Das vollst&auml;ndige Programm mit allen Ausstellungen und Veranstaltungen.

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Gropius Bau

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Auf dieser Seite findet ihr die Ausstellungstexte in Deutscher Geb&auml;rdensprache.

Gropius Bau

Diane Arbus DGS

Videos in Deutscher Gebärdensprache

Videos in Deutscher Geb&auml;rdensprache

Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454 Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

Einen Gro&szlig;teil ihrer Karriere, die von den sp&auml;ten 1950er Jahren bis 1971 andauerte, arbeitete Diane Arbus in New York City. Mit den Mitteln der Fotografie schuf sie ein vielf&auml;ltiges und fesselndes Portr&auml;t des Lebens in den Vereinigten Staaten der Nachkriegszeit. Zu ihren Motiven z&auml;hlen Paare, Kinder, Drag-Performer*innen, Nudist*innen, Passant*innen in New York City, Vorstadtfamilien, Zirkusk&uuml;nstler*innen,&nbsp;Intellektuelle wie Susan Sontag sowie Stars wie Mae West und James Brown.&nbsp;Die Retrospektive im Gropius Bau entfaltet sich als labyrinthische „Konstellation“ von Fotografien. Sie folgt weder einer chronologischen noch einer thematischen Ordnung. Stattdessen l&auml;dt sie Besucher*innen ein, frei zwischen den Bildern umherzuwandern und Beziehungen und Resonanzen zwischen den Motiven zu entdecken.

Gropius Bau 2025

Diane Arbus

Diane Arbus: Konstellationen

veranstaltungen

Veranstaltungen

Ausstellungstexte

Vaginal Davis DGS

Am Donnerstag, den 20. M&auml;rz 2025 feierten wir die Er&ouml;ffnung von <a href="${link:{uuid:{55d64239-53fe-4b12-8567-a63191c6cae4},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/vaginal-davis}}}">Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt</a>&nbsp;mit kostenlosem Eintritt zur Ausstellung und einem DJ-Set von Jimmy Trash.

20 Jahre nachdem die K&uuml;nstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigte der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren.&nbsp;Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt&nbsp;vereinte gro&szlig;formatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bot einen umfassenden &Uuml;berblick &uuml;ber Davis’ vielschichtige Praxis und ihre k&uuml;nstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung&nbsp;zeigte das Kunstkollektiv&nbsp;CHEAP&nbsp;die Installation&nbsp;Choose Mutation&nbsp;mit Fotografien von Annette Frick.&nbsp;Fabelhaftes Produkt&nbsp;lud in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.Jimmy Trash ist&nbsp;DJ, Musiker, Filmemacher und Journalist. Seit &uuml;ber 18 Jahren ist der Australier eine feste Gr&ouml;&szlig;e in der Berliner Szene. Er war als Recherche-Assistent und Redakteur f&uuml;r Plattenlabels t&auml;tig, die afrikanische und s&uuml;damerikanische Musik ver&ouml;ffentlichen, und hat Filme &uuml;ber Folk-Magie und Kultur im Balkan und auf Sandbahn-Rennen in Australien gedreht. Sein Festival „Trashfest“ lief &uuml;ber 10 Jahre lang und feierte Subkulturen aus aller Welt. Derzeit schlie&szlig;t er eine Staffel des Podcasts „Songlines with Jimmy Trash“ ab, der sich mit den unerz&auml;hlten Geschichten der Volksmusik in politisch angespannten Zeiten befasst.Bei der Veranstaltung sind ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstanden, auf denen Sie zu erkennen sein k&ouml;nnten. Mit Ihrem Besuch haben Sie eingewilligt, dass&nbsp;diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.&nbsp;

