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Performing Arts Season

Key Visual Performing Arts Season 2025

Ein Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceaufführungen

Das Programm ist online; der Ticketvorverkauf läuft.

Performing Arts Season 2026/27

Mythen über die Entstehung der Welt sind eine wichtige Quelle für Identität, ebenso wie Rituale, die die Menschen mit der Natur und der Erde verbinden. Sie helfen ihnen, sich selbst in der Geschichte und ihre Wurzeln in bestimmten Ländern zu verorten und ihre Koexistenz mit anderen zu bekräftigen. Mythen handeln oft von Kämpfen. Dabei geht es aber nicht darum, Menschen gegeneinander aufzuhetzen, sondern die tragischen und verheerenden Folgen von Kriegen zu veranschaulichen. Einige alte Rituale mögen nach modernen Maßstäben brutal erscheinen, insbesondere, wenn es sich um Opferrituale handelt. Sie waren jedoch kein sadistischer Selbstzweck: Vielmehr sollten sie die Verletzlichkeit und Kostbarkeit des Lebens verdeutlichen. Die Ehrfurcht vor der Würde des Lebens hat diese Traditionen über Jahrhunderte hinweg bewahrt.

Die Unmittelbarkeit der darstellenden Künste aktiviert die kollektive Vorstellungskraft und die Emotionalität einer Gemeinschaft. Ihre Ursprünge liegen vermutlich in Liedern und Tänzen, mit denen früher um gute Ernten gebetet wurde. In diesen entfalteten sich mythische Erzählungen und rituelle Formen etablierten sich als lokale Feierlichkeiten, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Mit anderen Worten: Mythen und Rituale können als die Ursprünge der darstellenden Künste betrachtet werden. Stellen wir uns also erneut die Frage: Können die zeitgenössischen darstellenden Künste als etwas dienen, das uns, die wir in der modernen Welt leben, verbindet anstatt trennt? Können sie ein Gefühl der Bewunderung für das Leben und der Ehrfurcht vor dessen Würde wecken? Aus diesen Gedanken heraus entstand die Performing Arts Season 2026/27.

Programm

Die vierte Performing Arts Season eröffnet am 13. Oktober mit einer bahnbrechenden neuen Performance: Die Bühnenversion von Balkan Erotic Epic, das neue Werk der ikonischen Performancekünstlerin Marina Abramović, feiert Deutschlandpremiere und ist bis 17. Oktober zu erleben. In diesem mehrstündigen Ritual treffen uralte Balkanmythen auf zeitgenössische Performancekunst. Abramović erkundet darin mit über 30 Darsteller*innen, Tänzer*innen, Musiker*innen und Sänger*innen die Erotik, die Spiritualität und die Traditionen ihrer Heimat. Darüber hinaus präsentiert sie eine gleichnamige Ausstellung, die seit April im Gropius Bau zu sehen ist.

Nach seiner Teilnahme am Festival Performing Exiles im Jahr 2025 kehrt der in Albanien geborene und in Griechenland lebende Theatermacher Mario Banushi am 12. und 13. November ins Haus der Berliner Festspiele zurück. Zum ersten Mal in Deutschland zeigt er sein neuestes Stück MAMI. Dieses Werk, ein visuelles Gedicht und eine Landschaft der Erinnerungen, veranschaulicht seine persönliche Mythologie. Es untersucht die Quelle des Lebens und ist eine Hommage an die Frauen, die uns geprägt haben.

Außerdem kehrt Anne Teresa De Keersmaeker mit ihrer neuen Produktion GLA55, die im Haus der Berliner Festspiele am 19. November Weltpremiere feiert und bis 21. November zu sehen ist, zu ihren Wurzeln zurück. Das Ictus Ensemble und Bl!ndman greifen frühe Werke des Meisters des Minimalismus, Philip Glass, wieder auf. Die Tänzer*innen von Rosas entfalten dazu eine geometrische Choreografie, die unser Bewusstsein in eine tranceartige Dimension überführt.

