;en wir R&auml;ume aus dem Kontext ihrer Funktionen, untersuchen ihre M&ouml;glichkeiten und transformieren sie. Wir inszenieren sie mit Installationen aus Licht, Bild, Video, Sound, Duft, Objekt, Material und sogar Geschmack. Wie funktionieren Performances au&szlig;erhalb der B&uuml;hne? Wie gestaltet man einen Audio-Walk? Welche Bilder wollen wir zeigen und was ist uns wichtig? Wir rei&szlig;en die W&auml;nde unserer von Normen und Erwartungen gepr&auml;gten Gesellschaft ein und erschaffen erfahrbare R&auml;ume, die wir mit unserer Haltung und nach unseren Vorstellungen gestalten. Was ihr mitbringen m&uuml;sst? Neugier und Lust auf neue Theaterformate – keine Vorkenntnisse n&ouml;tig.Mit&nbsp;Ilias Botseas&nbsp;und&nbsp;Antigone Akg&uuml;nFreeze, Jump &amp; Disappear Kannst du ohne Mund sprechen und ohne Gehirn denken? Ist das &uuml;berhaupt m&ouml;glich oder ein Hirngespinst? In diesem Physical Theatre Workshop tauchen wir in die Welt des Undenkbaren ein. Schlie&szlig;lich ist im Theater alles m&ouml;glich, oder etwa nicht? Es geht darum, unsere K&ouml;rper aus ganz unterschiedlichen Perspektiven kennenzulernen und das Spektrum der Wahrnehmungs- und Ausdrucksm&ouml;glichkeiten zu erweitern. Was ist Impuls, was ist Reaktion, was ist Handlung? Wir wollen alle Kapazit&auml;ten herauskitzeln, die in unseren K&ouml;rpern stecken. Das machen wir durch unkonventionelle Musik, abgefahrene Spiele und nonverbale Smalltalks. Wir kommunizieren auf eine Weise, die mit Worten unm&ouml;glich w&auml;re. Dabei erforschen wir auch unsere Gef&uuml;hlswelten: von Euphorie &uuml;ber Liebe bis hin zu Wut auf die Welt. Bringt gerne Kost&uuml;m und Rolle mit! Wir werden sie dekonstruieren und vielleicht sogar in ein nicht-menschliches Wesen verwandeln. Bring bequeme Kleidung und eine Wasserflasche mit.Mit&nbsp;Rosalin Hertrich&nbsp;und&nbsp;Marc Carrera&nbsp;(Vitas siehe oben) <a href="https://physicaltheatre-collactive.net/" target="_blank" title="">Das Kollaktiv</a>

Praxis

Die Nachgespr&auml;che zu den Produktionen sind neben den Auff&uuml;hrungen und dem Workshop-Programm ein wichtiges Element des intensiven inhaltlichen Austauschs der Gruppen untereinander. In kleineren Gespr&auml;chsgruppen haben alle Spieler*innen t&auml;glich Gelegenheit, pers&ouml;nliche Gedanken und Kritik gemeinsam zu formulieren und zu teilen. Diese Gespr&auml;che werden von Jungjuror*innen und ehemaligen Teilnehmer*innen des Theatertreffens der Jugend angeleitet.Mit:&nbsp;Hannah Holz,&nbsp;Sakiye Boukari,&nbsp;Fynn Steiner&nbsp;und&nbsp;David Paraschiv

Dialog

Jetzt seid ihr dran!Der Labortag bietet den Freiraum, sich zu ganz neuen Gruppen zusammenzufinden und ohne Anleitung einen Tag lang zu forschen, zu probieren, zu experimentieren, miteinander zu arbeiten und voneinander zu lernen. &Uuml;ber Spartengrenzen hinweg gibt es die M&ouml;glichkeit, sich mit ehemaligen Preistr&auml;ger*innen aus den Bereichen Musik, Tanz und Text zu verbinden. Das Angebot besteht aus vier Laboren, die dazu einladen, die eigenen Ideen ganz frei zu verwirklichen. Die R&auml;ume sind mit Impulsen ausgestattet, zu denen gearbeitet werden kann. Diese Impulse k&ouml;nnen technischer oder inhaltlicher Natur sein, sie k&ouml;nnen Objekte oder Requisiten enthalten und Fragen aufwerfen. Vielleicht werden hier Entdeckungen gemacht, m&ouml;glicherweise entstehen kleine Skizzen oder sogar Arbeitsbeziehungen f&uuml;r die Zukunft.Der Labortag beginnt mit einem gemeinsamen Auftakt am Donnerstag, den 27. April um 10 Uhr im Parkett Foyer und endet um 21 Uhr mit einem gemeinsamen Rundgang durch die Labore und der M&ouml;glichkeit zu zeigen, was den Tag &uuml;ber entstanden ist.

