Performing Arts Season

K&uuml;nstlerische Leitung <a href="${link:{uuid:{c8164ae7-caa7-45c3-99b9-20b0eb03767b},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/H/yusuke-hashimoto}}}">Yusuke Hashimoto</a>K&uuml;nstlerische Produktionsleitung&nbsp;Ricardo FrayhaProduktion Carolin MackertTechnische Produktionsleitung&nbsp;Maria KuscheTechnik Techniker*innen der Berliner Festspiele

Team 2024

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Berliner Festspiele 75

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Reflexe und Reflexionen

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Die Berliner Festspiele präsentieren eine Performing Arts Season, die jedes Jahr im Herbst und Winter ein Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceaufführungen auf die Bühne des Festspielhauses und in den Gropius Bau bringt.

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Heute keine Veranstaltungen der Performing Arts Season

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Performing Arts Season 2025/26

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Als Artist in Focus 2026 der Berliner Festspiele pr&auml;sentiert Marina Abramović in diesem Jahr Balkan&nbsp;Erotic&nbsp;Epic in zwei Teilen: Bereits im April er&ouml;ffnet im Gropius Bau die Ausstellung der ikonischen K&uuml;nstlerin und im Oktober wird ihre neue mehrst&uuml;ndige B&uuml;hnenproduktion als Teil der Performing Arts Season im Haus der Berliner Festspiele gezeigt. Im Zentrum steht Abramovićs fortw&auml;hrendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem K&ouml;rper als Ort politischen Widerstands.

Marina Abramović: Balkan Erotic Epic

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Die zweite Ausgabe der Reihe besch&auml;ftigte sich von Oktober 2024 bis Januar 2025 schwerpunktm&auml;&szlig;ig mit Fragen von Erinnerung und &Uuml;berlieferung in der zeitgen&ouml;ssischen darstellenden Kunst. Ein Fokus lag dabei auf der New Yorker Tanz- und Performanceszene.

Performing Arts Season 2024/25

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Performing Arts Season 2024: Überblick

Performing Arts Season: &Uuml;berblick

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Galerie 2024/25

Kultureller Pluralismus ist kein neues Ph&auml;nomen; es gibt ihn seit langem in V&ouml;lkern, Nationen und Gemeinschaften. Schon in pr&auml;historischen Zeiten bewegten sich die Menschen auf ihrer Suche nach Nahrung, Wasser und Schutz von einem Ort zum anderen. Ihre Migrationsmuster wurden durch Klima, Verf&uuml;gbarkeit von Ressourcen und Interaktionen mit anderen beeinflusst; sp&auml;ter kamen Imperialismus und wirtschaftliche Ambitionen hinzu. Die so entstandenen Lebensgemeinschaften mit ihren Verhaltensweisen und den Sprachen, Gesten und kulturellen &Uuml;berlieferungen, die sie miteinander austauschten und teilten, pr&auml;gten die Identit&auml;t der Menschen ebenso wie Nationen und Gemeinschaften, und nicht selten zu einem hohen Preis. Diese multidimensionale Diversit&auml;t und Pluralit&auml;t geh&ouml;rte zwar schon immer zur Geschichte der Menschheit, die heutige globale Homogenisierung stellt Traditionen, lokale Sprachen und kulturelles Erbe jedoch vor erhebliche Herausforderungen. Dies f&uuml;hrt wiederum dazu, dass in vielen Regionen und L&auml;ndern starre, stereotype und essentialistische Konzepte von Identit&auml;t wieder an Einfluss gewinnen. Vor dem Hintergrund dieser Entwicklungen m&ouml;chte die Performing Arts Season 2025/26 Arbeiten zusammenbringen, die Binarit&auml;ten ebenso wie einzelne, nicht miteinander verbundene Identit&auml;ten untersuchen und &uuml;ber die Vernetzung der Welt und des Selbst in seiner G&auml;nze nachdenken – &uuml;ber das, was Édouard Glissant die „All-Welt“ (Tout-monde) nennt.Die dritte Ausgabe der Performing Arts Season formuliert diese Konzepte von Identit&auml;t aus der Perspektive der darstellenden K&uuml;nste als verg&auml;ngliches, auf Verst&auml;ndigung und Beziehungen basiertes Ph&auml;nomen. Sie pr&auml;sentiert ausgew&auml;hlte Tanz-, Theater- und Performance-Arbeiten, die die Idee einer auf Mehrheiten und Minderheiten basierten Gesellschaft verwerfen, welche nicht-europ&auml;ischen K&uuml;nstler*innen nicht selten einen gewissen Minderheitenstatus zuschreibt. Die St&uuml;cke von Eun-Me Ahn, Gisèle Vienne und Étienne Bideau-Rey, William Kentridge, Akram Khan Company, Nina Laisné, François Chaignaud und Nadia Larcher, Thorsten Lensing und Ligia Lewis setzen sich mit Themen wie Prekarit&auml;t von Identit&auml;t, Vertreibung, Kreolisierung und Transnationalit&auml;t auseinander und unterstreichen damit, wie kraftvoll die darstellende Kunst unsere gemeinsamen und doch diversen Erfahrungen beschreiben und artikulieren kann.

