Die Performing Arts Season 2026/27 findet von 13. Oktober 2026 bis 22. Januar 2027 statt.&nbsp;

Performing Arts Season

Auch f&uuml;r als ausverkauft markierte Veranstaltungen k&ouml;nnen gelegentlich wieder Tickets zur Verf&uuml;gung gestellt werden. Bitte besuchen Sie daher regelm&auml;&szlig;ig den <a href="https://tickets.kbb.eu/kbb.webshop/webticket/shop?production=923&amp;language=de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Webshop</a>. Eventuelle Resttickets sind zudem an der Abendkasse erh&auml;ltlich.

Kommende Veranstaltungen

Ausstellungen

<h3>Mit</h3><a href="${link:{uuid:{e08ccce3-8fa1-44e1-92f9-9958bc55b772},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/B/merche-blasco}}}">Merche Blasco</a>, <a href="${link:{uuid:{ef24a45c-674e-4d42-bbb7-2b07da25b400},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/K/christian-kesten}}}">Christian Kesten</a>, <a href="${link:{uuid:{6176cabd-4367-475e-ae6d-671f5308e648},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/M/felicity-mangan}}}">Felicity Mangan</a>, <a href="${link:{uuid:{2b381415-ab3f-4d88-9db6-d23fb52bf008},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/N/Alex-Nowitz}}}">Alex Nowitz</a>, <a href="${link:{uuid:{b4c476ab-d6eb-46f9-98c5-35d4ef1081c2},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/W/ute-wassermann}}}">Ute Wasserman</a><h3>Projektentwicklung</h3><a href="${link:{uuid:{814aa11a-dad3-4078-b36c-974ded30b3f9},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/D/pooja-das}}}">Pooja Das</a> – Mitrecherche &amp; Koautorin (Publikation) <a href="${link:{uuid:{079744bd-7b3a-4e95-9585-de9e2dfe3756},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/R/tim-rutherford-johnson}}}">Tim Rutherford Johnson</a> – Lektorat der Buchpublikation <a href="${link:{uuid:{34122ea7-e81e-4ab6-b532-85c569721e35},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/T/priyanka-tagore}}}">Priyanka Tagore</a> – Haiku-Redakteurin <a href="${link:{uuid:{0ca8da6d-9220-4819-a565-cd1ffb0b2eb3},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/U/shikha-usgaonker}}}">Shikha Usgaonker</a> – Grafikdesign <a href="${link:{uuid:{cd662624-b598-4e25-b6e9-459e52a65116},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/B/subhadeep-biswas}}}">Subhadeep Biswas</a> – Technik <a href="${link:{uuid:{de9b9b9c-830b-4086-9a57-27a5024bda00},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/G/matt-gingold}}}">Matt Gingold</a> – Pianola-Code

Die in der daadgalerie ausgestellte Installation von Nandita Kumar (Fellow Musik &amp; Klang 2022) erinnert spielerisch an eine Zeitungspresse, die in einer Endlosschleife feststeckt. Die Arbeit kommentiert das st&auml;ndige Wiederk&auml;uen von falschen und manipulativen Fakten, mit denen Einzelpersonen und Organisationen die &ouml;ffentliche Meinung beeinflussen, um ihre eigenen Interessen zu sch&uuml;tzen. Sie ist eine Mahnung, dem Echo der Geschichte genau zuzuh&ouml;ren und die unstimmigen T&ouml;ne der Vergangenheit nicht gedankenlos nachzuspielen.

Angesichts der Herausforderungen und &ouml;kologischen Folgen des Klimawandels besch&auml;ftigt sich Nandita Kumar mit der Diskrepanz zwischen dem Wissen von Wissenschaft, Politik und breiter Bev&ouml;lkerung. W&auml;hrend Fake News die Klima- und Umweltwissenschaften seit Jahrzehnten plagen und den „Fortschritt“ verlangsamen oder ganz zum Erliegen bringen, haben die Informationsflut, die Komplexit&auml;t und der Mangel an Bedeutung dazu gef&uuml;hrt, dass sich die Menschen zu &auml;ngstlich und machtlos f&uuml;hlen, um einen echten &ouml;kologischen Wandel zu bewirken. Kumars Arbeit dekonstruiert die politische Rhetorik im Zusammenhang mit verschiedenen Umweltthemen, indem sie Aussagen von einflussreichen Einzelpersonen, PolitikerInnen und Organisationen zusammenstellt. Unter Verwendung ebenjener Methoden von Datenmanipulation und Fake News wurden die Aussagen durch einen „Haiku“-Generator umgewandelt, der per Algorithmus zu jeder unwahren Aussage ein Gedicht erstellt. Die daraus resultierenden einundneunzig Haikus, die einen musikalischen Code bilden, werden in einer etwa zw&ouml;lf Meter langen Partitur f&uuml;r Pianola wiedergegeben. Eine digitale Begleitpublikation erm&ouml;glicht den Besuchenden, jedes der Gedichte mit seiner urspr&uuml;nglichen Aussage in Verbindung zu bringen, w&auml;hrend weiterf&uuml;hrende Essays die Wahrheit hinter diesen Unwahrheiten erl&auml;utern.Die Klanginstallation wurde kollaborativ w&auml;hrend Kumars Aufenthalt im Rahmen des Berliner K&uuml;nstlerprogramms des DAAD entwickelt und umfasst f&uuml;nf Klangreisen, die die Elemente Erde, Wasser, Feuer, Luft und Leere repr&auml;sentieren. Sie gipfelt in einer Performance, bei der die Haikus zusammen mit dem Pianola vorgetragen werden, sowie einer Collage aus gefundenen Kl&auml;ngen und live entstehender Ger&auml;uschemacherei aus M&uuml;ll und recycelten Objekten.„Geschichte wiederholt sich nicht, aber sie reimt sich.“ – Mark Twain