Eröffnung Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt

Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt

Er&ouml;ffnung Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt

20 Jahre nachdem die K&uuml;nstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigte der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren.Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt&nbsp;bietete einen &Uuml;berblick &uuml;ber die gesamte Bandbreite von Ms. Davis’ Schaffen: In sieben gro&szlig;formatigen Installationen im Erdgeschoss des Gropius Bau wurden Arbeiten gezeigt, die zwischen 1985 und 2025 entstanden sind, darunter Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik und Performances. Gleichzeitig stellte die Ausstellung Ms. Davis’ zahlreiche k&uuml;nstlerische Zusammenarbeiten – unter anderem mit dem Berliner Kunstkollektiv CHEAP, das die Installation&nbsp;Choose Mutation, mit Fotografien von Annette Frick zeigte,&nbsp;und dem New Yorker K&uuml;nstler Jonathan Berger – in den Mittelpunkt.Vaginal Davis selbst ist ein lebendes Kunstwerk: Performerin, Autorin und Sch&ouml;pferin ikonischer Zines, bildende K&uuml;nstlerin und experimentelle Filmemacherin. Als selbsternannte Blacktress und Drag-Terroristin, Klatschkolumnistin, einflussreiche Person des &ouml;ffentlichen Lebens und Lehrende ist sie eine wichtige Stimme queerer, Schwarzer Gegenkultur. Seit den sp&auml;ten 1970er Jahren erweitert sie mit ihrem Schaffen die Grenzen von Kunst, Musik und Performance. Inspiriert von der Militanz der Black Panthers, die in den Vereinigten Staaten f&uuml;r soziale Gerechtigkeit k&auml;mpften, benannte sie sich nach der Feministin und Black-Power-Aktivistin Angela Davis.&nbsp;Die Ausstellung inszenierte das mannigfaltige Archiv von Ms. Davis auf neue Weise, reinterpretierte die Dynamiken ihrer k&uuml;nstlerischen Praxis und setzte sie in Beziehung zu dr&auml;ngenden Fragen der Gegenwart.Hinweis zum Inhalt:&nbsp;Diese Ausstellung enthielt explizite Darstellungen von sexuellen Handlungen und verhandelte rassistische Sprache und Bilder.

Ausstellung

Vaginal Davis

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„The White to Be Angry“

VAGINAL DAVIS: FABELHAFTES PRODUKT

Ligia Lewis DGS

Mit I’M NOT HERE FORRRRR… zeigt der Gropius Bau die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin Ligia Lewis. Die Ausstellung umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die im Erdgeschoss sowie im Lichthof des Gropius Bau zu sehen sein werden.

Ligia Lewis lebt seit 2013 in Berlin und hat eine vielschichtige choreografische Praxis entwickelt, die Performance, Live-Installation und Film miteinander verbindet. Lewis begreift Choreografie als die Bewegung von Ideen durch K&ouml;rper, welche sie minuti&ouml;s entwirft, ausgestaltet und inszeniert, sowie als politischen Akt: ein Anschreiben gegen die Rassismen von auf Repr&auml;sentation beruhenden Systemen und gegen das Ausl&ouml;schen Schwarzer Stimmen. Ihre Arbeiten kreisen um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand und untersuchen, wie diese Dynamiken unsere Gegenwart immer wieder heimsuchen und pr&auml;gen.&nbsp;I’M NOT HERE FORRRRR… umfasst auch die neue Arbeit Wayward Chant, die speziell f&uuml;r den Lichthof des Gropius Bau konzipiert wird. Im Laufe der Ausstellung entwickelt sich die Arbeit im Raum stetig weiter und kulminiert in zwei abendf&uuml;llenden Performances mit dem gleichen Titel, die am 28. und 29. November im Rahmen der Performing Arts Season Premiere feiern.&nbsp;&nbsp;Mit ihrer umfangreichen interdisziplin&auml;ren Praxis z&auml;hlt Ligia Lewis zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst und ist Artist in Focus der Berliner Festspiele 2025.&nbsp;

Ligia Lewis

Ligia Lewis: I’M NOT HERE FORRRRR…

Ligia Lewis’ Praxis ist gepr&auml;gt von ihrer Auseinandersetzung mit einer Vielzahl von Stimmen und Perspektiven. Die hier gelisteten B&uuml;cher sind &uuml;ber die Ausstellungsr&auml;ume verstreut und laden dazu ein, zu verweilen und tiefer in die Gedanken einzutauchen, die in Lewis’ Arbeiten widerhallen.Auswahl B&uuml;cher: Nora-Swantje Almes, Julia Grosse, Ligia Lewis und Magnus Elias Rosengarten

Reading List

Leseliste

Welche Bedeutung wurde und wird dem Spiel im &ouml;ffentlichen Raum heute gegeben? Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation Spielen in der Stadt sp&uuml;rt als Erweiterung von BAUBAU der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach.

