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Performing Arts Season

Key Visual Performing Arts Season 2025

Ein Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceaufführungen

Der volle Lichthof des Gropius Bau, bei der Eröffnung der Ausstellung Ligia Lewis: Ligia Lewis: I’M NOT HERE FORRRRR… In der MItte der Besuchenden sitzt eine performenen Person auf einem Sockel.

Performance

Wayward Chant

Ligia Lewis

Performing Arts Season 2025/26

„Wer bin ich?“ – diese Frage ist so alt wie die Menschheit selbst und wird in aller Welt gestellt, mal als philosophische Überlegung, mal ganz konkret. Ungeachtet unserer komplexen, sich stetig verändernden Realitäten und pluralistischer Gesellschaften besitzt die Annahme eines gleichbleibenden Selbst noch eine gewisse Glaubwürdigkeit und führt zu politischen und gesellschaftlichen Debatten. Dieses schwer fassbare und oft fragwürdige Konzept von „Identität“ bildet den Ausgangspunkt der Performing Arts Season 2025/26.

Kultureller Pluralismus ist kein neues Phänomen; es gibt ihn seit langem in Völkern, Nationen und Gemeinschaften. Schon in prähistorischen Zeiten bewegten sich die Menschen auf ihrer Suche nach Nahrung, Wasser und Schutz von einem Ort zum anderen. Ihre Migrationsmuster wurden durch Klima, Verfügbarkeit von Ressourcen und Interaktionen mit anderen beeinflusst; später kamen Imperialismus und wirtschaftliche Ambitionen hinzu. Die so entstandenen Lebensgemeinschaften mit ihren Verhaltensweisen und den Sprachen, Gesten und kulturellen Überlieferungen, die sie miteinander austauschten und teilten, prägten die Identität der Menschen ebenso wie Nationen und Gemeinschaften, und nicht selten zu einem hohen Preis. Diese multidimensionale Diversität und Pluralität gehörte zwar schon immer zur Geschichte der Menschheit, die heutige globale Homogenisierung stellt Traditionen, lokale Sprachen und kulturelles Erbe jedoch vor erhebliche Herausforderungen. Dies führt wiederum dazu, dass in vielen Regionen und Ländern starre, stereotype und essentialistische Konzepte von Identität wieder an Einfluss gewinnen. Vor dem Hintergrund dieser Entwicklungen möchte die Performing Arts Season 2025/26 Arbeiten zusammenbringen, die Binaritäten ebenso wie einzelne, nicht miteinander verbundene Identitäten untersuchen und über die Vernetzung der Welt und des Selbst in seiner Gänze nachdenken – über das, was Édouard Glissant die „All-Welt“ (Tout-monde) nennt.

Die dritte Ausgabe der Performing Arts Season formuliert diese Konzepte von Identität aus der Perspektive der darstellenden Künste als vergängliches, auf Verständigung und Beziehungen basiertes Phänomen. Sie präsentiert ausgewählte Tanz-, Theater- und Performance-Arbeiten, die die Idee einer auf Mehrheiten und Minderheiten basierten Gesellschaft verwerfen, welche nicht-europäischen Künstler*innen nicht selten einen gewissen Minderheitenstatus zuschreibt. Die Stücke von Eun-Me Ahn, Gisèle Vienne und Étienne Bideau-Rey, William Kentridge, Akram Khan Company, Nina Laisné, François Chaignaud und Nadia Larcher, Thorsten Lensing und Ligia Lewis setzen sich mit Themen wie Prekarität von Identität, Vertreibung, Kreolisierung und Transnationalität auseinander und unterstreichen damit, wie kraftvoll die darstellende Kunst unsere gemeinsamen und doch diversen Erfahrungen beschreiben und artikulieren kann.

Zum Programm
Wortmarke Performing Arts Season auf blauem Hintergrund

Trailer, Performing Arts Season 2025/26, Design: 3pc

© Berliner Festspiele / Performing Arts Season

In der Mediathek

Akram Khan, Eun-Me Ahn und Ligia Lewis geben Einblicke in ihre künstlerische Praxis und sprechen über die Entstehung ihrer aktuellen Arbeiten, die sie bei der Performing Arts Season präsentieren. Die Interviews sowie begleitende Essays, die sich vertiefend mit den Themen der eingeladenen Produktionen befassen, werden fortlaufend in der Mediathek veröffentlicht.