„Wer bin ich?“ – diese Frage ist so alt wie die Menschheit selbst und wird in aller Welt gestellt, mal als philosophische &Uuml;berlegung, mal ganz konkret. Ungeachtet unserer komplexen, sich stetig ver&auml;ndernden Realit&auml;ten und pluralistischer Gesellschaften besitzt die Annahme eines gleichbleibenden Selbst noch eine gewisse Glaubw&uuml;rdigkeit und f&uuml;hrt zu politischen und gesellschaftlichen Debatten. Dieses schwer fassbare und oft fragw&uuml;rdige Konzept von „Identit&auml;t“ bildet den Ausgangspunkt der Performing Arts Season 2025/26.

Trailer, Performing Arts Season 2025/26, Design: 3pc

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Die vierte Performing Arts Season er&ouml;ffnet im Oktober mit einer bahnbrechenden neuen Performance: Die B&uuml;hnenversion von <a href="${link:{uuid:{c9197019-0240-4d93-9716-a043bce5ed89},repository:{website},path:{/bfs-de/performing-arts-season/programm/2026/spielplan/balkan-erotic-epic}}}">Balkan Erotic Epic</a>, dem neuen Werk der ikonischen Performancek&uuml;nstlerin Marina Abramović, feiert Deutschlandpremiere. In diesem mehrst&uuml;ndigen Ritual treffen uralte Balkanmythen auf zeitgen&ouml;ssische Performancekunst. Abramović erkundet darin mit &uuml;ber 30 Darsteller*innen, T&auml;nzer*innen, Musiker*innen und S&auml;nger*innen die Erotik, die Spiritualit&auml;t und die Traditionen ihrer Heimat. Als diesj&auml;hrige Artist in Focus der Berliner Festspiele pr&auml;sentiert sie dar&uuml;ber hinaus eine gleichnamige Ausstellung, die bereits im April im Gropius Bau er&ouml;ffnet wird.Nach seiner Teilnahme am Festival Performing Exiles im Jahr 2025 kehrt der in Albanien geborene und in Griechenland lebende Theatermacher Mario Banushi im November ins Haus der Berliner Festspiele zur&uuml;ck. Zum ersten Mal in Deutschland zeigt er sein neuestes St&uuml;ck MAMI. Dieses Werk, ein visuelles Gedicht und eine Landschaft der Erinnerungen, veranschaulicht seine pers&ouml;nliche Mythologie. Es untersucht die Quelle des Lebens und ist eine Hommage an die Frauen, die uns gepr&auml;gt haben.Au&szlig;erdem kehrt Anne Teresa De Keersmaeker mit ihrer neuen Produktion GLA55, die im Haus der Berliner Festspiele Weltpremiere feiert, zu ihren Wurzeln zur&uuml;ck. Das Ictus Ensemble und Bl!ndman greifen fr&uuml;he Werke des Meisters des Minimalismus, Philip Glass, wieder auf. Die T&auml;nzer*innen von Rosas entfalten dazu eine geometrische Choreografie, die unser Bewusstsein in eine meditative Dimension &uuml;berf&uuml;hrt.Im Dezember stehen zwei kraftvolle Tanzst&uuml;cke auf dem Programm. Der belgisch-franz&ouml;sische Choreograf Damien Jalet pr&auml;sentiert Planet [wanderer], das von der Sch&ouml;pfungsgeschichte Japans, dem Kojiki, inspiriert ist. In einem &uuml;berw&auml;ltigenden organischen B&uuml;hnenbild des japanischen Bildhauers Kohei Nawa thematisiert das St&uuml;ck die Grenze zwischen Leben und Tod sowie die untrennbare Verbindung zwischen dem menschlichen K&ouml;rper, den Elementen