Die Performing Arts Season 2025/26 fand vom 16. Oktober 2025 bis 25. Januar 2026 statt.&nbsp; &nbsp;

Performing Arts Season

Kommende Veranstaltungen

Ausstellungen

<h3>Mit</h3><a href="${link:{uuid:{e08ccce3-8fa1-44e1-92f9-9958bc55b772},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/B/merche-blasco}}}">Merche Blasco</a>, <a href="${link:{uuid:{ef24a45c-674e-4d42-bbb7-2b07da25b400},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/K/christian-kesten}}}">Christian Kesten</a>, <a href="${link:{uuid:{6176cabd-4367-475e-ae6d-671f5308e648},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/M/felicity-mangan}}}">Felicity Mangan</a>, <a href="${link:{uuid:{2b381415-ab3f-4d88-9db6-d23fb52bf008},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/N/Alex-Nowitz}}}">Alex Nowitz</a>, <a href="${link:{uuid:{b4c476ab-d6eb-46f9-98c5-35d4ef1081c2},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/W/ute-wassermann}}}">Ute Wasserman</a><h3>Projektentwicklung</h3><a href="${link:{uuid:{814aa11a-dad3-4078-b36c-974ded30b3f9},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/D/pooja-das}}}">Pooja Das</a> – Mitrecherche &amp; Koautorin (Publikation) <a href="${link:{uuid:{079744bd-7b3a-4e95-9585-de9e2dfe3756},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/R/tim-rutherford-johnson}}}">Tim Rutherford Johnson</a> – Lektorat der Buchpublikation <a href="${link:{uuid:{34122ea7-e81e-4ab6-b532-85c569721e35},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/T/priyanka-tagore}}}">Priyanka Tagore</a> – Haiku-Redakteurin <a href="${link:{uuid:{0ca8da6d-9220-4819-a565-cd1ffb0b2eb3},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/U/shikha-usgaonker}}}">Shikha Usgaonker</a> – Grafikdesign <a href="${link:{uuid:{cd662624-b598-4e25-b6e9-459e52a65116},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/B/subhadeep-biswas}}}">Subhadeep Biswas</a> – Technik <a href="${link:{uuid:{de9b9b9c-830b-4086-9a57-27a5024bda00},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/G/matt-gingold}}}">Matt Gingold</a> – Pianola-Code

Die in der daadgalerie ausgestellte Installation von Nandita Kumar (Fellow Musik &amp; Klang 2022) erinnert spielerisch an eine Zeitungspresse, die in einer Endlosschleife feststeckt. Die Arbeit kommentiert das st&auml;ndige Wiederk&auml;uen von falschen und manipulativen Fakten, mit denen Einzelpersonen und Organisationen die &ouml;ffentliche Meinung beeinflussen, um ihre eigenen Interessen zu sch&uuml;tzen. Sie ist eine Mahnung, dem Echo der Geschichte genau zuzuh&ouml;ren und die unstimmigen T&ouml;ne der Vergangenheit nicht gedankenlos nachzuspielen.