Im Dezember stehen zwei kraftvolle Tanzstücke auf dem Programm. Der belgisch-französische Choreograf Damien Jalet präsentiert am 4. und 5. Dezember Planet [wanderer], das von der Schöpfungsgeschichte Japans, dem Kojiki, inspiriert ist. In einem überwältigenden organischen Bühnenbild des japanischen Bildhauers Kohei Nawa thematisiert das Stück die Grenze zwischen Leben und Tod sowie die untrennbare Verbindung zwischen dem menschlichen Körper, den Elementen der kosmischen Welt und der Schwerkraft. Diese Arbeit in den von den Berliner Festspielen 2026 entwickelten Focus Japan eingebunden, der auf die langjährig gewachsenen Wechselwirkungen zwischen den Berliner Festspielen und japanischen Ausdrucksformen der Kunst verweist.

Die kanadische Choreografin Marie Chouinard gestaltet einen Abend, der ihr frühes Meisterwerk (1993) und ihre neueste Arbeit (2025) miteinander verbindet: The Rite of Spring, ein Musikstück, das legendäre Künstler*innen jeder Epoche zu bahnbrechenden Choreografien inspiriert hat, und MAGNIFICAT, eine der acht ältesten christlichen Hymnen und der am häufigsten rezitierte Lobgesang. Beide Werke sind Gegenstand ihrer erhabenen und raffinierten Choreografie und am 9. und 10. Dezember zu sehen.

Das japanische Multimedia-Performance-Kollektiv Dumb Type präsentiert vom 15. bis 17. Januar seine neueste Performance 2020. Es handelt sich dabei um ein geradezu phantomhaftes Werk: Es war beinahe fertiggestellt und sollte im März 2020 als erste Arbeit nach 18-jähriger Pause uraufgeführt werden. Doch die Premiere musste aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt werden; stattdessen wurde nur eine aufgezeichnete Version veröffentlicht. Die Berliner Festspiele präsentieren die Europapremiere im Januar 2027, unmittelbar nach der nun live stattfindenden Weltpremiere im ROHM Theatre Kyoto. KI, Überwachungsgesellschaft, Kommunikationsversagen, Klimakrise, Geopolitik – die Performance untersucht diese Bedrohungen für die Menschheit im Grenzbereich zwischen Technologie und lebendem Körper. Auch diese Arbeit ist Teil des Focus Japan der Berliner Festspiele.

Wir freuen uns, die französisch-österreichische Künstlerin, Choreografin und Regisseurin Gisèle Vienne mit ihrer neuen Kreation Archives of Feelings, einer Koproduktion mit den Berliner Festspielen, am 21. und 22. Januar erneut begrüßen zu dürfen (Uraufführung am Schauspielhaus Zürich). Sie war bereits Teil der Performing Arts Season 2025/26 und wurde 2024 zum Theatertreffen eingeladen. In dieser ersten Zusammenarbeit mit der Schriftstellerin Marie NDiaye setzt sich Vienne mit aktuellen Problemstellungen und dem Kampf um ein würdiges und lebenswertes Leben für alle auseinander. Sie konkretisiert damit ihre langjährige Forschung über Machtverhältnisse und deren Konstruktion.

Durch diese herausragenden zeitgenössischen Werke – und indem wir uns die grundlegende Bedeutung von Performativität wieder ins Bewusstsein rufen – erkennen wir vielleicht, dass die darstellenden Künste weder bloße Unterhaltung noch Allheilmittel sind, sondern ein Instrument, das unsere Wahrnehmung und unser Denken über die Welt prägt und diese Welt darüber hinaus gestaltet und verändert. Das Theater war schon immer ein realer Ort, an dem Menschen zusammenkommen, und wird es auch künftig bleiben. Gleichzeitig ist das Theatererlebnis ein einzigartiges Phänomen, das sich nicht wiederholen lässt und nur im Hier und Jetzt existiert. Lassen Sie uns diese einzigartige Zeit gemeinsam erleben und in der kommenden Spielzeit der Performing Arts Season, die mit dem 75-jährigen Jubiläum der Berliner Festspiele zusammenfällt, vielen unterschiedlichen Menschen und Sichtweisen begegnen.