Ausstellung

Highlights der MaerzMusik 2023

MaerzMusik 2023

MaerzMusik

daadgalerie

Nandita Kumar: From Paradigm to Paradigm, Into the Biomic Time

Lakbayan ist eine philippinische „Strategie des Protests, ein Organisationsinstrument, eine Propagandamaschine und ein Lobbymechanismus“ (Mong Palatino). Es handelt sich dabei um die landesweite und massenhafte Mobilisierung von b&auml;uerlichen Bewegungen, indigenen Bev&ouml;lkerungsgruppen und anderen Teilen der Gesellschaft, die sich j&auml;hrlich in der Hauptstadt versammeln und der Regierung ihre Forderungen unterbreiten. Inspiriert von dieser Tradition pr&auml;sentiert Dang A Dang Radio eine Sammlung von philippinischer Protestmusik und klanglichen Ausdrucksformen des Widerstands. Dieses Archiv wird anhand von „Listening Stations“ aus Tonaufnahmen, Text und visuellem Material zug&auml;nglich und erfahrbar gemacht.

W&auml;hrend eines Lakbayan ziehen Massen organisierter B&auml;uerinnen und Bauern, indigener Menschen und Landarbeiter*innen von den Peripherien in die Hauptstadt, um der Regierung ihre Forderungen vorzulegen. Wichtige Anliegen sind hierbei die Vertreibung indigener Bev&ouml;lkerungsgruppen durch in- und ausl&auml;ndische Pl&uuml;nderung, Fragen der Ern&auml;hrungssicherheit und anderer lokaler Herausforderungen, die Forderung nach der Wiederaufnahme von Friedensgespr&auml;chen sowie die Militarisierung und die Angriffe auf die l&auml;ndliche Bev&ouml;lkerung. Diese Proteste machen die gleichg&uuml;ltige Haltung der Regierung gegen&uuml;ber diesen Themen eindr&uuml;cklich deutlich.Ein einmonatiger Marsch und Meeres&uuml;berfahrten tragen die l&auml;ndlichen Proteste in entfernte Gemeinden, in denen die Bewegung vielleicht noch sehr schwach ist, und f&uuml;hren zu m&ouml;glichen neuen B&uuml;ndnissen und Unterst&uuml;tzer*innen, die „Informationen, Vorr&auml;te und Logistik“ bereitstellen k&ouml;nnen. Die Zeltlager in der Hauptstadt werden zu Orten f&uuml;r Bildung und materielle Unterst&uuml;tzung sowie zur „B&uuml;hne“ f&uuml;r politische Aktionen.Inspiriert von dieser Tradition pr&auml;sentiert Dang A Dang Radio „Lakbayan: Voices of Resistance from the Philippines“, eine Sammlung von Protestmusik und klanglichen Ausdrucksformen des Widerstands von den Philippinen. Dieses Archiv wird anhand von „Listening Stations “ aus Tonaufnahmen, Text und visuellem Material zug&auml;nglich gemacht, wodurch sich die Protestgeschichte des Landes erfahren l&auml;sst.Die Ausstellung pr&auml;sentiert eine generationen&uuml;bergreifende Auswahl an Klangdokumenten, die von den Klassikern des First Quarter Storm Movement bis zur aktuellen Generation von Aktivist*innen und Musiker*innen reicht. Begleitet wird das akustische Material von Hintergrundinformationen und Kontextualisierungen durch Liederb&uuml;cher, Plattencover, Plakate und Fotos aus der Sammlung von Dang A Dang Radio und anderen progressiven Organisationen.Ganz im Sinne des Lakbayan wird auch die Ausstellung die Zeugnisse der K&auml;mpfe aus den Peripherien „transportieren“ – nicht als Bitte um Gnade, sondern als Aufruf zur Solidarit&auml;t.Die Ausstellung zeigt die im Archiv gesammelten Themen sowie die Art, wie diese sich in der Musik und anderen Klangformen &auml;u&szlig;ern. So soll nicht nur die Verschlechterung der Lebensbedingungen und die Unterdr&uuml;ckung gezeigt, sondern vor allem der Sound von widerst&auml;ndigen Bewegungen erfahrbar gemacht werden, die an Einfluss gewinnen und durchaus politische Macht aus&uuml;ben.