Angesichts der Herausforderungen und &ouml;kologischen Folgen des Klimawandels besch&auml;ftigt sich Nandita Kumar mit der Diskrepanz zwischen dem Wissen von Wissenschaft, Politik und breiter Bev&ouml;lkerung. W&auml;hrend Fake News die Klima- und Umweltwissenschaften seit Jahrzehnten plagen und den „Fortschritt“ verlangsamen oder ganz zum Erliegen bringen, haben die Informationsflut, die Komplexit&auml;t und der Mangel an Bedeutung dazu gef&uuml;hrt, dass sich die Menschen zu &auml;ngstlich und machtlos f&uuml;hlen, um einen echten &ouml;kologischen Wandel zu bewirken. Kumars Arbeit dekonstruiert die politische Rhetorik im Zusammenhang mit verschiedenen Umweltthemen, indem sie Aussagen von einflussreichen Einzelpersonen, PolitikerInnen und Organisationen zusammenstellt. Unter Verwendung ebenjener Methoden von Datenmanipulation und Fake News wurden die Aussagen durch einen „Haiku“-Generator umgewandelt, der per Algorithmus zu jeder unwahren Aussage ein Gedicht erstellt. Die daraus resultierenden einundneunzig Haikus, die einen musikalischen Code bilden, werden in einer etwa zw&ouml;lf Meter langen Partitur f&uuml;r Pianola wiedergegeben. Eine digitale Begleitpublikation erm&ouml;glicht den Besuchenden, jedes der Gedichte mit seiner urspr&uuml;nglichen Aussage in Verbindung zu bringen, w&auml;hrend weiterf&uuml;hrende Essays die Wahrheit hinter diesen Unwahrheiten erl&auml;utern.Die Klanginstallation wurde kollaborativ w&auml;hrend Kumars Aufenthalt im Rahmen des Berliner K&uuml;nstlerprogramms des DAAD entwickelt und umfasst f&uuml;nf Klangreisen, die die Elemente Erde, Wasser, Feuer, Luft und Leere repr&auml;sentieren. Sie gipfelt in einer Performance, bei der die Haikus zusammen mit dem Pianola vorgetragen werden, sowie einer Collage aus gefundenen Kl&auml;ngen und live entstehender Ger&auml;uschemacherei aus M&uuml;ll und recycelten Objekten.„Geschichte wiederholt sich nicht, aber sie reimt sich.“ – Mark Twain

Ausstellung

Highlights der MaerzMusik 2023

MaerzMusik 2023

MaerzMusik

daadgalerie

Nandita Kumar: From Paradigm to Paradigm, Into the Biomic Time

Lakbayan ist eine philippinische „Strategie des Protests, ein Organisationsinstrument, eine Propagandamaschine und ein Lobbymechanismus“ (Mong Palatino). Es handelt sich dabei um die landesweite und massenhafte Mobilisierung von b&auml;uerlichen Bewegungen, indigenen Bev&ouml;lkerungsgruppen und anderen Teilen der Gesellschaft, die sich j&auml;hrlich in der Hauptstadt versammeln und der Regierung ihre Forderungen unterbreiten. Inspiriert von dieser Tradition pr&auml;sentiert Dang A Dang Radio eine Sammlung von philippinischer Protestmusik und klanglichen Ausdrucksformen des Widerstands. Dieses Archiv wird anhand von „Listening Stations“ aus Tonaufnahmen, Text und visuellem Material zug&auml;nglich und erfahrbar gemacht.

