Ein t&auml;glicher akustisch-kin&auml;sthetischer Palimpsest aus Zauberspr&uuml;chen und Geschichten zum &Uuml;berleben – live produziert. Das Programm besteht aus einer t&auml;glichen Mischung aus Tanz, Musik und Reisen zum Zuschauen und Mitmachen. Es wird einen Altar geben, bringen Sie eine Opfergabe mit.

Immersion

Immersion 2018

Gropius Bau

Maria Francesca Scaroni & Mieko Suzuki: ON AIR

Maria Francesca Scaroni &amp; Mieko Suzuki: ON AIR

Vorschau

Berliner Festspiele

Das Programmarchiv der Berliner Festspiele umfasst alle Veranstaltungen ab dem Jahr 2004.

Die Archivseiten der aktuellen Festivals und Programmreihen finden Sie beim jeweiligen Festival im Men&uuml; unter Programm/Archiv.

Eigenveranstaltungen der Berliner Festspiele, Gastveranstaltungen sowie vergangene Festivals und Programmreihen sind auf dieser Seite aufgelistet.

2018

Begleitprogramm Philippe Parreno

Begleitprogramm

Begleitprogramm Welt ohne Außen

Welt ohne Au&szlig;en. Immersive R&auml;ume seit den 60er Jahren kombinierte&nbsp;<a href="${link:{uuid:{2c73e2c6-49c0-4fee-bd5c-c2b366a2c3e2},repository:{website},path:{/bfs-de/programm/archiv/immersion/2018/welt-ohne-aussen/welt-ohne-aussen-werke}}}">zeitgen&ouml;ssische Werke bildender Kunst</a> mit <a href="${link:{uuid:{67429755-4d38-423e-8eba-e09194fd9c18},repository:{website},path:{/bfs-de/programm/archiv/immersion/2018/welt-ohne-aussen/begleitprogramm-welt-ohne-aussen}}}">Auff&uuml;hrungen und Workshops</a>. Erstmals wurde vom Gropius Bau eine Dauerkarte aufgelegt, die den wiederholten Besuch erlaubte und dazu einlud, die Ausstellung in all ihren Facetten wie ein Festival zu erforschen und im Rahmen der wechselnden Workshopangebote aktiv an ihr teilzuhaben.

