Berliner Festspiele

Aktuelle Veranstaltungen

Ausstellung

Mit Anatole Abitbol, Frédérique Aït-Touati, Marion Albert, Diana Alzate, Kay Andrees, Raphaëlle Atlan, Kader Attia, Antoine Barjon, Ikram Benchrif, Peter Berz, Luca Di Blasi, Norbert Boenigk, Joachim Borner, Kerstin Burghaus, Grit B&uuml;rgow, Filipa César / Louis Henderson, François Chaignaud &amp; Marie-Pierre Brébant, Malik Chaoui, Marco Clausen, Johannes Comeau Milke, Steven Corcoran, Grischa Dallmer, Arthur De Buren, Agnes Denes, Immanuel Dorn, Tiffany D&uuml;vier, Jan Edler &amp; Tim Edler, Shelley Etkin, Duncan Evennou, Ensemble Extrakte, Maja Chiara Faber, Henry Farkas, Andreas Fr&auml;drich, Franziska Freitag, Vibha Galhotra, Christopher Garthe, Simryn Gill, Paul Girard, Jared Gradinger &amp; Angela Schubot, Albrecht Gr&uuml;&szlig;, Andreas Gursky, Benedikt Haerlin, Klaus-Peter Handke, Joschka H&auml;rdtner, Helen Mayer Harrison &amp; Newton Harrison, Cornelis F. Hemmer, Femke Herregraven, Christian Heymann, Louise H&ouml;jer, Yngve Holen , Koo Jeong A, Anne Duk Hee Jordan, Selina Kahle, Mansour Ciss Kanakassy, J&uuml;rgen Krauss, R&uuml;diger Kruse, Lukasz Kuni, Alicja Kwade, Brandon LaBelle, Patrick Laffont de Lojo, Bruno Latour, Michelle-Marie Letelier, Armin Linke, Robert Lippok, Diego Maronese, Tomas Matauko, Konstanze Meyer, Marion M&uuml;ller, Marina Naprushkina, Hermann E. Ott, Jean Painlevé, Florent Penide, Khien Phuc, Kirsten Pieroth, Benoit Pinero, Asad Raza, Jean-Jacques Rémond, Michela Rota, Tomás Saraceno, Birgit Schattling, Karin Sch&ouml;nberger, Isabell Schrickel, Carla Schulte-Fischedick, Dorothea Schwierskott, Tino Sehgal, Miriam Simun, Claire Vivianne Sobottke, Himali Singh Soin mit David Soin Tappeser, Kerstin Stark, Anja Steglich, Stegreif Orchester, Joulia Strauss, Meg Stuart / Damaged Goods, Mathilde ter Hejne, Sissel Tolaas, Tim Jonas Urbanek, Marcus Vietzke, Andrea Voets, Corinna Vosse, Andreas Weber, Peter Weibel, Ralf Wei&szlig;, Peter Wilhelm, Susanne Winter, Bartosz Żurowski u.v.a.Initiiert von Thomas Oberender Kuratorisches Team <a href="${link:{uuid:{744b0da8-62db-4221-86b7-e66bd10603f6},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/B/julia-badaljan}}}">Julia Badaljan</a>, <a href="${link:{uuid:{4843900d-d11b-46b9-a316-416c3c9b052a},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/O/Thomas-Oberender}}}">Thomas Oberender</a>, <a href="${link:{uuid:{b58ce383-2017-42d8-abc2-8d25f164a24b},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/P/anja-predeick}}}">Anja Predeick</a>, <a href="${link:{uuid:{3f0f6722-8654-46d3-9cfc-c20e1818d591},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/tino-sehgal}}}">Tino Sehgal</a>, <a href="${link:{uuid:{0eeb73cd-76de-475b-837b-b9ca0e34e402},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/V/Jeroen-Versteele}}}">Jeroen Versteele</a> Kuratorische Mitarbeit Descha Daemgen, Stefanie Hessler, Marc Pohl, Joulia Strauss, Frédérique Aït-Touati

Down to Earth war eine Ausstellung und zugleich ein Unplugged-Programm mit t&auml;glich wechselnden Live-Angeboten, das der Frage nachging, auf welche Art und Weise die Agenda einer klimapolitischen Wende unser eigenes „Betriebssystem“ tangiert. Wie k&ouml;nnen wir den Modus, in dem wir arbeiten, uns ern&auml;hren, reisen oder Ausstellungen machen, nachhaltig ver&auml;ndern?

