The Four Seasons Restaurant

Es sind Impulse der Verweigerung. Ausgangspunkt von Romeo Castelluccis Produktion ist der amerikanische Künstler Mark Rothko, der mit einem Bilderzyklus zur Einrichtung des Four Seasons Restaurant in New York beauftragt wurde und schließlich, nach persönlicher Krise, entschied, keines der Bilder ans Restaurant zu geben – der Ort war für ihn das Symbol für Oberflächlichkeit und Bourgeoisie geworden. Sein Zyklus aus monumentalen Leinwänden bildet heute das kapellenartigen Zentrum der Tate Modern Gallery in London.
Auf Rothkos spätes Meisterwerk bezieht sich „The Four Seasons Restaurant“: Der Zuschauer ist mit einem riesigen schwarzen Rechteck konfrontiert, das den gesamten Bühnenraum verbirgt, dazu ohrenbetäubende Musik, Textfragmente, ein überwältigendes technisches Aufgebot. Messe, Verehrung, Idolatrie – religiöse, philosophische, nihilistische Grundfragen prägen das Werk des Regisseurs Castellucci, der als bildender Künstler begann. „The Four Seasons Restaurant“ ist Teil eines Zyklus: Nathaniel Hawthornes Reverend Hooper in der Kurzgeschichte „The Minister’s Black Veil“ hatte mit seiner Entscheidung, nur noch mit schwarzem Schleier verhüllt aufzutreten, einen ähnlichen Akt der Verweigerung begründet. Und auch Castelluccis Produktion „On the Concept of Face Regarding the Son of God“, die wie „The Four Seasons Restaurant“ zu dem Zyklus „The Minister’s Black Veil“ gehört, fragt nach Hunger und Verlangen und nach der Qual eines Menschen angesichts eines übermächtigen Bildes.