Konzept/Design: 3pc

© Berliner Festspiele / Performing Arts Season 2026

Impressionen

  • Eine weiblich gelesene Personen mit schwarzem Kopftuch steht vor schwarzem Hintergrund im Regen. Sie guckt in den Himmel und hebt ihren Rock bis zu den Rippen hoch.

    Marina Abramović, Scaring the Gods aus der Serie Balkan Erotic Epic, Performance Dokumentation, Factory International, 2025, Manchester, UK

    © Marina Abramović, Courtesy der Marina Abramović Archives / VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Foto: Marco Anelli

  • Eine Frau steht über einem Mann und hält diesen in einer Matratze.

    MAMI

    © Pinelopi Gerasimou

  • Mehrere Personen stehen oder bewegen sich in einem Probenraum, um sie herum sind bunte Kreise.

    Gla55. 10 movements to the music of Philip Glass

    © Anne Van Aerschot

  • Eine Person mit weißer Flüssigkeit umringt, so in Bewegung, das vom ganzen Körper her Fäden gezogen werden.

    Planet [wanderer]

    © Yoshikazu Inoue

  • Tänzer*innen mit dem Rücken zur Kamera bewegen sich synchron in hautfarbenen Anzügen und Hüten vor blauem Hintergrund.

    MAGNIFICAT

    © Sylvie-Ann Paré, Tänzer*innen: Michael Baboolal, Adrian W.S. Batt, Justin Calvadores, Rose Gagnol, Valeria Galluccio, Luigi Luna, Carol Prieur, Sophie Qin, Celeste Robbins, Clémentine Schindler, Ana Van Tendeloo, Jérôme Zerges

  • Eine in weiß gekleidete Person sitzt hinter einem quadratischen Bühnenloch, hinter ihr drei Leinwände.

    2020

    © Kazuo Fukunaga

  • In kraftvoller und überzogener Gestik machen drei Performer*innen einen Schritt nach vorne.

    Thikra: A Night of Remembering

    © Camilla Greenwell

  • Ein menschenleerer Raum in türkis-blauem Licht, festlich gedeckte Tische mit Blumen, im Hintergrund ein Luftballon.

    Archives of Feelings

    © Jean-Louis Fernandez

  • Auf Bühne befindet sich eine zweistöckige Felsenformation. Darauf sind Musiker*innen verteilt und danaben tanzen zwei Personen in bunten Kostümen.

    Último helecho

    © Nina Laisné

  • Personen mit Masken, die Porträts von historischen Personen abbilden. Dahinter eine Projektion eines Schiffsdecks.

    The Great Yes, The Great No, Juli 2024

    © Monika Rittershaus

  • Schaufensterpuppen sitzen auf Stühlen. Eine Performerin in dynamischer Bewegung wirft einen Stuhl um.

    Showroomdummies #4

    © Yuki Moriya

  • Eine Person of Colour steht im Lichthof im Scheinwerferlicht, umringt von Publikum

    Wayward Chant, Ligia Lewis

    © Berliner Festspiele, Foto: Frank Sperling

  • Ursina Lardi trägt ein Toga-ähnliches Badekleid. Willi Kellers mit Trommel und Badetuch um die Hüften.

    Tanzende Idioten

    © Armin Smailovic

  • Tänzer*innen drehen sich um die eigene Achse. Sie halten lange Tücher, die dabei um sie wehen.

    Post Orientalist Express, Eun-Me Ahn, 2025

    © Jean-Marie Chabot

  • Tänzer*innen in unterschiedlichen Posen an einer Ballettstange

    MOMO, Batsheva Dance Company

    © Ascaf

  • Darsteller*innen auf der Bühne mit einer Kulisse im Hintergrund, bei der Aufführung von "Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan)"

    Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan), Stefan Kaegi

    © Claudia Ndebele I Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan)

  • Zwei Schauspieler*innen mit traurigen Gesichtern sitzen aneinandergelehnt auf der Bühne.