Checkpoint: Down to Earth ist Freizeit. Zur Ruhe kommen, zuh&ouml;ren, zusehen, reden und weitergehen, analoge Zeit, Verschwendung, Schwieriges in wertvolle Erfahrungen wandeln.Das gr&ouml;&szlig;te System, dem wir nicht gegen&uuml;berstehen, sondern in dem wir mitten drin sind, ist das Klima – wir machen, gemeinsam mit vielen anderen Akteur*innen, was wir erleiden. Covid-19 erzwang die gro&szlig;e Pause, bewirkte eine gro&szlig;e Zeremonie der Verlangsamung. Der Himmel &uuml;ber Norditalien und Peking wurde wieder blau, die Fl&uuml;sse sauber, die soziale Frage deutlich. Oder doch nicht? Die Zust&auml;nde in den Schlachth&ouml;fen, auf den Spargelfeldern, was wir Menschen, Tieren und Landschaften antun, kam in der Krise zur Sichtbarkeit. Auch die Solidarit&auml;t und die Stimmen der Wissenschaftler*innen und Expert*innen. Millionen Menschen auf allen Kontinenten wurden eingeschlossen und arbeiten seither an der L&ouml;sung des gleichen Problems. Kein Kunstwerk k&ouml;nnte das schaffen.Nur der 11. September und die osteurop&auml;ische Revolution 1989 haben in ann&auml;hernder Weise alle erfasst, jeden mobilisiert wie DAS VIRUS. Und jetzt? Kaum jemand will, dass es weitergeht wie vorher. Aber wo k&ouml;nnen wir landen? Wir haben, wie viele in diesen Tagen, Bruno Latours Klimatexte gelesen. Was ist der „dritte Attraktor“? Hilft er, herauszukommen aus dem alten Kampf von rechts gegen links, links gegen gestern, rechts gegen queer?Wir wollen ein anderes Spiel spielen. Immersion ist neues Territorium – ein Merkmal von Ungewissheit. Nicht gesichertes Terrain. Unsicher. Ohne Kategorie. Wir sind noch keine Kategorie. Was gut ist. Kein Theater, keine Ausstellung, keine Ausstellung mit Performance, es ist anders. Das Ganze ist eine Situation. Wir &ouml;ffnen am Morgen und schlie&szlig;en sp&auml;t. Es ist Sommer. Es wird Dinge geben, die man jeden Tag sehen kann, Objekte, Bilder, Rauminstallationen – und vier Wochen lang t&auml;glich wechselnde Gespr&auml;che, Vortr&auml;ge, Tanz und Musik. Stellen Sie sich vor, Sie gehen in eine Ausstellung, und es ist immer jemand f&uuml;r Sie da.Wenn Sie durch die R&auml;ume gehen, sehen Sie Bilder unseres Ozeanplaneten von Kader Attia, Andreas Gursky und Jean Painlevé. Davor eine Neuk&ouml;llner Pf&uuml;tze von Kirsten Pieroth, die nie austrocknet. In zwei R&auml;umen hat Stefanie Hessler eine Ausstellung in der Ausstellung mit Fotografien, Installationen und Forschungsprojekten zum Thema Ozean kuratiert, gefolgt von Bruno Latours und Frédérique Aït-Touatis Working Space. Der &Uuml;bergang von nat&uuml;rlicher und technologischer Transformation pr&auml;gt die Arbeit von Alicja Kwade und zugleich zeigen wir Agnes Denes’ Tree-Mountain-Projekt und ihr Weizenfeld, mitten in New York. Joulia Strauss l&auml;dt uns ein, indigene Kulturen zu ehren und marginalisierte Formen des Wissens anderer Gesellschaften und Zeiten zu entdecken. Zusammen mit den „Kultivator*innen“ seiner Installation vermischt Asad Raza Abfallmaterialien aus dem Museum und der Stadt und schafft auf diese Weise einen Raum, der aus 20 Tonnen wieder fruchtbar gewordener Erde besteht, die Sie f&uuml;r ihre eigenen Projekte mit nach Hause nehmen k&ouml;nnen. Nebenan warten der zers&auml;gte Porsche von Yngve Holen und Vibha Galhotras lautlose Installation, die dem weltweiten Sterben der Bienen gewidmet ist. Tomás Saraceno verdanken wir das Kunstwerk einer Spinne, mit der wir im Gropius Bau seit