SAVVY Contemporary

Lakbayan

Ein neuer Raum des offenen Austauschs und pers&ouml;nlichen Studiums entsteht mit der „Library of MaerzMusik“, zu der das Festival t&auml;glich ab 14:00 Uhr bei freiem Eintritt einl&auml;dt. In dieser modularen Bibliothek im Festspielhaus begegnen sich K&uuml;nstler*innen und Publikum in interaktiven Formaten, Vortr&auml;gen und k&uuml;nstlerischen Interventionen.

Präsentation

Pr&auml;sentation

Haus der Berliner Festspiele, Oberes Foyer

Haus der Berliner Festspiele, Oberes&nbsp;Foyer

Library of MaerzMusik

Vergangene Veranstaltungen

Spielplan

cookieConsent

Performing Arts Season_neu

Performing Arts Season 2026/27

times

Berliner Festspiele 75

appFooterBfsLogo

Gropius Bau linksbündig_neu

appFooterFestivals0

Jazzfest Berlin linksbündig_neu

appFooterFestivals1

MaerzMusik linksbündig_neu

appFooterFestivals2

Musikfest Berlin linksbündig_neu

appFooterFestivals3

Reflexe und Reflexionen

appFooterFestivals4

Theatertreffen linksbündig_neu

appFooterFestivals5

Treffen junge Szene linksbündig_neu

appFooterFestivals6

appFooterLinks0

appFooterLinks1

appFooterLinks2

appFooterLinks3

appFooterLinks4

appFooterLinks5

appFooterLinks6

appFooterLinks7

appFooterLinks8

appFooterSocials0

appFooterSocials1

appFooterSocials2

bkm_logo_deutsch

appFooterSponsors0

appHeaderButtons0

appHeaderMenuFestivals0

links0

links1

appHeaderMenuGroups0

links2

appHeaderMenuGroups1

links3

links4

appHeaderMenuGroups2

appHeaderMenuLinks0

Die Berliner Festspiele präsentieren eine Performing Arts Season, die jedes Jahr im Herbst und Winter ein Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceaufführungen auf die Bühne des Festspielhauses und in den Gropius Bau bringt.

Fallback-Bild Performing Arts Season

performing-arts-season-config

Heute keine Veranstaltungen der Performing Arts Season

ctas0

ctas1

ctas2

Performing Arts Season 2025/26

Veranstaltungen heute

todayButton

program

ctas

gb26_abramovic_massaging_breasts_3zu2_2.jpg

smartInfo

Marina Abramović pr&auml;sentiert in diesem Jahr Balkan&nbsp;Erotic&nbsp;Epic in zwei Teilen: Bereits im April er&ouml;ffnete im Gropius Bau die Ausstellung der ikonischen K&uuml;nstlerin, deren Laufzeit aufgrund des gro&szlig;en Publikumsinteresses um eine Woche bis zum 30. August 2026 verl&auml;ngert wurde. Im Oktober wird ihre mehrst&uuml;ndige B&uuml;hnenproduktion als Teil der Performing Arts Season im Haus der Berliner Festspiele gezeigt. Aufgrund der erwartbaren hohen Nachfrage wurde eine Zusatzvorstellung am 13. Oktober angesetzt. Der Ticketvorverkauf f&uuml;r alle Vorstellungen vom 13. bis 17. Oktober startet am 18. Juni um 14:00 Uhr. Im Zentrum von Balkan&nbsp;Erotic&nbsp;Epic steht Abramovićs fortw&auml;hrendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem K&ouml;rper als Ort politischen Widerstands.

Marina Abramović: Balkan Erotic Epic

visibility

Die zweite Ausgabe der Reihe besch&auml;ftigte sich von Oktober 2024 bis Januar 2025 schwerpunktm&auml;&szlig;ig mit Fragen von Erinnerung und &Uuml;berlieferung in der zeitgen&ouml;ssischen darstellenden Kunst. Ein Fokus lag dabei auf der New Yorker Tanz- und Performanceszene.