    Verrückt nach Trost, Thorsten Lensing

    © SF / Armin Smailovic

  • Performer*in steht mit einem Korb in den Zuschauer*innenreihen

    Bark of Millions, Taylor Mac

    © Berliner Festspiele, Foto: Fabian Schellhorn

  • Vier Tänzer*innen auf einer von Linien und Kreisen durchzogenn Bühne; eine Person in einer einarmigen Handstand-Position.

    Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga / Rosas, A7LA5

    © Anne Van Aerschot

  • Zwei Tänzer*innen in weiten Kleidern und in synchroner Bewegung vor einer schwarz-weißen Projektion.

    Glacial Decoy (1979), Trisha Brown Dance Company

    © Maria Baranova

  • Schauspieler*innen in einer dystopischen Bühnenlandschaft schauen in ein überdimensioniertes Ei.

    Der Garten der Lüste, Philippe Quesne

    © Martin Argyroglo

  • Drei Tänzer*innen in synchroner Bewegung, die Arme im rechten Winkel

    Four New Works, Lucinda Childs

    © Berliner Festspiele, Foto: Fabian Schellhorn

  • Cohen mit filigran geschminktem Gesicht in einer Projektion, davor schnörkelige Kerzenständer

    Put your heart under your feet…and walk!, Steven Cohen

    © Pierre Planchenault

  • Eine Person of Colour mit funky Brillen und einer Zange, daneben ein Staubsauger

    MIKE, Dana Michel

    © Françoise Robert

  • Eine Person im Handstand über einer anderen, die am Boden liegt

    INK, Dimitris Papaioannou

    © Julian Mommert

  • Vor einer Boulderwand befinden sich mehrere Performer*innen in aktobatischen Bewegungen

    Corps extrêmes, Rachid Ouramdane

    © Pascale Cholette

  • In einer schwungvollen Bewegung greift eine Person einer anderen um den Bauch

    Club Amour, Café Müller, Tanztheater Wuppertal

    © Oliver Look

  • große Discokugeln und Konfetti über tanzenden, in auffälligen Kostümen gekleideten Performer*innen

    Aerocircus – Ein Theaterstück von Thomas Köck, RambaZamba

    © Phillip Zwanzig

  • Eine weiblich gelesene Personen mit schwarzem Kopftuch steht vor schwarzem Hintergrund im Regen. Sie guckt in den Himmel und hebt ihren Rock bis zu den Rippen hoch.

    Marina Abramović, Scaring the Gods aus der Serie Balkan Erotic Epic, Performance Dokumentation, Factory International, 2025, Manchester, UK

    © Marina Abramović, Courtesy der Marina Abramović Archives / VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Foto: Marco Anelli

  • Eine Frau steht über einem Mann und hält diesen in einer Matratze.

    MAMI

    © Pinelopi Gerasimou

  • Mehrere Personen stehen oder bewegen sich in einem Probenraum, um sie herum sind bunte Kreise.

    Gla55. 10 movements to the music of Philip Glass

    © Anne Van Aerschot

  • Eine Person mit weißer Flüssigkeit umringt, so in Bewegung, das vom ganzen Körper her Fäden gezogen werden.

    Planet [wanderer]

    © Yoshikazu Inoue

  • Tänzer*innen mit dem Rücken zur Kamera bewegen sich synchron in hautfarbenen Anzügen und Hüten vor blauem Hintergrund.

    MAGNIFICAT

    © Sylvie-Ann Paré, Tänzer*innen: Michael Baboolal, Adrian W.S. Batt, Justin Calvadores, Rose Gagnol, Valeria Galluccio, Luigi Luna, Carol Prieur, Sophie Qin, Celeste Robbins, Clémentine Schindler, Ana Van Tendeloo, Jérôme Zerges

  • Eine in weiß gekleidete Person sitzt hinter einem quadratischen Bühnenloch, hinter ihr drei Leinwände.

