Foreign Affairs 2016 fand vom 5. bis 16. Juli 2016 statt.

Berliner Festspiele

Aktuelle Veranstaltungen

Ausstellungen

Die 45 Meter lange Filmprojektion „More Sweetly Play The Dance“ von William Kentridge ist im Rahmen des Projekts „NO IT IS !“ nicht nur im Martin-Gropius-Bau, sondern auch an der Festspielhausfassade zu erleben. Die gro&szlig;fl&auml;chige Projektion einer Prozession bildet das Entrée zu dieser Nachtausstellung, die t&auml;glich ab 22:00 Uhr ge&ouml;ffnet ist und die Besucher*innen in das Untergeschoss f&uuml;hrt, von wo aus sich weitere Installationen und Filmarbeiten von William Kentridge erschlie&szlig;en: „I Am Not Me The Horse Is Not Mine“, „Breathe (Dissolve, Return)“, „Ubu Tells the Truth“ sowie einige „Drawing Lessons“-Videos sind auf diesem n&auml;chtlichen Parcours durch den Keller zu finden.

Ausstellung

Foreign Affairs 2016

Foreign Affairs

Haus der Berliner Festspiele

More Sweetly Play The Dance

„More Sweetly Play The Dance“ 

Von <a href="${link:{uuid:{73b36cbe-fc54-43cb-ba4d-b1d6a2761736},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/R/mary-reid-kelley}}}">Mary Reid Kelley</a>Performance und Raum Mary Reid Kelley und Patrick Kelley

„This Is Offal“, Mary Reid Kelleys und Patrick Kelleys wortwitzreiches St&uuml;ck aus dem existenzialistisch- feministischen Horrorkabinett, stellt auf makabre Weise Camus’ Philosophie des Absurden als Gegenentwurf zur Selbstt&ouml;tung dar. Indem die Organe Leber, Herz und Hirn im Pathologieraum dar&uuml;ber streiten, was geschehen ist, verweigern sie uns die Hoffnung auf eine Erkl&auml;rung f&uuml;r diese tragischste und motivationsm&auml;&szlig;ig komplexeste menschliche Handlung. Mary Reid Kelley, 1979 in Greenville, South Carolina geboren, entwickelt ihre Videos oft in Zusammenarbeit mit ihrem Partner Patrick Kelley. „This Is Offal“ ist ihre erste Live-Performance und hat im Haus der Berliner Festspiele Premiere.

This Is Offal

Mary Reid Kelley

Konzept <a href="${link:{uuid:{7e902142-8bcb-446b-b029-94497e57f08f},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/V/Dries-Verhoeven}}}">Dries Verhoeven</a>

Die permanente Verf&uuml;gbarkeit von Nachrichten &uuml;ber Laptops, Fernsehger&auml;te und Smartphones macht uns zu st&auml;ndigen Zeugen von ‚ausw&auml;rtigen Angelegenheiten‘ am anderen Ende der Welt. In der Videoinstallation „Guilty Landscapes“ konfrontiert uns Dries Verhoeven mit der Realit&auml;t der unbehaglichen Nachrichtenbilder aus unmittelbarer N&auml;he. Was w&auml;re, wenn diese Bilder sich umdrehen und ihre Zeugen anschauen? 2016 wird Dries Verhoeven eine Serie von „Guilty Landscapes“- Episoden entwickeln, als Auftragsarbeiten verschiedener internationaler Festivals.

Guilty Landscapes, episode II

Konzept, Performance <a href="${link:{uuid:{b1c3b37d-bcff-483a-a972-b6dc0a1ba9cb},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/X/nelisiwe-xaba}}}">Nelisiwe Xaba</a> Musik Siya Makhuzeni Video, Assistenz Candida Merwe K&uuml;nstlerische Beratung Mocke J van Veuren

In Dube, Soweto, geboren und aufgewachsen, begann Nelisiwe Xaba ihre internationale Tanzkarriere vor fast 20 Jahren. Nach ihrer R&uuml;ckkehr nach S&uuml;dafrika im Jahr 1997 schloss sich Xaba der Pact Dance Company an. Sp&auml;ter besch&auml;ftigte sie sich als Solok&uuml;nstlerin damit, was es politisch bedeutet, eine schwarze T&auml;nzerin zu sein. Ihr Gender-Aktivismus ist wichtiger Bestandteil ihrer k&uuml;nstlerischen Arbeit. „The Urban Mermaid” wurde vom Mythos der Meerjungfrau inspiriert. Wie die Sirene, die Schiffe zum Sinken bringt, so richtet diese urbane Meerjungfrau in den Pools der Vorst&auml;dte von Johannesburg ein ebenso heiteres wie tragisches Chaos an. Ironischerweise kann die Urban Mermaid nicht schwimmen, und wegen der D&uuml;rre in S&uuml;dafrika muss sie Valpre und Evian um Wasserspenden f&uuml;r ihr Planschbecken bitten.

