Orchester der Deutschen Oper Berlin

Karlheinz Stockhausen gilt als Erfinder der punktuellen Musik und der Moment-Form. Als Hauptvertreter des Serialismus war er Pionier der aleatorischen und elektronischen Musik, ebenso wie der abstrakten Raumkomposition. Wie kaum ein anderer hat er die europäische Nachkriegsmoderne geprägt – weil er die „Stunde Null“ nach den Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs als historische Chance für einen radikalen Neuanfang verstand. Mit seinem zwischen 1977 und 2003 komponierten Opernzyklus Licht – die sieben Teile entsprechen den einzelnen Wochentagen – schuf er ein synkretistisches Schöpfungs- und Welttheater, das mit seinen rund 29 Stunden Musik um den Erzengel Michael, seinen Gegenspieler Luzifer und das „Sternenmädchen“ Eva kreist: ein monumentales Gesamtkunstwerk der Superlative. In Michaels Reise um die Erde repräsentiert die Solotrompete den Protagonisten bei seiner symbolischen Exkursion in das eigene Ich – wobei die Musik stilistisch den einzelnen Stationen (unter anderem Japan, Bali, Indien und Zentralafrika) nachempfunden ist. In Jerusalem trifft Michael schließlich auf Eva, mit der er in Himmelfahrt musikalisch in einem „dichten Triller“ (Stockhausen) verschmilzt. Anspruch auf religiöse Tiefendimension und kultische Erhabenheit erhob auch Richard Wagner in seinem Parsifal, aus dem nach der Pause Ausschnitte auf dem Programm stehen. Ungeachtet aller christlicher Symbolik verschmelzen auch in diesem „Bühnenweihfestspiel“ (Wagner) unterschiedlichste religiöse Traditionen – inklusive Naturspiritualität und buddhistisch-schopenhauerischem Gedankengut. Zwischen beiden Stücken, die bis heute ein mystischer Nimbus umgibt, erklingt mit John Cages 4′33″ ein Schlüsselwerk der Neuen Musik – und zwar eines, mit dem der vom Zen-Buddhismus beeinflusste Cage eine faszinierende Übung im achtsamen Hören schuf. Die konzertante Aufführung von Michaels Reise um die Erde bildet den Auftakt des von Titus Engel mitkuratierten Themenschwerpunkts der Deutschen Oper Berlin zu Stockhausen und Cage.