W&auml;hrend eines Lakbayan ziehen Massen organisierter B&auml;uerinnen und Bauern, indigener Menschen und Landarbeiter*innen von den Peripherien in die Hauptstadt, um der Regierung ihre Forderungen vorzulegen. Wichtige Anliegen sind hierbei die Vertreibung indigener Bev&ouml;lkerungsgruppen durch in- und ausl&auml;ndische Pl&uuml;nderung, Fragen der Ern&auml;hrungssicherheit und anderer lokaler Herausforderungen, die Forderung nach der Wiederaufnahme von Friedensgespr&auml;chen sowie die Militarisierung und die Angriffe auf die l&auml;ndliche Bev&ouml;lkerung. Diese Proteste machen die gleichg&uuml;ltige Haltung der Regierung gegen&uuml;ber diesen Themen eindr&uuml;cklich deutlich.Ein einmonatiger Marsch und Meeres&uuml;berfahrten tragen die l&auml;ndlichen Proteste in entfernte Gemeinden, in denen die Bewegung vielleicht noch sehr schwach ist, und f&uuml;hren zu m&ouml;glichen neuen B&uuml;ndnissen und Unterst&uuml;tzer*innen, die „Informationen, Vorr&auml;te und Logistik“ bereitstellen k&ouml;nnen. Die Zeltlager in der Hauptstadt werden zu Orten f&uuml;r Bildung und materielle Unterst&uuml;tzung sowie zur „B&uuml;hne“ f&uuml;r politische Aktionen.Inspiriert von dieser Tradition pr&auml;sentiert Dang A Dang Radio „Lakbayan: Voices of Resistance from the Philippines“, eine Sammlung von Protestmusik und klanglichen Ausdrucksformen des Widerstands von den Philippinen. Dieses Archiv wird anhand von „Listening Stations “ aus Tonaufnahmen, Text und visuellem Material zug&auml;nglich gemacht, wodurch sich die Protestgeschichte des Landes erfahren l&auml;sst.Die Ausstellung pr&auml;sentiert eine generationen&uuml;bergreifende Auswahl an Klangdokumenten, die von den Klassikern des First Quarter Storm Movement bis zur aktuellen Generation von Aktivist*innen und Musiker*innen reicht. Begleitet wird das akustische Material von Hintergrundinformationen und Kontextualisierungen durch Liederb&uuml;cher, Plattencover, Plakate und Fotos aus der Sammlung von Dang A Dang Radio und anderen progressiven Organisationen.Ganz im Sinne des Lakbayan wird auch die Ausstellung die Zeugnisse der K&auml;mpfe aus den Peripherien „transportieren“ – nicht als Bitte um Gnade, sondern als Aufruf zur Solidarit&auml;t.Die Ausstellung zeigt die im Archiv gesammelten Themen sowie die Art, wie diese sich in der Musik und anderen Klangformen &auml;u&szlig;ern. So soll nicht nur die Verschlechterung der Lebensbedingungen und die Unterdr&uuml;ckung gezeigt, sondern vor allem der Sound von widerst&auml;ndigen Bewegungen erfahrbar gemacht werden, die an Einfluss gewinnen und durchaus politische Macht aus&uuml;ben.

SAVVY Contemporary

Lakbayan

Ein neuer Raum des offenen Austauschs und pers&ouml;nlichen Studiums entsteht mit der „Library of MaerzMusik“, zu der das Festival t&auml;glich ab 14:00 Uhr bei freiem Eintritt einl&auml;dt. In dieser modularen Bibliothek im Festspielhaus begegnen sich K&uuml;nstler*innen und Publikum in interaktiven Formaten, Vortr&auml;gen und k&uuml;nstlerischen Interventionen.

Präsentation

Pr&auml;sentation

Haus der Berliner Festspiele, Oberes Foyer

Haus der Berliner Festspiele, Oberes&nbsp;Foyer

Library of MaerzMusik

Vergangene Veranstaltungen

Spielplan

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Berliner Festspiele 75

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Reflexe und Reflexionen

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Die Berliner Festspiele präsentieren eine Performing Arts Season, die jedes Jahr im Herbst und Winter ein Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceaufführungen auf die Bühne des Festspielhauses und in den Gropius Bau bringt.

Fallback-Bild Performing Arts Season

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Heute keine Veranstaltungen der Performing Arts Season

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Performing Arts Season 2025/26

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Marina Abramović pr&auml;sentiert in diesem Jahr Balkan&nbsp;Erotic&nbsp;Epic in zwei Teilen: Bereits im April er&ouml;ffnet im Gropius Bau die Ausstellung der ikonischen K&uuml;nstlerin und im Oktober wird ihre neue mehrst&uuml;ndige B&uuml;hnenproduktion als Teil der Performing Arts Season im Haus der Berliner Festspiele gezeigt. Im Zentrum steht Abramovićs fortw&auml;hrendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem K&ouml;rper als Ort politischen Widerstands.

Marina Abramović: Balkan Erotic Epic

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Die zweite Ausgabe der Reihe besch&auml;ftigte sich von Oktober 2024 bis Januar 2025 schwerpunktm&auml;&szlig;ig mit Fragen von Erinnerung und &Uuml;berlieferung in der zeitgen&ouml;ssischen darstellenden Kunst. Ein Fokus lag dabei auf der New Yorker Tanz- und Performanceszene.