Performing Arts Season 2024/25

Trailer, Performing Arts Season 2024/25, Design: 3pc

pas24_trailer

pas24_trailer_videobild

versions

Kultureller Pluralismus ist kein neues Ph&auml;nomen; es gibt ihn seit langem in V&ouml;lkern, Nationen und Gemeinschaften. Schon in pr&auml;historischen Zeiten bewegten sich die Menschen auf ihrer Suche nach Nahrung, Wasser und Schutz von einem Ort zum anderen. Ihre Migrationsmuster wurden durch Klima, Verf&uuml;gbarkeit von Ressourcen und Interaktionen mit anderen beeinflusst; sp&auml;ter kamen Imperialismus und wirtschaftliche Ambitionen hinzu. Die so entstandenen Lebensgemeinschaften mit ihren Verhaltensweisen und den Sprachen, Gesten und kulturellen &Uuml;berlieferungen, die sie miteinander austauschten und teilten, pr&auml;gten die Identit&auml;t der Menschen ebenso wie Nationen und Gemeinschaften, und nicht selten zu einem hohen Preis. Diese multidimensionale Diversit&auml;t und Pluralit&auml;t geh&ouml;rte zwar schon immer zur Geschichte der Menschheit, die heutige globale Homogenisierung stellt Traditionen, lokale Sprachen und kulturelles Erbe jedoch vor erhebliche Herausforderungen. Dies f&uuml;hrt wiederum dazu, dass in vielen Regionen und L&auml;ndern starre, stereotype und essentialistische Konzepte von Identit&auml;t wieder an Einfluss gewinnen. Vor dem Hintergrund dieser Entwicklungen m&ouml;chte die Performing Arts Season 2025/26 Arbeiten zusammenbringen, die Binarit&auml;ten ebenso wie einzelne, nicht miteinander verbundene Identit&auml;ten untersuchen und &uuml;ber die Vernetzung der Welt und des Selbst in seiner G&auml;nze nachdenken – &uuml;ber das, was Édouard Glissant die „All-Welt“ (Tout-monde) nennt.Die dritte Ausgabe der Performing Arts Season formuliert diese Konzepte von Identit&auml;t aus der Perspektive der darstellenden K&uuml;nste als verg&auml;ngliches, auf Verst&auml;ndigung und Beziehungen basiertes Ph&auml;nomen. Sie pr&auml;sentiert ausgew&auml;hlte Tanz-, Theater- und Performance-Arbeiten, die die Idee einer auf Mehrheiten und Minderheiten basierten Gesellschaft verwerfen, welche nicht-europ&auml;ischen K&uuml;nstler*innen nicht selten einen gewissen Minderheitenstatus zuschreibt. Die St&uuml;cke von Eun-Me Ahn, Gisèle Vienne und Étienne Bideau-Rey, William Kentridge, Akram Khan Company, Nina Laisné, François Chaignaud und Nadia Larcher, Thorsten Lensing und Ligia Lewis setzen sich mit Themen wie Prekarit&auml;t von Identit&auml;t, Vertreibung, Kreolisierung und Transnationalit&auml;t auseinander und unterstreichen damit, wie kraftvoll die darstellende Kunst unsere gemeinsamen und doch diversen Erfahrungen beschreiben und artikulieren kann.

„Wer bin ich?“ – diese Frage ist so alt wie die Menschheit selbst und wird in aller Welt gestellt, mal als philosophische &Uuml;berlegung, mal ganz konkret. Ungeachtet unserer komplexen, sich stetig ver&auml;ndernden Realit&auml;ten und pluralistischer Gesellschaften besitzt die Annahme eines gleichbleibenden Selbst noch eine gewisse Glaubw&uuml;rdigkeit und f&uuml;hrt zu politischen und gesellschaftlichen Debatten. Dieses schwer fassbare und oft fragw&uuml;rdige Konzept von „Identit&auml;t“ bildet den Ausgangspunkt der Performing Arts Season 2025/26.&nbsp;