einem halben Jahr zusammenleben und f&uuml;r Tino Sehgals Arbeit „This Situation“ brauchten wir keinen Leihantrag und keine Versicherung, denn sie ist immateriell und lebt, unter anderem mit Ihnen.Das alles ist die eine H&auml;lfte. Hinzu kommt ein Live-Programm. Jede Ausstellung erzeugt eine &Ouml;ffentlichkeit und wir m&ouml;chten Down to Earth nutzen, um &Ouml;ffentlichkeiten zu verbinden, die sich selten begegnen – zum Beispiel eine aktivistische Akademie aus Athen und das Kolleg der wissenschaftlichen Mitarbeiter*innen von Bruno Latour und Frédérique Aït-Touati, oder die diversen Communities unserer Expert*innen des Wandels, die Pionier*innen der solidarischen Landwirtschaft sind, der Salzwasserg&auml;rten auf Hochhausd&auml;chern, der Repair-Cafés oder der Tiny-House-Bewegung. Deshalb werden wir auf dem S&uuml;dplatz ein solches Haus mit den Besucher*innen aufbauen, oder f&uuml;r sie ohne Strom kochen und mit ihnen gemeinsam essen. Musik, Expert*innen, Exponate, Live Art, Diskurs – das sind die Komponenten von Down to Earth: analoge Musik des Ensemble Extrakte, musikalischer Journalismus von Andrea Voets und Konzerte des Berliner Stegreif Orchesters; unser Expert*innenprogramm mit &uuml;ber 30 Pionier*innen der Transformation und Nachhaltigkeit; Auff&uuml;hrungen und Live Art von und mit Claire Vivianne Sobottke, François Chaignaud und Marie-Pierre Brébant, Jared Gradinger und Angela Schubot, Meg Stuart sowie Mansour Ciss Kanakassy.Down to Earth betrachtet die Grenze zwischen Natur und Kultur und macht sie por&ouml;s. Ein wichtiges Element dabei ist der Check unseres eigenen „Betriebssystems“: 20 Grad Celsius, 50 % Luftfeuchtigkeit im Ausstellungshaus – wie ist das entstanden? Wie sind unsere Vorg&auml;nger*innen zu diesen Standards der Moderne im Museum gekommen? Wie haben sie in diesem Haus gearbeitet, als es noch keine Klimaanlagen gab? Wie funktioniert unsere Klimaanlage und wo ist sie &uuml;berhaupt? Welche Hotels sind &ouml;kologisch vertretbar, welche Energiekonzerne, wie ver&auml;ndert sich das Programm, wenn unsere Mitwirkenden mit dem Zug anreisen?Macht doch mal die Klimaanlage und das Licht aus – &ouml;ffnet die Fenster! Aber dann ist die Versicherung der Leihgaben in Gefahr und die Corona-Auflagen sind ein Problem, und die gro&szlig;en Sammlungen werden uns nie mehr etwas leihen. Und wenn wir die Fenster aufmachen, dann sowieso nur mit Fliegengittern, sonst kommen Tiere rein und Insekten. Und so h&auml;ngt alles zusammen: Fenster zu, Klimaanlage an, Fenster auf, Gitter davor, dann Klimaanlage aus, aber keine Werke mehr, weshalb die Anlage einfach immer l&auml;uft, das ganze Jahr, Tag und Nacht. Das Leben bleibt drau&szlig;en und nur tote Erde darf rein. Das sind die konkreten Probleme, die wir bei uns selbst entdecken und sie sind Teil des gr&ouml;&szlig;eren Problems. Und dar&uuml;ber machen wir ein Projekt. Unplugged. Viele K&uuml;nstler*innen denken ihre Auff&uuml;hrungen f&uuml;r uns komplett neu, ohne Strom, ohne Musik vom Band, alles ist live, entsteht in der physischen Welt und im Hier und Jetzt. Und von dieser Ausstellungspraxis schauen wir auf die Welt, denn, wie Bruno Latour es formuliert: „Beschreiben hei&szlig;t niemals nur informieren, es hei&szlig;t alarmieren, emotional ber&uuml;hren, mobilisieren, zum Handeln aufrufen, vielleicht auch Sturm l&auml;uten. Das war im Grunde bekannt; allerdings mu&szlig;te es auch ans Licht gebracht werden.“— 2020