Performing Arts Season 2024/25

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Performing Arts Season 2024: Überblick

Performing Arts Season: &Uuml;berblick

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Galerie 2024/25

Kultureller Pluralismus ist kein neues Ph&auml;nomen; es gibt ihn seit langem in V&ouml;lkern, Nationen und Gemeinschaften. Schon in pr&auml;historischen Zeiten bewegten sich die Menschen auf ihrer Suche nach Nahrung, Wasser und Schutz von einem Ort zum anderen. Ihre Migrationsmuster wurden durch Klima, Verf&uuml;gbarkeit von Ressourcen und Interaktionen mit anderen beeinflusst; sp&auml;ter kamen Imperialismus und wirtschaftliche Ambitionen hinzu. Die so entstandenen Lebensgemeinschaften mit ihren Verhaltensweisen und den Sprachen, Gesten und kulturellen &Uuml;berlieferungen, die sie miteinander austauschten und teilten, pr&auml;gten die Identit&auml;t der Menschen ebenso wie Nationen und Gemeinschaften, und nicht selten zu einem hohen Preis. Diese multidimensionale Diversit&auml;t und Pluralit&auml;t geh&ouml;rte zwar schon immer zur Geschichte der Menschheit, die heutige globale Homogenisierung stellt Traditionen, lokale Sprachen und kulturelles Erbe jedoch vor erhebliche Herausforderungen. Dies f&uuml;hrt wiederum dazu, dass in vielen Regionen und L&auml;ndern starre, stereotype und essentialistische Konzepte von Identit&auml;t wieder an Einfluss gewinnen. Vor dem Hintergrund dieser Entwicklungen m&ouml;chte die Performing Arts Season 2025/26 Arbeiten zusammenbringen, die Binarit&auml;ten ebenso wie einzelne, nicht miteinander verbundene Identit&auml;ten untersuchen und &uuml;ber die Vernetzung der Welt und des Selbst in seiner G&auml;nze nachdenken – &uuml;ber das, was Édouard Glissant die „All-Welt“ (Tout-monde) nennt.Die dritte Ausgabe der Performing Arts Season formuliert diese Konzepte von Identit&auml;t aus der Perspektive der darstellenden K&uuml;nste als verg&auml;ngliches, auf Verst&auml;ndigung und Beziehungen basiertes Ph&auml;nomen. Sie pr&auml;sentiert ausgew&auml;hlte Tanz-, Theater- und Performance-Arbeiten, die die Idee einer auf Mehrheiten und Minderheiten basierten Gesellschaft verwerfen, welche nicht-europ&auml;ischen K&uuml;nstler*innen nicht selten einen gewissen Minderheitenstatus zuschreibt. Die St&uuml;cke von Eun-Me Ahn, Gisèle Vienne und Étienne Bideau-Rey, William Kentridge, Akram Khan Company, Nina Laisné, François Chaignaud und Nadia Larcher, Thorsten Lensing und Ligia Lewis setzen sich mit Themen wie Prekarit&auml;t von Identit&auml;t, Vertreibung, Kreolisierung und Transnationalit&auml;t auseinander und unterstreichen damit, wie kraftvoll die darstellende Kunst unsere gemeinsamen und doch diversen Erfahrungen beschreiben und artikulieren kann.

„Wer bin ich?“ – diese Frage ist so alt wie die Menschheit selbst und wird in aller Welt gestellt, mal als philosophische &Uuml;berlegung, mal ganz konkret. Ungeachtet unserer komplexen, sich stetig ver&auml;ndernden Realit&auml;ten und pluralistischer Gesellschaften besitzt die Annahme eines gleichbleibenden Selbst noch eine gewisse Glaubw&uuml;rdigkeit und f&uuml;hrt zu politischen und gesellschaftlichen Debatten. Dieses schwer fassbare und oft fragw&uuml;rdige Konzept von „Identit&auml;t“ bildet den Ausgangspunkt der Performing Arts Season 2025/26.&nbsp;