Trailer, Performing Arts Season 2025/26, Design: 3pc

pas25_trailer

pas25_trailer_videobild

Nach seiner Teilnahme am Festival Performing Exiles im Jahr 2025 kehrt der in Albanien geborene und in Griechenland lebende Theatermacher Mario Banushi am 12. und 13. November ins Haus der Berliner Festspiele zur&uuml;ck. Zum ersten Mal in Deutschland zeigt er sein neuestes St&uuml;ck <a href="${link:{uuid:{8fb75f64-3c3c-4b1d-bd79-1c512037dc07},repository:{website},path:{/bfs-de/performing-arts-season/programm/2026/spielplan/mami}}}">MAMI</a>. Dieses Werk, ein visuelles Gedicht und eine Landschaft der Erinnerungen, veranschaulicht seine pers&ouml;nliche Mythologie. Es untersucht die Quelle des Lebens und ist eine Hommage an die Frauen, die uns gepr&auml;gt haben.Au&szlig;erdem kehrt Anne Teresa De Keersmaeker mit ihrer neuen Produktion <a href="${link:{uuid:{54721d11-c997-4ba6-aa99-6c23f8c72256},repository:{website},path:{/bfs-de/performing-arts-season/programm/2026/spielplan/gla55}}}">GLA55</a>, die im Haus der Berliner Festspiele am 19. November Weltpremiere feiert und bis 21. November zu sehen ist, zu ihren Wurzeln zur&uuml;ck. Das Ictus Ensemble und Bl!ndman greifen fr&uuml;he Werke des Meisters des Minimalismus, Philip Glass, wieder auf. Die T&auml;nzer*innen von Rosas entfalten dazu eine geometrische Choreografie, die unser Bewusstsein in eine tranceartige Dimension &uuml;berf&uuml;hrt.Im Dezember stehen zwei kraftvolle Tanzst&uuml;cke auf dem Programm. Der belgisch-franz&ouml;sische Choreograf Damien Jalet pr&auml;sentiert am 4. und 5. Dezember <a href="${link:{uuid:{d9ad803f-6ba0-4b68-8ce7-888510117e5b},repository:{website},path:{/bfs-de/performing-arts-season/programm/2026/spielplan/planet-wanderer}}}">Planet [wanderer]</a>, das von der Sch&ouml;pfungsgeschichte Japans, dem Kojiki, inspiriert ist. In einem &uuml;berw&auml;ltigenden organischen B&uuml;hnenbild des japanischen Bildhauers Kohei Nawa thematisiert das St&uuml;ck die Grenze zwischen Leben und Tod sowie die untrennbare Verbindung zwischen dem menschlichen K&ouml;rper, den Elementen der kosmischen Welt und der Schwerkraft. Diese Arbeit in den von den Berliner Festspielen 2026 entwickelten <a href="${link:{uuid:{0baff744-855c-4466-9836-95d5e477c90c},repository:{website},path:{/bfs-de/programm/2026/focus-japan}}}">Focus Japan</a> eingebunden, der auf die langj&auml;hrig gewachsenen Wechselwirkungen zwischen den Berliner Festspielen und japanischen Ausdrucksformen der Kunst verweist.Die kanadische Choreografin Marie Chouinard gestaltet einen Abend, der ihr fr&uuml;hes Meisterwerk (1993) und ihre neueste Arbeit (2025) miteinander verbindet: <a href="${link:{uuid:{be3666ea-4184-4c7d-8ac5-d96e2a3936d7},repository:{website},path:{/bfs-de/performing-arts-season/programm/2026/spielplan/magnificat-the-rite-of-spring}}}">The Rite of Spring</a>, ein Musikst&uuml;ck, das legend&auml;re K&uuml;nstler*innen jeder Epoche zu bahnbrechenden Choreografien inspiriert hat, und <a href="${link:{uuid:{be3666ea-4184-4c7d-8ac5-d96e2a3936d7},repository:{website},path:{/bfs-de/performing-arts-season/programm/2026/spielplan/magnificat-the-rite-of-spring}}}">MAGNIFICAT</a>, eine der acht &auml;ltesten christlichen Hymnen und der am h&auml;ufigsten rezitierte Lobgesang. Beide Werke sind Gegenstand ihrer erhabenen und raffinierten Choreografie und am 9. und 10. Dezember zu sehen.Das japanische Multimedia-Performance-Kollektiv Dumb Type pr&auml;sentiert vom 15. bis 17. Januar seine neueste Performance <a href="${link:{uuid:{95bbcecf-aada-4647-8dd1-616c77c20751},repository:{website},path:{/bfs-de/performing-arts-season/programm/2026/spielplan/2020}}}">2020.</a> Es handelt sich dabei um ein geradezu phantomhaftes Werk: Es war beinahe fertiggestellt und sollte im M&auml;rz 2020 als erste Arbeit nach 18-j&auml;hriger Pause uraufgef&uuml;hrt werden. Doch die Premiere musste aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt werden; stattdessen wurde nur eine aufgezeichnete Version ver&ouml;ffentlicht. Die Berliner Festspiele pr&auml;sentieren die Europapremiere im Januar 2027, unmittelbar nach der nun live stattfindenden Weltpremiere im ROHM Theatre Kyoto. KI, &Uuml;berwachungsgesellschaft, Kommunikationsversagen, Klimakrise, Geopolitik – die Performance untersucht diese Bedrohungen f&uuml;r die Menschheit im Grenzbereich zwischen Technologie und lebendem K&ouml;rper. Auch diese Arbeit ist Teil des <a href="${link:{uuid:{0baff744-855c-4466-9836-95d5e477c90c},repository:{website},path:{/bfs-de/programm/2026/focus-japan}}}">Focus Japan</a> der Berliner Festspiele.Wir freuen uns, die franz&ouml;sisch-&ouml;sterreichische K&uuml;nstlerin, Choreografin und Regisseurin Gisèle Vienne mit ihrer neuen Kreation <a href="${link:{uuid:{2b7c6f56-4004-4b5f-a1b1-9d6f1f21002d},repository:{website},path:{/bfs-de/performing-arts-season/programm/2026/spielplan/archives-of-feelings}}}">Archives of Feelings</a>, einer Koproduktion mit den Berliner Festspielen, am 21. und 22. Januar erneut begr&uuml;&szlig;en zu d&uuml;rfen (Urauff&uuml;hrung am Schauspielhaus Z&uuml;rich). Sie war bereits Teil der Performing Arts Season 2025/26 und wurde 2024 zum Theatertreffen eingeladen. In dieser ersten Zusammenarbeit mit der Schriftstellerin Marie NDiaye setzt sich Vienne mit aktuellen Problemstellungen und dem Kampf um ein w&uuml;rdiges und lebenswertes Leben f&uuml;r alle auseinander. Sie konkretisiert damit ihre langj&auml;hrige Forschung &uuml;ber Machtverh&auml;ltnisse und deren Konstruktion.Durch diese herausragenden zeitgen&ouml;ssischen Werke – und indem wir uns die grundlegende Bedeutung von Performativit&auml;t wieder ins Bewusstsein rufen – erkennen wir vielleicht, dass die darstellenden K&uuml;nste weder blo&szlig;e Unterhaltung noch Allheilmittel sind, sondern ein Instrument, das unsere Wahrnehmung und unser Denken &uuml;ber die Welt pr&auml;gt und diese Welt dar&uuml;ber hinaus gestaltet und ver&auml;ndert. Das Theater war schon immer ein realer Ort, an dem Menschen zusammenkommen, und wird es auch k&uuml;nftig bleiben. Gleichzeitig ist das Theatererlebnis ein einzigartiges Ph&auml;nomen, das sich nicht wiederholen l&auml;sst und nur im Hier und Jetzt existiert. Lassen Sie uns diese einzigartige Zeit gemeinsam erleben und in der kommenden Spielzeit der Performing Arts Season, die mit dem 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;um der Berliner Festspiele zusammenf&auml;llt, vielen unterschiedlichen Menschen und Sichtweisen begegnen.

