MaerzMusik

Kommende Veranstaltungen

Ausstellungen &amp; Installationen

<a href="${link:{uuid:{4f9f204a-10e3-4b22-87c2-b2981acd594c},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/N/navid-navab}}}">Navid Navab</a> – Konzept, Regie, Komposition, Skulptur, Programmierung, Design, Elektronik, Sonifizierung <a href="${link:{uuid:{cdfce36d-8ba5-4119-bba2-3d83e43a56ec},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/W/garnet-willis}}}">Garnet Willis</a> – Technik, Skulptur, Leitung Design, Elektronik Transductive Formations – Produktion Consultants and Technical Assistance Camille Desjardins - Elektronik Charles Bicari - Pendulum Robotics Firmware&nbsp; Jean-Michaël Celerier - ossia.lib, C++&nbsp; Evan Montpellier - ossia.lib, Max/MSP&nbsp; Philippe Vandal - Technische Assistenz Asa Perlman - Stator Firmware Prototype Nicholas Everette - stator ring und coil fabrication Eric L’Ecuyer - Aluminum- und Metallverarbeitung&nbsp;

„Organism untergr&auml;bt die sozio-historische Tonalit&auml;t der Orgel, die den Triumph der Zivilisation &uuml;ber die Turbulenzen der Natur darstellt. Das Werk befreit hingegen ihre verborgene, turbulente Materialit&auml;t. Eine Casavant-Pfeifenorgel aus dem Jahr 1910 wurde von einem historischen Ort in Montréal vor der drohenden Gentrifizierung gerettet und in ihrer pneumatischen Architektur modifiziert. Stabilisierungen wurden entfernt, die historisch betrachtet darauf abzielten, turbulente Str&ouml;mungen zu eliminieren und die unkontrollierbare Klangwelt des Instruments zu befrieden. Lange unterdr&uuml;ckte Timbres erklingen nach Jahrhunderten der klanglichen Unterdr&uuml;ckung erstmals wieder. Die f&uuml;r das Werk ausgew&auml;hlten Pfeifen weisen ein H&ouml;chstma&szlig; an Instabilit&auml;t auf und es kommt zu sogenannten Kantentonspr&uuml;ngen. So werden diskontinuierlich subtilste Schwankungen erzeugt, was die energetischen Wechselwirkungen des Systems sinnlich erfahrbar macht.&nbsp;

Excitable Chaos wurde entwickelt, um unvorhersehbare kompositorische Zukunftsszenarien zu erm&ouml;glichen. Es handelt sich um ein nichtlineares Bewegungssystem, das durch den schnellen Austausch von potenzieller und kinetischer Energie zwischen seinen drei beweglichen Armen animiert wird. Gleitende Drehgelenke verschieben die allgemeine Gravitationsdynamik des Systems, w&auml;hrend subtile Anpassungen der D&auml;mpfergewichte seine kinetischen Resonanzen, Phasen und Grooves verfeinern. Diese Massen-Orbital-Modulationen erm&ouml;glichen es Excitable Chaos, unabl&auml;ssig chaotische Bewegungssysteme zu erzeugen, von denen jedes f&uuml;r sich ein stochastisches Universum darstellt.&nbsp;Der Tanz von Excitable Chaos mit der Schwerkraft (dessen energetische Spannungen, Korrelationen und Umw&auml;lzungen kontinuierlich aufregende Welten formen und wieder aufl&ouml;sen) wird drahtlos erfasst und datenbasiert modelliert, um seine innere Lebendigkeit zu offenbaren. Durch die Verarbeitung dieses Stroms „lebendiger” Daten kann die generative Bewegung von Excitable Chaos die aerodynamischen Schwellenwerte von Organism steuern und kinetisches Chaos in einen Dialog mit akustischer Turbulenz bringen. Jede Welle er&ouml;ffnet einen unbestimmten Zyklus kaskadenartiger Schwingungen, w&auml;hrend sich im Laufe der Zeit chaotische Grooves stabilisiren. Die daraus resultierenden turbulenten Sonifikationen des Chaos dienen als Meditationen &uuml;ber das Gef&uuml;hl des Einsseins, das spontan im Leben und in der Natur entsteht. Zugleich stellen sie eine Reflektion dar&uuml;ber dar, wie diese wilde, aber steuerbare Relationalit&auml;t uns helfen k&ouml;nnte, noch unbekannte Welten auszudr&uuml;cken.” – Navid Navab

Präsentation

Pr&auml;sentation

MaerzMusik 2026

Spore Haus

Organism + Excitable Chaos

Zwischen den B&auml;umen im Garten des Festspielhauses spannen sich lange Saiten, das Publikum wandelt umher und ist eingeladen, sich zum vertiefenden Zuh&ouml;ren in eigens konstruierte akustische Kammern zu legen. Pelle Schillings LongStringInstallation er&ouml;ffnet ungew&ouml;hnliche Lausch- und Sehperspektiven und begibt sich in einen klingenden Dialog mit Ellen Fullmans eindrucksvollem <a href="${link:{uuid:{473f78a0-c22c-46c0-8ead-cfa969066f99},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2026/kalender/energy-archive-4}}}">Long String Instrument</a>.

Die kinetischen Installationen des niederl&auml;ndischen K&uuml;nstlers Pelle Schilling sp&uuml;ren der Poesie physikalischer Ph&auml;nomene nach. In seinen immersiven Arbeiten inszeniert er feinf&uuml;hlige Dialoge zwischen mechanischen Systemen, Klang und r&auml;umlicher Dynamik und l&auml;dt das Publikum zu Momenten purer sensorischer Erfahrung ein. Im Zentrum von Schillings k&uuml;nstlerischer Praxis steht ein tiefer Respekt in Bezug auf die Autonomie der Zuschauenden: Anstatt Interpretationen festzulegen, entwirft er Umgebungen, in denen Betrachter*innen und Kunstwerk in einen intimen Dialog treten k&ouml;nnen. Seine Installationen fungieren als Instrumente, mit denen er mit Naturkr&auml;ften genauso wie mit mechanischen Bewegungen zu komponieren vermag – und zugleich R&auml;ume erschafft, durch die sich die Zuschauer*innen frei bewegen und durch eigene Erfahrungen, Entdeckungen und sensorische Begegnungen individuelle Bedeutungen erschlie&szlig;en k&ouml;nnen. In der LongStringInstallation treffen nat&uuml;rliche und k&uuml;nstlerische Kr&auml;fte in akustischen Kammern aufeinander: eine Feedbackschleife aus Elektromagneten und Sensoren, die durch ihre Verbindung mit den Saiten der Installation Basst&ouml;ne erzeugen, und der Wind, der ihre Spannung kontinuierlich ver&auml;ndert. Auf diese Weise greift Schilling Ellen Fullmans tiefsinnige Reflektionen &uuml;ber Saiteninstrumente auf und &uuml;bertr&auml;gt ihre Entdeckungen in eine ortsspezifische Installation, in der Wind, B&auml;ume und die Saiten aus Stahl zum klingenden Ensemble werden.&nbsp;