Trailer, Performing Arts Season 2025/26, Design: 3pc

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Nach seiner Teilnahme am Festival Performing Exiles im Jahr 2025 kehrt der in Albanien geborene und in Griechenland lebende Theatermacher Mario Banushi &nbsp;am 12. und 13. November ins Haus der Berliner Festspiele zur&uuml;ck. Zum ersten Mal in Deutschland zeigt er sein neuestes St&uuml;ck MAMI. Dieses Werk, ein visuelles Gedicht und eine Landschaft der Erinnerungen, veranschaulicht seine pers&ouml;nliche Mythologie. Es untersucht die Quelle des Lebens und ist eine Hommage an die Frauen, die uns gepr&auml;gt haben.Au&szlig;erdem kehrt Anne Teresa De Keersmaeker mit ihrer neuen Produktion GLA55 , die im Haus der Berliner Festspiele am 19. November Weltpremiere feiert und bis 21. November zu sehen ist, zu ihren Wurzeln zur&uuml;ck. Das Ictus Ensemble und Bl!ndman greifen fr&uuml;he Werke des Meisters des Minimalismus, Philip Glass, wieder auf. Die T&auml;nzer*innen von Rosas entfalten dazu eine geometrische Choreografie, die unser Bewusstsein in eine tranceartige Dimension &uuml;berf&uuml;hrt.Im Dezember stehen zwei kraftvolle Tanzst&uuml;cke auf dem Programm. Der belgisch-franz&ouml;sische Choreograf Damien Jalet pr&auml;sentiert am 4. und 5. Dezember Planet [wanderer], das von der Sch&ouml;pfungsgeschichte Japans, dem Kojiki, inspiriert ist. In einem &uuml;berw&auml;ltigenden organischen B&uuml;hnenbild des japanischen Bildhauers Kohei Nawa thematisiert das St&uuml;ck die Grenze zwischen Leben und Tod sowie die untrennbare Verbindung zwischen dem menschlichen K&ouml;rper, den Elementen der kosmischen Welt und der Schwerkraft.Die kanadische Choreografin Marie Chouinard gestaltet einen Abend, der ihr fr&uuml;hes Meisterwerk und ihre neueste Arbeit miteinander verbindet: The Rite of Spring, ein Musikst&uuml;ck, das legend&auml;re K&uuml;nstler*innen jeder Epoche zu bahnbrechenden Choreografien inspiriert hat, und MAGNIFICAT, eine der acht &auml;ltesten christlichen Hymnen und der am h&auml;ufigsten rezitierte Lobgesang. Beide Werke sind Gegenstand ihrer erhabenen und raffinierten Choreografie und am 9. und 10. Dezember zu sehen.Das japanische Multimedia-Performance-Kollektiv Dumb Type pr&auml;sentiert vom 15. bis 17. Januar seine neueste Performance 2020. Es handelt sich dabei um ein geradezu phantomhaftes Werk: Es war beinahe fertiggestellt und sollte im M&auml;rz 2020 als erste Arbeit nach 18-j&auml;hriger Pause uraufgef&uuml;hrt werden. Doch die Premiere musste aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt werden; stattdessen wurde nur eine aufgezeichnete Version ver&ouml;ffentlicht. Die Berliner Festspiele pr&auml;sentieren die Europapremiere im Januar 2027, unmittelbar nach der nun live stattfindenden Weltpremiere im ROHM Theatre Kyoto. KI, &Uuml;berwachungsgesellschaft, Kommunikationsversagen, Klimakrise, Geopolitik – die Performance untersucht diese Bedrohungen f&uuml;r die Menschheit im Grenzbereich zwischen Technologie und lebendem K&ouml;rper.Wir freuen uns, die franz&ouml;sisch-&ouml;sterreichische K&uuml;nstlerin, Choreografin und Regisseurin Gisèle Vienne mit ihrer neuen Kreation CREATION 2026 (AT), einer Koproduktion mit den Berliner Festspielen, am 21. und 22. Januar erneut begr&uuml;&szlig;en zu d&uuml;rfen (Urauff&uuml;hrung am Schauspielhaus Z&uuml;rich). Sie war bereits Teil der Performing Arts Season 2025/26 und wurde 2024 zum Theatertreffen eingeladen. In dieser ersten Zusammenarbeit mit der Schriftstellerin Marie NDiaye setzt sich Vienne mit aktuellen Problemstellungen und dem Kampf um ein w&uuml;rdiges und lebenswertes Leben f&uuml;r alle auseinander. Sie konkretisiert damit ihre langj&auml;hrige Forschung &uuml;ber Machtverh&auml;ltnisse und deren Konstruktion.Durch diese herausragenden zeitgen&ouml;ssischen Werke – und indem wir uns die grundlegende Bedeutung von Performativit&auml;t wieder ins Bewusstsein rufen – erkennen wir vielleicht, dass die darstellenden K&uuml;nste weder blo&szlig;e Unterhaltung noch Allheilmittel sind, sondern ein Instrument, das unsere Wahrnehmung und unser Denken &uuml;ber die Welt pr&auml;gt und diese Welt dar&uuml;ber hinaus gestaltet und ver&auml;ndert. Das Theater war schon immer ein realer Ort, an dem Menschen zusammenkommen, und wird es auch k&uuml;nftig bleiben. Gleichzeitig ist das Theatererlebnis ein einzigartiges Ph&auml;nomen, das sich nicht wiederholen l&auml;sst und nur im Hier und Jetzt existiert. Lassen Sie uns diese einzigartige Zeit gemeinsam erleben und in der kommenden Spielzeit der Performing Arts Season, die mit dem 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;um der Berliner Festspiele zusammenf&auml;llt, vielen unterschiedlichen Menschen und Sichtweisen begegnen.