Urban Mermaid

Nelisiwe Xaba

Der S&uuml;dafrikaner William Kentridge (* 1955) geh&ouml;rt zu den international bedeutenden zeitgen&ouml;ssischen K&uuml;nstlern. Er ist nicht nur bildender K&uuml;nstler, sondern auch Filmemacher, Regisseur und ein gro&szlig;er Erz&auml;hler. Seit mittlerweile mehr als drei Jahrzehnten bewegt sich sein umfassendes Schaffen durch unterschiedliche k&uuml;nstlerische Disziplinen. Sein interdisziplin&auml;res Gesamtwerk wird erstmals in Berlin von den Berliner Festspielen pr&auml;sentiert: im Martin-Gropius-Bau (12. Mai bis 21. August 2016) und im Haus der Berliner Festspiele im Rahmen des Festivals Foreign Affairs (5. bis 17. Juli 2016).Im Mittelpunkt seines Denkens steht die bildnerische Arbeit. Sie ist Ausgangspunkt f&uuml;r die gro&szlig;e, von Wulf Herzogenrath kuratierte Ausstellung im Martin-Gropius-Bau. Das Spektrum der hier ausgestellten Werke reicht von den Zeichnungen &uuml;ber die ber&uuml;hmten Georges Méliès gewidmeten Animationsfilme von 2003 und Drawings for Projection (1989 – 2011) bis hin zu dem monumentalen filmischen Fries More Sweetly Play the Dance (2015) und der Rauminstallation The Refusal of Time, die 2012 erstmals auf der documenta zu sehen war. Die beiden im Martin-Gropius-Bau zu begehenden Wunderkammern f&uuml;hren in die Atmosph&auml;re des Studios, an den Ort des Schaffens: Arbeiten aus Kentridges Sammlung, darunter Radierungen von Goya, D&uuml;rer und Hopper, sind seine Inspirationsquelle und korrespondieren mit seinen Skizzen, Collagen, Bildern, die im Schaffensprozess verschiedene Medien durchwandern und dabei immer komplexer werden.Der Ausstellungstitel NO IT IS ! beschw&ouml;rt den Widerspruch der Bilder herauf. Er f&uuml;hrt auch &uuml;ber das Museum hinaus zu den Lecture-Performances Six Drawing Lessons (2012), einer autobiografischen, k&uuml;nstlerischen und politischen Erz&auml;hlung, die Themen des Œuvres von den Anf&auml;ngen bis heute versammelt und mit ihren Themen beide Spielorte – den Martin-Gropius-Bau und das Haus der Berliner Festspiele – wie eine Klammer verbindet. In den Lectures und den beiden Wunderkammern verdichten sich das Werk und die Arbeitsprozesse seiner Entstehung.So wie die Performance in das Museum getragen wird (zu sehen sind Paper Music (2014) und A Guided Tour of the Exhibition: For Soprano with Handbag (2016)), kann man weiteren Werken Kentridges beim elft&auml;gigen Festival Foreign Affairs begegnen.William Kentridge studierte zun&auml;chst Politikwissenschaften und Afrikanistik und wechselte dann zu den K&uuml;nsten. Er studierte Kunst, Schauspiel und Theaterwissenschaften in Johannesburg und Paris. Ein zentraler Begriff f&uuml;r die Ausstellung ist ‚Uncertainty’, Unsicherheit – er entlastet die k&uuml;nstlerische Praxis, die sich eben nicht auf ein bestimmtes Medium festlegen l&auml;sst und die Bilder ‚auf dem Weg’, das hei&szlig;t, in st&auml;ndiger Verwandlung und im &Uuml;bergang, zeigt. Kentridge w&auml;hlt Bildthemen, die immer auch die Unsicherheit des Lebens im Zentrum haben. Dies macht sein Werk heute aktueller denn je.