Haus der Berliner Festspiele, Garten

LongStringInstallation

Léa Koster – Perkussion Youjin Lee – Perkussion Olivia Martin – Perkussion Vanessa Porter – Perkussion Lou Renaud Bailly – Perkussion Hsin-Hsuan Wu – Perkussion

Eingerichtet in bin&auml;ren Denkmustern und profitorientierten &Ouml;konomien, zerf&auml;llt das Planetare und ersch&ouml;pft seine K&ouml;rper. Inmitten dieser Spannungen stellt sich die Frage dringlicher denn je: Wann, wenn nicht jetzt, der M&ouml;glichkeit folgen, sich den Zwischenr&auml;umen und dessen Bewegungen zu widmen, um das vermeintlich Getrennte wieder einander begegnen zu lassen. Was liegt dazwischen, was &uuml;berh&ouml;ren, &uuml;bersehen oder verdr&auml;ngen wir im Sog der Nutzbarmachung? Was bewegt uns, wann bewegen wir uns und wie nehmen wir dabei Raum und Zeit wahr? Wie bewohnen wir unsere K&ouml;rper wieder selbst, erleben den Moment, w&auml;hrend wir uns dennoch unserer Mitwelt &ouml;ffnen? Wie werden Bodies of extrACTIONS zu Bodies of Actions?

Diese einst&uuml;ndige angeleitete Bewegungsklasse l&auml;dt dazu ein, den K&ouml;rper als Raum von Erfahrungen, Erinnerungen und Imagination zu betreten und der Spur k&ouml;rperlich erfahrbarer Zeit zu folgen. Abseits zielgerichteter Bewegungschoreographien und festgelegter Formen entfaltet sich dadurch ein Raum des Erkundens, in dem unsere freien, t&auml;nzerischen und sensorischen K&ouml;rper neue Wege des Sp&uuml;rens, Verbindens und Ausdrucks erleben k&ouml;nnen. Bewegung wird in dieser Klasse nicht als Leistung verstanden, viel mehr als anregender Dialog auf k&ouml;rperlicher Ebene.&nbsp;Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Bequeme Kleidung wird empfohlen, Neugier und Offenheit gen&uuml;gen.

Bodies of extrACTIONS

Im Rahmen der Library of MaerzMusik bringt diese Veranstaltung Film, Lecture Recital und Workshop zusammen, um lebendige Traditionen mediterraner Volksmusik aus der Perspektive des Films Canone effimero zu erkunden, der auf der Berlinale 2025 gezeigt wurde.&nbsp;

Der Abend beginnt mit einer Performance von Belenish Moreno-Gil und Lorenza Scaldaferri, die eng mit mediterranen volksmusikalischen Praktiken verbunden sind. Die Session stellt Instrumente, vokale Techniken und improvisatorische Ans&auml;tze vor, die die Grenzen zwischen Performance, Ritual und Alltag verschwimmen lassen. Statt eines klassischen Konzerts bietet das Format Einblicke in die verk&ouml;rperten Praktiken und klanglichen Texturen, die diese Traditionen pr&auml;gen.Im Anschluss folgt eine Filmvorf&uuml;hrung von Canone effimero, der fragile und oft &uuml;bersehene musikalische Praktiken aus l&auml;ndlichen Regionen S&uuml;ditaliens dokumentiert. In einem eindrucksvollen 1:1-Bildformat gedreht, bewegt sich der Film zwischen ethnografischer Ann&auml;herung und poetischer Beobachtung und zeigt Lieder, Rituale und gemeinschaftliche Auff&uuml;hrungen, die weitgehend au&szlig;erhalb institutioneller kultureller Strukturen existieren. Seine Bilder und Kl&auml;nge machen sichtbar, wie Musik zugleich als Erinnerung, soziale Struktur und lebendiges Archiv fungieren kann.Indem Lecture und Filmvorf&uuml;hrung miteinander in Dialog gesetzt werden, l&auml;dt die Veranstaltung das Publikum ein, diese Traditionen aus zwei sich erg&auml;nzenden Perspektiven zu erleben: durch die unmittelbare Erfahrung lebendiger klanglicher Praxis und durch die reflektierende Distanz filmischer Dokumentation. Gemeinsam er&ouml;ffnen sie einen Raum, um dar&uuml;ber nachzudenken, wie ephemeres musikalisches Wissen heute weitergegeben, ver&auml;ndert und neu imaginiert wird.&nbsp;

Workshop in englischer Sprache, Film in italienischer Sprache mit englischen Untertiteln

Canone effimero

Im vierten Jahr ihres Bestehens wird die Library of MaerzMusik w&auml;hrend des gesamten Festivalzeitraums als kostenlos zug&auml;nglicher Ort des gemeinsamen Nachdenkens ge&ouml;ffnet sein und Begegnungen zwischen K&uuml;nstler*innen, Musiker*innen und Besucher*innen erm&ouml;glichen. Die Library schafft einen Raum f&uuml;r die Koexistenz und den Austausch von Wissen und erm&ouml;glicht neue, gemeinsame Erfahrungen.&nbsp;Die diesj&auml;hrige Ausgabe der Library entsteht in Zusammenarbeit mit Wolke Verlag. In diesem Rahmen werden vier Veranstaltungen als Teil des Programms MaerzMusik x Wolke Library pr&auml;sentiert, darunter Lesungen, Screenings und Workshops. In Kooperation mit dem Wolke Verlag entwickelt, wird die Library zu einem tempor&auml;ren Ort, an dem Diskurs, Performance und H&ouml;ren aufeinandertreffen.&nbsp;