Mythen &uuml;ber die Entstehung der Welt sind eine wichtige Quelle f&uuml;r Identit&auml;t, ebenso wie Rituale, die die Menschen mit der Natur und der Erde verbinden. Sie helfen ihnen, sich selbst in der Geschichte und ihre Wurzeln in bestimmten L&auml;ndern zu verorten und ihre Koexistenz mit anderen zu bekr&auml;ftigen. Mythen handeln oft von K&auml;mpfen. Dabei geht es aber nicht darum, Menschen gegeneinander aufzuhetzen, sondern die tragischen und verheerenden Folgen von Kriegen zu veranschaulichen. Einige alte Rituale m&ouml;gen nach modernen Ma&szlig;st&auml;ben brutal erscheinen, insbesondere, wenn es sich um Opferrituale handelt. Sie waren jedoch kein sadistischer Selbstzweck: Vielmehr sollten sie die Verletzlichkeit und Kostbarkeit des Lebens verdeutlichen. Die Ehrfurcht vor der W&uuml;rde des Lebens hat diese Traditionen &uuml;ber Jahrhunderte hinweg bewahrt.Die Unmittelbarkeit der darstellenden K&uuml;nste aktiviert die kollektive Vorstellungskraft und die Emotionalit&auml;t einer Gemeinschaft. Ihre Urspr&uuml;nge liegen vermutlich in Liedern und T&auml;nzen, mit denen fr&uuml;her um gute Ernten gebetet wurde. In diesen entfalteten sich mythische Erz&auml;hlungen und rituelle Formen etablierten sich als lokale Feierlichkeiten, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Mit anderen Worten: Mythen und Rituale k&ouml;nnen als die Urspr&uuml;nge der darstellenden K&uuml;nste betrachtet werden. Stellen wir uns also erneut die Frage: K&ouml;nnen die zeitgen&ouml;ssischen darstellenden K&uuml;nste als etwas dienen, das uns, die wir in der modernen Welt leben, verbindet anstatt trennt? K&ouml;nnen sie ein Gef&uuml;hl der Bewunderung f&uuml;r das Leben und der Ehrfurcht vor dessen W&uuml;rde wecken? Aus diesen Gedanken heraus entstand die Performing Arts Season 2026/27.<h3>Programm</h3>Die vierte Performing Arts Season er&ouml;ffnet am 13. Oktober mit einer bahnbrechenden neuen Performance: Die B&uuml;hnenversion von <a href="${link:{uuid:{c9197019-0240-4d93-9716-a043bce5ed89},repository:{website},path:{/bfs-de/performing-arts-season/programm/2026/spielplan/balkan-erotic-epic}}}">Balkan Erotic Epic</a>, das neue Werk der ikonischen Performancek&uuml;nstlerin Marina Abramović, feiert Deutschlandpremiere und ist bis 17. Oktober zu erleben. In diesem mehrst&uuml;ndigen Ritual treffen uralte Balkanmythen auf zeitgen&ouml;ssische Performancekunst. Abramović erkundet darin mit &uuml;ber 30 Darsteller*innen, T&auml;nzer*innen, Musiker*innen und S&auml;nger*innen die Erotik, die Spiritualit&auml;t und die Traditionen ihrer Heimat. Dar&uuml;ber hinaus pr&auml;sentiert sie eine gleichnamige Ausstellung, die seit April im Gropius Bau zu sehen ist.