Gropius Bau 2023

Gropius Bau

NO IT IS ! William Kentridge

NO IT IS ! William&nbsp;Kentridge

Vergangene Veranstaltungen

2016

Vorschau

Das Programmarchiv der Berliner Festspiele umfasst alle Veranstaltungen ab dem Jahr 2004.

Die Archivseiten der aktuellen Festivals und Programmreihen finden Sie beim jeweiligen Festival im Men&uuml; unter Programm/Archiv.

Eigenveranstaltungen der Berliner Festspiele, Gastveranstaltungen sowie vergangene Festivals und Programmreihen sind auf dieser Seite aufgelistet.

Foreign Affairs 2016 fand vom 5. bis 16. Juli 2016 statt.

Foreign Affairs war das internationale Performing Arts Festival der Berliner Festspiele mit einem interkulturellen, diskursiven und politisch gepr&auml;gten interdisziplin&auml;ren Programm.

Archiv

programm

Programm

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Berliner Festspiele 75

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Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Einige unserer diesj&auml;hrigen Veranstaltungen k&ouml;nnen Sie nach der Live-Auff&uuml;hrung digital in der Mediathek der Berliner Festspiele h&ouml;ren.&nbsp;Au&szlig;erdem stehen On Demand-Angebote aus vergangenen Jahren zur Verf&uuml;gung.

Musikfest Berlin in der Mediathek

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Das internationale Jazzfest Research Lab l&auml;dt unter anderen Wissenschaftler*innen und Studierende ein, sich kritisch mit dem Archiv des Festivals, seinen Programmen, Macher*innen, Musiker*innen und nicht zuletzt seinen Mythen auseinanderzusetzen.&nbsp;Im Sommersemester 2024 besch&auml;ftigten sich Studierende der Universit&auml;t der K&uuml;nste Berlin sowie der Universit&auml;t Hildesheim in zwei Seminaren mit der Geschichte des Jazzfest Berlin unter verschiedenen Aspekten. In diesem Film geben die Beteiligten einen ersten Einblick, wie es ihnen mit dem Untersuchungsgegenstand ergangen ist

Introducing: Jazzfest Research Lab

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Anl&auml;sslich seines 60-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums feiert das Jazzfest Berlin in Zusammenarbeit mit circa 35 Partner*innen und Initiativen und unter Einbeziehung von &uuml;ber 350 Teilnehmenden aller Altersgruppen die kulturelle Vielfalt des Nachbarkiezes Moabit.&nbsp;Im Juni 2024 wurden stellvertretend mit 20 Partner*innen Interviews gef&uuml;hrt, die ihre Perspektiven, W&uuml;nsche und Ideen f&uuml;r das Jazzfest Community Lab Moabit vorstellen. Einen ersten Einblick bekommen Sie in diesem Film.

Introducing: Jazzfest Community Lab Moabit

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Kuratiert von Meron Mendel und Saba-Nur Cheema&nbsp;

Vom 13. bis 16. Juni 2024 fanden die interdisziplin&auml;ren Thementage „Reflexe &amp; Reflexionen“ zum Israel-Pal&auml;stina-Konflikt und dessen Folgen f&uuml;r die Gesellschaft in Deutschland im Haus der Berliner Festspiele statt. Ab sofort finden Sie Video- und Tonmitschnitte der Diskursveranstaltungen in der Mediathek der Berliner Festspiele!

Reflexe &amp; Reflexionen. Der 7. Oktober, der Gaza-Krieg und die Debatte in Deutschland

In der Mediathek

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Bundesjugendballett John Neumeier

Die Unsichtbaren

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Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

Mehr Berliner Festspiele

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Eine Tanz-Collage von John Neumeier, die mit Musik, Texten und Liedern die Aspekte des deutschen Ausdruckstanzes erkundet und den Opfern der NS-Herrschaft gedenkt. Ein Gastspiel des Bundesjugendballett John Neumeier.

Die Unsichtbaren

Fallback-Bild Theatertreffen

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Die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens hat ihre Auswahl der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Der Spielplan erscheint am 2.&nbsp;April, der Vorverkauf beginnt am 18. April um 10:00.