Die von Thomas Oberender und Tino Sehgal kuratierte Ausstellung spannte einen Bogen von Pionier*innen immersiver Raumgestaltung zu zeitgenössischen Positionen und brachte dabei verschiedenste Kunstformen und Disziplinen zusammen. Von Objekten über Installationen, Virtual Reality, 3D-Film, Aufführungen und Workshops entwickelte „Welt ohne Außen“ eine eigene Dramaturgie, die es jeder Arbeit ermöglichte, sich in ihrer je eigenen Zeitlichkeit zu entfalten.
Dabei wurden Situationen der Ankunft, des Ein- und Auftauchens in einem Format geschaffen, das für eine nahezu gegensätzliche Modalität steht: die Ausstellung. Als ein Ritual der westlichen Moderne geht es dabei nicht zuletzt darum, eine bestimmte Vorstellung von Welt und Subjektivität zu etablieren: eine Welt, der man als Mensch gegenüberstehen kann, und eine Subjektvorstellung, die sich aus der urteilenden Distanz zu einem Gegenüber, dem (Kunst-)Objekt, generiert. Immersion hingegen stimuliert ein direktes und unmittelbares Erleben: Eingehen und Eintauchen, Teilsein und In-Beziehung-Stehen werden stärker akzentuiert. In diesem Sinne sind immersive Praktiken Ausdruck eines Weltverhältnisses, das an die Stelle eines Subjekt-Objekt-Dualismus Verwobenheit und Relation setzt.
Wenn Betrachter und Werk an Distanz verlieren, tritt die Frage nach der energetischen Aufladung, der Dichte und des Grads der eigenen Involvierung in den Vordergrund. Die Ausstellung skizzierte dies in einem fließenden Übergang von nahezu noch traditionellen, minimalistischen Kunstobjekten hin zu Formaten, die, an der Schwelle von Kunst und Nicht-Kunst, aus anderen Kontexten einflossen und anderen Verabredungen unterlagen, wie beispielsweise immersiver Journalismus und die im wöchentlichen Wechsel stattgefundenen Workshops.
Den Auftakt der Ausstellung bildete eine Serie von historischen Arbeiten aus den späten 60er Jahren, die bei frühen Arbeiten von Larry Bell und Doug Wheeler ansetzte und diese einem „Ambiente Spaziale“ Lucio Fontanas und Nanda Vigos gegenüberstellte. Von hier spannte sich der Bogen zur zeitgenössischen Kunst: über die „Light Wall“ von Carsten Höller und Dominique Gonzalez-Foersters „Cosmodrome“ – zwei bedeutende Arbeiten aus den frühen 2000er Jahren – bis Cyprien Gaillards „Nightlife“. Der hypnotische 3D-Film markiert eine Schwelle des Übergangs vom bewegten Bild in virtuelle Räume, deren Konstruktion die VR-Pionierin Nonny de la Peña nutzt, um mithilfe virtueller Welten politische Realitäten eindringlich erfahrbar werden zu lassen. Neben vielschichtigen Geruchskompositionen von Wolfgang Georgsdorf gehörten wöchentlich wechselnde Aufführungen im Schliemann-Saal sowie eine in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Isabel Lewis konzipierte Workshop-Reihe zu den Elementen, die „Welt ohne Außen“ zu einem Format zwischen Ausstellung und Aufführung, zwischen dinglichem Werk und sozialem Prozess, Kunst und Nicht-Kunst machten.
Als zentrales Element der Ausstellung öffnete der Schliemann-Saal seine Türen mehrmals täglich für Aufführungen, die sich im Spannungsfeld von Bühnenhaftem und Situativem bewegen. Im wöchentlichen Wechsel waren hier Künstler*innen aus unterschiedlichsten Kontexten eingeladen, unter anderem Claire Vivianne Sobottke, Peter Frost und die Gruppe Le Frau, Maria Francesca Scaroni, Xavier Le Roy und two-women-machine-show &amp; Jonathan Bonnici.
Das Workshop-Programm versammelte unterschiedlichste Ansätze körperbasierter Praxis und legte den Schwerpunkt auf „Embodied Aesthetics“, einer Verbindung also von körperlichen Vorgängen, dem „Fühlen“, und „Denken“ als intellektuellem Prozess. Der Workshop-Bereich erstreckte sich über drei Räume, in denen die Besucher*innen eingeladen waren, sich in drei Phasen auf die aktive Teilnahme einzulassen: von „Hospitality &amp; Orientation“ über „Guided bodily practice and full-bodied engagement“ bis zu „Self-orientation, experimentation and play“. Die Workshops boten Gelegenheit, sich mit verschiedenen Praktiken zu beschäftigen, die Einsatz, Hingabe und Engagement verlangen und bei denen nicht unbedingt ein künstlerischer Ansatz im Vordergrund steht, sondern die sich darauf konzentrieren, die Teilnehmenden „in der Welt“ zu verorten.&nbsp;Die Teilnahme stand allen offen und Spontanbesuche waren herzlich willkommen.
Im Sinne der Ausstellung legten die Berliner Festspiele eine Dauerkarte auf, die über die gesamte Laufzeit hinweg die Teilnahme an allen Workshops und Aufführungen ermöglichte.
