MaerzMusik

K&uuml;nstlerischer Leiter <a href="${link:{uuid:{aba4a8fa-d733-42e9-a787-e179ab6a484d},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/P/Berno-Odo-Polzer}}}">Berno Odo Polzer</a>Organisationsleitung Ilse M&uuml;llerTechnische Leitung Matthias Sch&auml;fer, Andreas WeidmannProduktion Ina Steffan, Magdalena RitterMitarbeit&nbsp;Thalia Hertel, Albert MenaPresse&nbsp;Patricia Hofmann

Team 2016

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Berliner Festspiele 75

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Reflexe und Reflexionen

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MaerzMusik versteht sich als Ort für künstlerische Erfahrungen, für Begegnungen und für gemeinsames Nachdenken. Entwickelt aus der Perspektive des Hörens und getragen von der Musik der Gegenwart, öffnet das Festival mit Konzerten, Performances, Installationen, Musiktheater, Filmpräsentationen und Diskursformaten einen Raum, in dem Leben, Kunst und Theorie konvergieren können.

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Heute keine Veranstaltungen der MaerzMusik

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MaerzMusik 2025

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Meredith Monk ist die diesj&auml;hrige Gewinnerin des <a href="https://adk.de/presse/pressemitteilungen/pm-grosser-kunstpreis-berlin-2026-an-meredith-monk" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Gro&szlig;en Kunstpreises Berlin der Akademie der K&uuml;nste</a>, den die K&uuml;nstler*innensoziet&auml;t im Auftrag des Landes Berlin verleiht. Die interdisziplin&auml;re K&uuml;nstlerin ist eine einzigartige Stimme in der zeitgen&ouml;ssischen Musik und eine Pionierin der erweiterten Gesangstechnik. Bei MaerzMusik ist sie am 21.3.2026 in einem Preistr&auml;ger*innen-Konzert gemeinsam mit Katie Geissinger und Allison Sniffin im Haus der Berliner Festspiele zu erleben. Zus&auml;tzlich wird ihr Film Book of Days gezeigt sowie der Portr&auml;tfilm Monk in Pieces, der 2025 bei der Berlinale Premiere feierte.&nbsp;

Gro&szlig;er Kunstpreis Berlin f&uuml;r Meredith Monk

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Key Visual MaerzMusik 2026

MaerzMusik sw

Das Programm ist ver&ouml;ffentlicht; der Vorverkauf l&auml;uft.

Konzerte, Performances, Installationen, Diskursformate

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MaerzMusik 2024: Impressionen

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Impressionen

MaerzMusik 2024

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MaerzMusik 2025: Impressionen Startseite

MaerzMusik 2025: Impressionen

MaerzMusik 2025

MaerzMusik findet vom 21. bis 30. M&auml;rz 2025 unter der k&uuml;nstlerischen Leitung von Kamila Metwaly statt. Die 24. Festivalausgabe wird mit der multimedialen Musiktheaterproduktion <a href="${link:{uuid:{f8e2f59f-baea-44c9-9162-3afee63c40ab},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/melencolia}}}">„MELENCOLIA – Eine Show gegen die Gleichg&uuml;ltigkeit des Universums“</a> von Brigitta Muntendorf und Moritz Lobeck im Haus der Berliner Festspiele er&ouml;ffnet. Das Auftragswerk der Bregenzer Festspiele und des Ensemble Modern feiert bei MaerzMusik in Kooperation mit der Staatsoper Unter den Linden Deutschlandpremiere. In immersiven 3D-Klanglandschaften nehmen Musiker*innen des Ensemble Modern und des Apollo-Chors der Staatsoper Unter den Linden die Zuh&ouml;rer*innen mit auf eine Erkundung von r&auml;tselhaften, melancholischen Welten, in denen Realit&auml;t und Virtualit&auml;t auf der B&uuml;hne verschmelzen.In den folgenden neun Festivaltagen werden weitere multidisziplin&auml;re Projekte und Konzerte zu erleben sein, die traditionelle Dualismen infrage stellen und neue, vernetzte Perspektiven pr&auml;sentieren. Diese Perspektiven unterstreichen die tiefgreifende Verflechtung unserer sozialen, technologischen und &ouml;kologischen Systeme. Musik und Klang bewegen sich hier jenseits bin&auml;rer Strukturen, formen unser Verst&auml;ndnis von relationaler Erfahrung neu und er&ouml;ffnen auf diese Weise Wege zu einer ganzheitlicheren Wahrnehmung der Existenz und des H&ouml;rens.Im Mittelpunkt dieser k&uuml;nstlerischen Auseinandersetzung steht Enno Poppes neue Komposition „Streik“ f&uuml;r zehn Drumsets, die die Frage aufwirft: Was passiert, wenn ein Soloinstrument vielfach multipliziert wird? Das Werk „POETICA“ von Chaya Czernowin, das f&uuml;r Steven Schick und Les Percussions de Strasbourg komponiert wurde, beleuchtet weitere Dimensionen der Perkussion und besch&auml;ftigt sich zugleich mit der Kraft des Atems. Sein Festivaldeb&uuml;t feiert das Ensemble Nikel – mit „Minor Characters“ von Jennifer Walshe und Matthew Shlomowitz sowie „Limina / Sensation 1“ von Mark Barden und Ligia Lewis. Wir freuen uns au&szlig;erdem auf das neue Werk „Drifting to the Rhythms at the Southeast of Nowhere“ des Berliner Duos Nguyễn + Transitory, das diesen Winter in Thailand in Zusammenarbeit mit Tanzk&uuml;nstler*innen aus Chiang Mai entwickelt wird.MaerzMusik 2025 pr&auml;sentiert au&szlig;erdem Arbeiten von Jad Atoui, Wojtek Blecharz, Raven Chacon, Susie Ibarra, Mazen Kerbaj, Panayiotis Kokoras, Kuba Krzewiński, Joan La Barbara, Catherine Lamb, George Lewis, Liza Lim, Wadada Leo Smith, Ute Wassermann, Pamela Z und anderen sowie Ensembles wie das Percussion Orchestra Cologne, Synaesthesis, Yarn/Wire und das Monochrome Project, die gemeinsam das Potenzial des Klangs neu ausloten und das Publikum einladen, die transformativen M&ouml;glichkeiten der zeitgen&ouml;ssischen Musik zu erkunden.Tickets f&uuml;r „MELENCOLIA“ sind ab sofort erh&auml;ltlich, der Vorverkauf f&uuml;r weitere Programmhighlights startet am 9.&nbsp;Januar. Das komplette Festivalprogramm wird im Februar ver&ouml;ffentlicht.