Theatertreffen

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Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind bereits erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

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Die Berlinale ist wieder zu Gast im Haus der Berliner Festspiele, das zu diesem Anlass in ein High-Tech-Kino verwandelt wird. Von Premieren und Wiederholungen der Sektionen Wettbewerb, Berlinale Special, Berlinale Special Gala sowie der Sektion Panorama reicht das Spektrum der Filme im Haus der Berliner Festspiele.

76. Internationale Filmfestspiele Berlin

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Die Berlinale zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

76. Internationale Filmfestspiele Berlin

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zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

25. internationales literaturfestival berlin

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Nina Laisné und François Chaignaud mit Nadia Larcher

Último helecho

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Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454&nbsp;Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

Diane Arbus: Konstellationen

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20 Jahre nachdem die K&uuml;nstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt bietet einen &Uuml;berblick &uuml;ber Davis’ vielschichtige Praxis und ihre k&uuml;nstlerischen Zusammenarbeiten.

Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt

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Ein Spielort f&uuml;r Kinder

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

BAUBAU

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Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis: I’M NOT HERE FORRRRR…

Aktuelle und kommende Ausstellungen im Gropius&nbsp;Bau

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6. und 7. M&auml;rz 2026Wie &auml;u&szlig;ert sich das b&uuml;rgerliche Begehren nach Widerstand, wenn sich der Glaube an Fortschritt und Vernunft als Illusion erweist? Dieser Frage geht die bildende K&uuml;nstlerin und Regisseurin Leila Hekmat in ihrer neuen Auftragsarbeit Roses Rising – The Movement nach, die im Lichthof des Gropius Bau Premiere feiert. Die Performance, zugleich Konzert und Ballett, erschafft einen Raum zwischen Bunker, Traumsph&auml;re und Proberaum und l&auml;sst das Publikum daran teilhaben, wie eine Dinnerparty in ein Happening kippt.

Leila Hekmat: Roses Rising – The Movement

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19. M&auml;rz 2026 bis 28. Juni 2026Peter Hujar, der in der Zeit zwischen den Stonewall-Protesten von 1969 und dem Ausbruch der AIDS-Krise in den 1980er Jahren in New York City arbeitete, hielt eine entscheidende kulturelle Phase in eindringlichen Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien fest. Die Ausstellung Persistence of Vision vereint Hujars Fotografien und Werke der in New York City lebenden K&uuml;nstlerin Liz Deschenes und bringt diese in einen generations&uuml;bergreifenden Dialog &uuml;ber Fotografie.

Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision

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Wiederer&ouml;ffnung am 15. M&auml;rz 2026Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

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14. April 2026 bis 23. August 2026Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancek&uuml;nstlerinnen, pr&auml;sentiert im Fr&uuml;hjahr 2026 Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortw&auml;hrendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem K&ouml;rper als Ort politischen Widerstands.

Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Kommende Ausstellungen im Gropius&nbsp;Bau

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Seit 2013 setzen wir uns im Rahmen von EMAS f&uuml;r ein nachhaltiges Umweltmanagement ein. Welche Ziele verfolgt werden und welche Ma&szlig;nahmen bereits ergriffen wurden, erfahren Sie auf der Website unserer Dachorganisation.

Nachhaltiges Umweltmanagement

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Das seit 2018 aktive bundesweite Netzwerk DIE VIELEN formuliert klare Haltungen gegen&uuml;ber Menschenfeindlichkeit, Rechtsextremismus und Angriffen auf die Kunstfreiheit. Mit der Kampagne „SHIELD &amp; SHINE“ ruft das B&uuml;ndnis auf, gerade in Zeiten von Verunsicherung verst&auml;rkt f&uuml;r eine plurale, demokratische Gestaltung der Welt einzustehen.

SHIELD &amp; SHINE – Wir sind Viele

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smartInfo

<h3>Nachhaltiges Umweltmanagement</h3>Seit 2013 setzen wir uns im Rahmen von EMAS f&uuml;r ein nachhaltiges Umweltmanagement ein. Welche Ziele verfolgt werden und welche Ma&szlig;nahmen bereits ergriffen wurden, erfahren Sie auf der Website unserer Dachorganisation.

<h3>Musikfest Berlin</h3><h4>24. August bis 18. September 2024&nbsp;</h4>Auch 2024 wird das Musikfest Berlin im Sp&auml;tsommer die Konzertsaison mit hochkar&auml;tigen internationalen Orchestern, gefeierten Dirigent*innen und bemerkenswerten Solist*innen er&ouml;ffnen. Das Gesamtprogramm ist online, der Ticketverkauf hat begonnen.