In Gespr&auml;chen, Workshops, Filmvorf&uuml;hrungen und Performances erkunden K&uuml;nstler*innen, Autor*innen und Musiker‘innen, wie Musik nicht nur durch Klang zirkuliert, sondern auch durch Texte, gesprochenes Wort und gemeinsamen Formen der Reflexion. Das Programm hebt die Rolle des Diskurses f&uuml;r das Denken &uuml;ber zeitgen&ouml;ssische Musik hervor und &ouml;ffnet einen Ort, an dem k&uuml;nstlerische Praxis und kritisches Schreiben aufeinandertreffen.&nbsp;Als Teil des Festivals l&auml;dt die MaerzMusik x Wolke Library Besucher*innen dazu ein, Zeit mit Papier-Artefakten, Gespr&auml;chen und klanglichen Experimenten zu verbringen – und den vielf&auml;ltigen Wegen nachzugehen, auf denen Musik Wissen, Debatten und Gemeinschaft hervorbringt.&nbsp;

Haus der Berliner Festspiele und andere Orte

Library of MaerzMusik (Übersicht)

Library of MaerzMusik

Louis Chude-Sokei und Jan St. Werner verbindet eine langj&auml;hrige Zusammenarbeit, die sich eher durch Gespr&auml;che und Improvisation als durch vorab festgelegte Kompositionen entfaltet und so einen fortlaufenden Feedback-Kreislauf zwischen Stimme, Theorie und Klang bildet. Chude-Sokei nimmt Schwarze Technopoetik in den Fokus, die Werner mittels elektronischer Klangprozesse &uuml;bersetzt und erweitert. Gemeinsam werden sie dar&uuml;ber reflektieren, wie sich ihre Praktiken begegnen, miteinander interagieren und erg&auml;nzen.

Zu ihren gemeinsamen Projekten geh&ouml;ren das Album AAI&nbsp;von Mouse On Mars, zahlreiche Performances, Publikationen und Installationen sowie das Projekt Sometimes You Just Have to Give It Your Attention im Kontext der Biennale in Venedig.

Künstler*innengespräch Chude-Sokei & Werner

K&uuml;nstler*innengespr&auml;ch

Im Gespr&auml;ch mit den Kurator*innen Kamila Metwaly und Wojtek Blecharz sowie den Komponist*innen Aleksandra Słyż und Jessie Cox reflektieren die vier die gemeinsamen Gestaltung von I Am All Ears, des Abschlusskonzerts der MaerzMusik. Sie diskutieren die vielf&auml;ltigen M&ouml;glichkeiten f&uuml;r das Publikum, mit allen Sinnen die Musik in und um die vielen R&auml;umlichkeiten der Berliner Festspiele zuzuh&ouml;ren.

Künstler*innengespräch Blecharz, Cox, Metwaly & Słyż 

Künstler*innengespräch Blecharz Cox Metwaly Słyż 

Juliet Frasers Projekt Lament: a ritual of letting go bildet den Ausgangspunkt f&uuml;r dieses Gespr&auml;ch &uuml;ber die transformativen Potentiale des Klagelieds. Gemeinsam mit der Komponistin und Interpretin Soosan Lolavar diskutiert sie den Prozess der Wiederentdeckung der Stimme durch die Auseinandersetzung mit polyphonen und kollektiven Traditionen des Trauergesangs von der Renaissance bis zur Gegenwart. F&uuml;r Fraser stellt die Klage nicht allein eine musikalische Form dar, sondern ebenso eine Methodik – eine Praxis, die Komponist*innen und Interpret*innen zu einer kollektiven Auseinandersetzung mit Themen der Verletzlichkeit, Resonanz und dem gemeinschaftlichen Ausdruck zusammenf&uuml;hrt.&nbsp;

Das Gespr&auml;ch wird von Irene Lehmann moderiert, Autorin und Herausgeberin von zahlreichen Ver&ouml;ffentlichungen &uuml;ber zeitgen&ouml;ssische und experimentelle Musik und Theater, darunter mf:fm – Magazin f&uuml;r freies Musiktheater.

Künstler*innengespräch Fraser & Lolavar

Künstler*innengespräch Fraser Lolarvar

Laure M. Hiendl er&ouml;rtert den konzeptionellen Rahmen seiner neuen Komposition und den Entstehungsprozess in Zusammenarbeit mit dem Ensemble. Im Gespr&auml;ch mit Miriam Overlach, Harfenistin beim Klangforum Wien wird dieser Prozess genauer beleuchtet.

Moderiert von Hannes Wagner, MaerzMusik.

Künstler*innengespräch Hiendl & Overlach

Künstler*innengespräch Hiedl Overlach

Library of MaerzMusik (Ausstellung)

Sound and Syntax bringt den Klangk&uuml;nstler Andrei Cucu und die Schriftstellerin Svenja Reiner in einer Performancepraxis zusammen, die Spoken Word, Poesie, pr&auml;parierte Gitarre, Magnetband und Live-Elektronik umfasst. Ihre Arbeit bewegt sich in einer produktiven Spannung zwischen Komposition und Improvisation, zwischen Text als Bedeutungstr&auml;ger und Text als klanglichem Material.&nbsp;

In der Performance l&ouml;sen Cucu und Reiner die konventionellen Hierarchien von Stimme und Instrument auf. Poesie und Spoken Word erscheinen zugleich als Skript und als Klang – gesprochen, fragmentiert, geschichtet und mitunter ganz der Textur &uuml;berlassen. Cucus pr&auml;parierte Gitarre erzeugt Klangfarben, die die Grenze zwischen Saiteninstrument und Klangobjekt verwischen; elektronische Kl&auml;nge verweben sich in Echtzeit mit diesem Gef&uuml;ge.Sound and Syntax versteht Performance als Aushandlung: zwischen Struktur und Kontingenz, zwischen der Lesbarkeit von Sprache und ihrer Aufl&ouml;sung in reinen Klang. Das Ergebnis ist eine formal pr&auml;zise und zugleich durchl&auml;ssige Arbeit – aufmerksam f&uuml;r den Moment und f&uuml;r die M&ouml;glichkeiten, die entstehen, wenn vertraute Systeme behutsam und bewusst destabilisiert werden.