Ausstellung

Immersion 2020

Immersion

Gropius Bau

Down to Earth

Vergangene Veranstaltungen

2020

Vorschau

Das Programmarchiv der Berliner Festspiele umfasst alle Veranstaltungen ab dem Jahr 2004.

Die Archivseiten der aktuellen Festivals und Programmreihen finden Sie beim jeweiligen Festival im Men&uuml; unter Programm/Archiv.

Eigenveranstaltungen der Berliner Festspiele, Gastveranstaltungen sowie vergangene Festivals und Programmreihen sind auf dieser Seite aufgelistet.

In der Programmreihe &bdquo;Immersion&ldquo; pr&auml;sentierten die Berliner Festspiele Arbeiten von K&uuml;nstler*innen, die die gewohnte Gegen&uuml;berstellung von Werk und Besucher*in, B&uuml;hne und Saal, Objekt und Betrachter*in aufl&ouml;sen.

Archiv

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Programm

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Berliner Festspiele 75

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Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Einige unserer diesj&auml;hrigen Veranstaltungen k&ouml;nnen Sie nach der Live-Auff&uuml;hrung digital in der Mediathek der Berliner Festspiele h&ouml;ren.&nbsp;Au&szlig;erdem stehen On Demand-Angebote aus vergangenen Jahren zur Verf&uuml;gung.

Musikfest Berlin in der Mediathek

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Das internationale Jazzfest Research Lab l&auml;dt unter anderen Wissenschaftler*innen und Studierende ein, sich kritisch mit dem Archiv des Festivals, seinen Programmen, Macher*innen, Musiker*innen und nicht zuletzt seinen Mythen auseinanderzusetzen.&nbsp;Im Sommersemester 2024 besch&auml;ftigten sich Studierende der Universit&auml;t der K&uuml;nste Berlin sowie der Universit&auml;t Hildesheim in zwei Seminaren mit der Geschichte des Jazzfest Berlin unter verschiedenen Aspekten. In diesem Film geben die Beteiligten einen ersten Einblick, wie es ihnen mit dem Untersuchungsgegenstand ergangen ist

Introducing: Jazzfest Research Lab

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Anl&auml;sslich seines 60-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums feiert das Jazzfest Berlin in Zusammenarbeit mit circa 35 Partner*innen und Initiativen und unter Einbeziehung von &uuml;ber 350 Teilnehmenden aller Altersgruppen die kulturelle Vielfalt des Nachbarkiezes Moabit.&nbsp;Im Juni 2024 wurden stellvertretend mit 20 Partner*innen Interviews gef&uuml;hrt, die ihre Perspektiven, W&uuml;nsche und Ideen f&uuml;r das Jazzfest Community Lab Moabit vorstellen. Einen ersten Einblick bekommen Sie in diesem Film.

Introducing: Jazzfest Community Lab Moabit

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Kuratiert von Meron Mendel und Saba-Nur Cheema&nbsp;

Vom 13. bis 16. Juni 2024 fanden die interdisziplin&auml;ren Thementage „Reflexe &amp; Reflexionen“ zum Israel-Pal&auml;stina-Konflikt und dessen Folgen f&uuml;r die Gesellschaft in Deutschland im Haus der Berliner Festspiele statt. Ab sofort finden Sie Video- und Tonmitschnitte der Diskursveranstaltungen in der Mediathek der Berliner Festspiele!

Reflexe &amp; Reflexionen. Der 7. Oktober, der Gaza-Krieg und die Debatte in Deutschland

In der Mediathek

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Bundesjugendballett John Neumeier

Die Unsichtbaren

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Theatertreffen-Blog Header

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2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt. International herausragende K&uuml;nstler*innen wie Marina Abramović, Gabriele St&ouml;tzer und Akira Takayama setzen dabei inhaltliche wie &auml;sthetische Akzente. Unter dem Titel Die gro&szlig;e Unordnung fragen die Thementage Reflexe &amp; Reflexionen zugleich nach den Herausforderungen einer neuen, multipolaren Weltordnung f&uuml;r liberale Gesellschaften und ihre Kulturinstitutionen.