In der Nacht zum 30. Dezember 2025 ist Ulrich Eckhardt, langjähriger Intendant der Berliner Festspiele (1973 – 2000) nach kurzer Krankheit im Alter von 91 Jahren verstorben.Ulrich Eckhardt (*28. Mai 1934, Rheine/Westfalen) war ein herausragender Kulturmanager, Musiker, Jurist und über Jahrzehnte hinweg prägende Persönlichkeit der internationalen und Berliner Kulturszene. Die Berliner Festspiele trauern um Ulrich Eckhardt. Zugleich danken wir ihm für sein außergewöhnliches Engagement, das untrennbar mit der Geschichte der Festspiele und der Stadt Berlin verbunden ist.Nach einem Studium der Rechts- und Staatswissenschaften in Freiburg und Münster, einer künstlerischen Ausbildung in Klavier und Dirigieren, Tätigkeiten als Korrepetitor und Kapellmeister am Stadttheater Münster sowie als Kulturreferent der Stadt Bonn, übernahm Eckhardt 1973 die Intendanz der Berliner Festspiele GmbH, die er bis Ende 2000 mit visionärer Kraft leitete. In diesen fast 28 Jahren öffnete er die Institution auch für alle Sparten der darstellenden und bildenden Kunst und prägte damit nachhaltig das Profil Berlins als internationale Kulturmetropole.Unter seiner Intendanz entwickelten sich zentrale Festivalformate wie die Internationalen Filmfestspiele Berlin (Berlinale), die Berliner Festwochen, das Theatertreffen, das Jazzfest Berlin, die Musik-Biennale sowie die Gesprächsreihe Berliner Lektionen im Renaissance-Theater. Seine Programme verstanden sich stets als Schnittstellen zwischen politischer Zeitdiagnose, künstlerischer Innovation und internationalem Dialog.Höhepunkte unter seiner Leitung waren etwa die thematischen Festwochen mit Kulturhistorischen Ausstellungen wie Preußen – Versuch einer Bilanz im Martin Gropius Bau, die Koordination der Festlichkeiten in der Stadt mit großformatigen Festspielbeiträgen zur 750-Jahr-Feier Berlins 1987 und die Verantwortung für zahlreiche künstlerische Schwerpunkte zur Wiedervereinigung, zum 50. Jahrestag des Kriegsendes oder zur Jahrtausendwende.Eckhardt war bekannt für seine weltoffene Programmierung und sein unermüdliches Engagement, Ost- und Westkünstler*innen im geteilten und wiedervereinigten Berlin ein Forum zu bieten. In seiner Zeit als Intendant wurde die Rolle der Festspiele als Ort des Austauschs und der künstlerischen Begegnung immer wieder neu definiert – als ein Ort, der über Grenzen hinweg Denken, Diskurs und Dialog ermöglicht.„Ulrich Eckhardt hat nicht nur kulturpolitische Stadtgeschichte geschrieben, sondern für ganz Deutschland wie international richtungsweisende, mutige künstlerische Programme entworfen und gesellschaftlich relevante Themen gesetzt. Er war ein genialer Netzwerker, ob vor der Wende als ‚geheimer‘ kulturpolitischer Gesprächskanal zwischen dem Westberliner Senat und dem Ostberliner Magistrat oder, als er nach der Wende die Politik von der Notwendigkeit zu überzeugen wusste, dass auf die politische auch eine kulturelle Wiedervereinigung folgen müsse. Jahr für Jahr überzeugte er zahlreiche Kulturschaffende der Stadt als Kooperationspartner von den Themen, die er mit den Berliner Festwochen prominent und stadtweit künstlerisch wie diskursiv zu setzen verstand. Er prägte das Kulturleben Berlins ebenso wie ein modernes, erinnerungsbewusstes und zukunftsoffenes Kulturverständnis in Deutschland so lange und nachhaltig wie kaum ein Zweiter.“  – Matthias Pees, Intendant der Berliner FestspieleNach Beendigung seiner Zeit als Intendant war Ulrich Eckhardt als konzertierender Musiker zu erleben, u.a. als Organist in der Jesus-Christus- und St.-Annen-Kirche in Berlin-Dahlem. Außerdem eröffnete und leitete er die Galerie/Edition Abakus Jo Eckhardt (2008 – 2016).Die Berliner Festspiele verneigen sich vor ihrem wichtigsten und wirkungsmächtigsten Intendanten. Die Kunst- und Kulturwelt verliert mit Ulrich Eckhardt einen prägenden Impulsgeber und einen wahren Kulturvisionär. Unser aufrichtiges Mitgefühl gilt seinen Angehörigen, Weggefährt*innen und allen, die ihn als Mentor, Partner und Freund geschätzt haben.<a href="${link:{uuid:{cb537d0b-49e5-47ec-937d-534b6ec4af02},repository:{website},path:{/bfs-de/service/presse/pressebilder/pressebild-ulrich-eckhardt}}}">Download Pressebild</a><hr>PressekontaktBerliner Festspiele  <a href="mailto:presse@berlinerfestspiele.de">presse@berlinerfestspiele.de</a>  + 49 30 254 89 262