der kosmischen Welt und der Schwerkraft.Die kanadische Choreografin Marie Chouinard gestaltet einen Abend, der ihr fr&uuml;hes Meisterwerk und ihre neueste Arbeit miteinander verbindet: The Rite of Spring, ein Musikst&uuml;ck, das legend&auml;re K&uuml;nstler*innen jeder Epoche zu bahnbrechenden Choreografien inspiriert hat, und Magnificat, eine der acht &auml;ltesten christlichen Hymnen und der am h&auml;ufigsten rezitierte Lobgesang. Beide Werke sind Gegenstand ihrer erhabenen und raffinierten Choreografie.Das japanische Multimedia-Performance-Kollektiv Dumb Type pr&auml;sentiert seine neueste Performance 2020. Es handelt sich dabei um ein geradezu phantomhaftes Werk: Es war beinahe fertiggestellt und sollte im M&auml;rz 2020 als erste Arbeit nach 18-j&auml;hriger Pause uraufgef&uuml;hrt werden. Doch die Premiere musste aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt werden; stattdessen wurde nur eine aufgezeichnete Version ver&ouml;ffentlicht. Die Berliner Festspiele pr&auml;sentieren die Europapremiere im Januar 2027, unmittelbar nach der nun live stattfindenden Weltpremiere im ROHM Theatre Kyoto. KI, &Uuml;berwachungsgesellschaft, Kommunikationsversagen, Klimakrise, Geopolitik – die Performance untersucht diese Bedrohungen f&uuml;r die Menschheit im Grenzbereich zwischen Technologie und lebendem K&ouml;rper.Wir freuen uns, die franz&ouml;sisch-&ouml;sterreichische K&uuml;nstlerin, Choreografin und Regisseurin Gisèle Vienne mit ihrer neuen Kreation, einer Koproduktion mit den Berliner Festspielen, erneut begr&uuml;&szlig;en zu d&uuml;rfen. Sie war bereits Teil der Performing Arts Season 2025/26 und wurde 2024 zum Theatertreffen eingeladen. In dieser ersten Zusammenarbeit mit der Schriftstellerin Marie NDiaye setzt sich Vienne mit aktuellen Problemstellungen und dem Kampf um ein w&uuml;rdiges und lebenswertes Leben f&uuml;r alle auseinander. Sie konkretisiert damit ihre langj&auml;hrige Forschung &uuml;ber Machtverh&auml;ltnisse und deren Konstruktion.Durch diese herausragenden zeitgen&ouml;ssischen Werke – und indem wir uns die grundlegende Bedeutung von Performativit&auml;t wieder ins Bewusstsein rufen – erkennen wir vielleicht, dass die darstellenden K&uuml;nste weder blo&szlig;e Unterhaltung noch Allheilmittel sind, sondern ein Instrument, das unsere Wahrnehmung und unser Denken &uuml;ber die Welt pr&auml;gt und diese Welt dar&uuml;ber hinaus gestaltet und ver&auml;ndert. Das Theater war schon immer ein realer Ort, an dem Menschen zusammenkommen, und wird es auch k&uuml;nftig bleiben. Gleichzeitig ist das Theatererlebnis ein einzigartiges Ph&auml;nomen, das sich nicht wiederholen l&auml;sst und nur im Hier und Jetzt existiert. Lassen Sie uns diese einzigartige Zeit gemeinsam erleben und in der kommenden Spielzeit der Performing Arts Season, die mit dem 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;um der Berliner Festspiele zusammenf&auml;llt, vielen unterschiedlichen Menschen und Sichtweisen begegnen.