Mit <a href="${link:{uuid:{974b97cc-4847-4e40-bca0-8f9330ef26b4},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/C/cibelle-cavalli-bastos}}}">Cibelle Cavalli Bastos</a>, Larry Bell, <a href="${link:{uuid:{f24446f8-7e01-4c8f-b12d-f71ce6d63a6f},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/B/Laura-Burns}}}">Laura Burns</a>, Renée Coulombe, <a href="${link:{uuid:{e998d6ff-3d27-49fc-a02e-c520a4955a88},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/D/lou-drago}}}">Lou Drago</a>, <a href="${link:{uuid:{e0925969-9fd8-4b13-8be5-c62abb2fec25},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/F/Fernanda-Farah}}}">Fernanda Farah</a>, Ed Fornieles Studios &amp; Omsk Social Club, Lucio Fontana &amp; Nanda Vigo, <a href="${link:{uuid:{e0d01a94-4524-497d-a237-0535f722d490},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/F/peter-frost}}}">Peter Frost</a> und die Gruppe <a href="${link:{uuid:{c0d47105-18c1-4af2-aa20-1b747283f8d8},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/L/le-frau}}}">Le Frau</a>, Cyprien Gaillard, Dorota Gawęda &amp; Eglė Kulbokaitė (Young Girl Reading Group), Wolfgang Georgsdorf, Dominique Gonzalez-Foerster, Stefanie Görisch, Jeppe Hein, <a href="${link:{uuid:{93a5cc00-dd10-4f39-80c6-32f2da34d2b5},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/H/michael-helland}}}">Michael Helland</a>, Hidden Agency / ∞OS und Gäste, Carsten Höller, Josh Johnson, Ana Jordão, <a href="${link:{uuid:{aee2c91c-909e-4e5c-aeab-3252550a3de0},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/K/just-in-f-kennedy}}}">just in f kennedy</a>, <a href="${link:{uuid:{21eade6c-9feb-4c89-bfb2-384ac0fd447b},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/K/lea-kieffer}}}">Lea Kieffer</a> mit <a href="${link:{uuid:{b21b3ae2-32e3-4cf1-ae29-9c2e553d31b0},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/angela-schubot}}}">Angela Schubot</a> &amp; <a href="${link:{uuid:{8068939e-adda-4aa1-96f5-58be380c0ac8},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/M/rocio-marano}}}">Rocio Marano</a>, Dambi Kim, <a href="${link:{uuid:{22de1f77-55c4-4e64-878f-b4810aae7d4e},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/L/Isabel-Lewis}}}">Isabel Lewis</a>, Matthew Lutz-Kinoy, Ángela Muñoz Martínez, <a href="${link:{uuid:{a045c525-3e41-44b4-a5f1-da361a289a6e},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/P/susan-ploetz}}}">Susan Ploetz</a>, <a href="${link:{uuid:{8756b327-204e-427d-be3b-83eb9e1815bc},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/P/thomas-proksch}}}">Thomas Proksch</a>, Tabita Rezaire, Xavier Le Roy, Maria Francesca Scaroni &amp; Mieko Suzuki, Chris Scherer, <a href="${link:{uuid:{e74df90e-e54c-46d6-a7c5-71ee29a0ca2b},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/scent-club-berlin}}}">Scent Club Berlin</a>, <a href="${link:{uuid:{3f0f6722-8654-46d3-9cfc-c20e1818d591},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/tino-sehgal}}}">Tino Sehgal</a>, <a href="${link:{uuid:{96a93100-175d-4e01-bd37-96918c6eed57},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/colin-self}}}">Colin Self</a>, <a href="${link:{uuid:{b675d7b8-355d-46c7-b1bd-ff74a4076d68},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/coral-short}}}">Coral Short</a> &amp; <a href="${link:{uuid:{882f9527-7968-45f7-9d31-de0d92eb6f2f},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/P/jean-p--ark}}}">Jean P\'ark</a>, Iv Shri, <a href="${link:{uuid:{05d919dc-bf1f-4405-a57f-24326f87ee2e},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/claire-vivianne-sobottke}}}">Claire Vivianne Sobottke</a>, <a href="${link:{uuid:{63e054db-7b9b-4d71-8c41-ba2c07514053},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/T/jessy-tuddenham}}}">Jessy Tuddenham</a>, <a href="${link:{uuid:{fd6644ee-5ca1-41dd-ac5b-9af902546169},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/T/Two-Women-Machine-Show}}}">two-women-machine-show</a> &amp; <a href="${link:{uuid:{21e039d1-75d6-47f7-81dd-4e76fcd70231},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/B/Jonathan-Bonnici}}}">Jonathan Bonnici</a>, Doug Wheeler, Helga Wretman, XenoEntities Network
Kuratoren: <a href="${link:{uuid:{3f0f6722-8654-46d3-9cfc-c20e1818d591},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/tino-sehgal}}}">Tino Sehgal</a> &amp; <a href="${link:{uuid:{4843900d-d11b-46b9-a316-416c3c9b052a},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/O/Thomas-Oberender}}}">Thomas Oberender</a> 
 Kuratorische Mitarbeit: Annika Kuhlmann 
 Workshops: Konzept und Programm: <a href="${link:{uuid:{22de1f77-55c4-4e64-878f-b4810aae7d4e},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/L/Isabel-Lewis}}}">Isabel Lewis</a>
Eine Ausstellung der Berliner Festspiele im Rahmen der Programmreihe Immersion.