75 Jahre Berliner Festspiele

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Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

Mehr Berliner Festspiele

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Fallback-Bild Theatertreffen

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Die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens hat ihre Auswahl der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Der Spielplan erscheint am 2.&nbsp;April, der Vorverkauf beginnt am 18. April um 10:00.

Theatertreffen

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Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind bereits erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

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Eine Tanz-Collage von John Neumeier, die mit Musik, Texten und Liedern die Aspekte des deutschen Ausdruckstanzes erkundet und den Opfern der NS-Herrschaft gedenkt. Ein Gastspiel des Bundesjugendballett John Neumeier.

Die Unsichtbaren

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Die Berlinale zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

76. Internationale Filmfestspiele Berlin

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zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

25. internationales literaturfestival berlin

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Nina Laisné und François Chaignaud mit Nadia Larcher

Último helecho

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Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454&nbsp;Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

Diane Arbus: Konstellationen

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20 Jahre nachdem die K&uuml;nstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt bietet einen &Uuml;berblick &uuml;ber Davis’ vielschichtige Praxis und ihre k&uuml;nstlerischen Zusammenarbeiten.

Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt

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Ein Spielort f&uuml;r Kinder

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

BAUBAU

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Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis: I’M NOT HERE FORRRRR…

Aktuelle und kommende Ausstellungen im Gropius&nbsp;Bau

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6. und 7. M&auml;rz 2026Wie &auml;u&szlig;ert sich das b&uuml;rgerliche Begehren nach Widerstand, wenn sich der Glaube an Fortschritt und Vernunft als Illusion erweist? Dieser Frage geht die bildende K&uuml;nstlerin und Regisseurin Leila Hekmat in ihrer neuen Auftragsarbeit Roses Rising – The Movement nach, die im Lichthof des Gropius Bau Premiere feiert. Die Performance, zugleich Konzert und Ballett, erschafft einen Raum zwischen Bunker, Traumsph&auml;re und Proberaum und l&auml;sst das Publikum daran teilhaben, wie eine Dinnerparty in ein Happening kippt.

Leila Hekmat: Roses Rising – The Movement

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19. M&auml;rz 2026 bis 28. Juni 2026Peter Hujar, der in der Zeit zwischen den Stonewall-Protesten von 1969 und dem Ausbruch der AIDS-Krise in den 1980er Jahren in New York City arbeitete, hielt eine entscheidende kulturelle Phase in eindringlichen Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien fest. Die Ausstellung Persistence of Vision vereint Hujars Fotografien und Werke der in New York City lebenden K&uuml;nstlerin Liz Deschenes und bringt diese in einen generations&uuml;bergreifenden Dialog &uuml;ber Fotografie.

Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision

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Wiederer&ouml;ffnung am 15. M&auml;rz 2026Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

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14. April 2026 bis 23. August 2026Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancek&uuml;nstlerinnen, pr&auml;sentiert im Fr&uuml;hjahr 2026 Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortw&auml;hrendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem K&ouml;rper als Ort politischen Widerstands.

Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Kommende Ausstellungen im Gropius&nbsp;Bau

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Seit 2013 setzen wir uns im Rahmen von EMAS f&uuml;r ein nachhaltiges Umweltmanagement ein. Welche Ziele verfolgt werden und welche Ma&szlig;nahmen bereits ergriffen wurden, erfahren Sie auf der Website unserer Dachorganisation.

Nachhaltiges Umweltmanagement

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Das seit 2018 aktive bundesweite Netzwerk DIE VIELEN formuliert klare Haltungen gegen&uuml;ber Menschenfeindlichkeit, Rechtsextremismus und Angriffen auf die Kunstfreiheit. Mit der Kampagne „SHIELD &amp; SHINE“ ruft das B&uuml;ndnis auf, gerade in Zeiten von Verunsicherung verst&auml;rkt f&uuml;r eine plurale, demokratische Gestaltung der Welt einzustehen.

SHIELD &amp; SHINE – Wir sind Viele

<h3>Nachhaltiges Umweltmanagement</h3>Seit 2013 setzen wir uns im Rahmen von EMAS f&uuml;r ein nachhaltiges Umweltmanagement ein. Welche Ziele verfolgt werden und welche Ma&szlig;nahmen bereits ergriffen wurden, erfahren Sie auf der Website unserer Dachorganisation.