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Als internationale Koproduktion entwickeln die K&uuml;nstler*innen Nina Laisné und François Chaignaud mit der S&auml;ngerin Nadia Larcher eine Performance, die zugleich von Musik, Gesang und Tanz getragen wird. In Último helecho trifft europ&auml;ischer Barock auf s&uuml;damerikanische Folklore und Mythologie.

Último helecho

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Der Vorverkauf l&auml;uft: Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind ab jetzt erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

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Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Hier geben die Kinder die Richtung und die Form vor f&uuml;r das, was hier passiert.

BAUBAU

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Wie &auml;u&szlig;ert sich das b&uuml;rgerliche Begehren nach Widerstand, wenn sich der Glaube an Fortschritt und Vernunft als Illusion erweist? Dieser Frage geht die bildende K&uuml;nstlerin und Regisseurin Leila Hekmat in ihrer neuen Auftragsarbeit Roses Rising – The Movement nach. Die Performance, zugleich Konzert und Ballett, erschafft einen Raum zwischen Bunker, Traumsph&auml;re und Proberaum und l&auml;sst das Publikum daran teilhaben, wie eine Dinnerparty in ein Happening kippt.

Leila Hekmat: Roses Rising – The Movement

Mehr Berliner Festspiele

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Fallback-Bild Theatertreffen

In einer Pressekonferenz am 13. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10 bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich!