Labortag

Campus

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The Theatertreffen der Jugend is a seismograph for themes, attitudes and artistic forms of young artists. Every year, it presents and pools productions and projects that are selected in a nationwide contest.

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In addition to the recording of the opening ceremony, the productions from Theatertreffen der Jugend will also be available in the Berliner Festspiele media library on the next working day after the respective performance until May 2025. The media library also offers on-demand content from previous years.This year’s selection ranges from musicals and classic transmissions to collages, activist plays and a martial arts performance. In terms of content, the ensembles deal with unrequited love, queerness, fluid gender roles, the helplessness of society in the face of an uncertain future and the question of how peace can come about.&nbsp;

Theatertreffen der Jugend in the Media Library

visibility

Resistance to social pressure – feminism, rebellion against expectations, responsibility against right-wing social tendencies and the feeling of paralysis in the face of catastrophic events and gloomy prospects for the world: in the productions of the 2023 Theatertreffen der Jugend, the view was thrown back into recent history, all the way to antiquity, in order to reflect the everyday realities of life for the young theatre makers.

Theatertreffen der Jugend 2023

The Festivalzeitung (festival paper) accompanies the festival events of the Theatertreffen der Jugend and appears daily in the evening.&nbsp;

The Festivalzeitung (FZ)

„Was von der Gegenwart &uuml;brig bleibt, &uuml;bergeben wir der Zukunft.“

Key Visual Theatertreffen der Jugend 2024

Theatertreffen der Jugend swr

Productions, Concert, Reading, Party

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The next Theatertreffen der Jugend will take place from 30 May&nbsp;to 6 June&nbsp;2025. Applications are now open again.&nbsp;The application deadline has been extended until 10&nbsp;February 2025.

Theatertreffen der Jugend 2025

60 ensembles from 13&nbsp;federal states have submitted their productions for the 46th&nbsp;Theatertreffen der Jugend 2025. The applicants have developed their productions at a wide variety of school types, or in cooperation between schools and theatres, in youth clubs at municipal and state theatres, as independent groups, at youth cultural institutions or at community theatres.

The Shortlist Has Been Finalised

Congratulations to the award winners! The eight ensembles from eight federal states selected by the jury will present their work from 30 May to 6 June at the 46th Theatertreffen der Jugend at the Haus der Berliner Festspiele.&nbsp;

The 2025 selection

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Upcoming Events

Key Visual Theatertreffen der Jugend 2025

Schedule publication on 24 April 2025.

The selection has been finalised!

Advance ticket sales are open

The Programme Is Online

Chronik Theatertreffen der Jugend

All selected theatre productions since 1980

Award Winners Theatertreffen der Jugend

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Theatertreffen der Jugend 2023: Impressionen

Theatertreffen der Jugend 2023: Impressions

pictures

Theatertreffen der Jugend 2023

Impressions

When will the next entry period start for the Treffen junge Szene? Who is in the selection for the next festival and when will the dates for the programme be published? Sign up now and stay up to date with our newsletter!

Newsletter of the Treffen junge Szene

The Theatertreffen der Jugend sees itself as a platform and place of impulses and exchange, a place of learning where young theater makers can negotiate their working methods and their different themes and attitudes and are encouraged in their individual, artistic forms of expression. The focus is on the invited productions and the encounter and exchange between the young players and their directors in a wide variety of formats.

About Theatertreffen der Jugend

The Theatertreffen der Jugend is part of the Treffen junge Szene of the Berliner Festspiele and is sponsored as a national contest by the Federal Ministry of Education and Research (BMBF).<table border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" style="width:500px"> <tbody> <tr> <td><img alt="" src="/magnoliaAuthor/dam/jcr:6318970e-ebfd-4186-8f69-8e41b6be0b4c/BMBF_sponsored_by__en_rgb.svg" style="height:138px; width:175px"></td> </tr> </tbody></table>

The artists take us into the world of mythology, rewrite classical material and turn their protagonists into influencers, develop collages or invite us to a martial arts performance. They deal with the helplessness of society, grievances, pressure to perform, the culture of remembrance, fluid gender roles and failure. They have a sense of humour, working with caricatures and humorous elements. The performers seek interactive encounters with the audience and express themselves in chants, songs, choreographies or on the vertical cloth. This year’s selection has many intense moments in store and confronts us sometimes with a threatening, sometimes with an imaginative future.&nbsp;This year marks the 45th edition of the Theatertreffen der Jugend. A proud number behind which stand decades of impressive young theatre work and strong messages. This shows that the importance of theatre as a means of expression for young people remains unbroken across generations. I would like to thank the sponsors of the Federal Ministry of Education and Research (BMBF) for their many years of support and for recognising the inestimable value of theatre for the development of young people.I would like to sincerely thank my colleagues on the jury for their meticulous and dedicated work in making this year's selection.&nbsp;My special thanks go to the Treffen junge Szene team and my colleagues at the Berliner Festspiele, who support the young theatre makers with so much appreciation and professionalism.&nbsp;And I wish you, dear ensembles, wonderful and exciting days at the festival. And thank you! Thank you for your work and thank you for addressing things and taking the future into your own hands.&nbsp;Susanne Chrudina Director Treffen junge Szene