In der Nacht zum 30. Dezember 2025 ist Ulrich Eckhardt, langjähriger Intendant der Berliner Festspiele (1973 – 2000) nach kurzer Krankheit im Alter von 91 Jahren verstorben.Ulrich Eckhardt (*28. Mai 1934, Rheine/Westfalen) war ein herausragender Kulturmanager, Musiker, Jurist und über Jahrzehnte hinweg prägende Persönlichkeit der internationalen und Berliner Kulturszene. Die Berliner Festspiele trauern um Ulrich Eckhardt. Zugleich danken wir ihm für sein außergewöhnliches Engagement, das untrennbar mit der Geschichte der Festspiele und der Stadt Berlin verbunden ist.Nach einem Studium der Rechts- und Staatswissenschaften in Freiburg und Münster, einer künstlerischen Ausbildung in Klavier und Dirigieren, Tätigkeiten als Korrepetitor und Kapellmeister am Stadttheater Münster sowie als Kulturreferent der Stadt Bonn, übernahm Eckhardt 1973 die Intendanz der Berliner Festspiele GmbH, die er bis Ende 2000 mit visionärer Kraft leitete. In diesen fast 28 Jahren öffnete er die Institution auch für alle Sparten der darstellenden und bildenden Kunst und prägte damit nachhaltig das Profil Berlins als internationale Kulturmetropole.Unter seiner Intendanz entwickelten sich zentrale Festivalformate wie die Internationalen Filmfestspiele Berlin (Berlinale), die Berliner Festwochen, das Theatertreffen, das Jazzfest Berlin, die Musik-Biennale sowie die Gesprächsreihe Berliner Lektionen im Renaissance-Theater. Seine Programme verstanden sich stets als Schnittstellen zwischen politischer Zeitdiagnose, künstlerischer Innovation und internationalem Dialog.Höhepunkte unter seiner Leitung waren etwa die thematischen Festwochen mit Kulturhistorischen Ausstellungen wie Preußen – Versuch einer Bilanz im Martin Gropius Bau, die Koordination der Festlichkeiten in der Stadt mit großformatigen Festspielbeiträgen zur 750-Jahr-Feier Berlins 1987 und die Verantwortung für zahlreiche künstlerische Schwerpunkte zur Wiedervereinigung, zum 50. Jahrestag des Kriegsendes oder zur Jahrtausendwende.Eckhardt war bekannt für seine weltoffene Programmierung und sein unermüdliches Engagement, Ost- und Westkünstler*innen im geteilten und wiedervereinigten Berlin ein Forum zu bieten. In seiner Zeit als Intendant wurde die Rolle der Festspiele als Ort des Austauschs und der künstlerischen Begegnung immer wieder neu definiert – als ein Ort, der über Grenzen hinweg Denken, Diskurs und Dialog ermöglicht.„Ulrich Eckhardt hat nicht nur kulturpolitische Stadtgeschichte geschrieben, sondern für ganz Deutschland wie international richtungsweisende, mutige künstlerische Programme entworfen und gesellschaftlich relevante Themen gesetzt. Er war ein genialer Netzwerker, ob vor der Wende als ‚geheimer‘ kulturpolitischer Gesprächskanal zwischen dem Westberliner Senat und dem Ostberliner Magistrat oder, als er nach der Wende die Politik von der Notwendigkeit zu überzeugen wusste, dass auf die politische auch eine kulturelle Wiedervereinigung folgen müsse. Jahr für Jahr überzeugte er zahlreiche Kulturschaffende der Stadt als Kooperationspartner von den Themen, die er mit den Berliner Festwochen prominent und stadtweit künstlerisch wie diskursiv zu setzen verstand. Er prägte das Kulturleben Berlins ebenso wie ein modernes, erinnerungsbewusstes und zukunftsoffenes Kulturverständnis in Deutschland so lange und nachhaltig wie kaum ein Zweiter.“  – Matthias Pees, Intendant der Berliner FestspieleNach Beendigung seiner Zeit als Intendant war Ulrich Eckhardt als konzertierender Musiker zu erleben, u.a. als Organist in der Jesus-Christus- und St.-Annen-Kirche in Berlin-Dahlem. Außerdem eröffnete und leitete er die Galerie/Edition Abakus Jo Eckhardt (2008 – 2016).Die Berliner Festspiele verneigen sich vor ihrem wichtigsten und wirkungsmächtigsten Intendanten. Die Kunst- und Kulturwelt verliert mit Ulrich Eckhardt einen prägenden Impulsgeber und einen wahren Kulturvisionär. Unser aufrichtiges Mitgefühl gilt seinen Angehörigen, Weggefährt*innen und allen, die ihn als Mentor, Partner und Freund geschätzt haben.<a href="${link:{uuid:{cb537d0b-49e5-47ec-937d-534b6ec4af02},repository:{website},path:{/bfs-de/service/presse/pressebilder/pressebild-ulrich-eckhardt}}}">Download Pressebild</a><hr>PressekontaktBerliner Festspiele  <a href="mailto:presse@berlinerfestspiele.de">presse@berlinerfestspiele.de</a>  + 49 30 254 89 262