Theatertreffen

An den folgenden neun Festivaltagen werden weitere multidisziplin&auml;re Projekte und Konzerte zu erleben sein, die traditionelle Dualismen infrage stellen und neue, vernetzte Perspektiven pr&auml;sentieren. Im Radialsystem feiert das Ensemble Nikel sein Festivaldeb&uuml;t mit zwei performativen Konzerten: <a href="${link:{uuid:{d9293055-6d55-491e-acd8-0a479ed7b16d},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/minor-characters}}}">„Minor Characters</a> von Jennifer Walshe und Matthew Shlomowitz untersucht als „Liederzyklus f&uuml;r das 21. Jahrhundert“, wie uns das Internet die Realit&auml;t vermittelt. Die Komposition <a href="${link:{uuid:{681adb03-4854-4754-8ff8-c3338d208006},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/limina-sensation-1}}}">„limina“</a>&nbsp;von Mark Barden ist in Kombination mit dem Tanzsolo <a href="${link:{uuid:{681adb03-4854-4754-8ff8-c3338d208006},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/limina-sensation-1}}}">„Sensation&nbsp;1“</a>&nbsp;der amerikanischen Choreografin Ligia Lewis als deutsche Erstauff&uuml;hrung zu erleben. <a href="${link:{uuid:{f439d55e-00f3-46f2-b568-457ef24ff5bd},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/drifting-to-the-rhythms-at-the-southeast-of-nowhere}}}">„Drifting to the Rhythms at the Southeast of Nowhere“</a> von Nguyễn + Transitory wird diesen Winter in Thailand in Zusammenarbeit mit Tanzk&uuml;nstler*innen aus Chiang Mai, Khon Kaen und Trang entwickelt. Das neue Werk des Berliner Duos bewegt sich durch verschiedene folkloristische Tanzformen aus dem s&uuml;dostasiatischen Raum – im Zusammenspiel mit experimenteller elektronischer Musik. Ebenfalls im Radialsystem begeht das in New York ans&auml;ssige Perkussions- und Klavierquartett <a href="${link:{uuid:{dd5489de-9639-4329-8810-8dd52fd056ab},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/yarn-wire}}}">Yarn/Wire</a> sein Berlin-Deb&uuml;t mit vier Auftragskompositionen von Sarah Davachi, Jad Atoui, Clara Iannotta und Catherine Lamb.Zwei Auff&uuml;hrungen in den Sophiensælen bringen Tierwelten auf die B&uuml;hne und verwischen Genregrenzen. In Ute Wassermanns <a href="${link:{uuid:{d8547050-f74a-435f-a49e-3ccb6b765bf8},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/the-art-of-camouflage-the-urban-tale-of-a-hippo}}}">„The Art of Camouflage“</a> interagieren die Performer*innen mit Resonanzen von giftgr&uuml;n leuchtenden, wassergef&uuml;llten Aquarien oder erzeugen Mutationen zwischen menschlichen und amphibischen Stimmen. Darauf folgt das Musiktheater-Projekt <a href="${link:{uuid:{d8547050-f74a-435f-a49e-3ccb6b765bf8},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/the-art-of-camouflage-the-urban-tale-of-a-hippo}}}">„The Urban Tale of a Hippo”</a> von Komponist Panayiotis Kokoras, Choreograf Andrius Katinas und B&uuml;hnenbildnerin und Lichtdesignerin Nanni Vapaavuori, das posthumane Zust&auml;nde durch instrumentale und elektronische Kl&auml;nge erforscht, aufgef&uuml;hrt vom litauischen Ensemble Synaesthesis.Im Haus der Berliner Festsiele pr&auml;sentiert die bereits als Ikone zeitgen&ouml;ssischer Musik gefeierte Komponistin und Vokalk&uuml;nstlerin <a href="${link:{uuid:{7c122669-83dd-4ae8-95fa-aa9a96d3d616},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/voice-is-the-original-instrument}}}">Joan La Barbara</a> ein Programm mit eigenen Werken, die auf ihre einzigartige Weise die menschliche Stimme als facettenreiches Instrument erkunden. In die tieferen Schichten des Instrumentenapparats Schlagwerk begeben sich zwei aktuelle Kompositionen, die in gro&szlig;er Besetzung im Haus der Berliner Festspiele zu erleben sind: Das Werk <a href="${link:{uuid:{abbe52d8-0f92-4465-87e9-0466bde1908e},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/poetica}}}">„POETICA“</a> hat Chaya Czernowin f&uuml;r Steven Schick und Les Percussions de Strasbourg komponiert. Die israelisch-US-amerikanische Komponistin beleuchtet darin das Wesen perkussiver Kl&auml;nge und zugleich die Kraft des Atems. Was passiert, wenn das Soloinstrument Schlagzeug vielfach multipliziert wird? Dieser Versuchsanordnung widmet sich Enno Poppe in seiner neuen Komposition <a href="${link:{uuid:{6c05cc9d-f15a-4555-b4a0-fb42143eb230},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/streik}}}">„Streik“</a> f&uuml;r zehn Drumsets, ein Ausloten des Klang- und Erz&auml;hlspektrums dieses besonderen Instruments, gespielt vom Percussion Orchestra Cologne.Das komplette Festivalprogramm erscheint im Februar 2025

MaerzMusik findet vom 21. bis 30. M&auml;rz 2025 statt. Bereits jetzt sind Tickets f&uuml;r neun ausgew&auml;hlte Programmhighlights erh&auml;ltlich.Er&ouml;ffnet wird die 24. Festivalausgabe mit der experimentellen Musiktheater-Show <a href="${link:{uuid:{f8e2f59f-baea-44c9-9162-3afee63c40ab},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/melencolia}}}">„MELENCOLIA“</a> von Brigitta Muntendorf und Moritz Lobeck im Haus der Berliner Festspiele, in Kooperation mit der Staatsoper Unter den Linden. In immersiven Klanglandschaften nehmen Musiker*innen des Ensemble Modern und des Apollo-Chors der Staatsoper die Zuh&ouml;rer*innen mit auf eine Erkundung der kreativen und transformativen Kraft melancholischer Welten.

Erste Programmhighlights im Vorverkauf

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Trailer MaerzMusik 2025, Design: 3pc

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Erfahren Sie mehr &uuml;ber ausgew&auml;hlte K&uuml;nstler*innen von MaerzMusik 2025: Gespr&auml;che, Interviews und Portr&auml;ts stehen in der Berliner Festspiele Mediathek zur Verf&uuml;gung.