Trailer Performing Arts Season 2026/27

pas26_27_trailer_videobild

Trailer, Performing Arts Season 2026/27

01117

teasers

ctaButton

Fallback-Bild Reflexe_Reflexionen

teasers0

Die gro&szlig;e Unordnung

Die Thementage Reflexe &amp; Reflexionen widmen sich im Jubil&auml;umsjahr der Berliner Festspiele aktuellen geopolitischen Umbr&uuml;chen, kuratiert von der Politologin Saba Nur Cheema und dem Historiker Meron Mendel.

Reflexe &amp; Reflexionen

teasers1

Marina Abramović pr&auml;sentiert mit Balkan Erotic Epic. The Exhibition ihre erste gro&szlig;e Einzelausstellung in Berlin seit den 1990er Jahren. Im Zentrum steht ihr fortw&auml;hrendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem K&ouml;rper als Ort politischen Widerstands.

Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition

gb26_gabriele_stoetzer_ausloeschung_1983_ret_a1_isov2_quadrat

teasers2

Seit &uuml;ber f&uuml;nf Jahrzehnten setzt sich Gabriele St&ouml;tzer mit Themen wie Gerechtigkeit, Selbstbestimmung und Geschlecht auseinander. Mit&nbsp;Dabei sein und nicht schweigen&nbsp;zeigt der Gropius Bau die bislang gr&ouml;&szlig;te institutionelle Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin.

Gabriele St&ouml;tzer: Dabei sein und nicht schweigen

bfs26_focus_japan

teasers3

Mit Beitr&auml;gen im Programm verschiedener Festivals sowie einem eigens entwickelten Projekt im Stadtraum legen die Berliner Festspiele in ihrem Jubil&auml;umsjahr einen besonderen Fokus auf performative und musikalische K&uuml;nste aus Japan.

Focus Japan

Mehr Berliner Festspiele

pas25_ultimo_helecho_c_nina_laisne_05

0119

Nina Laisné und François Chaignaud mit Nadia Larcher

Último helecho

Key Visual Performing Arts Season 2026

Performing Arts Season sw

Das Programm ist online; der Ticketvorverkauf l&auml;uft.

Ein Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceauff&uuml;hrungen

filters

Die n&auml;chsten Veranstaltungen

Wir bedanken uns bei allen K&uuml;nstler*innen, Beteiligten und Ihnen, unserem Publikum, f&uuml;r eine gro&szlig;artige Performing Arts Season 2025/26 voller bewegender Momente! Wir sind bereits mitten in den Vorbereitungen f&uuml;r die n&auml;chste Season, die von Oktober 2026 bis Januar 2027 ein neues Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceauff&uuml;hrungen im Haus der Berliner Festspiele und im Gropius Bau pr&auml;sentieren wird. Erste Informationen zum Programm gibt es Ende Februar.&nbsp;

Danke f&uuml;r 2025/26 und Ausblick auf 2026/27

Die Berliner Festspiele pr&auml;sentieren ab Oktober 2023 eine Performing Arts Season, die jedes Jahr im Herbst und Winter ein Panorama internationaler Tanz-, Theater- und Performanceauff&uuml;hrungen auf die B&uuml;hne des Festspielhauses und in den Gropius Bau bringen wird. Einige der gezeigten Arbeiten werden von den Berliner Festspielen koproduziert oder in Berlin produziert. Kurator und Programmleiter der Performing Arts Season der Berliner Festspiele ist der Dramaturg Yusuke Hashimoto.

Trailer Performing Arts Season 2023/2024, Design: 3pc

pas23_trailer

Teaser Performing Arts Season

pas25_showroomdummies_4_2

In einem Vortrag, der im Rahmen der Performing Arts Season 2025/26 entstanden ist, gibt Gisèle Vienne Einblicke in die Bedeutung von Puppen in ihrem Werk. Interviews, Essays und Videos aus den vergangenen Ausgaben der Performing Arts Season, darunter Beitr&auml;ge von Anne Teresa De Keersmaeker, Trisha Brown, Lucinda Childs, Akram Khan und Philippe Quesne, stehen weiterhin in der Berliner Festspiele Mediathek zur Verf&uuml;gung.