Spielen in der Stadt

Gabriela Burkhalter: Spielen in der Stadt

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BAUBAU DGS

Video in Deutscher Gebärdensprache

Video in Deutscher Geb&auml;rdensprache

Spielen, fantasieren, lachen, weinen, toben, laut sein – und das mitten in einem Ausstellungshaus! Wir feiern die Wiederer&ouml;ffnung unseres Spielortes <a href="${link:{uuid:{df42e57d-a14a-4b44-a5e4-9d3e7dcab5a6},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau}}}">BAUBAU</a>&nbsp;mit einem gro&szlig;en Pop-up-Abenteuerspielplatz im Lichthof des Gropius Bau.

Nach einer kurzen Pause &ouml;ffnet BAUBAU ab dem 22. M&auml;rz 2025 wieder seine T&uuml;ren f&uuml;r euch. An diesem Tag wird neben den R&auml;umen von BAUBAU im Erdgeschoss auch der angrenzende Lichthof von Suzanna Law <a href="https://www.popupadventureplay.org/">(Pop-Up Adventure Play)</a> in einen&nbsp;Pop-up-Spielplatz verwandelt. Begleitet von unseren Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen mit Fokus auf das freie Spiel – k&ouml;nnen Kinder hier ihrer Fantasie und Kreativit&auml;t freien Lauf lassen.&nbsp;Lose Materialien wie Pappkartons, Stoffe, R&ouml;hren und Papiere stehen bereit, um sie zu entdecken und auf vielf&auml;ltigste Weise neu zu kombinieren. Wir freuen uns auf euch!&nbsp;Pop-Up Adventure Play wurde 2010 mit der Absicht gegr&uuml;ndet, einen ganzheitlichen, kosteng&uuml;nstigen und gemeinschaftsbasierten Ansatz zur F&ouml;rderung des freien Spiels von Kindern zu entwickeln. Pop-Up Adventure Play kollaboriert mit einer Vielzahl von Akteur*innen, um die Spielm&ouml;glichkeiten von Kindern w&auml;hrend ihres gesamten Lebens zu verbessern.&nbsp;

BAUBAU Play Day Pop-up

Am 4. September wird BAUBAU ein Jahr alt – wir feiern mit Musik, freiem Spiel und &Uuml;berraschungen. Wir freuen uns auf euch!

Genau vor einem Jahr hat unser kostenloser Spielort f&uuml;r Kinder seine T&uuml;ren im Erdgeschoss des Gropius Bau ge&ouml;ffnet. Seitdem haben hier Tausende von Kindern frei gespielt und den Raum nach ihren Bed&uuml;rfnissen und Ideen gestaltet. Gemeinsam mit euch m&ouml;chten wir jetzt den ersten&nbsp;Geburtstag von BAUBAU und all die sch&ouml;nen Momente und Erinnerungen feiern.Den ganzen Tag &uuml;ber sind Besucher*innen willkommen – eine Anmeldung ist nicht n&ouml;tig. Freut euch auf eine Kinderdisco mit Musik von Nzambisa, lustige Kindertattoos und eine kleine &Uuml;berraschung f&uuml;r alle, die an diesem Tag Geburtstag haben.Wir haben BAUBAU f&uuml;r Kinder entwickelt. Zu viele Erwachsene k&ouml;nnen die Atmosph&auml;re des Raums ver&auml;ndern. Bitte beachtet: Sobald der Raum seine volle Kapazit&auml;t erreicht, kann es zu kurzen Wartezeiten kommen.&nbsp;Begleitende Erwachsene tragen die Verantwortung f&uuml;r die Aufsicht ihrer Kinder. Danke f&uuml;r euer Verst&auml;ndnis!&nbsp;Nzambisa ist eine aufstrebende Vinyl-DJ aus Berlin mit kongolesischen Wurzeln. Ihre Sets sind gepr&auml;gt von Einfl&uuml;ssen aus der afrikanischen Musiklandschaft und der&nbsp;globalen Diaspora. Mal treibend, mal experimentell&nbsp;bewegt sich Nzambisa flie&szlig;end zwischen den Genres und l&auml;dt euch&nbsp;zu einer gemeinsamen musikalischen Reise ein.

BAUBAU wird 1!