In der Mediathek

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Nunmehr im dritten Jahr &ouml;ffnete die Library of MaerzMusik w&auml;hrend des Festivals als Raum der Zusammenkunft und des gemeinsamen Nachdenkens, um Begegnungen zwischen K&uuml;nstler*innen, Publikum und verschiedenen Inhalten zu erm&ouml;glichen. Mit interaktiven Formaten, Vortr&auml;gen und k&uuml;nstlerischen Interventionen schuf sie einen Ort des Wissensaustauschs und der geteilten Erfahrungen, der der &Ouml;ffentlichkeit kostenfrei zug&auml;nglich war.

Library of MaerzMusik

88 Seiten, Deutsch und Englisch„Towards Sonic Manifolds“ lautet der Titel des Magazins, das MaerzMusik 2025 begleitete, und liest sich zugleich wie ein Motto f&uuml;r das gesamte Festival. Das Magazin b&uuml;ndelt Essays, K&uuml;nstler*innengespr&auml;che und unterschiedliche Positionen rund um die Themen und Akteur*innen des Programms. Tauchen Sie tiefer ein in die Hintergr&uuml;nde und klangliche Vielfalt der MaerzMusik.Bitte beachten Sie: Das PDF ist nicht barrierefrei.<a href="https://berlinerfestspiele.1kcloud.com/ep167d9b37800d48/" target="_blank" title="Vollansicht in neuem Fenster">Vollansicht in neuem Fenster</a><a href="${link:{uuid:{9cfd5b84-905a-42c3-bca5-8bcd260da7c2},repository:{dam},path:{/bfs-de/indizierte-pdfs/DE/MaerzMusik/2025/mm25_magazin.pdf}}}">Magazin herunterladen</a>&nbsp;(PDF,&nbsp;2,1 MB)

Festivalmagazin 2025

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MaerzMusik 2026 findet vom 20. bis 29. M&auml;rz statt – im Haus der Berliner Festspiele, in der Akademie der K&uuml;nste, im Radialsystem, im silent green, im SAVVY Contemporary, in der Universit&auml;t der K&uuml;nste Berlin, in der St. Elisabeth-Kirche sowie in der Parochialkirche.&nbsp;<h4>Mit</h4>Ensemble Dedalus, Ensemble KNM Berlin, JACK Quartet, Klangforum Wien, Querklang, AnA Maria Rodriguez, Carola Bauckholt, Catherine Lamb, Ellen Fullman, Éliane Radigue, Florentin Ginot, Gerhard St&auml;bler, Juliet Fraser, Laure M. Hiendl, Lin Fang-Yi, Lou Kilger, Luxa M. Sch&uuml;ttler, Okkyung Lee, Pascale Criton,&nbsp;Tine&nbsp;Surel Lange, Wojtek Blecharz,&nbsp;Zesses Seglias&nbsp;und vielen anderen