Welt ohne Außen

In der Programmreihe &bdquo;Immersion&ldquo; pr&auml;sentierten die Berliner Festspiele Arbeiten von K&uuml;nstler*innen, die die gewohnte Gegen&uuml;berstellung von Werk und Besucher*in, B&uuml;hne und Saal, Objekt und Betrachter*in aufl&ouml;sen.

Archiv

programm

Programm

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Berliner Festspiele 75

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Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Einige unserer diesj&auml;hrigen Veranstaltungen k&ouml;nnen Sie nach der Live-Auff&uuml;hrung digital in der Mediathek der Berliner Festspiele h&ouml;ren.&nbsp;Au&szlig;erdem stehen On Demand-Angebote aus vergangenen Jahren zur Verf&uuml;gung.

Musikfest Berlin in der Mediathek

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Das internationale Jazzfest Research Lab l&auml;dt unter anderen Wissenschaftler*innen und Studierende ein, sich kritisch mit dem Archiv des Festivals, seinen Programmen, Macher*innen, Musiker*innen und nicht zuletzt seinen Mythen auseinanderzusetzen.&nbsp;Im Sommersemester 2024 besch&auml;ftigten sich Studierende der Universit&auml;t der K&uuml;nste Berlin sowie der Universit&auml;t Hildesheim in zwei Seminaren mit der Geschichte des Jazzfest Berlin unter verschiedenen Aspekten. In diesem Film geben die Beteiligten einen ersten Einblick, wie es ihnen mit dem Untersuchungsgegenstand ergangen ist

Introducing: Jazzfest Research Lab

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Anl&auml;sslich seines 60-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums feiert das Jazzfest Berlin in Zusammenarbeit mit circa 35 Partner*innen und Initiativen und unter Einbeziehung von &uuml;ber 350 Teilnehmenden aller Altersgruppen die kulturelle Vielfalt des Nachbarkiezes Moabit.&nbsp;Im Juni 2024 wurden stellvertretend mit 20 Partner*innen Interviews gef&uuml;hrt, die ihre Perspektiven, W&uuml;nsche und Ideen f&uuml;r das Jazzfest Community Lab Moabit vorstellen. Einen ersten Einblick bekommen Sie in diesem Film.

Introducing: Jazzfest Community Lab Moabit

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Kuratiert von Meron Mendel und Saba-Nur Cheema&nbsp;

Vom 13. bis 16. Juni 2024 fanden die interdisziplin&auml;ren Thementage „Reflexe &amp; Reflexionen“ zum Israel-Pal&auml;stina-Konflikt und dessen Folgen f&uuml;r die Gesellschaft in Deutschland im Haus der Berliner Festspiele statt. Ab sofort finden Sie Video- und Tonmitschnitte der Diskursveranstaltungen in der Mediathek der Berliner Festspiele!

Reflexe &amp; Reflexionen. Der 7. Oktober, der Gaza-Krieg und die Debatte in Deutschland

In der Mediathek

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Das Musikfest Berlin findet vom 28.&nbsp;August bis 23.&nbsp;September 2026 in Kooperation mit der Stiftung Berliner Philharmoniker statt und steht im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele. Bereits jetzt sind Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights in der Philharmonie Berlin erh&auml;ltlich. Dazu geh&ouml;ren Gastspiele der weltbesten Sinfonieorchester und Ch&ouml;re aus Finnland, Spanien, England, S&uuml;dafrika, den USA, &Ouml;sterreich, Deutschland und der Schweiz.&nbsp;Das vollst&auml;ndige Festivalprogramm erscheint am 21.&nbsp;April 2026.

Musikfest Berlin 2026: Erste Konzert-Highlights im Vorverkauf

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Die 10 bemerkenswerten Inszenierungen

In einer Pressekonferenz am 26. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10 bemerkenswerten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2024 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich! Der Spielplan erscheint am 5. April.

Theatertreffen 2024

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Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

Mehr Berliner Festspiele

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Thorsten Lensing

Tanzende Idioten

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Als internationale Koproduktion entwickeln die K&uuml;nstler*innen Nina Laisné und François Chaignaud mit der S&auml;ngerin Nadia Larcher eine Performance, die zugleich von Musik, Gesang und Tanz getragen wird. In „Último helecho“ trifft europ&auml;ischer Barock auf s&uuml;damerikanische Folklore und Mythologie.