Mythen &uuml;ber die Entstehung der Welt sind eine wichtige Quelle f&uuml;r Identit&auml;t, ebenso wie Rituale, die die Menschen mit der Natur und der Erde verbinden. Sie helfen ihnen, sich selbst in der Geschichte und ihre Wurzeln in bestimmten L&auml;ndern zu verorten und ihre Koexistenz mit anderen zu bekr&auml;ftigen. Mythen handeln oft von K&auml;mpfen. Dabei geht es aber nicht darum, Menschen gegeneinander aufzuhetzen, sondern die tragischen und verheerenden Folgen von Kriegen zu veranschaulichen. Einige alte Rituale m&ouml;gen nach modernen Ma&szlig;st&auml;ben brutal erscheinen, insbesondere, wenn es sich um Opferrituale handelt. Sie waren jedoch kein sadistischer Selbstzweck: Vielmehr sollten sie die Verletzlichkeit und Kostbarkeit des Lebens verdeutlichen. Die Ehrfurcht vor der W&uuml;rde des Lebens hat diese Traditionen &uuml;ber Jahrhunderte hinweg bewahrt.Die Unmittelbarkeit der darstellenden K&uuml;nste aktiviert die kollektive Vorstellungskraft und die Emotionalit&auml;t einer Gemeinschaft. Ihre Urspr&uuml;nge liegen vermutlich in Liedern und T&auml;nzen, mit denen fr&uuml;her um gute Ernten gebetet wurde. In diesen entfalteten sich mythische Erz&auml;hlungen und rituelle Formen etablierten sich als lokale Feierlichkeiten, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Mit anderen Worten: Mythen und Rituale k&ouml;nnen als die Urspr&uuml;nge der darstellenden K&uuml;nste betrachtet werden. Stellen wir uns also erneut die Frage: K&ouml;nnen die zeitgen&ouml;ssischen darstellenden K&uuml;nste als etwas dienen, das uns, die wir in der modernen Welt leben, verbindet anstatt trennt? K&ouml;nnen sie ein Gef&uuml;hl der Bewunderung f&uuml;r das Leben und der Ehrfurcht vor dessen W&uuml;rde wecken? Aus diesen Gedanken heraus entstand die Performing Arts Season 2026/27.<h3>Programm</h3>Die vierte Performing Arts Season er&ouml;ffnet am 14. Oktober mit einer bahnbrechenden neuen Performance: Die B&uuml;hnenversion von <a href="${link:{uuid:{c9197019-0240-4d93-9716-a043bce5ed89},repository:{website},path:{/bfs-de/performing-arts-season/programm/2026/spielplan/balkan-erotic-epic}}}">Balkan Erotic Epic</a>, das neue Werk der ikonischen Performancek&uuml;nstlerin Marina Abramović, feiert Deutschlandpremiere und ist bis 17. Oktober zu erleben. In diesem mehrst&uuml;ndigen Ritual treffen uralte Balkanmythen auf zeitgen&ouml;ssische Performancekunst. Abramović erkundet darin mit &uuml;ber 30 Darsteller*innen, T&auml;nzer*innen, Musiker*innen und S&auml;nger*innen die Erotik, die Spiritualit&auml;t und die Traditionen ihrer Heimat. Dar&uuml;ber hinaus pr&auml;sentiert sie eine gleichnamige Ausstellung, die bereits im April im Gropius Bau er&ouml;ffnet wird.