MaerzMusik 2026

Er&ouml;ffnet wird das Festival durch das Klangforum Wien mit Georg Friedrich Haas’ monumentalem St&uuml;ck 11.000 Saiten – ein mikrotonales Erlebnis, das die Sinne weitet. Die immersive Konzertinstallation f&uuml;r 50 Klaviere wird im MaHalla, einer ehemaligen Fabrikhalle in Obersch&ouml;neweide, zur Auff&uuml;hrung gebracht und ber&uuml;hrt jene Fragen, die MaerzMusik seit Langem besch&auml;ftigen: Wie k&ouml;nnen wir die Beziehung zwischen B&uuml;hne und Publikum neu denken? Wie k&ouml;nnen wir jenseits der tradierten Strukturen neue H&ouml;rgewohnheiten etablieren? Was &uuml;berhaupt gilt als Musik – und warum?Bei seinem zweiten Auftritt bewegt sich das Klangforum Wien in einem Matinee-Konzert durch archipelische Kl&auml;nge – mit einem neuen Auftragswerk von Laure M. Hiendl und Kompositionen von Luxa M. Sch&uuml;ttler und Gerhard St&auml;bler. Das Ensemble Dedalus pr&auml;sentiert im Rahmen seines Festivaldeb&uuml;ts St&uuml;cke von Éliane Radigue, Catherine Lamb und Pascale Criton, welche die Materialit&auml;t des Klangs erforschen. Dedalus w&uuml;rdigt &uuml;berdies den k&uuml;rzlich verstorbenen Komponisten und Klangphilosophen Peter Ablinger.Meredith Monk ist die diesj&auml;hrige Gewinnerin des Gro&szlig;en Kunstpreises Berlin der Akademie der K&uuml;nste, den die K&uuml;nstler*innensoziet&auml;t im Auftrag des Landes Berlin verleiht. Die Universalk&uuml;nstlerin ist eine einzigartige Stimme in der zeitgen&ouml;ssischen Kunst und bei MaerzMusik 2026 in einem Preistr&auml;ger*innen-Konzert zu erleben. Die Sopranistin Juliet Fraser wiederum entdeckt in ihrem performativen Konzert Lament – a ritual of letting go verloren geglaubte Stimmwelten jenseits klassischer Musiksph&auml;ren neu.Einen ganz eigenen Platz in der Geschichte der Musik nimmt die amerikanische Composer-Performerin Ellen Fullman mit ihrem Long String Instrument ein, das in der St. Elisabeth- Kirche auf die Musiker*innen des JACK Quartet trifft. Diese bis zu 30 Meter lange Installation, die aus Dutzenden parallel gespannter Saiten besteht, widersetzt sich den Symmetrien und Harmoniegesetzen herk&ouml;mmlicher Saiteninstrumente. Sie wird durch Pelle Schillings LongStringInstallation, die sich zwischen den B&auml;umen im Garten des Festspielhauses aufspannt, tiefgehender erforscht.Vibration und Resonanz sowie die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Harmoniesystemen sind wiederkehrende Themen im Programm von MaerzMusik 2026. Dazu geh&ouml;rt auch der unkonventionelle Umgang mit Saiteninstrumenten durch den Kontrabassisten Florentin Ginot und die Cellistin Okkyung Lee. W&auml;hrend Lee ihre Improvisationspraxis f&uuml;r Berliner Musiker*innen &ouml;ffnet, verkn&uuml;pft Ginot die transhumanen Ans&auml;tze von Carola Bauckholt und Lou Kilger im Garten des Festspielhauses. Das Ensemble KNM Berlin erkundet mit Werken von Fang-Yi Lin, Tine Surel Lange, AnA Maria Rodriguez und Zesses Seglias, auf welche Weise Mythen und transzendente Begegnungen mit individuellen Erfahrungen verschmelzen.Im Radialsystem pr&auml;sentiert Jan St. Werner gemeinsam mit Erwan Keravec, Dirk Rothbrust und Louis Chude-Sokei Music for Commons Sensed++. Komponierter Klang steht im Fokus dieses kollaborativen Projekts und bringt akustische Impulse, Zuh&ouml;rer*innen und Raum miteinander in Verbindung. In Cybernetic Entanglement vertieft Viola Yip gemeinsam mit Ken Ueno ihre Praxis als Instrumentenbauerin durch ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Klang-Kost&uuml;m f&uuml;r zwei Performer*innen.Das erneut von Wojtek Blecharz co-kuratierte Finale des Festivals nimmt Fragestellungen des ersten Teils von I AM ALL EARS (2025) auf und erweitert diese: Wie lassen sich normative Formen der Pr&auml;sentation und Rezeption von Musik aufbrechen und ver&auml;ndern? Wie k&ouml;nnen Musik und Klang f&uuml;r die Zuh&ouml;rer*innen zu einer k&ouml;rperlichen Erfahrung werden? Der Theatersaal &ouml;ffnet seine T&uuml;ren, die B&uuml;hne dehnt sich aus und das Geb&auml;ude wird selbst zu einem h&ouml;renden K&ouml;rper.Wir freuen uns auf Ihren Besuch beim Festival!

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In diesem Jahr hei&szlig;t MaerzMusik Sie erneut in einem Raum willkommen, in dem das Zuh&ouml;ren zu einer Form des Miteinanders wird. Die diesj&auml;hrige Festivalausgabe entfaltet sich als offener k&uuml;nstlerischer Ort sowie als Laboratorium und reagiert auf eine Zeit voller Unsicherheiten, Umbr&uuml;che und M&ouml;glichkeiten. Komponist*innen, K&uuml;nstler*innen, Musiker*innen und Partner*innen aus unterschiedlichen Kontexten kommen zusammen, um Ideen auszutauschen und Werke miteinander zu teilen, die sich verschiedenster musikalischer Sprachen bedienen. Ihre St&uuml;cke befassen sich mit den Strukturen und Texturen der Gegenwart und spinnen einen feinen, aber merklichen roten Faden durch das Programm: Klang lehrt uns neue Arten des Zusammenlebens, die Entwicklung von Alternativen und die Erneuerung unserer Wahrnehmung der Welt.

MaerzMusik versteht sich als ein Ort des Austauschs von k&uuml;nstlerischem Wissen durch neue Begegnungen und geteilte Erfahrungen. Entwickelt aus der Multimodalit&auml;t des H&ouml;rens, der zeitgen&ouml;ssischen Musik und des Klangs, &ouml;ffnet das Festival mit Konzerten, Performances, Installationen, Musiktheater, Filmvorf&uuml;hrungen und Diskursformaten einen Raum, in dem Leben, Kunst und Theorie neben- und miteinander bestehen k&ouml;nnen.

Die MaerzMusik

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Zu seinem 50. Geburtstag kehrt das Acousmonium der GRM bei MaerzMusik ein. Erfahren Sie in unserer multimedialen Story mehr &uuml;ber das von François Bayle entworfene Lautsprecherorchester, entdecken Sie Interviews mit K&uuml;nstler*innen wie KMRU, Eiko Ishibashi und Jim O’Rourke und lauschen Sie einer Auswahl an St&uuml;cken von unter anderem Beatriz Ferreyra, Iannis Xenakis und Eve Aboulkheir.