Último helecho

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Eine Tanz-Collage von John Neumeier die mit Musik, Texten und Liedern, die Aspekte des deutschen Ausdruckstanzes erkundet und den Opfern der NS-Herrschaft gedenkt. Gastspiel des Bundesjugendballett John Neumeier.

Die Unsichtbaren

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Der Vorverkauf l&auml;uft: Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind ab jetzt erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

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Als internationale Koproduktion entwickeln die K&uuml;nstler*innen Nina Laisné und François Chaignaud mit der S&auml;ngerin Nadia Larcher eine Performance, die zugleich von Musik, Gesang und Tanz getragen wird. In Último helecho trifft europ&auml;ischer Barock auf s&uuml;damerikanische Folklore und Mythologie.

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Die Berlinale ist wieder zu Gast im Haus der Berliner Festspiele, das zu diesem Anlass in ein High-Tech-Kino verwandelt wird. Von Premieren und Wiederholungen der Sektionen Wettbewerb, Berlinale Special, Berlinale Special Gala sowie der Sektion Panorama reicht das Spektrum der Filme im Haus der Berliner Festspiele.

76. Internationale Filmfestspiele Berlin

Eine Tanz-Collage von John Neumeier, die mit Musik, Texten und Liedern die Aspekte des deutschen Ausdruckstanzes erkundet und den Opfern der NS-Herrschaft gedenkt. Ein Gastspiel des Bundesjugendballett John Neumeier.

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Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind bereits erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Fallback-Bild Theatertreffen

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<h3>Theatertreffen</h3><h4>2. bis 20. Mai 2024&nbsp;</h4>Die&nbsp;10&nbsp;bemerkenswerten Inszenierungen, ausgew&auml;hlt von einer&nbsp;Kritiker*innenjury, wurden in einer Pressekonferenz am 26.&nbsp;Januar 2024 um&nbsp;11:00 Uhr bekannt gegeben. Der Spielplan erscheint am 5.&nbsp;April, der Kartenverkauf beginnt am 19.&nbsp;April um 14:00&nbsp;Uhr.

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Die Berlinale zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

75. Internationale Filmfestspiele Berlin

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zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

25. internationales literaturfestival berlin

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Nina Laisné und François Chaignaud mit Nadia Larcher

Último helecho

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Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454&nbsp;Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

Diane Arbus: Konstellationen

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20 Jahre nachdem die K&uuml;nstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt bietet einen &Uuml;berblick &uuml;ber Davis’ vielschichtige Praxis und ihre k&uuml;nstlerischen Zusammenarbeiten.

Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt

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Ein Spielort f&uuml;r Kinder

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

BAUBAU

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Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis: I’M NOT HERE FORRRRR…

Aktuelle und kommende Ausstellungen im Gropius&nbsp;Bau

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Ein Spielort f&uuml;r KinderSpielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

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16. Oktober 2025 bis 18. Januar 2026Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

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16. Oktober 2025 bis 18. Januar 2026Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454&nbsp;Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

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Seit 2013 setzen wir uns im Rahmen von EMAS f&uuml;r ein nachhaltiges Umweltmanagement ein. Welche Ziele verfolgt werden und welche Ma&szlig;nahmen bereits ergriffen wurden, erfahren Sie auf der Website unserer Dachorganisation.

Nachhaltiges Umweltmanagement

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Das seit 2018 aktive bundesweite Netzwerk DIE VIELEN formuliert klare Haltungen gegen&uuml;ber Menschenfeindlichkeit, Rechtsextremismus und Angriffen auf die Kunstfreiheit. Mit der Kampagne „SHIELD &amp; SHINE“ ruft das B&uuml;ndnis auf, gerade in Zeiten von Verunsicherung verst&auml;rkt f&uuml;r eine plurale, demokratische Gestaltung der Welt einzustehen.

SHIELD &amp; SHINE – Wir sind Viele

<h3>Nachhaltiges Umweltmanagement</h3>Seit 2013 setzen wir uns im Rahmen von EMAS f&uuml;r ein nachhaltiges Umweltmanagement ein. Welche Ziele verfolgt werden und welche Ma&szlig;nahmen bereits ergriffen wurden, erfahren Sie auf der Website unserer Dachorganisation.