Der Kunstparcours <a href="${link:{uuid:{02f6e2e1-2f95-49ef-b51e-a0b857d0115f},repository:{website},path:{/bfs-de/programm/2024/radical-playgrounds}}}">Radical Playgrounds</a> fand im Fr&uuml;hjahr und Sommer 2024 vor dem Gropius Bau statt. Im Rahmen der Wiederer&ouml;ffnung von <a href="${link:{uuid:{df42e57d-a14a-4b44-a5e4-9d3e7dcab5a6},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau}}}">BAUBAU – einem Spielort f&uuml;r Kinder im Gropius Bau</a> – sprechen Mitwirkende der daraus hervorgegangenen digitalen Publikation &uuml;ber die politische Bedeutung des Spielens in der Stadt.

Radical Playgrounds nutzte Elemente von Spielpl&auml;tzen – sei es eine Schaukel, eine Wasserfont&auml;ne, ein Karussell oder ein Labyrinth – um offenzulegen, was sonst oft unausgesprochen bleibt: Geschichten von Einbeziehung und Ausgrenzung, engagierten Aktivismus durch Spiel sowie die dunkle, versch&uuml;ttete Vergangenheit, die unter dem Parkplatz des Gropius Bau verborgen liegt. Mitwirkende der daraus hervorgegangenen digitalen Publikation sprechen &uuml;ber die politische Wirkung des Spielens, die M&ouml;glichkeit der Heilung durch Spiel, die Geschichte von Spielpl&auml;tzen sowie &uuml;ber die Frage, was an Orten passiert, wo mehr erlaubt ist als verboten.Mit Jenny Schlenzka, Direktorin Gropius Bau, Joanna Warsza und Benjamin Foerster-Baldenius, Kurator*innen Radical Playgrounds, Lan Linh Merli-Nguyen Hoai, Assistenzkuratorin Radical Playgrounds,&nbsp;Jonas Tinius, Mitwirkender Radical Playbook

Radical Playbook: On Politics of Play

Radical Playbook

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;Sie geben die Richtung und die Form vor f&uuml;r das, was hier passiert.

Gropius Bau, BAUBAU (EG)

BAUBAU

Häufig gestellte Fragen

H&auml;ufig gestellte Fragen

Veranstaltungen BAUBAU

Jazzfest Berlin

MaerzMusik

Musikfest Berlin

Performing Arts Season

Theatertreffen

Treffen junge Szene

Kalender

Das vollst&auml;ndige Programm mit allen Ausstellungen und Veranstaltungen.

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Programm

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Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Einige unserer diesj&auml;hrigen Veranstaltungen k&ouml;nnen Sie nach der Live-Auff&uuml;hrung digital in der Mediathek der Berliner Festspiele h&ouml;ren.&nbsp;Au&szlig;erdem stehen On Demand-Angebote aus vergangenen Jahren zur Verf&uuml;gung.

Musikfest Berlin in der Mediathek

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Das internationale Jazzfest Research Lab l&auml;dt unter anderen Wissenschaftler*innen und Studierende ein, sich kritisch mit dem Archiv des Festivals, seinen Programmen, Macher*innen, Musiker*innen und nicht zuletzt seinen Mythen auseinanderzusetzen.&nbsp;Im Sommersemester 2024 besch&auml;ftigten sich Studierende der Universit&auml;t der K&uuml;nste Berlin sowie der Universit&auml;t Hildesheim in zwei Seminaren mit der Geschichte des Jazzfest Berlin unter verschiedenen Aspekten. In diesem Film geben die Beteiligten einen ersten Einblick, wie es ihnen mit dem Untersuchungsgegenstand ergangen ist

Introducing: Jazzfest Research Lab

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Anl&auml;sslich seines 60-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums feiert das Jazzfest Berlin in Zusammenarbeit mit circa 35 Partner*innen und Initiativen und unter Einbeziehung von &uuml;ber 350 Teilnehmenden aller Altersgruppen die kulturelle Vielfalt des Nachbarkiezes Moabit.&nbsp;Im Juni 2024 wurden stellvertretend mit 20 Partner*innen Interviews gef&uuml;hrt, die ihre Perspektiven, W&uuml;nsche und Ideen f&uuml;r das Jazzfest Community Lab Moabit vorstellen. Einen ersten Einblick bekommen Sie in diesem Film.