Das Lautsprecherorchester: Acousmonium

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Konzert verpasst? Einige unserer diesj&auml;hrigen Veranstaltungen k&ouml;nnen Sie nach dem Festival digital in der Mediathek der Berliner Festspiele als Audio- oder Videoaufzeichnung erleben. Entdecken Sie zudem Interviews mit K&uuml;nstler*innen wie Jessica Ekomane oder dem Ensemble Musikfabrik, die Einblicke in ihre Arbeit gew&auml;hren – von Interventionen mit Carillons im &ouml;ffentlichen Raum bis zur aufwendigen Rekonstruktion von Instrumenten der Komponistin Lucia Dlugoszewski.

MaerzMusik in der Mediathek

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„Contemplations into the Radical Others“ ist der Versuch, die Geschichte der Komponistin und Instrumentenerfinderin Lucia Dlugoszewski (1925 – 2000) zu erz&auml;hlen. In den letzten zwei Jahren hat sich MaerzMusik gemeinsam mit Kollaborationspartner*innen intensiv mit der Erforschung ihres Werks auseinandergesetzt. Mehr zum Rechercheprojekt erfahren Sie hier.

Contemplations into the Radical Others: The Life of Lucia Dlugoszewski

Mehr zur MaerzMusik 2024

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Die n&auml;chsten Veranstaltungen

Das Festival er&ouml;ffnet mit einer immersiven Klangbegegnung, die mit dem Acousmonium von Groupe de Recherches Musicales einen Schl&uuml;sselmoment in der Geschichte der neuen und experimentellen Musik Revue passieren l&auml;sst: Anl&auml;sslich des 50. Jahrestags der Erfindung François Bayles bringen wir Kompositionen f&uuml;r Lautsprecherorchester von Komponist*innen wie Beatriz Ferreyra, Eve Aboulkheir, François Bayle und weiteren zu Geh&ouml;r. Das EnsembleKollektiv Berlin erforscht den Bereich des bewussten Zuh&ouml;rens mit Werken von Helmut Lachenmann, Michelle Lou und Ashkan Behzadi, w&auml;hrend das Narrativ des Generations&uuml;bergreifenden mit Simon Steen-Andersens Interpretation von Karlheinz Stockhausens „Musik im Bauch“, gespielt von Les Percussions de Strasbourg, sichtbar wird. Mit MaerzMusik 2024 erweitern wir dar&uuml;ber hinaus den im vergangenen Jahr gesetzten Schwerpunkt auf die Komponistin und K&uuml;nstlerin Lucia Dlugoszewski: Zusammen mit Marco Blaauw und Christine Chapman haben wir zum Teil unfertige Partituren zusammengestellt, die vom Ensemble Musikfabrik rekonstruiert wurden. Au&szlig;erdem kommen Dlugoszewskis perkussive Instrumente als Nachbildungen zum Tragen und ihre f&uuml;r Tanz geschriebenen Werke werden in Zusammenarbeit mit Katherine Duke, der Erick Hawkins Dance Company und gemeinsam mit Berliner T&auml;nzer*innen reinszeniert. Verteilt &uuml;ber die ganze Stadt versammelt die Reihe „Topographies of Hearing“ zudem Installationen und Interventionen von unter anderem Christina Kubisch, Jessica Ekomane und Audrey Chen.Indem die diesj&auml;hrige Ausgabe durch die unerforschten Territorien unserer kollektiven Zuk&uuml;nfte navigiert, bleibt das Festival den laufenden Prozessen zugewandt, statt auf geschlossenen Ideen zu beruhen.Wir freuen uns, MaerzMusik 2024 mit Ihnen gemeinsam zu erleben!

MaerzMusik 2024 stellt als ergebnisoffene Erfahrung das bewusste Zuh&ouml;ren in den Mittelpunkt und betont dabei zugleich das sich immer weiter entfaltende Geflecht des musikalischen Zusammenspiels unterschiedlicher Generationen und Str&ouml;mungen. Gemeinsam mit den eingeladenen Ensembles, K&uuml;nstler*innen, Musiker*innen und Komponist*innen erkundet das Festival das vielschichtige Potenzial von Musik in einem Programm, das unter anderem performative K&uuml;nste, Klang und k&uuml;nstlerische Interventionen zusammenbringt.