In der Mediathek

pas26_balkan_erotic_epic_performance_keyvisual

pas26_mami_c_andreas-simopoulos

pas25_showroomdummies_4

gb25_ligia_lewis_wayward_chant_bildergalerie

pas25_tanzende-idioten_02

pas25_post_orientalist_express_2

pas25_momo_10_c_ascaf.jpg

pas25_ceci_nest_pas_une_embassade_09_c_claudia-ndebele

pas25_verrckt-nach-trost-2022_c_sf_armin_smailovic_009

pas25_bark-of-millions_029_c_fabian-schellhorn

pas25_rosas_il_cimento_anne_van_aerschot_19.jpg

pas25_TBDC_Joyce_Baranova-8350.jpg

pas26_gla55_c_anne-van-aerschot

pas25_ARM230906-332.jpg

pas25_20241207_four_new-works_Lucinda_Childs_c_Fabian_Schellhorn_052.jpg

pas25_put-your-heart-under-your-feet-and-walk_c_pierre-planchenault_01.jpg

pas25_MIKE_c_francoise-robert_13.jpg

pas25_p_ink_dimitris_papaioannou_c_julian_mommert_7.jpg

pas25_corpsextremes_rachid-ouramdane_pascale-cholette_02.jpg

pas25_club-amour_cafe_mueller_c_oliver_look_06.jpg

pas25_1_RambaZamba_Aerocircus_07_phillip_zwanzig.jpg

pas26_planetwanderer_c_yoshikazu-inoue

pas26_magnificat_c_cmc

pas26_2020_c_kazuo-fukunaga

pas25_thikra

pas26_archives-of-feelings_c_jean-louis-fernandez

pas25_the-great-yes-the-great-no

media

Performing Arts Season 2026: Previously on PAS

pictures

Impressionen

W&auml;hrend der Herbst- und Wintermonate pr&auml;sentiert die Performing Arts Season der Berliner Festspiele ein Panorama herausragender internationaler Produktionen aus Tanz, Theater und Performance im Haus der Berliner Festspiele und im Gropius Bau. Einige der gezeigten Auff&uuml;hrungen werden von den Berliner Festspielen koproduziert oder eigens in Berlin produziert.

Die Performing Arts Season

Die Werke, die in der Performing Arts Season 2025/26 pr&auml;sentiert werden, gehen &uuml;ber einfache Darstellungen von Identit&auml;t hinaus und greifen vielmehr deren Prekarit&auml;t sowie die Vielfalt ihrer Facetten und Widerspr&uuml;chlichkeiten auf. Sie erforschen Verbindungen und Unterschiede und betonen nicht das, was uns trennt, sondern das, was uns vereint, sowohl als Individuen als auch als Kollektiv. So st&auml;rken sie die Gemeinsamkeiten unseres gemeinschaftlichen Erlebens und die Aussagekraft der darstellenden K&uuml;nste.

Das Programm

main

Vorschau

Berliner Festspiele

Die Performing Arts Season 2026/27 findet vom 13.&nbsp;Oktober 2026 bis 22.&nbsp;Januar 2027 statt.&nbsp;

Programm 2026/27

2026/27

Programm

Wir setzen auf unserer Website Cookies ein. Um alle Funktionalit&auml;ten nutzen zu k&ouml;nnen, empfehlen wir Ihnen, neben den technisch notwendigen Cookies auch die Aktivierung weiterer Cookies (Drittanbieter) vorzunehmen. Sie k&ouml;nnen Ihre Einstellungen jederzeit &auml;ndern bzw. widerrufen. Weitere Informationen finden Sie in unserer Datenschutzerkl&auml;rung.

furtherInformation

Jazz player

Ganzj&auml;hrig realisieren die Berliner Festspiele eine Vielzahl von Festivals, Ausstellungen und Einzelveranstaltungen in ihren zwei H&auml;usern – dem Haus der Berliner Festspiele in der Schaperstra&szlig;e und dem Gropius Bau nahe des Potsdamer Platzes – sowie an anderen Orten der Stadt.

Newsletter

bfs26_jubiläum_plakat_stoetzer

Theatertreffen-Blog Header

2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt. International herausragende K&uuml;nstler*innen wie Marina Abramović, Gabriele St&ouml;tzer und Akira Takayama setzen dabei inhaltliche wie &auml;sthetische Akzente. Unter dem Titel Die gro&szlig;e Unordnung fragen die Thementage Reflexe &amp; Reflexionen zugleich nach den Herausforderungen einer neuen, multipolaren Weltordnung f&uuml;r liberale Gesellschaften und ihre Kulturinstitutionen.

75 Jahre Berliner Festspiele

0111

Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.