<h3>Musikfest Berlin</h3><h4>24. August bis 18. September 2024&nbsp;</h4>Auch 2024 wird das Musikfest Berlin im Sp&auml;tsommer die Konzertsaison mit hochkar&auml;tigen internationalen Orchestern, gefeierten Dirigent*innen und bemerkenswerten Solist*innen er&ouml;ffnen. Das Gesamtprogramm ist online, der Ticketverkauf hat begonnen.

In der Nacht zum 30. Dezember 2025 ist Ulrich Eckhardt, langjähriger Intendant der Berliner Festspiele (1973 – 2000) nach kurzer Krankheit im Alter von 91 Jahren verstorben.Ulrich Eckhardt (*28. Mai 1934, Rheine/Westfalen) war ein herausragender Kulturmanager, Musiker, Jurist und über Jahrzehnte hinweg prägende Persönlichkeit der internationalen und Berliner Kulturszene. Die Berliner Festspiele trauern um Ulrich Eckhardt. Zugleich danken wir ihm für sein außergewöhnliches Engagement, das untrennbar mit der Geschichte der Festspiele und der Stadt Berlin verbunden ist.Nach einem Studium der Rechts- und Staatswissenschaften in Freiburg und Münster, einer künstlerischen Ausbildung in Klavier und Dirigieren, Tätigkeiten als Korrepetitor und Kapellmeister am Stadttheater Münster sowie als Kulturreferent der Stadt Bonn, übernahm Eckhardt 1973 die Intendanz der Berliner Festspiele GmbH, die er bis Ende 2000 mit visionärer Kraft leitete. In diesen fast 28 Jahren öffnete er die Institution auch für alle Sparten der darstellenden und bildenden Kunst und prägte damit nachhaltig das Profil Berlins als internationale Kulturmetropole.Unter seiner Intendanz entwickelten sich zentrale Festivalformate wie die Internationalen Filmfestspiele Berlin (Berlinale), die Berliner Festwochen, das Theatertreffen, das Jazzfest Berlin, die Musik-Biennale sowie die Gesprächsreihe Berliner Lektionen im Renaissance-Theater. Seine Programme verstanden sich stets als Schnittstellen zwischen politischer Zeitdiagnose, künstlerischer Innovation und internationalem Dialog.Höhepunkte unter seiner Leitung waren etwa die thematischen Festwochen mit Kulturhistorischen Ausstellungen wie Preußen – Versuch einer Bilanz im Martin Gropius Bau, die Koordination der Festlichkeiten in der Stadt mit großformatigen Festspielbeiträgen zur 750-Jahr-Feier Berlins 1987 und die Verantwortung für zahlreiche künstlerische Schwerpunkte zur Wiedervereinigung, zum 50. Jahrestag des Kriegsendes oder zur Jahrtausendwende.Eckhardt war bekannt für seine weltoffene Programmierung und sein unermüdliches Engagement, Ost- und Westkünstler*innen im geteilten und wiedervereinigten Berlin ein Forum zu bieten. In seiner Zeit als Intendant wurde die Rolle der Festspiele als Ort des Austauschs und der künstlerischen Begegnung immer wieder neu definiert – als ein Ort, der über Grenzen hinweg Denken, Diskurs und Dialog ermöglicht.„Ulrich Eckhardt hat nicht nur kulturpolitische Stadtgeschichte geschrieben, sondern für ganz Deutschland wie international richtungsweisende, mutige künstlerische Programme entworfen und gesellschaftlich relevante Themen gesetzt. Er war ein genialer Netzwerker, ob vor der Wende als ‚geheimer‘ kulturpolitischer Gesprächskanal zwischen dem Westberliner Senat und dem Ostberliner Magistrat oder, als er nach der Wende die Politik von der Notwendigkeit zu überzeugen wusste, dass auf die politische auch eine kulturelle Wiedervereinigung folgen müsse. Jahr für Jahr überzeugte er zahlreiche Kulturschaffende der Stadt als Kooperationspartner von den Themen, die er mit den Berliner Festwochen prominent und stadtweit künstlerisch wie diskursiv zu setzen verstand. Er prägte das Kulturleben Berlins ebenso wie ein modernes, erinnerungsbewusstes und zukunftsoffenes Kulturverständnis in Deutschland so lange und nachhaltig wie kaum ein Zweiter.“  – Matthias Pees, Intendant der Berliner FestspieleNach Beendigung seiner Zeit als Intendant war Ulrich Eckhardt als konzertierender Musiker zu erleben, u.a. als Organist in der Jesus-Christus- und St.-Annen-Kirche in Berlin-Dahlem. Außerdem eröffnete und leitete er die Galerie/Edition Abakus Jo Eckhardt (2008 – 2016).Die Berliner Festspiele verneigen sich vor ihrem wichtigsten und wirkungsmächtigsten Intendanten. Die Kunst- und Kulturwelt verliert mit Ulrich Eckhardt einen prägenden Impulsgeber und einen wahren Kulturvisionär. Unser aufrichtiges Mitgefühl gilt seinen Angehörigen, Weggefährt*innen und allen, die ihn als Mentor, Partner und Freund geschätzt haben.<a href="${link:{uuid:{cb537d0b-49e5-47ec-937d-534b6ec4af02},repository:{website},path:{/bfs-de/service/presse/pressebilder/pressebild-ulrich-eckhardt}}}">Download Pressebild</a><hr>PressekontaktBerliner Festspiele  <a href="mailto:presse@berlinerfestspiele.de">presse@berlinerfestspiele.de</a>  + 49 30 254 89 262