MaerzMusik 2024

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Trailer MaerzMusik 2024, Design: 3pc

Zehn Tage lang erforschen Komponist*innen Klanglandschaften und Narrative mit Werken, die f&uuml;r einzigartige Konstellationen von Instrumenten, Ensembles und Interpret*innen geschaffen wurden. Er&ouml;ffnet wird das Festival mit der deutschen Erstauff&uuml;hrung von <a href="${link:{uuid:{f8e2f59f-baea-44c9-9162-3afee63c40ab},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/melencolia}}}">„MELENCOLIA“</a> von Brigitta Muntendorf und Moritz Lobeck in Kooperation mit der Staatsoper Unter den Linden und dem Ensemble Modern. <a href="${link:{uuid:{6c05cc9d-f15a-4555-b4a0-fb42143eb230},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/streik}}}">„Streik“</a> f&uuml;r zehn Drumsets von Enno Poppe und die Auff&uuml;hrung von Chaya Czernowins <a href="${link:{uuid:{abbe52d8-0f92-4465-87e9-0466bde1908e},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/poetica}}}">„POETICA“</a> mit dem Solo-Schlagzeuger Steven Schick vertiefen sich in die reichhaltigen Potenziale verschiedener Perkussionsinstrumente. Vielf&auml;ltige Kompositionen f&uuml;r Blechblasinstrumente von <a href="${link:{uuid:{892af5f5-19e3-4780-b9b6-47657cca8275},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/silent-green-3}}}">Liza Lim</a>, <a href="${link:{uuid:{06659eb0-0a73-4d10-be12-aec39da9e44f},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/silent-green-4}}}">Raven Chacon</a>, <a href="${link:{uuid:{7d2794f1-3f58-4225-b43c-57ff4e6f66b8},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/silent-green-2}}}">Wadada Leo Smith</a> und vielen anderen wurden im Rahmen der von Marco Blaauw initiierten Projekte Global Breath und The Monochrome Project in Auftrag gegeben. Sie erweitern klassische Paradigmen und laden das Publikum in sich wandelnde performative Realit&auml;ten ein.Verschiedene Projekte mit multidisziplin&auml;ren Ans&auml;tzen entfalten sich, indem sie f&uuml;r einen Abbau von Hierarchien in der Musik und dar&uuml;ber hinaus sorgen. Das Ensemble Nikel pr&auml;sentiert Mark Bardens Komposition <a href="${link:{uuid:{681adb03-4854-4754-8ff8-c3338d208006},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/limina-sensation-1}}}">„limina“</a> in Kombination mit der deutschen Erstauff&uuml;hrung des Tanzsolos <a href="${link:{uuid:{681adb03-4854-4754-8ff8-c3338d208006},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/limina-sensation-1}}}">„Sensation 1“</a> der Choreografin Ligia Lewis. <a href="${link:{uuid:{d9293055-6d55-491e-acd8-0a479ed7b16d},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/minor-characters}}}">„Minor Characters“</a> von Matthew Shlomowitz und Jennifer Walshe ist ein „Liederzyklus f&uuml;r das 21. Jahrhundert“, der untersucht, wie das Internet uns die Realit&auml;t vermittelt, w&auml;hrend die <a href="${link:{uuid:{f439d55e-00f3-46f2-b568-457ef24ff5bd},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/drifting-to-the-rhythms-at-the-southeast-of-nowhere}}}">Zusammenarbeit von Nguyễn + Transitory</a> mit thail&auml;ndischen T&auml;nzer*innen durch ein interaktives, ber&uuml;hrungsempfindliches Instrument Verletzlichkeit verk&ouml;rpert.<a href="${link:{uuid:{d8547050-f74a-435f-a49e-3ccb6b765bf8},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/the-art-of-camouflage-the-urban-tale-of-a-hippo}}}">Werke von Ute Wassermann und anderen</a> fordern Wahrnehmungsschwellen heraus, der von Bastian Zimmermann konzeptionierte <a href="${link:{uuid:{13ce3ecd-9ea8-4a5e-974f-54593f82f6b5},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/salon-of-touch}}}">„Salon of Touch“</a> entdeckt immersive klangliche und haptische Erfahrungen und die im Rahmen des Berlin-Deb&uuml;ts von <a href="${link:{uuid:{dd5489de-9639-4329-8810-8dd52fd056ab},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/yarn-wire}}}">Yarn/Wire</a> vorgestellten Werke legen einen Fokus auf das Mikroh&ouml;ren. Eine generationen&uuml;bergreifende Perspektive auf die Stimme bieten die Performances von <a href="${link:{uuid:{9ec82998-bf65-4034-a959-9bd38bc3c60b},repository:{website},path:{/bfs-mediathek/maerzmusik/2025/voice-is-the-original-instrument}}}">Joan La Barbara</a>, <a href="${link:{uuid:{d1113296-11d8-4853-8fb5-37e9e60c4122},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/other-rooms}}}">Pamela Z</a>, <a href="${link:{uuid:{00d6b7e2-2417-4c44-adfd-a60afc42dab4},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/silent-green-1}}}">Ty Bouque</a> und <a href="${link:{uuid:{892af5f5-19e3-4780-b9b6-47657cca8275},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/silent-green-3}}}">Laura Bowler</a>. Jede dieser Begegnungen erkundet die einzigartigen Texturen und das Ausdruckspotenzial der Stimme und lotet die Grenzen ihres k&uuml;nstlerischen Einsatzes aus. Das von Wojtek Blecharz ko-kuratierte <a href="${link:{uuid:{abb72d84-6499-4951-b299-1537af83371c},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/finale-maerzmusik-2025}}}">Finale des Festivals</a> erforscht das Zuh&ouml;ren als relationale Praxis und befragt tradierte Auff&uuml;hrungsformate von Musik.Wir freuen uns darauf, Sie beim Festival begr&uuml;&szlig;en zu d&uuml;rfen!&nbsp;Kamila Metwaly K&uuml;nstlerische Leiterin MaerzMusikMatthias Pees Intendant Berliner Festspiele