Sound and Syntax

Im Rahmen der Library of MaerzMusik pr&auml;sentiert der Wolke Verlag den Start seiner neuen Buchreihe SYNKOPEN – eine Publikationsplattform f&uuml;r das Denken in Bewegung. Im Format von Essays und Manifesten versammelt die Reihe kurze, pointierte Texte an der Schnittstelle von Musik, Klangkunst, Theorie und zeitgen&ouml;ssischer Kultur. SYNKOPEN versteht sich als Ort f&uuml;r &auml;sthetische Positionierungen, essayistische Interventionen und experimentelle Formen des Schreibens &uuml;ber Musik im 21. Jahrhundert.&nbsp;

Die Veranstaltung stellt die Reihe erstmals &ouml;ffentlich vor und gibt Einblick in ihre programmatische Ausrichtung. Ausgangspunkt ist die Frage, wie sich heute &uuml;ber Musik und Klang nachdenken l&auml;sst – jenseits akademischer Routinen und der Gl&auml;tte des Feuilletons. Die Texte der Reihe reagieren auf eine Gegenwart, die von digitalen Technologien, &ouml;kologischen Krisen, neuen Formen von Gemeinschaft und radikalen Ver&auml;nderungen kultureller Produktionsweisen gepr&auml;gt ist.W&auml;hrend der Veranstaltung werden die vier ersten B&auml;nde der SYNKOPEN pr&auml;sentiert und zentrale Fragestellungen diskutiert: Welche Formen kann musikalisches Denken heute annehmen? Wie lassen sich Theorie, k&uuml;nstlerische Praxis und politisches Bewusstsein miteinander verschr&auml;nken? Und welche Rolle k&ouml;nnen kurze, pr&auml;gnante Publikationen in einem zunehmend beschleunigten kulturellen Diskurs spielen?SYNKOPEN versammelt Autor:innen aus unterschiedlichen Bereichen – Komposition, Klangkunst, Musiktheorie, Philosophie und Medienkunst – und l&auml;dt dazu ein, Musik nicht nur als Kunstform, sondern als Denkraum zu begreifen. Der Launch im Rahmen der Library of MaerzMusik versteht sich daher nicht nur als Buchpr&auml;sentation, sondern als Auftakt zu einer offenen Diskussion &uuml;ber neue Formen des Schreibens, H&ouml;rens und Denkens &uuml;ber Musik in der Gegenwart.&nbsp;

SYNKOPEN

Library of MaerzMusik Ausstellung

Von fr&uuml;hen Experimenten mit Klangtechnologie bis hin zu zeitgen&ouml;ssischen elektronischen Praktiken haben Komponistinnen eine entscheidende, aber oft &uuml;bersehene Rolle bei der Gestaltung der elektronischen Musik gespielt. Dieser Vortrag beleuchtet die Beitr&auml;ge wegweisender Pers&ouml;nlichkeiten und zeichnet die Geschichte k&uuml;nstlerischer Erkundungen, Innovationen und Widerst&auml;nde nach.

Ausgehend von Else Marie Pades Werk diskutieren die Musikwissenschaftlerin Katja Heldt und die Kuratorin und Musikerin Kamila Metwaly bahnbrechende k&uuml;nstlerische Praktiken, die die M&ouml;glichkeiten der elektronischen Musik &uuml;ber Generationen und kulturelle Kontexte hinweg erweitert haben. Anhand ausgew&auml;hlter St&uuml;cke und kritischer Perspektiven beleuchtet das Gespr&auml;ch, wie K&uuml;nstlerinnen dominante Narrative in Frage stellten und trotz zahlreicher Hindernisse neue Klangsprachen schufen. Mit dem Ziel, die etablierte Geschichte der elektronischen Musik kritisch zu reflektieren, befasst sich der Vortrag mit dem Verm&auml;chtnis und dem anhaltenden Einfluss von K&uuml;nstlerinnen, die mit Klang, Technologie und Performance arbeiten.

Traces of Else Marie Pade - Gespraech

Traces of Else Marie Pade

Traces of Else Marie Pade Gespräch

Traces of Else Marie Pade - Gespr&auml;ch

<a href="${link:{uuid:{31c95a56-a954-49cc-94bf-6355b5fe3971},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/K/sofie-krogh-christensen}}}">Sofie Krogh Christensen</a> – Kuratorin

Partitur ist die erste internationale Ausstellung, die der d&auml;nischen Komponistin und Klangk&uuml;nstlerin <a href="${link:{uuid:{38c07452-61d9-4432-8700-4b36d8b64295},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/P/else-marie-pade}}}">Else Marie Pade</a> (1924 – 2016) gewidmet ist. Pade war eine Wegbereiterin der musique concrète und der europ&auml;ischen elektronischen Musik. &Uuml;ber mehrere Jahrzehnte hinweg betrachtete Pade Klang als visuelles Medium von Intensit&auml;ten, Vielfalt und Dissonanz. Ihre Kompositionen f&uuml;hren die Zuh&ouml;rer*innen durch M&auml;rchen, Stadtlandschaften und Albtr&auml;ume, mit Partituren, die die Notation, den Prozess und die kakophonischen Erz&auml;hlr&auml;ume des Lebens einfangen.

Ausgehend von Pades wegweisenden musikalischen Arrangements und Papierarbeiten zeichnet Partitur die k&uuml;nstlerische Entwicklung der Komponistin ab den 1950er-Jahren nach. Die Ausstellung entfaltet sich als immersive H&ouml;rumgebung, die an die r&auml;umlichen Strukturen ihrer Partituren und die von ihr neu gedachte Sprache f&uuml;r elektronische Komposition angelehnt ist. Begleitet wird die Ausstellung von einem Live-Programm, das Pades Erbe aufgreift und weiterf&uuml;hrt. Es pr&auml;sentiert in Berlin ans&auml;ssige Klangk&uuml;nstler*innen sowie Beitr&auml;ge zu Musik, Kollektivit&auml;t und dem Erbe von K&uuml;nstlerinnen in der elektronischen Musik.<a href="https://www.kw-berlin.de/de/ausstellungen/else-marie-pade-partitur" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Weitere Informationen und Begleitprogramm</a>

KW Institute for Contemporary Art

Else Marie Pade: Partitur - Ausstellung

Partitur

Else Marie Pade: Partitur

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MaerzMusik 2027

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MaerzMusik versteht sich als Ort für künstlerische Erfahrungen, für Begegnungen und für gemeinsames Nachdenken. Entwickelt aus der Perspektive des Hörens und getragen von der Musik der Gegenwart, öffnet das Festival mit Konzerten, Performances, Installationen, Musiktheater, Filmpräsentationen und Diskursformaten einen Raum, in dem Leben, Kunst und Theorie konvergieren können.