    2020

    © Kazuo Fukunaga

  • In kraftvoller und überzogener Gestik machen drei Performer*innen einen Schritt nach vorne.

    Thikra: A Night of Remembering

    © Camilla Greenwell

  • Ein menschenleerer Raum in türkis-blauem Licht, festlich gedeckte Tische mit Blumen, im Hintergrund ein Luftballon.

    Archives of Feelings

    © Jean-Louis Fernandez

  • Auf Bühne befindet sich eine zweistöckige Felsenformation. Darauf sind Musiker*innen verteilt und danaben tanzen zwei Personen in bunten Kostümen.

    Último helecho

    © Nina Laisné

  • Personen mit Masken, die Porträts von historischen Personen abbilden. Dahinter eine Projektion eines Schiffsdecks.

    The Great Yes, The Great No, Juli 2024

    © Monika Rittershaus

  • Schaufensterpuppen sitzen auf Stühlen. Eine Performerin in dynamischer Bewegung wirft einen Stuhl um.

    Showroomdummies #4

    © Yuki Moriya

  • Eine Person of Colour steht im Lichthof im Scheinwerferlicht, umringt von Publikum

    Wayward Chant, Ligia Lewis

    © Berliner Festspiele, Foto: Frank Sperling

  • Ursina Lardi trägt ein Toga-ähnliches Badekleid. Willi Kellers mit Trommel und Badetuch um die Hüften.

    Tanzende Idioten

    © Armin Smailovic

  • Tänzer*innen drehen sich um die eigene Achse. Sie halten lange Tücher, die dabei um sie wehen.

    Post Orientalist Express, Eun-Me Ahn, 2025

    © Jean-Marie Chabot

  • Tänzer*innen in unterschiedlichen Posen an einer Ballettstange

    MOMO, Batsheva Dance Company

    © Ascaf

  • Darsteller*innen auf der Bühne mit einer Kulisse im Hintergrund, bei der Aufführung von "Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan)"

    Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan), Stefan Kaegi

    © Claudia Ndebele I Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan)

  • Zwei Schauspieler*innen mit traurigen Gesichtern sitzen aneinandergelehnt auf der Bühne.

    Verrückt nach Trost, Thorsten Lensing

    © SF / Armin Smailovic

  • Performer*in steht mit einem Korb in den Zuschauer*innenreihen

    Bark of Millions, Taylor Mac

    © Berliner Festspiele, Foto: Fabian Schellhorn

  • Vier Tänzer*innen auf einer von Linien und Kreisen durchzogenn Bühne; eine Person in einer einarmigen Handstand-Position.

    Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga / Rosas, A7LA5

    © Anne Van Aerschot

  • Zwei Tänzer*innen in weiten Kleidern und in synchroner Bewegung vor einer schwarz-weißen Projektion.

    Glacial Decoy (1979), Trisha Brown Dance Company

    © Maria Baranova

  • Schauspieler*innen in einer dystopischen Bühnenlandschaft schauen in ein überdimensioniertes Ei.

    Der Garten der Lüste, Philippe Quesne

    © Martin Argyroglo

  • Drei Tänzer*innen in synchroner Bewegung, die Arme im rechten Winkel

    Four New Works, Lucinda Childs

    © Berliner Festspiele, Foto: Fabian Schellhorn

  • Cohen mit filigran geschminktem Gesicht in einer Projektion, davor schnörkelige Kerzenständer

    Put your heart under your feet…and walk!, Steven Cohen

    © Pierre Planchenault

  • Eine Person of Colour mit funky Brillen und einer Zange, daneben ein Staubsauger