MaerzMusik pflegt das Erbe einer grenz&uuml;berschreitenden Kreativit&auml;t, die zwischen dem Vertrauten und dem Unvertrauten, dem Klassischen und dem Postmodernen, dem etablierten Genre und seinen Verschiebungen gedeiht. In diesem Jahr antwortet das Festival auch auf soziopolitische, kulturelle und &ouml;kologische Dringlichkeiten und fragt nach neuen Wegen des Zusammenlebens. Wenn der Fortbestand alter Formen in Frage steht, wie k&ouml;nnen wir anders, zukunftsf&auml;hig komponieren?

Grenzen &uuml;berschreiten, Zuk&uuml;nfte komponieren

Programmver&ouml;ffentlichung und Vorverkaufsstart: 29. Januar 2026

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Eine Show gegen die Gleichg&uuml;ltigkeit des Universums

MaerzMusik 2025 er&ouml;ffnet mit der experimentellen Musiktheater-Show „MELENCOLIA“ von Brigitta Muntendorf und Moritz Lobeck. In immersiven Klanglandschaften nehmen Musiker*innen des Ensemble Modern und des Apollo-Chors der Staatsoper Unter den Linden die Zuh&ouml;rer*innen mit auf eine Erkundung der kreativen und transformativen Kraft melancholischer Welten. Der Ticketvorverkauf hat gestartet.

MELENCOLIA

W&auml;hlen Sie mehrere Veranstaltungen aus dem Programm und sparen Sie bis zu 20 % im Vergleich zum Einzelpreis. Das Angebot ist f&uuml;r Normalpreise sowie Erm&auml;&szlig;igungen g&uuml;ltig. Das Kontingent ist begrenzt.

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Das Festival

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Berliner Festspiele

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Einige unserer diesj&auml;hrigen Veranstaltungen k&ouml;nnen Sie nach der Live-Auff&uuml;hrung digital in der Mediathek der Berliner Festspiele h&ouml;ren.&nbsp;Au&szlig;erdem stehen On Demand-Angebote aus vergangenen Jahren zur Verf&uuml;gung.

Musikfest Berlin in der Mediathek

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Das internationale Jazzfest Research Lab l&auml;dt unter anderen Wissenschaftler*innen und Studierende ein, sich kritisch mit dem Archiv des Festivals, seinen Programmen, Macher*innen, Musiker*innen und nicht zuletzt seinen Mythen auseinanderzusetzen.&nbsp;Im Sommersemester 2024 besch&auml;ftigten sich Studierende der Universit&auml;t der K&uuml;nste Berlin sowie der Universit&auml;t Hildesheim in zwei Seminaren mit der Geschichte des Jazzfest Berlin unter verschiedenen Aspekten. In diesem Film geben die Beteiligten einen ersten Einblick, wie es ihnen mit dem Untersuchungsgegenstand ergangen ist

Introducing: Jazzfest Research Lab

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Anl&auml;sslich seines 60-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums feiert das Jazzfest Berlin in Zusammenarbeit mit circa 35 Partner*innen und Initiativen und unter Einbeziehung von &uuml;ber 350 Teilnehmenden aller Altersgruppen die kulturelle Vielfalt des Nachbarkiezes Moabit.&nbsp;Im Juni 2024 wurden stellvertretend mit 20 Partner*innen Interviews gef&uuml;hrt, die ihre Perspektiven, W&uuml;nsche und Ideen f&uuml;r das Jazzfest Community Lab Moabit vorstellen. Einen ersten Einblick bekommen Sie in diesem Film.

Introducing: Jazzfest Community Lab Moabit

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Kuratiert von Meron Mendel und Saba-Nur Cheema&nbsp;

Vom 13. bis 16. Juni 2024 fanden die interdisziplin&auml;ren Thementage „Reflexe &amp; Reflexionen“ zum Israel-Pal&auml;stina-Konflikt und dessen Folgen f&uuml;r die Gesellschaft in Deutschland im Haus der Berliner Festspiele statt. Ab sofort finden Sie Video- und Tonmitschnitte der Diskursveranstaltungen in der Mediathek der Berliner Festspiele!

Reflexe &amp; Reflexionen. Der 7. Oktober, der Gaza-Krieg und die Debatte in Deutschland