Berliner Festspiele 2025

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In der Nacht zum 30. Dezember 2025 ist Ulrich Eckhardt, langjähriger Intendant der Berliner Festspiele (1973 – 2000) nach kurzer Krankheit im Alter von 91 Jahren verstorben.

Berliner Festspiele: Zum Tod von Ulrich Eckhardt

In der Nacht zum 30. Dezember 2025 ist Ulrich Eckhardt, langj&auml;hriger Intendant der Berliner Festspiele (1973 – 2000) nach kurzer Krankheit im Alter von 91 Jahren verstorben.&nbsp;

Zum Tod von Ulrich Eckhardt

Ganzj&auml;hrig realisieren die Berliner Festspiele eine Vielzahl von Festivals, Ausstellungen und Einzelveranstaltungen in ihren zwei H&auml;usern – dem Haus der Berliner Festspiele in der Schaperstra&szlig;e und dem Gropius Bau nahe des Potsdamer Platzes – sowie an anderen Orten der Stadt.

Die Berliner Festspiele

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Drei Produktionen zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

Tanz im August

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In einer Pressekonferenz am 13. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich!

Die 10 bemerkenswertesten Inszenierungen 2026

Key Visual MaerzMusik 2026

MaerzMusik sw

Der Vorverkauf l&auml;uft.

Konzerte, Performances, Installationen, Diskursformate

Fallback-Bild Performing Arts Season

Eun-Me Ahn, Akram Khan und Ligia Lewis sprechen in Interviews &uuml;ber ihre k&uuml;nstlerische Praxis und die Entstehung ihrer aktuellen Arbeiten, die bei der Performing Arts Season 2025/26 pr&auml;sentiert wurden. Essays und ein Vortrag geben zudem Einblicke in die Bedeutung der Puppen in Gisèle Viennes Werk sowie in den Probenprozess von Thorsten Lensings Tanzende Idioten.

Performing Arts Season 2025/26

Fallback-Bild Tanztreffen der Jugend

Junge T&auml;nzer*innen erkunden in vielf&auml;ltigen Choreografien und Ausdrucksformen des zeitgen&ouml;ssischen und urbanen Tanzes, was das eigene Selbst ausmacht und wie es sich im Miteinander behauptet. Die Aufzeichnungen der zum Tanztreffen der Jugend 2025 eingeladenen Produktionen stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.&nbsp;

Tanztreffen der Jugend 2025

Fallback-Bild Jazzfest Berlin

Im Gespr&auml;ch mit dem Musikjournalisten Peter Margasak und der K&uuml;nstlerischen Leiterin des Jazzfest Berlin Nadin Deventer blickt der Trompeter und Komponist Wadada Leo Smith auf mehr als ein halbes Jahrhundert voller „Creative Music“ zur&uuml;ck. Au&szlig;erdem in der Mediathek: Zwei Filme laden hinter die Kulissen des Jazzfest Community Film Lab ein.

Jazzfest Berlin

Fallback-Bild MaerzMusik

Erfahren Sie mehr &uuml;ber ausgew&auml;hlte K&uuml;nstler*innen von MaerzMusik 2025, darunter Joan La Barbara, Laura Bowler und Pamela Z: Gespr&auml;che, Interviews und ein Portr&auml;t sind in der Berliner Festspiele Mediathek ver&ouml;ffentlicht.

MaerzMusik 2025

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Erleben Sie die vier 3sat „Starken St&uuml;cke“ des Theatertreffen 2025 in der Mediathek. Dar&uuml;ber hinaus stehen die Statements der Theatertreffen-Jury sowie verschiedene Diskussionen im Rahmen des „Forum Theatertreffen 1965–2025“ online zur Verf&uuml;gung.