    MIKE, Dana Michel

    © Françoise Robert

  • Eine Person im Handstand über einer anderen, die am Boden liegt

    INK, Dimitris Papaioannou

    © Julian Mommert

  • Vor einer Boulderwand befinden sich mehrere Performer*innen in aktobatischen Bewegungen

    Corps extrêmes, Rachid Ouramdane

    © Pascale Cholette

  • In einer schwungvollen Bewegung greift eine Person einer anderen um den Bauch

    Club Amour, Café Müller, Tanztheater Wuppertal

    © Oliver Look

  • große Discokugeln und Konfetti über tanzenden, in auffälligen Kostümen gekleideten Performer*innen

    Aerocircus – Ein Theaterstück von Thomas Köck, RambaZamba

    © Phillip Zwanzig

  • Eine weiblich gelesene Personen mit schwarzem Kopftuch steht vor schwarzem Hintergrund im Regen. Sie guckt in den Himmel und hebt ihren Rock bis zu den Rippen hoch.

    Marina Abramović, Scaring the Gods aus der Serie Balkan Erotic Epic, Performance Dokumentation, Factory International, 2025, Manchester, UK

    © Marina Abramović, Courtesy der Marina Abramović Archives / VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Foto: Marco Anelli

  • Eine Frau steht über einem Mann und hält diesen in einer Matratze.

    MAMI

    © Pinelopi Gerasimou

  • Mehrere Personen stehen oder bewegen sich in einem Probenraum, um sie herum sind bunte Kreise.

    Gla55. 10 movements to the music of Philip Glass

    © Anne Van Aerschot

  • Eine Person mit weißer Flüssigkeit umringt, so in Bewegung, das vom ganzen Körper her Fäden gezogen werden.

    Planet [wanderer]

    © Yoshikazu Inoue

  • Tänzer*innen mit dem Rücken zur Kamera bewegen sich synchron in hautfarbenen Anzügen und Hüten vor blauem Hintergrund.

    MAGNIFICAT

    © Sylvie-Ann Paré, Tänzer*innen: Michael Baboolal, Adrian W.S. Batt, Justin Calvadores, Rose Gagnol, Valeria Galluccio, Luigi Luna, Carol Prieur, Sophie Qin, Celeste Robbins, Clémentine Schindler, Ana Van Tendeloo, Jérôme Zerges

  • Eine in weiß gekleidete Person sitzt hinter einem quadratischen Bühnenloch, hinter ihr drei Leinwände.

    2020

    © Kazuo Fukunaga

  • In kraftvoller und überzogener Gestik machen drei Performer*innen einen Schritt nach vorne.

    Thikra: A Night of Remembering

    © Camilla Greenwell

  • Ein menschenleerer Raum in türkis-blauem Licht, festlich gedeckte Tische mit Blumen, im Hintergrund ein Luftballon.

    Archives of Feelings

    © Jean-Louis Fernandez

  • Auf Bühne befindet sich eine zweistöckige Felsenformation. Darauf sind Musiker*innen verteilt und danaben tanzen zwei Personen in bunten Kostümen.

    Último helecho

    © Nina Laisné

  • Personen mit Masken, die Porträts von historischen Personen abbilden. Dahinter eine Projektion eines Schiffsdecks.

    The Great Yes, The Great No, Juli 2024

    © Monika Rittershaus

  • Schaufensterpuppen sitzen auf Stühlen. Eine Performerin in dynamischer Bewegung wirft einen Stuhl um.

    Showroomdummies #4

    © Yuki Moriya

  • Eine Person of Colour steht im Lichthof im Scheinwerferlicht, umringt von Publikum

    Wayward Chant, Ligia Lewis

    © Berliner Festspiele, Foto: Frank Sperling

  • Ursina Lardi trägt ein Toga-ähnliches Badekleid. Willi Kellers mit Trommel und Badetuch um die Hüften.

    Tanzende Idioten

    © Armin Smailovic

  • Tänzer*innen drehen sich um die eigene Achse. Sie halten lange Tücher, die dabei um sie wehen.