Introducing: Jazzfest Community Lab Moabit

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Kuratiert von Meron Mendel und Saba-Nur Cheema&nbsp;

Vom 13. bis 16. Juni 2024 fanden die interdisziplin&auml;ren Thementage „Reflexe &amp; Reflexionen“ zum Israel-Pal&auml;stina-Konflikt und dessen Folgen f&uuml;r die Gesellschaft in Deutschland im Haus der Berliner Festspiele statt. Ab sofort finden Sie Video- und Tonmitschnitte der Diskursveranstaltungen in der Mediathek der Berliner Festspiele!

Reflexe &amp; Reflexionen. Der 7. Oktober, der Gaza-Krieg und die Debatte in Deutschland

In der Mediathek

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Key Visual Jazzfest Berlin 2025

Jazzfest Berlin sw

Konzerte, Community Week, Filmprojekt, Workshops, Jam-Sessions, Diskurs

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Die 10 bemerkenswerten Inszenierungen

In einer Pressekonferenz am 26. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10 bemerkenswerten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2024 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich! Der Spielplan erscheint am 5. April.

Theatertreffen 2024

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Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

Mehr Berliner Festspiele

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Fallback-Bild Treffen junge Musikszene

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Insgesamt 13 Acts, darunter vier Bands und zwei Duos sowie sieben Solist*innen, wurden als Preistr&auml;ger*innen zum 42. Treffen junge Musikszene eingeladen. Die musikalischen Genres ziehen einen gro&szlig;en Bogen von Pop in seinen unterschiedlichsten Spielformen bis hin zu Elektronik und instrumentalen Kompositionen.

Treffen junge Musikszene

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Performerinnen und lebensgro&szlig;e Puppen – lebende Wesen und unbelebte Objekte also – treffen in Gisèle Viennes und Étienne Bideau-Reys Tanztheater-Performance „Showroomdummies #4“ aufeinander. Wie in Zeitlupe entfaltet sich die im Dialog mit der Originalmusik von Peter Rehberg entwickelte Choreografie, die sonst ungesehene Momente erlebbar macht.

Showroomdummies #4

Fallback-Bild Treffen junger Autor*innen 2025

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Aus 400 jungen Schreibenden wurden 21 Preistr&auml;ger*innen ausgew&auml;hlt. Den Autor*innen gelingt es, intime und starke Emotionen ergreifend und ohne Kitsch zu vermitteln. Sie erz&auml;hlen auch mit leisen Stimmen, in sch&ouml;nen Detailbeobachtungen und zeichnen spannende und selbstbewusste Protagonist*innen.

Treffen junger Autor*innen

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Als internationale Koproduktion entwickeln die K&uuml;nstler*innen Nina Laisné und François Chaignaud mit der S&auml;ngerin Nadia Larcher eine Performance, die zugleich von Musik, Gesang und Tanz getragen wird. In „Último helecho“ trifft europ&auml;ischer Barock auf s&uuml;damerikanische Folklore und Mythologie.

Último helecho

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In Thorsten Lensings neuem St&uuml;ck spielen Ursina Lardi, Karin Neuh&auml;user, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlagzeuger Willi Kellers &Uuml;berlebende auf dem Weg zur n&auml;chsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Brutalit&auml;t und Z&auml;rtlichkeit, Anarchie und metaphysischen Instinkten, Daseinsschmerz und Lebenslust.

Tanzende Idioten

Vorschau

Fallback-Bild Theatertreffen

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<h3>Theatertreffen</h3><h4>2. bis 20. Mai 2024&nbsp;</h4>Die&nbsp;10&nbsp;bemerkenswerten Inszenierungen, ausgew&auml;hlt von einer&nbsp;Kritiker*innenjury, wurden in einer Pressekonferenz am 26.&nbsp;Januar 2024 um&nbsp;11:00 Uhr bekannt gegeben. Der Spielplan erscheint am 5.&nbsp;April, der Kartenverkauf beginnt am 19.&nbsp;April um 14:00&nbsp;Uhr.

Performing Arts Season_neu

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Akram Khan Company

Thikra: Night of Remembering

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Wim Wenders „Wesentliches“

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Die Berlinale zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

75. Internationale Filmfestspiele Berlin

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zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

25. internationales literaturfestival berlin

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Eun-Me Ahn

Post-Orientalist Express

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Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454&nbsp;Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

Diane Arbus: Konstellationen

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20 Jahre nachdem die K&uuml;nstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt bietet einen &Uuml;berblick &uuml;ber Davis’ vielschichtige Praxis und ihre k&uuml;nstlerischen Zusammenarbeiten.

Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt

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Ein Spielort f&uuml;r Kinder

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

BAUBAU

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Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis: I’M NOT HERE FORRRRR…

Aktuelle und kommende Ausstellungen im Gropius&nbsp;Bau

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Ein Spielort f&uuml;r KinderSpielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

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16. Oktober 2025 bis 18. Januar 2026Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

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16. Oktober 2025 bis 18. Januar 2026Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454&nbsp;Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

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Seit 2013 setzen wir uns im Rahmen von EMAS f&uuml;r ein nachhaltiges Umweltmanagement ein. Welche Ziele verfolgt werden und welche Ma&szlig;nahmen bereits ergriffen wurden, erfahren Sie auf der Website unserer Dachorganisation.

Nachhaltiges Umweltmanagement

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Das seit 2018 aktive bundesweite Netzwerk DIE VIELEN formuliert klare Haltungen gegen&uuml;ber Menschenfeindlichkeit, Rechtsextremismus und Angriffen auf die Kunstfreiheit. Mit der Kampagne „SHIELD &amp; SHINE“ ruft das B&uuml;ndnis auf, gerade in Zeiten von Verunsicherung verst&auml;rkt f&uuml;r eine plurale, demokratische Gestaltung der Welt einzustehen.

SHIELD &amp; SHINE – Wir sind Viele

<h3>Nachhaltiges Umweltmanagement</h3>Seit 2013 setzen wir uns im Rahmen von EMAS f&uuml;r ein nachhaltiges Umweltmanagement ein. Welche Ziele verfolgt werden und welche Ma&szlig;nahmen bereits ergriffen wurden, erfahren Sie auf der Website unserer Dachorganisation.

<h3>Musikfest Berlin</h3><h4>24. August bis 18. September 2024&nbsp;</h4>Auch 2024 wird das Musikfest Berlin im Sp&auml;tsommer die Konzertsaison mit hochkar&auml;tigen internationalen Orchestern, gefeierten Dirigent*innen und bemerkenswerten Solist*innen er&ouml;ffnen. Das Gesamtprogramm ist online, der Ticketverkauf hat begonnen.

Ganzj&auml;hrig realisieren die Berliner Festspiele eine Vielzahl von Festivals, Ausstellungen und Einzelveranstaltungen in ihren zwei H&auml;usern – dem Haus der Berliner Festspiele in der Schaperstra&szlig;e und dem Gropius Bau nahe des Potsdamer Platzes – sowie an anderen Orten der Stadt.

Die Berliner Festspiele

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Drei Produktionen zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

Tanz im August

Fallback-Bild Performing Arts Season

Akram Khan, Eun-Me Ahn und Ligia Lewis geben Einblicke in ihre k&uuml;nstlerische Praxis und sprechen &uuml;ber die Entstehung ihrer aktuellen Arbeiten, die sie bei der Performing Arts Season pr&auml;sentieren. Die Interviews sowie begleitende Essays, die sich vertiefend mit den Themen der eingeladenen Produktionen befassen, werden fortlaufend in der Mediathek ver&ouml;ffentlicht.

Performing Arts Season

Fallback-Bild Tanztreffen der Jugend

Jeweils kurz nach ihrer Auff&uuml;hrung im Haus der Berliner Festspiele werden die zum Tanztreffen der Jugend eingeladenen Produktionen bis Oktober 2026 in der Mediathek zur Verf&uuml;gung stehen. Die jungen T&auml;nzer*innen erkunden in vielf&auml;ltigen Choreografien und Ausdrucksformen des zeitgen&ouml;ssischen und urbanen Tanzes, was das eigene Selbst ausmacht und wie es sich im Miteinander behauptet.

Tanztreffen der Jugend 2025

Fallback-Bild Jazzfest Berlin

Thanks to the cooperation with the ARD radio network and Deutschlandradio, you once again have the opportunity to follow the festival on air. In addition to highlights from the concert programme, there are background features and interviews. The recordings are available until December 2025.

Jazzfest Berlin

Fallback-Bild MaerzMusik

Erfahren Sie mehr &uuml;ber ausgew&auml;hlte K&uuml;nstler*innen von MaerzMusik 2025, darunter Joan La Barbara, Laura Bowler und Pamela Z: Gespr&auml;che, Interviews und ein Portr&auml;t sind in der Berliner Festspiele Mediathek ver&ouml;ffentlicht.