Mythen &uuml;ber die Entstehung der Welt sind eine wichtige Quelle f&uuml;r Identit&auml;t, ebenso wie Rituale, die die Menschen mit der Natur und der Erde verbinden. Sie helfen ihnen, sich selbst in der Geschichte und ihre Wurzeln in bestimmten L&auml;ndern zu verorten und ihre Koexistenz mit anderen zu bekr&auml;ftigen. Mythen handeln oft von K&auml;mpfen. Dabei geht es aber nicht darum, Menschen gegeneinander aufzuhetzen, sondern die tragischen und verheerenden Folgen von Kriegen zu veranschaulichen. Einige alte Rituale m&ouml;gen nach modernen Ma&szlig;st&auml;ben brutal erscheinen, insbesondere, wenn es sich um Opferrituale handelt. Sie waren jedoch kein sadistischer Selbstzweck: Vielmehr sollten sie die Verletzlichkeit und Kostbarkeit des Lebens verdeutlichen. Die Ehrfurcht vor der W&uuml;rde des Lebens hat diese Traditionen &uuml;ber Jahrhunderte hinweg bewahrt.Die Unmittelbarkeit der darstellenden K&uuml;nste aktiviert die kollektive Vorstellungskraft und die Emotionalit&auml;t einer Gemeinschaft. Ihre Urspr&uuml;nge liegen vermutlich in Liedern und T&auml;nzen, mit denen fr&uuml;her um gute Ernten gebetet wurde. In diesen entfalteten sich mythische Erz&auml;hlungen und rituelle Formen etablierten sich als lokale Feierlichkeiten, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Mit anderen Worten: Mythen und Rituale k&ouml;nnen als die Urspr&uuml;nge der darstellenden K&uuml;nste betrachtet werden. Stellen wir uns also erneut die Frage: K&ouml;nnen die zeitgen&ouml;ssischen darstellenden K&uuml;nste als etwas dienen, das uns, die wir in der modernen Welt leben, verbindet anstatt trennt? K&ouml;nnen sie ein Gef&uuml;hl der Bewunderung f&uuml;r das Leben und der Ehrfurcht vor dessen W&uuml;rde wecken? Aus diesen Gedanken heraus entstand die Performing Arts Season 2026/27.

Performing Arts Season 2026/27

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Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Der Vorverkauf l&auml;uft: Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind ab jetzt erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

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Wie &auml;u&szlig;ert sich das b&uuml;rgerliche Begehren nach Widerstand, wenn sich der Glaube an Fortschritt und Vernunft als Illusion erweist? Dieser Frage geht die bildende K&uuml;nstlerin und Regisseurin Leila Hekmat in ihrer neuen Auftragsarbeit Roses Rising – The Movement nach. Die Performance, zugleich Konzert und Ballett, erschafft einen Raum zwischen Bunker, Traumsph&auml;re und Proberaum und l&auml;sst das Publikum daran teilhaben, wie eine Dinnerparty in ein Happening kippt.

Leila Hekmat: Roses Rising – The Movement

Fallback-Bild Theatertreffen

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In einer Pressekonferenz am 13. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10 bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich!

Theatertreffen

Fallback-Bild MaerzMusik

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MaerzMusik l&auml;dt zu Konzerten, Performances, Installationen und Diskursformaten im Haus der Berliner Festspiele und mehreren Spielorten in Berlin ein. Das Programm ist ver&ouml;ffentlicht; der Vorverkauf l&auml;uft.

MaerzMusik

Mehr Berliner Festspiele

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Gisèle Vienne &amp; Étienne Bideau-Rey

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Thorsten Lensing

Tanzende Idioten

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Nina Laisné und François Chaignaud mit Nadia Larcher

Último helecho

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Die n&auml;chsten Veranstaltungen

Wir bedanken uns bei allen K&uuml;nstler*innen, Beteiligten und Ihnen, unserem Publikum, f&uuml;r eine gro&szlig;artige Performing Arts Season 2025/26 voller bewegender Momente! Wir sind bereits mitten in den Vorbereitungen f&uuml;r die n&auml;chste Season, die von Oktober 2026 bis Januar 2027 ein neues Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceauff&uuml;hrungen im Haus der Berliner Festspiele und im Gropius Bau pr&auml;sentieren wird. Erste Informationen zum Programm gibt es Ende Februar.&nbsp;

Danke f&uuml;r 2025/26 und Ausblick auf 2026/27

Die Berliner Festspiele pr&auml;sentieren ab Oktober 2023 eine Performing Arts Season, die jedes Jahr im Herbst und Winter ein Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceauff&uuml;hrungen auf die B&uuml;hne des Festspielhauses und in den Gropius Bau bringen wird. Einige der gezeigten Arbeiten werden von den Berliner Festspielen koproduziert oder in Berlin produziert. Kurator und Programmleiter der Performing Arts Season der Berliner Festspiele ist der Dramaturg Yusuke Hashimoto.

Trailer Performing Arts Season 2023/2024, Design: 3pc

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Teaser Performing Arts Season

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Eun-Me Ahn, Akram Khan und Ligia Lewis sprechen in Interviews &uuml;ber ihre k&uuml;nstlerische Praxis und die Entstehung ihrer aktuellen Arbeiten, die bei der Performing Arts Season 2025/26 pr&auml;sentiert wurden. Essays und ein Vortrag geben zudem Einblicke in die Bedeutung der Puppen in Gisèle Viennes Werk sowie in den Probenprozess von Thorsten Lensings Tanzende Idioten.