Berliner Festspiele 2025

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In der Nacht zum 30. Dezember 2025 ist Ulrich Eckhardt, langjähriger Intendant der Berliner Festspiele (1973 – 2000) nach kurzer Krankheit im Alter von 91 Jahren verstorben.

Berliner Festspiele: Zum Tod von Ulrich Eckhardt

In der Nacht zum 30. Dezember 2025 ist Ulrich Eckhardt, langj&auml;hriger Intendant der Berliner Festspiele (1973 – 2000) nach kurzer Krankheit im Alter von 91 Jahren verstorben.&nbsp;

Zum Tod von Ulrich Eckhardt

Ganzj&auml;hrig realisieren die Berliner Festspiele eine Vielzahl von Festivals, Ausstellungen und Einzelveranstaltungen in ihren zwei H&auml;usern – dem Haus der Berliner Festspiele in der Schaperstra&szlig;e und dem Gropius Bau nahe des Potsdamer Platzes – sowie an anderen Orten der Stadt.

Die Berliner Festspiele

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Drei Produktionen zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

Tanz im August

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In einer Pressekonferenz am 13. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich!

Die 10 bemerkenswertesten Inszenierungen 2026

Fallback-Bild Performing Arts Season

Eun-Me Ahn, Akram Khan und Ligia Lewis sprechen in Interviews &uuml;ber ihre k&uuml;nstlerische Praxis und die Entstehung ihrer aktuellen Arbeiten, die bei der Performing Arts Season 2025/26 pr&auml;sentiert wurden. Essays und ein Vortrag geben zudem Einblicke in die Bedeutung der Puppen in Gisèle Viennes Werk sowie in den Probenprozess von Thorsten Lensings Tanzende Idioten.

Performing Arts Season 2025/26

Fallback-Bild Tanztreffen der Jugend

Junge T&auml;nzer*innen erkunden in vielf&auml;ltigen Choreografien und Ausdrucksformen des zeitgen&ouml;ssischen und urbanen Tanzes, was das eigene Selbst ausmacht und wie es sich im Miteinander behauptet. Die Aufzeichnungen der zum Tanztreffen der Jugend 2025 eingeladenen Produktionen stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.&nbsp;

Tanztreffen der Jugend 2025

Fallback-Bild Jazzfest Berlin

Im Gespr&auml;ch mit dem Musikjournalisten Peter Margasak und der K&uuml;nstlerischen Leiterin des Jazzfest Berlin Nadin Deventer blickt der Trompeter und Komponist Wadada Leo Smith auf mehr als ein halbes Jahrhundert voller „Creative Music“ zur&uuml;ck. Au&szlig;erdem in der Mediathek: Zwei Filme laden hinter die Kulissen des Jazzfest Community Film Lab ein.

Jazzfest Berlin

Fallback-Bild MaerzMusik

Erfahren Sie mehr &uuml;ber ausgew&auml;hlte K&uuml;nstler*innen von MaerzMusik 2025, darunter Joan La Barbara, Laura Bowler und Pamela Z: Gespr&auml;che, Interviews und ein Portr&auml;t sind in der Berliner Festspiele Mediathek ver&ouml;ffentlicht.