Berliner Festspiele 2025

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In der Nacht zum 30. Dezember 2025 ist Ulrich Eckhardt, langjähriger Intendant der Berliner Festspiele (1973 – 2000) nach kurzer Krankheit im Alter von 91 Jahren verstorben.

Berliner Festspiele: Zum Tod von Ulrich Eckhardt

In der Nacht zum 30. Dezember 2025 ist Ulrich Eckhardt, langj&auml;hriger Intendant der Berliner Festspiele (1973 – 2000) nach kurzer Krankheit im Alter von 91 Jahren verstorben.&nbsp;

Zum Tod von Ulrich Eckhardt

Ganzj&auml;hrig realisieren die Berliner Festspiele eine Vielzahl von Festivals, Ausstellungen und Einzelveranstaltungen in ihren zwei H&auml;usern – dem Haus der Berliner Festspiele in der Schaperstra&szlig;e und dem Gropius Bau nahe des Potsdamer Platzes – sowie an anderen Orten der Stadt.

Die Berliner Festspiele

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Drei Produktionen zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

Tanz im August

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In einer Pressekonferenz am 13. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich!

Die 10 bemerkenswertesten Inszenierungen 2026

Key Visual MaerzMusik 2026

MaerzMusik sw

Der Vorverkauf l&auml;uft.

Konzerte, Performances, Installationen, Diskursformate

Fallback-Bild Performing Arts Season

Eun-Me Ahn, Akram Khan und Ligia Lewis sprechen in Interviews &uuml;ber ihre k&uuml;nstlerische Praxis und die Entstehung ihrer aktuellen Arbeiten, die bei der Performing Arts Season 2025/26 pr&auml;sentiert wurden. Essays und ein Vortrag geben zudem Einblicke in die Bedeutung der Puppen in Gisèle Viennes Werk sowie in den Probenprozess von Thorsten Lensings Tanzende Idioten.

Performing Arts Season 2025/26

Fallback-Bild Tanztreffen der Jugend

Junge T&auml;nzer*innen erkunden in vielf&auml;ltigen Choreografien und Ausdrucksformen des zeitgen&ouml;ssischen und urbanen Tanzes, was das eigene Selbst ausmacht und wie es sich im Miteinander behauptet. Die Aufzeichnungen der zum Tanztreffen der Jugend 2025 eingeladenen Produktionen stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.&nbsp;

Tanztreffen der Jugend 2025

Fallback-Bild Jazzfest Berlin

Im Gespr&auml;ch mit dem Musikjournalisten Peter Margasak und der K&uuml;nstlerischen Leiterin des Jazzfest Berlin Nadin Deventer blickt der Trompeter und Komponist Wadada Leo Smith auf mehr als ein halbes Jahrhundert voller „Creative Music“ zur&uuml;ck. Au&szlig;erdem in der Mediathek: Zwei Filme laden hinter die Kulissen des Jazzfest Community Film Lab ein.

Jazzfest Berlin

Fallback-Bild MaerzMusik

Erfahren Sie mehr &uuml;ber ausgew&auml;hlte K&uuml;nstler*innen von MaerzMusik 2025, darunter Joan La Barbara, Laura Bowler und Pamela Z: Gespr&auml;che, Interviews und ein Portr&auml;t sind in der Berliner Festspiele Mediathek ver&ouml;ffentlicht.