In der Mediathek

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Performing Arts Season 2026: Previously on PAS

Impressionen

W&auml;hrend der Herbst- und Wintermonate pr&auml;sentiert die Performing Arts Season der Berliner Festspiele seit 2023 ein Panorama herausragender internationaler Produktionen aus Tanz, Theater und Performance im Haus der Berliner Festspiele und im Gropius Bau. Einige der gezeigten Auff&uuml;hrungen werden von den Berliner Festspielen koproduziert oder eigens in Berlin produziert.

Die Performing Arts Season

Die Werke, die in der Performing Arts Season 2025/26 pr&auml;sentiert werden, gehen &uuml;ber einfache Darstellungen von Identit&auml;t hinaus und greifen vielmehr deren Prekarit&auml;t sowie die Vielfalt ihrer Facetten und Widerspr&uuml;chlichkeiten auf. Sie erforschen Verbindungen und Unterschiede und betonen nicht das, was uns trennt, sondern das, was uns vereint, sowohl als Individuen als auch als Kollektiv. So st&auml;rken sie die Gemeinsamkeiten unseres gemeinschaftlichen Erlebens und die Aussagekraft der darstellenden K&uuml;nste.

Das Programm

Key Visual Performing Arts Season 2025

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Ein Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceauff&uuml;hrungen

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Vorschau

Berliner Festspiele

Die Season

Team & Kontakt

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Einige unserer diesj&auml;hrigen Veranstaltungen k&ouml;nnen Sie nach der Live-Auff&uuml;hrung digital in der Mediathek der Berliner Festspiele h&ouml;ren.&nbsp;Au&szlig;erdem stehen On Demand-Angebote aus vergangenen Jahren zur Verf&uuml;gung.

Musikfest Berlin in der Mediathek

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Das internationale Jazzfest Research Lab l&auml;dt unter anderen Wissenschaftler*innen und Studierende ein, sich kritisch mit dem Archiv des Festivals, seinen Programmen, Macher*innen, Musiker*innen und nicht zuletzt seinen Mythen auseinanderzusetzen.&nbsp;Im Sommersemester 2024 besch&auml;ftigten sich Studierende der Universit&auml;t der K&uuml;nste Berlin sowie der Universit&auml;t Hildesheim in zwei Seminaren mit der Geschichte des Jazzfest Berlin unter verschiedenen Aspekten. In diesem Film geben die Beteiligten einen ersten Einblick, wie es ihnen mit dem Untersuchungsgegenstand ergangen ist

Introducing: Jazzfest Research Lab

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Anl&auml;sslich seines 60-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums feiert das Jazzfest Berlin in Zusammenarbeit mit circa 35 Partner*innen und Initiativen und unter Einbeziehung von &uuml;ber 350 Teilnehmenden aller Altersgruppen die kulturelle Vielfalt des Nachbarkiezes Moabit.&nbsp;Im Juni 2024 wurden stellvertretend mit 20 Partner*innen Interviews gef&uuml;hrt, die ihre Perspektiven, W&uuml;nsche und Ideen f&uuml;r das Jazzfest Community Lab Moabit vorstellen. Einen ersten Einblick bekommen Sie in diesem Film.

Introducing: Jazzfest Community Lab Moabit

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Kuratiert von Meron Mendel und Saba-Nur Cheema&nbsp;

Vom 13. bis 16. Juni 2024 fanden die interdisziplin&auml;ren Thementage „Reflexe &amp; Reflexionen“ zum Israel-Pal&auml;stina-Konflikt und dessen Folgen f&uuml;r die Gesellschaft in Deutschland im Haus der Berliner Festspiele statt. Ab sofort finden Sie Video- und Tonmitschnitte der Diskursveranstaltungen in der Mediathek der Berliner Festspiele!

Reflexe &amp; Reflexionen. Der 7. Oktober, der Gaza-Krieg und die Debatte in Deutschland

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Bundesjugendballett John Neumeier

Die Unsichtbaren

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Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

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Die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens hat ihre Auswahl der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Der Spielplan erscheint am 2.&nbsp;April, der Vorverkauf beginnt am 18. April um 10:00.

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Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind bereits erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

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Eine Tanz-Collage von John Neumeier, die mit Musik, Texten und Liedern die Aspekte des deutschen Ausdruckstanzes erkundet und den Opfern der NS-Herrschaft gedenkt. Ein Gastspiel des Bundesjugendballett John Neumeier.