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Heute keine Veranstaltungen der MaerzMusik

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Meredith Monk ist die diesj&auml;hrige Gewinnerin des <a href="https://adk.de/presse/pressemitteilungen/pm-grosser-kunstpreis-berlin-2026-an-meredith-monk" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Gro&szlig;en Kunstpreises Berlin der Akademie der K&uuml;nste</a>, den die K&uuml;nstler*innensoziet&auml;t im Auftrag des Landes Berlin verleiht. Die interdisziplin&auml;re K&uuml;nstlerin ist eine einzigartige Stimme in der zeitgen&ouml;ssischen Musik und eine Pionierin der erweiterten Gesangstechnik. Bei MaerzMusik ist sie am 21.3.2026 in einem Preistr&auml;ger*innen-Konzert gemeinsam mit Katie Geissinger und Allison Sniffin im Haus der Berliner Festspiele zu erleben. Zus&auml;tzlich wird ihr Film Book of Days gezeigt sowie der Portr&auml;tfilm Monk in Pieces, der 2025 bei der Berlinale Premiere feierte.&nbsp;

Gro&szlig;er Kunstpreis Berlin f&uuml;r Meredith Monk

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Key Visual MaerzMusik 2026

MaerzMusik sw

Programmver&ouml;ffentlichung &amp; Ticketvorverkauf: 28. Januar 2027

Konzerte, Musiktheater, Performances, Klanginstallationen, Diskurs, Library

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MaerzMusik 2026: Impressionen

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Impressionen 2026

MaerzMusik findet vom 21. bis 30. M&auml;rz 2025 unter der k&uuml;nstlerischen Leitung von Kamila Metwaly statt. Die 24. Festivalausgabe wird mit der multimedialen Musiktheaterproduktion <a href="${link:{uuid:{f8e2f59f-baea-44c9-9162-3afee63c40ab},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/melencolia}}}">„MELENCOLIA – Eine Show gegen die Gleichg&uuml;ltigkeit des Universums“</a> von Brigitta Muntendorf und Moritz Lobeck im Haus der Berliner Festspiele er&ouml;ffnet. Das Auftragswerk der Bregenzer Festspiele und des Ensemble Modern feiert bei MaerzMusik in Kooperation mit der Staatsoper Unter den Linden Deutschlandpremiere. In immersiven 3D-Klanglandschaften nehmen Musiker*innen des Ensemble Modern und des Apollo-Chors der Staatsoper Unter den Linden die Zuh&ouml;rer*innen mit auf eine Erkundung von r&auml;tselhaften, melancholischen Welten, in denen Realit&auml;t und Virtualit&auml;t auf der B&uuml;hne verschmelzen.In den folgenden neun Festivaltagen werden weitere multidisziplin&auml;re Projekte und Konzerte zu erleben sein, die traditionelle Dualismen infrage stellen und neue, vernetzte Perspektiven pr&auml;sentieren. Diese Perspektiven unterstreichen die tiefgreifende Verflechtung unserer sozialen, technologischen und &ouml;kologischen Systeme. Musik und Klang bewegen sich hier jenseits bin&auml;rer Strukturen, formen unser Verst&auml;ndnis von relationaler Erfahrung neu und er&ouml;ffnen auf diese Weise Wege zu einer ganzheitlicheren Wahrnehmung der Existenz und des H&ouml;rens.Im Mittelpunkt dieser k&uuml;nstlerischen Auseinandersetzung steht Enno Poppes neue Komposition „Streik“ f&uuml;r zehn Drumsets, die die Frage aufwirft: Was passiert, wenn ein Soloinstrument vielfach multipliziert wird? Das Werk „POETICA“ von Chaya Czernowin, das f&uuml;r Steven Schick und Les Percussions de Strasbourg komponiert wurde, beleuchtet weitere Dimensionen der Perkussion und besch&auml;ftigt sich zugleich mit der Kraft des Atems. Sein Festivaldeb&uuml;t feiert das Ensemble Nikel – mit „Minor Characters“ von Jennifer Walshe und Matthew Shlomowitz sowie „Limina / Sensation 1“ von Mark Barden und Ligia Lewis. Wir freuen uns au&szlig;erdem auf das neue Werk „Drifting to the Rhythms at the Southeast of Nowhere“ des Berliner Duos Nguyễn + Transitory, das diesen Winter in Thailand in Zusammenarbeit mit Tanzk&uuml;nstler*innen aus Chiang Mai entwickelt wird.MaerzMusik 2025 pr&auml;sentiert au&szlig;erdem Arbeiten von Jad Atoui, Wojtek Blecharz, Raven Chacon, Susie Ibarra, Mazen Kerbaj, Panayiotis Kokoras, Kuba Krzewiński, Joan La Barbara, Catherine Lamb, George Lewis, Liza Lim, Wadada Leo Smith, Ute Wassermann, Pamela Z und anderen sowie Ensembles wie das Percussion Orchestra Cologne, Synaesthesis, Yarn/Wire und das Monochrome Project, die gemeinsam das Potenzial des Klangs neu ausloten und das Publikum einladen, die transformativen M&ouml;glichkeiten der zeitgen&ouml;ssischen Musik zu erkunden.Tickets f&uuml;r „MELENCOLIA“ sind ab sofort erh&auml;ltlich, der Vorverkauf f&uuml;r weitere Programmhighlights startet am 9.&nbsp;Januar. Das komplette Festivalprogramm wird im Februar ver&ouml;ffentlicht.

MaerzMusik 2025

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Von Klassik &uuml;ber Jazz bis Neue Musik: Der Musik-Newsletter informiert regelm&auml;&szlig;ig &uuml;ber Konzerte und alle Veranstaltungen unserer Musik-Festivals.

Das Musikprogramm der Berliner&nbsp;Festspiele entdecken

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Fallback-Bild Jazzfest Berlin

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Mit &uuml;ber 130 internationalen Musiker*innen in 24 Acts zeichnet das Jazzfest Berlin 2026 ein facettenreiches Bild der globalen Jazzszene. Das vollst&auml;ndige Festivalprogramm mit Konzerten, Filmen, Jam-Sessions, Diskurs sowie verschiedenen Community- und Outreach-Projekten ist ver&ouml;ffentlicht, der Vorverkauf ist gestartet.