Theatertreffen 2025

Fallback-Bild Reflexe_Reflexionen

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Zur Zukunft der Streitkultur: Die Aufzeichnungen der zweiten Ausgabe von „Reflexe &amp; Reflexionen“ mit Vortr&auml;gen, Diskussionen und einem Late-Night-Programm sind in der Mediathek verf&uuml;gbar.

Reflexe &amp; Reflexionen 2025

Fallback-Bild Theatertreffen der Jugend

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Inhaltlicher Fokus der St&uuml;cke dieser Ausgabe ist Angst: Angst vor den sich &uuml;berschlagenden Ereignissen und Katastrophen, Angst vor Krieg, Armut und Versagen, Angst vor Manipulation und &Uuml;berforderung durch Social Media. Die Inszenierungen des Theatertreffen der Jugend 2025 und die Aufzeichnung der Er&ouml;ffnungsveranstaltung stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.&nbsp;

Theatertreffen der Jugend 2025

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Entdecken Sie Hintergr&uuml;nde zum Musikfest Berlin 2025, zum Beispiel Interviews mit ausgew&auml;hlten Komponist*innen und Interpret*innen, Geschichten rund um das Wimmelbild sowie Audio-Aufzeichnungen ausgew&auml;hlter Konzerte, die jeweils kurz nach dem jeweiligen Termin verf&uuml;gbar sind.

Musikfest Berlin 2025

Fallback-Bild Treffen junge Musikszene

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Das Treffen junge Musikszene pr&auml;sentiert 2025 einen relativ jungen Jahrgang mit erstaunlich reifen, versierten und experimentierfreudigen Musiker*innen, darunter zahlreiche starke weibliche K&uuml;nstler*innen.&nbsp;Die Konzerte stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.

Treffen junge Musikszene 2025

Fallback-Bild Treffen junger Autor*innen

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Die jungen Autor*innen erz&auml;hlen 2025 in ihren Texten von sehr pers&ouml;nlichen Situationen und Beziehungen, von Fragen der sozialen und emotionalen Integration &uuml;ber Familiengeschichten und Alltagsbeobachtungen, bis hin zu Fragen der Weltlage, der Politik, des Klimas sowie sozialer oder &ouml;konomischer Ungerechtigkeit. Die Lesungen und weitere Veranstaltungen stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.

Treffen junger Autor*innen 2025

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13. bis 23. Februar 2025

Wie jedes Jahr ist die Berlinale auch in diesem Jahr mit einem vielf&auml;ltigen Filmprogramm zu Gast im Haus der Berliner Festspiele, das zu diesem Anlass in ein High-Tech-Kino verwandelt wird. Von Premieren und Wiederholungen der Sektionen&nbsp;Wettbewerb, Berlinale Special, Berlinale Special Gala&nbsp;sowie der Sektion&nbsp;Panorama&nbsp;reicht das Spektrum der Filme im Haus der Berliner Festspiele.

75. Internationale Filmfestspiele Berlin

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Der Vorverkauf l&auml;uft: Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind ab jetzt erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

Als internationale Koproduktion entwickeln die K&uuml;nstler*innen Nina Laisné und François Chaignaud mit der S&auml;ngerin Nadia Larcher eine Performance, die zugleich von Musik, Gesang und Tanz getragen wird. In „Último helecho“ trifft europ&auml;ischer Barock auf s&uuml;damerikanische Folklore und Mythologie.

Último helecho

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In Thorsten Lensings neuem St&uuml;ck spielen Ursina Lardi, Karin Neuh&auml;user, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlagzeuger Willi Kellers &Uuml;berlebende auf dem Weg zur n&auml;chsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Brutalit&auml;t und Z&auml;rtlichkeit, Anarchie und metaphysischen Instinkten, Daseinsschmerz und Lebenslust.

Tanzende Idioten

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„Wayward Chant“, die neue Arbeit der K&uuml;nstlerin und Choreografin Ligia Lewis, erkundet die Schnittmenge von Sch&ouml;nheit und Verzweiflung durch eine Mobilisierung des Chors. Es entsteht eine reduzierte Partitur aus singenden, sich bewegenden K&ouml;rpern in detaillierten Formationen.