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Susanne Chrudina

The moment is so intense, so much to discover, to feel, to experience. And yet we are always on the move into the future. Into an uncertain future.&nbsp;The young theatre makers talk about such intense moments and about their wishes, fears and demands for the nebulous future. They show activism, passion, discipline and a willingness to fight. We encounter modern gladiators, transcultural ensembles, time travellers and lovers, hear the rhythm of different languages and live music on stage.&nbsp;

Of the Moment and the Future

Applications for 2024 are no longer possible. Deadline was 31&nbsp;January 2024.&nbsp;The selection will be announced on 26&nbsp;March 2024.

Applications Theatertreffen der Jugend 2024

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Theatertreffen der Jugend is a gauge for the topics, attitudes and forms of creative expression of young artists. Every year, it presents a focus on productions and projects that have been selected as part of a nationwide contest.

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Today’s Events

Exhibitions

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program

Festivals & Programme Series

The Berliner Festspiele organise a range of festivals and art exhibitions, concerts, dance and theatre performances, readings, lectures, debates and much more throughout the year. These events are presented at a range of locations across Berlin but are concentrated primarily at their own two venues: the Gropius Bau and the Haus der Berliner Festspiele.

Berliner Festspiele

No events of Berliner Festspiele today

Exhibitions & Projects

The four meetings

Young theatre makers, dancers, musicians and authors are given a platform for their creative work at the four national contests of the Treffen junge Szene and are specifically supported in their artistic development.

The Campus programme is exclusively for the participants of the Theatertreffen der Jugend and not open to the public. It consists of the sections Praxis and Dialog.

The programme is only available in German.

The 2023 Theatertreffen der Jugend took place from 21 to 29 April 2023.

Programm 2023

2023

Programme 2023

Programm

Programme

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Performing-Exiles-2025_3_zu_2

The international and interdisciplinary festival produced by the Berliner Festspiele

Performing Exiles

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37th&nbsp;International Festival Berlin

Tanz im August

Leichte Sprache

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You can listen to some of our events this year digitally in the Berliner Festspiele Media Library after the live concerts.&nbsp;In addition, On Demand offers from past years are available.

Musikfest Berlin in the Media Library

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The international Jazzfest Research Lab&nbsp;welcomes academics and students to take a critical look at the festival’s archive, its programmes, creators, musicians and – last but not least – its myths. In two seminars during the summer semester of 2024, students from the Berlin University of the Arts and the University of Hildesheim have explored the festival’s history from various perspectives. In this film, the participants give a first look at how they dealt with their research subject.

Introducing: Jazzfest Research Lab

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To mark its 60th anniversary, Jazzfest Berlin is celebrating the cultural diversity of the neighbouring district of Moabit in collaboration with around 35 official partners and initiatives and with over 350 participants of all ages.&nbsp;In June 2024, interviews were conducted with 20 partners who presented their perspectives, wishes and ideas for the Jazzfest Community Lab Moabit. You can get a first impression with this film.

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Curated by&nbsp;Meron Mendel and Saba-Nur Cheema&nbsp;

From 13 to 16 June 2024, the interdisciplinary themed days “Reflexes &amp; Reflections” on the Israel-Palestine conflict and its consequences for society in Germany took place at the Haus der Berliner Festspiele. You can now find video and audio recordings of the discourse events in the Berliner Festspiele Media Library!

Reflexes &amp; Reflections. 7 October, the war in Gaza and the debate in Germany

In the Media Library

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The 10 Remarkable Productions 2024

On 26 January, the Theatertreffen’s jury of critics announced their selection of 10 remarkable productions for the 2024 Theatertreffen at a press conference. Our congratulations go to the nominated production teams and all participants! The programme will be published on 5 April.

Theatertreffen 2024

“Radical Playgrounds”, an art parcours at the Gropius Bau, is spending eleven weeks exploring the differences between the concepts of play as competition and free play. Visitors are invited to walk and climb on the various installations and sculptures, to activate them and to shape the project collectively.

Summer School 2025

As part of Performing Exiles there will be a Summer School from 16 to 28&nbsp;June 2025. This will offer workshops, seminars and mentoring. The participants will see the performances and guest productions in the festival programme and visit artistic initiatives and cultural institutions in Berlin that operate across a wide range of disciplines and contexts. A public presentation of the participants’ current work and research at the Haus der Berliner Festspiele will complete the programme.

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