Jazzfest Berlin

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Dabei sein und nicht schweigen

Seit &uuml;ber f&uuml;nf Jahrzehnten setzt sich Gabriele St&ouml;tzer mit Themen wie Gerechtigkeit, Selbstbestimmung und Geschlecht auseinander. Mit&nbsp;Dabei sein und nicht schweigen&nbsp;zeigt der Gropius Bau die bislang gr&ouml;&szlig;te institutionelle Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin.

Gabriele St&ouml;tzer

Fallback-Bild Treffen junge Musikszene

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F&uuml;r das 43. Treffen junge Musikszene hat die Fachjury aus 130 Einsendungen von jungen Musiker*innen aus allen 16 Bundesl&auml;ndern 14 Acts ausgew&auml;hlt – darunter Bands, Trios, ein Duo und neun Solist*innen. Die eingeladenen Produktionen sind im November im Haus der Berliner Festspiele zu sehen, das Programm erscheint am 21. Oktober.

Treffen junge Musikszene

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Mit Beitr&auml;gen im Programm verschiedener Festivals sowie einem eigens entwickelten Projekt im Stadtraum legen die Berliner Festspiele in ihrem Jubil&auml;umsjahr einen besonderen Fokus auf performative und musikalische K&uuml;nste aus Japan.

Focus Japan

Mehr Berliner Festspiele

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Es ist nicht mehr mein Problem, macht eure Schei&szlig;e alleine

Mit seinen Arbeiten richtete Christoph Schlingensief den Blick schonungslos auf die Zumutungen der Gegenwart.&nbsp; Mit der umfangreichsten Werkschau des K&uuml;nstlers in Deutschland seit &uuml;ber zehn Jahren zeigt die Ausstellung im Gropius Bau sein vision&auml;res genre&uuml;bergreifendes Schaffen.

Christoph Schlingensief

An den folgenden neun Festivaltagen werden weitere multidisziplin&auml;re Projekte und Konzerte zu erleben sein, die traditionelle Dualismen infrage stellen und neue, vernetzte Perspektiven pr&auml;sentieren. Im Radialsystem feiert das Ensemble Nikel sein Festivaldeb&uuml;t mit zwei performativen Konzerten: <a href="${link:{uuid:{d9293055-6d55-491e-acd8-0a479ed7b16d},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/minor-characters}}}">„Minor Characters</a> von Jennifer Walshe und Matthew Shlomowitz untersucht als „Liederzyklus f&uuml;r das 21. Jahrhundert“, wie uns das Internet die Realit&auml;t vermittelt. Die Komposition <a href="${link:{uuid:{681adb03-4854-4754-8ff8-c3338d208006},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/limina-sensation-1}}}">„limina“</a>&nbsp;von Mark Barden ist in Kombination mit dem Tanzsolo <a href="${link:{uuid:{681adb03-4854-4754-8ff8-c3338d208006},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/limina-sensation-1}}}">„Sensation&nbsp;1“</a>&nbsp;der amerikanischen Choreografin Ligia Lewis als deutsche Erstauff&uuml;hrung zu erleben. <a href="${link:{uuid:{f439d55e-00f3-46f2-b568-457ef24ff5bd},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/drifting-to-the-rhythms-at-the-southeast-of-nowhere}}}">„Drifting to the Rhythms at the Southeast of Nowhere“</a> von Nguyễn + Transitory wird diesen Winter in Thailand in Zusammenarbeit mit Tanzk&uuml;nstler*innen aus Chiang Mai, Khon Kaen und Trang entwickelt. Das neue Werk des Berliner Duos bewegt sich durch verschiedene folkloristische Tanzformen aus dem s&uuml;dostasiatischen Raum – im Zusammenspiel mit experimenteller elektronischer Musik. Ebenfalls im Radialsystem begeht das in New York ans&auml;ssige Perkussions- und Klavierquartett <a href="${link:{uuid:{dd5489de-9639-4329-8810-8dd52fd056ab},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/yarn-wire}}}">Yarn/Wire</a> sein Berlin-Deb&uuml;t mit vier Auftragskompositionen von Sarah Davachi, Jad Atoui, Clara Iannotta und Catherine Lamb.Zwei Auff&uuml;hrungen in den Sophiensælen bringen Tierwelten auf die B&uuml;hne und verwischen Genregrenzen. In Ute Wassermanns <a href="${link:{uuid:{d8547050-f74a-435f-a49e-3ccb6b765bf8},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/the-art-of-camouflage-the-urban-tale-of-a-hippo}}}">„The Art of Camouflage“</a> interagieren die Performer*innen mit Resonanzen von giftgr&uuml;n leuchtenden, wassergef&uuml;llten Aquarien oder erzeugen Mutationen zwischen menschlichen und amphibischen Stimmen. Darauf folgt das Musiktheater-Projekt <a href="${link:{uuid:{d8547050-f74a-435f-a49e-3ccb6b765bf8},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/the-art-of-camouflage-the-urban-tale-of-a-hippo}}}">„The Urban Tale of a Hippo”</a> von Komponist Panayiotis Kokoras, Choreograf Andrius Katinas und B&uuml;hnenbildnerin und Lichtdesignerin Nanni Vapaavuori, das posthumane Zust&auml;nde durch instrumentale und elektronische Kl&auml;nge erforscht, aufgef&uuml;hrt vom litauischen Ensemble Synaesthesis.Im Haus der Berliner Festsiele pr&auml;sentiert die bereits als Ikone zeitgen&ouml;ssischer Musik gefeierte Komponistin und Vokalk&uuml;nstlerin <a href="${link:{uuid:{7c122669-83dd-4ae8-95fa-aa9a96d3d616},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/voice-is-the-original-instrument}}}">Joan La Barbara</a> ein Programm mit eigenen Werken, die auf ihre einzigartige Weise die menschliche Stimme als facettenreiches Instrument erkunden. In die tieferen Schichten des Instrumentenapparats Schlagwerk begeben sich zwei aktuelle Kompositionen, die in gro&szlig;er Besetzung im Haus der Berliner Festspiele zu erleben sind: Das Werk <a href="${link:{uuid:{abbe52d8-0f92-4465-87e9-0466bde1908e},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/poetica}}}">„POETICA“</a> hat Chaya Czernowin f&uuml;r Steven Schick und Les Percussions de Strasbourg komponiert. Die israelisch-US-amerikanische Komponistin beleuchtet darin das Wesen perkussiver Kl&auml;nge und zugleich die Kraft des Atems. Was passiert, wenn das Soloinstrument Schlagzeug vielfach multipliziert wird? Dieser Versuchsanordnung widmet sich Enno Poppe in seiner neuen Komposition <a href="${link:{uuid:{6c05cc9d-f15a-4555-b4a0-fb42143eb230},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/streik}}}">„Streik“</a> f&uuml;r zehn Drumsets, ein Ausloten des Klang- und Erz&auml;hlspektrums dieses besonderen Instruments, gespielt vom Percussion Orchestra Cologne.Das komplette Festivalprogramm erscheint im Februar 2025