Zur Mediathek
Eine Person in gelbem Pullover sitzt auf einer Stuhlreihe und schaut auf eine andere Person, die auf dem Boden liegt.

Impressionen aus den letzten Jahren

  • Darsteller*innen auf der Bühne mit einer Kulisse im Hintergrund, bei der Aufführung von "Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan)"

    Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan), Stefan Kaegi

    © Claudia Ndebele I Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan)

  • Tänzer*innen in unterschiedlichen Posen an einer Ballettstange

    MOMO, Batsheva Dance Company

    © Ascaf

  • Zwei Schauspieler*innen mit traurigen Gesichtern sitzen aneinandergelehnt auf der Bühne.

    Verrückt nach Trost, Thorsten Lensing

    © SF / Armin Smailovic

  • Performer*in steht mit einem Korb in den Zuschauer*innenreihen

    Bark of Millions, Taylor Mac

    © Berliner Festspiele, Foto: Fabian Schellhorn

  • Vier Tänzer*innen auf einer von Linien und Kreisen durchzogenn Bühne; eine Person in einer einarmigen Handstand-Position.

    Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga / Rosas, A7LA5

    © Anne Van Aerschot

  • Zwei Tänzer*innen in weiten Kleidern und in synchroner Bewegung vor einer schwarz-weißen Projektion.

    Glacial Decoy (1979), Trisha Brown Dance Company

    © Maria Baranova

  • Schauspieler*innen in einer dystopischen Bühnenlandschaft schauen in ein überdimensioniertes Ei.

    Der Garten der Lüste, Philippe Quesne

    © Martin Argyroglo

  • Drei Tänzer*innen in synchroner Bewegung, die Arme im rechten Winkel

    Four New Works, Lucinda Childs

    © Berliner Festspiele, Foto: Fabian Schellhorn

  • Cohen mit filigran geschminktem Gesicht in einer Projektion, davor schnörkelige Kerzenständer

    Put your heart under your feet…and walk!, Steven Cohen

    © Pierre Planchenault

  • Eine Person of Colour mit funky Brillen und einer Zange, daneben ein Staubsauger

    MIKE, Dana Michel

    © Françoise Robert

  • Eine Person im Handstand über einer anderen, die am Boden liegt

    INK, Dimitris Papaioannou

    © Julian Mommert

  • Vor einer Boulderwand befinden sich mehrere Performer*innen in aktobatischen Bewegungen

    Corps extrêmes, Rachid Ouramdane

    © Pascale Cholette

  • In einer schwungvollen Bewegung greift eine Person einer anderen um den Bauch

    Club Amour, Café Müller, Tanztheater Wuppertal

    © Oliver Look

  • große Discokugeln und Konfetti über tanzenden, in auffälligen Kostümen gekleideten Performer*innen

    Aerocircus – Ein Theaterstück von Thomas Köck, RambaZamba

    © Phillip Zwanzig

  • Darsteller*innen auf der Bühne mit einer Kulisse im Hintergrund, bei der Aufführung von "Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan)"

    Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan), Stefan Kaegi

    © Claudia Ndebele I Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan)

  • Tänzer*innen in unterschiedlichen Posen an einer Ballettstange

    MOMO, Batsheva Dance Company

    © Ascaf

  • Zwei Schauspieler*innen mit traurigen Gesichtern sitzen aneinandergelehnt auf der Bühne.

    Verrückt nach Trost, Thorsten Lensing

    © SF / Armin Smailovic

  • Performer*in steht mit einem Korb in den Zuschauer*innenreihen

    Bark of Millions, Taylor Mac

    © Berliner Festspiele, Foto: Fabian Schellhorn

  • Vier Tänzer*innen auf einer von Linien und Kreisen durchzogenn Bühne; eine Person in einer einarmigen Handstand-Position.

    Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga / Rosas, A7LA5

    © Anne Van Aerschot

  • Zwei Tänzer*innen in weiten Kleidern und in synchroner Bewegung vor einer schwarz-weißen Projektion.

    Glacial Decoy (1979), Trisha Brown Dance Company

    © Maria Baranova

  • Schauspieler*innen in einer dystopischen Bühnenlandschaft schauen in ein überdimensioniertes Ei.