MaerzMusik 2025

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Erleben Sie die vier 3sat „Starken St&uuml;cke“ des Theatertreffen 2025 in der Mediathek. Dar&uuml;ber hinaus stehen die Statements der Theatertreffen-Jury sowie verschiedene Diskussionen im Rahmen des „Forum Theatertreffen 1965–2025“ online zur Verf&uuml;gung.

Theatertreffen 2025

Fallback-Bild Reflexe_Reflexionen

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Zur Zukunft der Streitkultur: Die Aufzeichnungen der zweiten Ausgabe von „Reflexe &amp; Reflexionen“ mit Vortr&auml;gen, Diskussionen und einem Late-Night-Programm sind in der Mediathek verf&uuml;gbar.

Reflexe &amp; Reflexionen 2025

Fallback-Bild Theatertreffen der Jugend

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Inhaltlicher Fokus der St&uuml;cke dieser Ausgabe ist Angst: Angst vor den sich &uuml;berschlagenden Ereignissen und Katastrophen, Angst vor Krieg, Armut und Versagen, Angst vor Manipulation und &Uuml;berforderung durch Social Media. Die Inszenierungen des Theatertreffen der Jugend 2025 und die Aufzeichnung der Er&ouml;ffnungsveranstaltung stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.&nbsp;

Theatertreffen der Jugend 2025

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Entdecken Sie Hintergr&uuml;nde zum Musikfest Berlin 2025, zum Beispiel Interviews mit ausgew&auml;hlten Komponist*innen und Interpret*innen, Geschichten rund um das Wimmelbild sowie Audio-Aufzeichnungen ausgew&auml;hlter Konzerte, die jeweils kurz nach dem jeweiligen Termin verf&uuml;gbar sind.

Musikfest Berlin 2025

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Das Treffen junge Musikszene pr&auml;sentiert 2025 einen relativ jungen Jahrgang mit erstaunlich reifen, versierten und experimentierfreudigen Musiker*innen, darunter zahlreiche starke weibliche K&uuml;nstler*innen.&nbsp;Die Konzerte stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.

Treffen junge Musikszene 2025

Fallback-Bild Treffen junger Autor*innen

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Die jungen Autor*innen erz&auml;hlen 2025 in ihren Texten von sehr pers&ouml;nlichen Situationen und Beziehungen, von Fragen der sozialen und emotionalen Integration &uuml;ber Familiengeschichten und Alltagsbeobachtungen, bis hin zu Fragen der Weltlage, der Politik, des Klimas sowie sozialer oder &ouml;konomischer Ungerechtigkeit. Die Lesungen und weitere Veranstaltungen stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.

Treffen junger Autor*innen 2025

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13. bis 23. Februar 2025

Wie jedes Jahr ist die Berlinale auch in diesem Jahr mit einem vielf&auml;ltigen Filmprogramm zu Gast im Haus der Berliner Festspiele, das zu diesem Anlass in ein High-Tech-Kino verwandelt wird. Von Premieren und Wiederholungen der Sektionen&nbsp;Wettbewerb, Berlinale Special, Berlinale Special Gala&nbsp;sowie der Sektion&nbsp;Panorama&nbsp;reicht das Spektrum der Filme im Haus der Berliner Festspiele.

75. Internationale Filmfestspiele Berlin

Die Berliner Festspiele richten am 1.&nbsp;M&auml;rz&nbsp;2026 um 16&nbsp;Uhr im Haus der Berliner Festspiele eine Gedenkfeier aus, um gemeinsam an Ulrich Eckhardt zu erinnern und sein Lebenswerk in Wort und Musik zu w&uuml;rdigen. Der langj&auml;hrige Intendant der Berliner Festspiele (1973 bis 2001) verstarb am 30.&nbsp;Dezember&nbsp;2025 im Alter von 91&nbsp;Jahren.

Im Gedenken an Ulrich Eckhardt

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Der Vorverkauf l&auml;uft: Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind ab jetzt erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

Als internationale Koproduktion entwickeln die K&uuml;nstler*innen Nina Laisné und François Chaignaud mit der S&auml;ngerin Nadia Larcher eine Performance, die zugleich von Musik, Gesang und Tanz getragen wird. In „Último helecho“ trifft europ&auml;ischer Barock auf s&uuml;damerikanische Folklore und Mythologie.