MaerzMusik findet vom 21. bis 30. M&auml;rz 2025 statt. Bereits jetzt sind Tickets f&uuml;r neun ausgew&auml;hlte Programmhighlights erh&auml;ltlich.Er&ouml;ffnet wird die 24. Festivalausgabe mit der experimentellen Musiktheater-Show <a href="${link:{uuid:{f8e2f59f-baea-44c9-9162-3afee63c40ab},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik/programm/2025/kalender/melencolia}}}">„MELENCOLIA“</a> von Brigitta Muntendorf und Moritz Lobeck im Haus der Berliner Festspiele, in Kooperation mit der Staatsoper Unter den Linden. In immersiven Klanglandschaften nehmen Musiker*innen des Ensemble Modern und des Apollo-Chors der Staatsoper die Zuh&ouml;rer*innen mit auf eine Erkundung der kreativen und transformativen Kraft melancholischer Welten.

Erste Programmhighlights im Vorverkauf

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Trailer MaerzMusik 2025, Design: 3pc

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Interviews und Portr&auml;ts, unter anderem von der Composer-Performerin und Medienk&uuml;nstlerin Pamela Z und den Komponistinnen Chaya Czernowin und Brigitta Muntendorf, sowie Recap-Videos und Aufzeichnungen ausgew&auml;hlter Festivalhighlights, darunter der Abschluss der MaerzMusik 2025 mit I AM ALL EARS, sind in der Mediathek der Berliner Festspiele ver&ouml;ffentlicht.

In der Mediathek

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Nunmehr im dritten Jahr &ouml;ffnete die Library of MaerzMusik w&auml;hrend des Festivals als Raum der Zusammenkunft und des gemeinsamen Nachdenkens, um Begegnungen zwischen K&uuml;nstler*innen, Publikum und verschiedenen Inhalten zu erm&ouml;glichen. Mit interaktiven Formaten, Vortr&auml;gen und k&uuml;nstlerischen Interventionen schuf sie einen Ort des Wissensaustauschs und der geteilten Erfahrungen, der der &Ouml;ffentlichkeit kostenfrei zug&auml;nglich war.

88 Seiten, Deutsch und Englisch„Towards Sonic Manifolds“ lautet der Titel des Magazins, das MaerzMusik 2025 begleitete, und liest sich zugleich wie ein Motto f&uuml;r das gesamte Festival. Das Magazin b&uuml;ndelt Essays, K&uuml;nstler*innengespr&auml;che und unterschiedliche Positionen rund um die Themen und Akteur*innen des Programms. Tauchen Sie tiefer ein in die Hintergr&uuml;nde und klangliche Vielfalt der MaerzMusik.Bitte beachten Sie: Das PDF ist nicht barrierefrei.<a href="https://berlinerfestspiele.1kcloud.com/ep167d9b37800d48/" target="_blank" title="Vollansicht in neuem Fenster">Vollansicht in neuem Fenster</a><a href="${link:{uuid:{9cfd5b84-905a-42c3-bca5-8bcd260da7c2},repository:{dam},path:{/bfs-de/indizierte-pdfs/DE/MaerzMusik/2025/mm25_magazin.pdf}}}">Magazin herunterladen</a>&nbsp;(PDF,&nbsp;2,1 MB)

Festivalmagazin 2025

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MaerzMusik 2026 findet vom 20. bis 29. M&auml;rz statt – im Haus der Berliner Festspiele, in der Akademie der K&uuml;nste, im Radialsystem, im silent green, im SAVVY Contemporary, in der Universit&auml;t der K&uuml;nste Berlin, in der St. Elisabeth-Kirche sowie in der Parochialkirche.&nbsp;<h4>Mit</h4>Ensemble Dedalus, Ensemble KNM Berlin, JACK Quartet, Klangforum Wien, Querklang, AnA Maria Rodriguez, Carola Bauckholt, Catherine Lamb, Ellen Fullman, Éliane Radigue, Florentin Ginot, Gerhard St&auml;bler, Juliet Fraser, Laure M. Hiendl, Lin Fang-Yi, Lou Kilger, Luxa M. Sch&uuml;ttler, Okkyung Lee, Pascale Criton,&nbsp;Tine&nbsp;Surel Lange, Wojtek Blecharz,&nbsp;Zesses Seglias&nbsp;und vielen anderen