    Der Garten der Lüste, Philippe Quesne

    © Martin Argyroglo

  • Drei Tänzer*innen in synchroner Bewegung, die Arme im rechten Winkel

    Four New Works, Lucinda Childs

    © Berliner Festspiele, Foto: Fabian Schellhorn

  • Cohen mit filigran geschminktem Gesicht in einer Projektion, davor schnörkelige Kerzenständer

    Put your heart under your feet…and walk!, Steven Cohen

    © Pierre Planchenault

  • Eine Person of Colour mit funky Brillen und einer Zange, daneben ein Staubsauger

    MIKE, Dana Michel

    © Françoise Robert

  • Eine Person im Handstand über einer anderen, die am Boden liegt

    INK, Dimitris Papaioannou

    © Julian Mommert

  • Vor einer Boulderwand befinden sich mehrere Performer*innen in aktobatischen Bewegungen

    Corps extrêmes, Rachid Ouramdane

    © Pascale Cholette

  • In einer schwungvollen Bewegung greift eine Person einer anderen um den Bauch

    Club Amour, Café Müller, Tanztheater Wuppertal

    © Oliver Look

  • große Discokugeln und Konfetti über tanzenden, in auffälligen Kostümen gekleideten Performer*innen

    Aerocircus – Ein Theaterstück von Thomas Köck, RambaZamba

    © Phillip Zwanzig

  • Darsteller*innen auf der Bühne mit einer Kulisse im Hintergrund, bei der Aufführung von "Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan)"

    Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan), Stefan Kaegi

    © Claudia Ndebele I Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan)

  • Tänzer*innen in unterschiedlichen Posen an einer Ballettstange

    MOMO, Batsheva Dance Company

    © Ascaf

  • Zwei Schauspieler*innen mit traurigen Gesichtern sitzen aneinandergelehnt auf der Bühne.

    Verrückt nach Trost, Thorsten Lensing

    © SF / Armin Smailovic

  • Performer*in steht mit einem Korb in den Zuschauer*innenreihen

    Bark of Millions, Taylor Mac

    © Berliner Festspiele, Foto: Fabian Schellhorn

  • Vier Tänzer*innen auf einer von Linien und Kreisen durchzogenn Bühne; eine Person in einer einarmigen Handstand-Position.

    Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga / Rosas, A7LA5

    © Anne Van Aerschot

  • Zwei Tänzer*innen in weiten Kleidern und in synchroner Bewegung vor einer schwarz-weißen Projektion.

    Glacial Decoy (1979), Trisha Brown Dance Company

    © Maria Baranova

  • Schauspieler*innen in einer dystopischen Bühnenlandschaft schauen in ein überdimensioniertes Ei.

    Der Garten der Lüste, Philippe Quesne

    © Martin Argyroglo

  • Drei Tänzer*innen in synchroner Bewegung, die Arme im rechten Winkel

    Four New Works, Lucinda Childs

    © Berliner Festspiele, Foto: Fabian Schellhorn

  • Cohen mit filigran geschminktem Gesicht in einer Projektion, davor schnörkelige Kerzenständer

    Put your heart under your feet…and walk!, Steven Cohen

    © Pierre Planchenault

  • Eine Person of Colour mit funky Brillen und einer Zange, daneben ein Staubsauger

    MIKE, Dana Michel

    © Françoise Robert

  • Eine Person im Handstand über einer anderen, die am Boden liegt

    INK, Dimitris Papaioannou

    © Julian Mommert

  • Vor einer Boulderwand befinden sich mehrere Performer*innen in aktobatischen Bewegungen

    Corps extrêmes, Rachid Ouramdane

    © Pascale Cholette

  • In einer schwungvollen Bewegung greift eine Person einer anderen um den Bauch

    Club Amour, Café Müller, Tanztheater Wuppertal

    © Oliver Look

  • große Discokugeln und Konfetti über tanzenden, in auffälligen Kostümen gekleideten Performer*innen

    Aerocircus – Ein Theaterstück von Thomas Köck, RambaZamba

    © Phillip Zwanzig

Die Performing Arts Season

Während der Herbst- und Wintermonate präsentiert die Performing Arts Season der Berliner Festspiele seit 2023 ein Panorama herausragender internationaler Produktionen aus Tanz, Theater und Performance im Haus der Berliner Festspiele und im Gropius Bau. Einige der gezeigten Aufführungen werden von den Berliner Festspielen koproduziert oder eigens in Berlin produziert.

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