    Post Orientalist Express, Eun-Me Ahn, 2025

    © Jean-Marie Chabot

  • Tänzer*innen in unterschiedlichen Posen an einer Ballettstange

    MOMO, Batsheva Dance Company

    © Ascaf

  • Darsteller*innen auf der Bühne mit einer Kulisse im Hintergrund, bei der Aufführung von "Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan)"

    Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan), Stefan Kaegi

    © Claudia Ndebele I Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan)

  • Zwei Schauspieler*innen mit traurigen Gesichtern sitzen aneinandergelehnt auf der Bühne.

    Verrückt nach Trost, Thorsten Lensing

    © SF / Armin Smailovic

  • Performer*in steht mit einem Korb in den Zuschauer*innenreihen

    Bark of Millions, Taylor Mac

    © Berliner Festspiele, Foto: Fabian Schellhorn

  • Vier Tänzer*innen auf einer von Linien und Kreisen durchzogenn Bühne; eine Person in einer einarmigen Handstand-Position.

    Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga / Rosas, A7LA5

    © Anne Van Aerschot

  • Zwei Tänzer*innen in weiten Kleidern und in synchroner Bewegung vor einer schwarz-weißen Projektion.

    Glacial Decoy (1979), Trisha Brown Dance Company

    © Maria Baranova

  • Schauspieler*innen in einer dystopischen Bühnenlandschaft schauen in ein überdimensioniertes Ei.

    Der Garten der Lüste, Philippe Quesne

    © Martin Argyroglo

  • Drei Tänzer*innen in synchroner Bewegung, die Arme im rechten Winkel

    Four New Works, Lucinda Childs

    © Berliner Festspiele, Foto: Fabian Schellhorn

  • Cohen mit filigran geschminktem Gesicht in einer Projektion, davor schnörkelige Kerzenständer

    Put your heart under your feet…and walk!, Steven Cohen

    © Pierre Planchenault

  • Eine Person of Colour mit funky Brillen und einer Zange, daneben ein Staubsauger

    MIKE, Dana Michel

    © Françoise Robert

  • Eine Person im Handstand über einer anderen, die am Boden liegt

    INK, Dimitris Papaioannou

    © Julian Mommert

  • Vor einer Boulderwand befinden sich mehrere Performer*innen in aktobatischen Bewegungen

    Corps extrêmes, Rachid Ouramdane

    © Pascale Cholette

  • In einer schwungvollen Bewegung greift eine Person einer anderen um den Bauch

    Club Amour, Café Müller, Tanztheater Wuppertal

    © Oliver Look

  • große Discokugeln und Konfetti über tanzenden, in auffälligen Kostümen gekleideten Performer*innen

    Aerocircus – Ein Theaterstück von Thomas Köck, RambaZamba

    © Phillip Zwanzig

In der Mediathek

In einem Vortrag, der im Rahmen der Performing Arts Season 2025/26 entstanden ist, gibt Gisèle Vienne Einblicke in die Bedeutung von Puppen in ihrem Werk. Interviews, Essays und Videos aus den vergangenen Ausgaben der Performing Arts Season, darunter Beiträge von Anne Teresa De Keersmaeker, Trisha Brown, Lucinda Childs, Akram Khan und Philippe Quesne, stehen weiterhin in der Berliner Festspiele Mediathek zur Verfügung.

Zur Mediathek
Eine Person in gelbem Pullover sitzt auf einer Stuhlreihe und schaut auf eine andere Person, die auf dem Boden liegt.

Showroomdummies#4, Centre Pompidou 2021

© Yuki Moriya

Die Performing Arts Season

Während der Herbst- und Wintermonate präsentiert die Performing Arts Season der Berliner Festspiele ein Panorama herausragender internationaler Produktionen aus Tanz, Theater und Performance im Haus der Berliner Festspiele und im Gropius Bau. Einige der gezeigten Aufführungen werden von den Berliner Festspielen koproduziert oder eigens in Berlin produziert.

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