MaerzMusik 2025

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Erleben Sie die vier 3sat „Starken St&uuml;cke“ des Theatertreffen 2025 in der Mediathek. Dar&uuml;ber hinaus stehen die Statements der Theatertreffen-Jury sowie verschiedene Diskussionen im Rahmen des „Forum Theatertreffen 1965–2025“ online zur Verf&uuml;gung.

Theatertreffen 2025

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Zur Zukunft der Streitkultur: Die Aufzeichnungen der zweiten Ausgabe von „Reflexe &amp; Reflexionen“ mit Vortr&auml;gen, Diskussionen und einem Late-Night-Programm sind in der Mediathek verf&uuml;gbar.

Reflexe &amp; Reflexionen 2025

Fallback-Bild Theatertreffen der Jugend

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Inhaltlicher Fokus der St&uuml;cke dieser Ausgabe ist Angst: Angst vor den sich &uuml;berschlagenden Ereignissen und Katastrophen, Angst vor Krieg, Armut und Versagen, Angst vor Manipulation und &Uuml;berforderung durch Social Media. Die Inszenierungen des Theatertreffen der Jugend 2025 und die Aufzeichnung der Er&ouml;ffnungsveranstaltung stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.&nbsp;

Theatertreffen der Jugend 2025

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Entdecken Sie Hintergr&uuml;nde zum Musikfest Berlin 2025, zum Beispiel Interviews mit ausgew&auml;hlten Komponist*innen und Interpret*innen, Geschichten rund um das Wimmelbild sowie Audio-Aufzeichnungen ausgew&auml;hlter Konzerte, die jeweils kurz nach dem jeweiligen Termin verf&uuml;gbar sind.

Musikfest Berlin 2025

Fallback-Bild Treffen junge Musikszene

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Das Treffen junge Musikszene pr&auml;sentiert 2025 einen relativ jungen Jahrgang mit erstaunlich reifen, versierten und experimentierfreudigen Musiker*innen, darunter zahlreiche starke weibliche K&uuml;nstler*innen.&nbsp;Die Konzerte stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.

Treffen junge Musikszene 2025

Fallback-Bild Treffen junger Autor*innen

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Die jungen Autor*innen erz&auml;hlen 2025 in ihren Texten von sehr pers&ouml;nlichen Situationen und Beziehungen, von Fragen der sozialen und emotionalen Integration &uuml;ber Familiengeschichten und Alltagsbeobachtungen, bis hin zu Fragen der Weltlage, der Politik, des Klimas sowie sozialer oder &ouml;konomischer Ungerechtigkeit. Die Lesungen und weitere Veranstaltungen stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.

Treffen junger Autor*innen 2025

13. bis 23. Februar 2025

Wie jedes Jahr ist die Berlinale auch in diesem Jahr mit einem vielf&auml;ltigen Filmprogramm zu Gast im Haus der Berliner Festspiele, das zu diesem Anlass in ein High-Tech-Kino verwandelt wird. Von Premieren und Wiederholungen der Sektionen&nbsp;Wettbewerb, Berlinale Special, Berlinale Special Gala&nbsp;sowie der Sektion&nbsp;Panorama&nbsp;reicht das Spektrum der Filme im Haus der Berliner Festspiele.

In einer Pressekonferenz am 22. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2025 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich!

Die 10 bemerkenswertesten Inszenierungen 2025

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Der Vorverkauf l&auml;uft: Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind ab jetzt erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

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In Thorsten Lensings neuem St&uuml;ck spielen Ursina Lardi, Karin Neuh&auml;user, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlagzeuger Willi Kellers &Uuml;berlebende auf dem Weg zur n&auml;chsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Brutalit&auml;t und Z&auml;rtlichkeit, Anarchie und metaphysischen Instinkten, Daseinsschmerz und Lebenslust.

Tanzende Idioten

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„Wayward Chant“, die neue Arbeit der K&uuml;nstlerin und Choreografin Ligia Lewis, erkundet die Schnittmenge von Sch&ouml;nheit und Verzweiflung durch eine Mobilisierung des Chors. Es entsteht eine reduzierte Partitur aus singenden, sich bewegenden K&ouml;rpern in detaillierten Formationen.