Er&ouml;ffnet wird das Festival durch das Klangforum Wien mit Georg Friedrich Haas’ monumentalem St&uuml;ck 11.000 Saiten – ein mikrotonales Erlebnis, das die Sinne weitet. Die immersive Konzertinstallation f&uuml;r 50 Klaviere wird im MaHalla, einer ehemaligen Fabrikhalle in Obersch&ouml;neweide, zur Auff&uuml;hrung gebracht und ber&uuml;hrt jene Fragen, die MaerzMusik seit Langem besch&auml;ftigen: Wie k&ouml;nnen wir die Beziehung zwischen B&uuml;hne und Publikum neu denken? Wie k&ouml;nnen wir jenseits der tradierten Strukturen neue H&ouml;rgewohnheiten etablieren? Was &uuml;berhaupt gilt als Musik – und warum?Bei seinem zweiten Auftritt bewegt sich das Klangforum Wien in einem Matinee-Konzert durch archipelische Kl&auml;nge – mit einem neuen Auftragswerk von Laure M. Hiendl und Kompositionen von Luxa M. Sch&uuml;ttler und Gerhard St&auml;bler. Das Ensemble Dedalus pr&auml;sentiert im Rahmen seines Festivaldeb&uuml;ts St&uuml;cke von Éliane Radigue, Catherine Lamb und Pascale Criton, welche die Materialit&auml;t des Klangs erforschen. Dedalus w&uuml;rdigt &uuml;berdies den k&uuml;rzlich verstorbenen Komponisten und Klangphilosophen Peter Ablinger.Meredith Monk ist die diesj&auml;hrige Gewinnerin des Gro&szlig;en Kunstpreises Berlin der Akademie der K&uuml;nste, den die K&uuml;nstler*innensoziet&auml;t im Auftrag des Landes Berlin verleiht. Die Universalk&uuml;nstlerin ist eine einzigartige Stimme in der zeitgen&ouml;ssischen Kunst und bei MaerzMusik 2026 in einem Preistr&auml;ger*innen-Konzert zu erleben. Die Sopranistin Juliet Fraser wiederum entdeckt in ihrem performativen Konzert Lament – a ritual of letting go verloren geglaubte Stimmwelten jenseits klassischer Musiksph&auml;ren neu.Einen ganz eigenen Platz in der Geschichte der Musik nimmt die amerikanische Composer-Performerin Ellen Fullman mit ihrem Long String Instrument ein, das in der St. Elisabeth- Kirche auf die Musiker*innen des JACK Quartet trifft. Diese bis zu 30 Meter lange Installation, die aus Dutzenden parallel gespannter Saiten besteht, widersetzt sich den Symmetrien und Harmoniegesetzen herk&ouml;mmlicher Saiteninstrumente. Sie wird durch Pelle Schillings LongStringInstallation, die sich zwischen den B&auml;umen im Garten des Festspielhauses aufspannt, tiefgehender erforscht.Vibration und Resonanz sowie die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Harmoniesystemen sind wiederkehrende Themen im Programm von MaerzMusik 2026. Dazu geh&ouml;rt auch der unkonventionelle Umgang mit Saiteninstrumenten durch den Kontrabassisten Florentin Ginot und die Cellistin Okkyung Lee. W&auml;hrend Lee ihre Improvisationspraxis f&uuml;r Berliner Musiker*innen &ouml;ffnet, verkn&uuml;pft Ginot die transhumanen Ans&auml;tze von Carola Bauckholt und Lou Kilger im Garten des Festspielhauses. Das Ensemble KNM Berlin erkundet mit Werken von Fang-Yi Lin, Tine Surel Lange, AnA Maria Rodriguez und Zesses Seglias, auf welche Weise Mythen und transzendente Begegnungen mit individuellen Erfahrungen verschmelzen.Im Radialsystem pr&auml;sentiert Jan St. Werner gemeinsam mit Erwan Keravec, Dirk Rothbrust und Louis Chude-Sokei Music for Commons Sensed++. Komponierter Klang steht im Fokus dieses kollaborativen Projekts und bringt akustische Impulse, Zuh&ouml;rer*innen und Raum miteinander in Verbindung. In Cybernetic Entanglement vertieft Viola Yip gemeinsam mit Ken Ueno ihre Praxis als Instrumentenbauerin durch ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Klang-Kost&uuml;m f&uuml;r zwei Performer*innen.Das erneut von Wojtek Blecharz co-kuratierte Finale des Festivals nimmt Fragestellungen des ersten Teils von I AM ALL EARS (2025) auf und erweitert diese: Wie lassen sich normative Formen der Pr&auml;sentation und Rezeption von Musik aufbrechen und ver&auml;ndern? Wie k&ouml;nnen Musik und Klang f&uuml;r die Zuh&ouml;rer*innen zu einer k&ouml;rperlichen Erfahrung werden? Der Theatersaal &ouml;ffnet seine T&uuml;ren, die B&uuml;hne dehnt sich aus und das Geb&auml;ude wird selbst zu einem h&ouml;renden K&ouml;rper.Wir freuen uns auf Ihren Besuch beim Festival!

In diesem Jahr hei&szlig;t MaerzMusik Sie erneut in einem Raum willkommen, in dem das Zuh&ouml;ren zu einer Form des Miteinanders wird. Die diesj&auml;hrige Festivalausgabe entfaltet sich als offener k&uuml;nstlerischer Ort sowie als Laboratorium und reagiert auf eine Zeit voller Unsicherheiten, Umbr&uuml;che und M&ouml;glichkeiten. Komponist*innen, K&uuml;nstler*innen, Musiker*innen und Partner*innen aus unterschiedlichen Kontexten kommen zusammen, um Ideen auszutauschen und Werke miteinander zu teilen, die sich verschiedenster musikalischer Sprachen bedienen. Ihre St&uuml;cke befassen sich mit den Strukturen und Texturen der Gegenwart und spinnen einen feinen, aber merklichen roten Faden durch das Programm: Klang lehrt uns neue Arten des Zusammenlebens, die Entwicklung von Alternativen und die Erneuerung unserer Wahrnehmung der Welt.

Trailer MaerzMusik 2026, Illustration: Peter Ablinger „Piano Piece f&uuml;r Klaus Rinke von Andrew Smith” 2015, Musik: Peter Ablinger „Song for Less” 2020, Design: 3pc

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Trailer MaerzMusik 2026, Design: 3pc

Das Magazin zur diesj&auml;hrigen Festivalausgabe b&uuml;ndelt Essays, K&uuml;nstler*innengespr&auml;che und unterschiedliche Perspektiven rund um die Themen und Akteur*innen des Programms und ist kostenlos bei allen Veranstaltungen von MaerzMusik 2026 erh&auml;ltlich.120 Seiten in deutscher und englischer Sprache Bitte beachten Sie: Das PDF ist nicht barrierefrei.<a href="https://berlinerfestspiele.1kcloud.com/ep169babee79a47f/">Vollansicht in neuem Fenster</a> <a href="${link:{uuid:{5c2f2a4c-c70b-4ee5-bfcd-7396ff0fd203},repository:{dam},path:{/bfs-de/indizierte-pdfs/DE/MaerzMusik/2026/mm26_magazin.pdf}}}">Magazin herunterladen</a>&nbsp;(PDF,&nbsp;3,8 MB)