Performing Arts Season 2026/27

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Peter Hujar, der in der Zeit zwischen den Stonewall-Protesten von 1969 und dem Ausbruch der AIDS-Krise in den 1980er Jahren in New York City arbeitete, hielt eine entscheidende kulturelle Phase in eindringlichen Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien fest. Die Ausstellung Persistence of Vision vereint Hujars Fotografien und Werke der in New York City lebenden K&uuml;nstlerin Liz Deschenes und bringt diese in einen generations&uuml;bergreifenden Dialog &uuml;ber Fotografie.

Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision

Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

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2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie Berlin, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt.

75 Jahre Berliner Festspiele

Fallback-Bild MaerzMusik

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MaerzMusik l&auml;dt zu Konzerten, Performances, Installationen und Diskursformaten im Haus der Berliner Festspiele und mehreren Spielorten in Berlin ein. Das Programm ist ver&ouml;ffentlicht; der Vorverkauf l&auml;uft.

MaerzMusik

Mehr Berliner Festspiele

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Der Vorverkauf l&auml;uft: Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind ab jetzt erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

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Wie &auml;u&szlig;ert sich das b&uuml;rgerliche Begehren nach Widerstand, wenn sich der Glaube an Fortschritt und Vernunft als Illusion erweist? Dieser Frage geht die bildende K&uuml;nstlerin und Regisseurin Leila Hekmat in ihrer neuen Auftragsarbeit Roses Rising – The Movement nach. Die Performance, zugleich Konzert und Ballett, erschafft einen Raum zwischen Bunker, Traumsph&auml;re und Proberaum und l&auml;sst das Publikum daran teilhaben, wie eine Dinnerparty in ein Happening kippt.

Leila Hekmat: Roses Rising – The Movement

Fallback-Bild Theatertreffen

In einer Pressekonferenz am 13. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10 bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich!

Theatertreffen

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Nina Laisné und François Chaignaud mit Nadia Larcher

Último helecho

Key Visual Performing Arts Season 2025

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Programmver&ouml;ffentlichung &amp; Vorverkaufsstart: 18. Juni 2026, 14 Uhr

Ein Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceauff&uuml;hrungen

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Die n&auml;chsten Veranstaltungen

Wir bedanken uns bei allen K&uuml;nstler*innen, Beteiligten und Ihnen, unserem Publikum, f&uuml;r eine gro&szlig;artige Performing Arts Season 2025/26 voller bewegender Momente! Wir sind bereits mitten in den Vorbereitungen f&uuml;r die n&auml;chste Season, die von Oktober 2026 bis Januar 2027 ein neues Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceauff&uuml;hrungen im Haus der Berliner Festspiele und im Gropius Bau pr&auml;sentieren wird. Erste Informationen zum Programm gibt es Ende Februar.&nbsp;

Danke f&uuml;r 2025/26 und Ausblick auf 2026/27

Die Berliner Festspiele pr&auml;sentieren ab Oktober 2023 eine Performing Arts Season, die jedes Jahr im Herbst und Winter ein Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceauff&uuml;hrungen auf die B&uuml;hne des Festspielhauses und in den Gropius Bau bringen wird. Einige der gezeigten Arbeiten werden von den Berliner Festspielen koproduziert oder in Berlin produziert. Kurator und Programmleiter der Performing Arts Season der Berliner Festspiele ist der Dramaturg Yusuke Hashimoto.

