Elektroakustische Musik: Pioniere / Die neue Generation

Wurde im Pariser Rundfunk 1944 erstmals ein „Hörstück“ Schaeffers im Sinne konkreter Klangästhetik gesendet, so präsentierte im gleichen Jahr in Kairo der Student Halim El-Dabh in einer Kunstgalerie ein Tonbandstück, das bei seinen Experimenten im Studio des Middle Eastern Radio entstanden war: „The Expression of Zaar“. Bei diesem Stück nutzte Halim El-Dabh Effekte des Hallraums und früher Frequenzfilter, um gleichsam den „inneren Klang“ menschlicher Stimmen, die er während einer traditionellen Heilungszeremonie aufgenommen hatte, zu isolieren. Halim El-Dabh ging 1950 in die USA und arbeite dort als Komponist, Musikethnologe und Lehrer. In New York lernte er u.a. Vladimir Ussachevksy und Otto Luening kennen, die in den frühen 1950er Jahren das Columbia-Princeton Electronic Music Center gründeten. Es ist das älteste Zentrum für elektronische Musik und Computermusik in den USA. In seinen Archiven beherbergt es frühe Beispiele akustischer Kunst all der Pioniere, die hier gearbeitet haben, wie Halim El-Dabh, Bülent Arel oder Ilhan Mimaroğlu.

Die junge Generation der Komponisten elektroakustischer Musik aus der Türkei und dem arabischsprachigen Raum kann also sowohl auf eine westliche wie auch auf eine eigene Tradition dieses Genres zurückblicken. Die Verarbeitung der menschlichen Stimme steht im Vordergrund einer neuen Arbeit von Seth Ayyaz, „The Remainder“, in der er auf reizvolle Weise einen Brückenschlag zwischen Kurt Schwitters „Ursonate“ und traditioneller Koranrezitation „tajweed“ wagt. Steht bei Ayyaz die Atomisierung der Sprache im Vordergrund, so ist es bei Mazen Husseins autobiographischen akusmatischen Hörstücken „Mémoir“ und „Départ“ die Rekonstruktion der Sprachen seiner Kindheit. Mehmet Can Özer schließlich findet zur Musique concrète zurück: Seine „Hommage à Leibniz“ besteht aus Aufnahmen einer Waldlandschaft, die Ferne und Nähe, Höhe und Tiefe, draußen und drinnen akustisch ausloten.