Trailer Performing Arts Season 2023/2024, Design: 3pc

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Teaser Performing Arts Season

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Eun-Me Ahn, Akram Khan und Ligia Lewis sprechen in Interviews &uuml;ber ihre k&uuml;nstlerische Praxis und die Entstehung ihrer aktuellen Arbeiten, die bei der Performing Arts Season 2025/26 pr&auml;sentiert wurden. Essays und ein Vortrag geben zudem Einblicke in die Bedeutung der Puppen in Gisèle Viennes Werk sowie in den Probenprozess von Thorsten Lensings Tanzende Idioten.

In der Mediathek

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Performing Arts Season 2026: Previously on PAS

Impressionen

W&auml;hrend der Herbst- und Wintermonate pr&auml;sentiert die Performing Arts Season der Berliner Festspiele seit 2023 ein Panorama herausragender internationaler Produktionen aus Tanz, Theater und Performance im Haus der Berliner Festspiele und im Gropius Bau. Einige der gezeigten Auff&uuml;hrungen werden von den Berliner Festspielen koproduziert oder eigens in Berlin produziert.

Die Performing Arts Season

Die Werke, die in der Performing Arts Season 2025/26 pr&auml;sentiert werden, gehen &uuml;ber einfache Darstellungen von Identit&auml;t hinaus und greifen vielmehr deren Prekarit&auml;t sowie die Vielfalt ihrer Facetten und Widerspr&uuml;chlichkeiten auf. Sie erforschen Verbindungen und Unterschiede und betonen nicht das, was uns trennt, sondern das, was uns vereint, sowohl als Individuen als auch als Kollektiv. So st&auml;rken sie die Gemeinsamkeiten unseres gemeinschaftlichen Erlebens und die Aussagekraft der darstellenden K&uuml;nste.

Das Programm

Key Visual Performing Arts Season 2026

Programmver&ouml;ffentlichung &amp; Vorverkaufsstart: 18. Juni, 14:00

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Vorschau

Berliner Festspiele

Die Werke, die in der Performing Arts Season 2025/26 pr&auml;sentiert werden, gehen &uuml;ber einfache Darstellungen von Identit&auml;t hinaus und greifen vielmehr deren Prekarit&auml;t sowie die Vielfalt ihrer Facetten und Widerspr&uuml;chlichkeiten auf. Sie erforschen Verbindungen und Unterschiede und betonen nicht das, was uns trennt, sondern das, was uns vereint, sowohl als Individuen als auch als Kollektiv. So st&auml;rken sie die Gemeinsamkeiten unseres gemeinschaftlichen Erlebens und die Aussagekraft der darstellenden K&uuml;nste.

Programm 2025/26

2025/26

Die Performing Arts Season 2025/26 fand vom 16. Oktober 2025 bis 25. Januar 2026 statt.&nbsp; &nbsp;

Programm

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2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt. International herausragende K&uuml;nstler*innen wie Marina Abramović, Gabriele St&ouml;tzer und Akira Takayama setzen dabei inhaltliche wie &auml;sthetische Akzente. Unter dem Titel Die gro&szlig;e Unordnung fragen die Thementage Reflexe &amp; Reflexionen zugleich nach den Herausforderungen einer neuen, multipolaren Weltordnung f&uuml;r liberale Gesellschaften und ihre Kulturinstitutionen.

75 Jahre Berliner Festspiele

0111

Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland