Immersion

Immersion 2018

Josh Johnson: Allegory

Gropius Bau

Vorschau

Berliner Festspiele

Das Programmarchiv der Berliner Festspiele umfasst alle Veranstaltungen ab dem Jahr 2004.

Die Archivseiten der aktuellen Festivals und Programmreihen finden Sie beim jeweiligen Festival im Men&uuml; unter Programm/Archiv.

Eigenveranstaltungen der Berliner Festspiele, Gastveranstaltungen sowie vergangene Festivals und Programmreihen sind auf dieser Seite aufgelistet.

2018

Begleitprogramm Philippe Parreno

Begleitprogramm

Begleitprogramm Welt ohne Außen

Welt ohne Au&szlig;en. Immersive R&auml;ume seit den 60er Jahren kombinierte&nbsp;<a href="${link:{uuid:{2c73e2c6-49c0-4fee-bd5c-c2b366a2c3e2},repository:{website},path:{/bfs-de/programm/archiv/immersion/2018/welt-ohne-aussen/welt-ohne-aussen-werke}}}">zeitgen&ouml;ssische Werke bildender Kunst</a> mit <a href="${link:{uuid:{67429755-4d38-423e-8eba-e09194fd9c18},repository:{website},path:{/bfs-de/programm/archiv/immersion/2018/welt-ohne-aussen/begleitprogramm-welt-ohne-aussen}}}">Auff&uuml;hrungen und Workshops</a>. Erstmals wurde vom Gropius Bau eine Dauerkarte aufgelegt, die den wiederholten Besuch erlaubte und dazu einlud, die Ausstellung in all ihren Facetten wie ein Festival zu erforschen und im Rahmen der wechselnden Workshopangebote aktiv an ihr teilzuhaben.

Die von Thomas Oberender und Tino Sehgal kuratierte Ausstellung spannte einen Bogen von Pionier*innen immersiver Raumgestaltung zu zeitgenössischen Positionen und brachte dabei verschiedenste Kunstformen und Disziplinen zusammen. Von Objekten über Installationen, Virtual Reality, 3D-Film, Aufführungen und Workshops entwickelte „Welt ohne Außen“ eine eigene Dramaturgie, die es jeder Arbeit ermöglichte, sich in ihrer je eigenen Zeitlichkeit zu entfalten.
Dabei wurden Situationen der Ankunft, des Ein- und Auftauchens in einem Format geschaffen, das für eine nahezu gegensätzliche Modalität steht: die Ausstellung. Als ein Ritual der westlichen Moderne geht es dabei nicht zuletzt darum, eine bestimmte Vorstellung von Welt und Subjektivität zu etablieren: eine Welt, der man als Mensch gegenüberstehen kann, und eine Subjektvorstellung, die sich aus der urteilenden Distanz zu einem Gegenüber, dem (Kunst-)Objekt, generiert. Immersion hingegen stimuliert ein direktes und unmittelbares Erleben: Eingehen und Eintauchen, Teilsein und In-Beziehung-Stehen werden stärker akzentuiert. In diesem Sinne sind immersive Praktiken Ausdruck eines Weltverhältnisses, das an die Stelle eines Subjekt-Objekt-Dualismus Verwobenheit und Relation setzt.
Wenn Betrachter und Werk an Distanz verlieren, tritt die Frage nach der energetischen Aufladung, der Dichte und des Grads der eigenen Involvierung in den Vordergrund. Die Ausstellung skizzierte dies in einem fließenden Übergang von nahezu noch traditionellen, minimalistischen Kunstobjekten hin zu Formaten, die, an der Schwelle von Kunst und Nicht-Kunst, aus anderen Kontexten einflossen und anderen Verabredungen unterlagen, wie beispielsweise immersiver Journalismus und die im wöchentlichen Wechsel stattgefundenen Workshops.
Den Auftakt der Ausstellung bildete eine Serie von historischen Arbeiten aus den späten 60er Jahren, die bei frühen Arbeiten von Larry Bell und Doug Wheeler ansetzte und diese einem „Ambiente Spaziale“ Lucio Fontanas und Nanda Vigos gegenüberstellte. Von hier spannte sich der Bogen zur zeitgenössischen Kunst: über die „Light Wall“ von Carsten Höller und Dominique Gonzalez-Foersters „Cosmodrome“ – zwei bedeutende Arbeiten aus den frühen 2000er Jahren – bis Cyprien Gaillards „Nightlife“. Der hypnotische 3D-Film markiert eine Schwelle des Übergangs vom bewegten Bild in virtuelle Räume, deren Konstruktion die VR-Pionierin Nonny de la Peña nutzt, um mithilfe virtueller Welten politische Realitäten eindringlich erfahrbar werden zu lassen. Neben vielschichtigen Geruchskompositionen von Wolfgang Georgsdorf gehörten wöchentlich wechselnde Aufführungen im Schliemann-Saal sowie eine in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Isabel Lewis konzipierte Workshop-Reihe zu den Elementen, die „Welt ohne Außen“ zu einem Format zwischen Ausstellung und Aufführung, zwischen dinglichem Werk und sozialem Prozess, Kunst und Nicht-Kunst machten.
Als zentrales Element der Ausstellung öffnete der Schliemann-Saal seine Türen mehrmals täglich für Aufführungen, die sich im Spannungsfeld von Bühnenhaftem und Situativem bewegen. Im wöchentlichen Wechsel waren hier Künstler*innen aus unterschiedlichsten Kontexten eingeladen, unter anderem Claire Vivianne Sobottke, Peter Frost und die Gruppe Le Frau, Maria Francesca Scaroni, Xavier Le Roy und two-women-machine-show &amp; Jonathan Bonnici.
Das Workshop-Programm versammelte unterschiedlichste Ansätze körperbasierter Praxis und legte den Schwerpunkt auf „Embodied Aesthetics“, einer Verbindung also von körperlichen Vorgängen, dem „Fühlen“, und „Denken“ als intellektuellem Prozess. Der Workshop-Bereich erstreckte sich über drei Räume, in denen die Besucher*innen eingeladen waren, sich in drei Phasen auf die aktive Teilnahme einzulassen: von „Hospitality &amp; Orientation“ über „Guided bodily practice and full-bodied engagement“ bis zu „Self-orientation, experimentation and play“. Die Workshops boten Gelegenheit, sich mit verschiedenen Praktiken zu beschäftigen, die Einsatz, Hingabe und Engagement verlangen und bei denen nicht unbedingt ein künstlerischer Ansatz im Vordergrund steht, sondern die sich darauf konzentrieren, die Teilnehmenden „in der Welt“ zu verorten.&nbsp;Die Teilnahme stand allen offen und Spontanbesuche waren herzlich willkommen.
Im Sinne der Ausstellung legten die Berliner Festspiele eine Dauerkarte auf, die über die gesamte Laufzeit hinweg die Teilnahme an allen Workshops und Aufführungen ermöglichte.
Mit <a href="${link:{uuid:{974b97cc-4847-4e40-bca0-8f9330ef26b4},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/C/cibelle-cavalli-bastos}}}">Cibelle Cavalli Bastos</a>, Larry Bell, <a href="${link:{uuid:{f24446f8-7e01-4c8f-b12d-f71ce6d63a6f},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/B/Laura-Burns}}}">Laura Burns</a>, Renée Coulombe, <a href="${link:{uuid:{e998d6ff-3d27-49fc-a02e-c520a4955a88},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/D/lou-drago}}}">Lou Drago</a>, <a href="${link:{uuid:{e0925969-9fd8-4b13-8be5-c62abb2fec25},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/F/Fernanda-Farah}}}">Fernanda Farah</a>, Ed Fornieles Studios &amp; Omsk Social Club, Lucio Fontana &amp; Nanda Vigo, <a href="${link:{uuid:{e0d01a94-4524-497d-a237-0535f722d490},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/F/peter-frost}}}">Peter Frost</a> und die Gruppe <a href="${link:{uuid:{c0d47105-18c1-4af2-aa20-1b747283f8d8},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/L/le-frau}}}">Le Frau</a>, Cyprien Gaillard, Dorota Gawęda &amp; Eglė Kulbokaitė (Young Girl Reading Group), Wolfgang Georgsdorf, Dominique Gonzalez-Foerster, Stefanie Görisch, Jeppe Hein, <a href="${link:{uuid:{93a5cc00-dd10-4f39-80c6-32f2da34d2b5},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/H/michael-helland}}}">Michael Helland</a>, Hidden Agency / ∞OS und Gäste, Carsten Höller, Josh Johnson, Ana Jordão, <a href="${link:{uuid:{aee2c91c-909e-4e5c-aeab-3252550a3de0},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/K/just-in-f-kennedy}}}">just in f kennedy</a>, <a href="${link:{uuid:{21eade6c-9feb-4c89-bfb2-384ac0fd447b},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/K/lea-kieffer}}}">Lea Kieffer</a> mit <a href="${link:{uuid:{b21b3ae2-32e3-4cf1-ae29-9c2e553d31b0},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/angela-schubot}}}">Angela Schubot</a> &amp; <a href="${link:{uuid:{8068939e-adda-4aa1-96f5-58be380c0ac8},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/M/rocio-marano}}}">Rocio Marano</a>, Dambi Kim, <a href="${link:{uuid:{22de1f77-55c4-4e64-878f-b4810aae7d4e},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/L/Isabel-Lewis}}}">Isabel Lewis</a>, Matthew Lutz-Kinoy, Ángela Muñoz Martínez, <a href="${link:{uuid:{a045c525-3e41-44b4-a5f1-da361a289a6e},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/P/susan-ploetz}}}">Susan Ploetz</a>, <a href="${link:{uuid:{8756b327-204e-427d-be3b-83eb9e1815bc},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/P/thomas-proksch}}}">Thomas Proksch</a>, Tabita Rezaire, Xavier Le Roy, Maria Francesca Scaroni &amp; Mieko Suzuki, Chris Scherer, <a href="${link:{uuid:{e74df90e-e54c-46d6-a7c5-71ee29a0ca2b},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/scent-club-berlin}}}">Scent Club Berlin</a>, <a href="${link:{uuid:{3f0f6722-8654-46d3-9cfc-c20e1818d591},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/tino-sehgal}}}">Tino Sehgal</a>, <a href="${link:{uuid:{96a93100-175d-4e01-bd37-96918c6eed57},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/colin-self}}}">Colin Self</a>, <a href="${link:{uuid:{b675d7b8-355d-46c7-b1bd-ff74a4076d68},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/coral-short}}}">Coral Short</a> &amp; <a href="${link:{uuid:{882f9527-7968-45f7-9d31-de0d92eb6f2f},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/P/jean-p--ark}}}">Jean P\'ark</a>, Iv Shri, <a href="${link:{uuid:{05d919dc-bf1f-4405-a57f-24326f87ee2e},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/claire-vivianne-sobottke}}}">Claire Vivianne Sobottke</a>, <a href="${link:{uuid:{63e054db-7b9b-4d71-8c41-ba2c07514053},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/T/jessy-tuddenham}}}">Jessy Tuddenham</a>, <a href="${link:{uuid:{fd6644ee-5ca1-41dd-ac5b-9af902546169},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/T/Two-Women-Machine-Show}}}">two-women-machine-show</a> &amp; <a href="${link:{uuid:{21e039d1-75d6-47f7-81dd-4e76fcd70231},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/B/Jonathan-Bonnici}}}">Jonathan Bonnici</a>, Doug Wheeler, Helga Wretman, XenoEntities Network
Kuratoren: <a href="${link:{uuid:{3f0f6722-8654-46d3-9cfc-c20e1818d591},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/S/tino-sehgal}}}">Tino Sehgal</a> &amp; <a href="${link:{uuid:{4843900d-d11b-46b9-a316-416c3c9b052a},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/O/Thomas-Oberender}}}">Thomas Oberender</a> 
 Kuratorische Mitarbeit: Annika Kuhlmann 
 Workshops: Konzept und Programm: <a href="${link:{uuid:{22de1f77-55c4-4e64-878f-b4810aae7d4e},repository:{artists},path:{/bfs-mediathek/L/Isabel-Lewis}}}">Isabel Lewis</a>
Eine Ausstellung der Berliner Festspiele im Rahmen der Programmreihe Immersion.

Welt ohne Außen

In der Programmreihe &bdquo;Immersion&ldquo; pr&auml;sentierten die Berliner Festspiele Arbeiten von K&uuml;nstler*innen, die die gewohnte Gegen&uuml;berstellung von Werk und Besucher*in, B&uuml;hne und Saal, Objekt und Betrachter*in aufl&ouml;sen.

Archiv

programm

Programm

Wir setzen auf unserer Website Cookies ein. Um alle Funktionalit&auml;ten nutzen zu k&ouml;nnen, empfehlen wir Ihnen, neben den technisch notwendigen Cookies auch die Aktivierung weiterer Cookies (Drittanbieter) vorzunehmen. Sie k&ouml;nnen Ihre Einstellungen jederzeit &auml;ndern bzw. widerrufen. Weitere Informationen finden Sie in unserer Datenschutzerkl&auml;rung.

furtherInformation

cookieConsent

Berliner Festspiele 75

ctas0

ctas

bfs26_festspielgeschichten_teaser

smartInfo

In unserer Reihe Festspielgeschichten&nbsp;werfen wir Schlaglichter auf einige der vielen Facetten der 75-j&auml;hrigen Geschichte der Berliner Festspiele. Entdecken Sie in unserer Mediathek Einblicke hinter die Kulissen sowie neue und historische Perspektiven und Erinnerungen rund um die Geschichte der Berliner Festspiele.

Festspielgeschichten

visibility

bfs26_jubilaeum_text_3_2

Theatertreffen-Blog Header

2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. Vom 27. bis 30.&nbsp;August verbinden sich die vielf&auml;ltigen Jubil&auml;umsaktivit&auml;ten der Festspiele zu einem polyphonen Festwochenende: <a href="${link:{uuid:{d2a6be3a-a032-4e78-a8bc-44e3e0e945ab},repository:{website},provider:{jcr},path:{/bfs-de/reflexe-und-reflexionen/programm/2026/kalender/die-grosse-unordnung}}}">Adam Tooze und Nesrine Malik</a> er&ouml;ffnen am Donnerstag, den 27. August die Thementage Reflexe &amp; Reflexionen, die unter dem Titel Die gro&szlig;e Unordnung nach den Herausforderungen einer neuen, multipolaren Weltordnung f&uuml;r liberale Gesellschaften und ihre Kulturinstitutionen fragen. Am Freitag, den 28.&nbsp;August l&auml;uft die k&uuml;nstlerische Arbeit <a href="${link:{uuid:{e2d52b51-5741-4e56-9a32-a573fa7dd49c},repository:{website},provider:{jcr},path:{/bfs-de/what-if-berlin}}}">What If Berlin</a> von Akira Takayama auf der Berliner Ringbahn an, die bis zum 20.&nbsp;September unrealisierte k&uuml;nstlerische Zukunftsvisionen auf 27 Ringbahnh&ouml;fen pr&auml;sentiert. Mit <a href="${link:{uuid:{d646a5aa-3b08-4016-86c8-9ee86c6e86cd},repository:{website},provider:{jcr},path:{/bfs-de/musikfest-berlin/programm/2026/kalender/finnish-radio-symphony-orchestra-helsinki-chamber-choir}}}">Le Grand Macabre</a> von Gy&ouml;rgy Ligeti startet am selben Abend in der Berliner Philharmonie das Musikfest Berlin in Kooperation mit der Stiftung Berliner Philharmoniker, begleitet von einer Er&ouml;ffnungsrede von Meron Mendel. Am Samstag, den 29.&nbsp;August wiederum ist <a href="${link:{uuid:{2a11c98b-37bf-43db-b392-cc034491bc89},repository:{website},provider:{jcr},path:{/bfs-de/reflexe-und-reflexionen/programm/2026/kalender/angela-merkel-im-gespraech}}}">Bundeskanzlerin a. D. Angela Merkel im Gespr&auml;ch mit Saba-Nur Cheema und Meron Mendel</a>, den Kurator*innen von Reflexe &amp; Reflexionen, zu Gast im Haus der Berliner Festspiele. Am sp&auml;teren Samstagabend performt die <a href="${link:{uuid:{495a56ba-fced-41f7-b7aa-534c566c3299},repository:{website},provider:{jcr},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/veranstaltungen/lange-nacht-der-museen-im-gropius-bau/exterra-xx-kuenstlerinnengruppe-erfurt}}}">K&uuml;nstlerinnengruppe Exterra&nbsp;XX</a>, ehemals K&uuml;nstlerinnengruppe Erfurt, im Rahmen der Ausstellung <a href="${link:{uuid:{6c1a42a8-26ca-468e-bb05-1eca3f4e2f3a},repository:{website},provider:{jcr},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/ausstellungen/gabriele-stoetzer}}}">Dabei sein und nicht schweigen</a> von Gabriele St&ouml;tzer auf dem Dach des Gropius Bau. Dort &ouml;ffnet am Sonntag au&szlig;erdem letztmalig die Ausstellung <a href="${link:{uuid:{5b0f3ce6-6920-4dda-b121-7f4ee8dfe6f0},repository:{website},provider:{jcr},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/ausstellungen/marina-abramovic}}}">Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition</a>. Zum Abschluss des Jubil&auml;umswochenendes begegnen sich im Rahmen von Reflexe &amp; Reflexionen der ehemalige chilenische Pr&auml;sident Gabriel Boric, die KI-Expertin und Pr&auml;sidentin der Signal Foundation Meredith Whittaker und die &Ouml;kophilosophin Corine Pelluchon und wagen einen Ausblick: <a href="${link:{uuid:{6806a1b7-5274-405c-945d-f0db63e5bf5d},repository:{website},provider:{jcr},path:{/bfs-de/reflexe-und-reflexionen/programm/2026/kalender/welches-wissen-fuer-die-zukunft}}}">Welches Wissen f&uuml;r die Zukunft?</a>

75 Jahre Berliner Festspiele

0111

teasers

ctaButton

teasers0

Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

teasers1

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

Mehr Berliner Festspiele

Key Visual Musikfest Berlin 2026

Musikfest Berlin sw

011112

Die weltbesten Sinfonieorchester und Vokalensembles zu Gast in Berlin

011118

slides

Fallback-Bild Tanztreffen der Jugend

slides0

&Uuml;ber 60 Produktionen aus der gesamten Bundesrepublik haben sich f&uuml;r das diesj&auml;hrige Tanztreffen der Jugend beworben. Nachdem die Fachjury die Tanzst&uuml;cke der Zwischenauswahl live gesichtet hat, haben die Juror*innen nun 10&nbsp;Produktionen in die Endauswahl genommen. Der Spielplan ist online, der Vorverkauf l&auml;uft.

Tanztreffen der Jugend

Fallback-Bild Performing Arts Season

slides1

Die Auseinandersetzung mit Mythen und Ritualen pr&auml;gt die vierte Ausgabe der Performing Arts Season mit Arbeiten von Marina Abramović, Mario Banushi, Marie Chouinard, Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas, Ictus, Bl!ndman, Dumb Type, Damien Jalet / Kohei Nawa und Gisèle Vienne. Das Programm ist ver&ouml;ffentlicht, der Ticketvorverkauf l&auml;uft.

Performing Arts Season

tt26_A_Year_without_Summer_c_Nicole_Marianna_Wytyczak

slides2

Mit A Year without Summer von Florentina Holzinger wird im Herbst die letzte der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen des Theatertreffen 2026 gezeigt. Die Auff&uuml;hrungen finden in der Volksb&uuml;hne am Rosa-Luxemburg-Platz statt. Eventuelle Resttickets gibt es an der Abendkasse.

A Year without Summer

Fallback-Bild Jazzfest Berlin

slides3

Das Line-up 2026 l&auml;dt zu Neuentdeckungen ein, bespielt mit herausragenden Vertreter*innen ihrer jeweiligen Szenen ein kulturell und musikalisch diverses Feld und feiert mit Anthony Braxton und Alexander von Schlippenbach zwei wegweisende Stimmen, die seit Jahrzehnten die globale Szene pr&auml;gen. Das Programm wird am 10.&nbsp;September ver&ouml;ffentlicht, der Ticketvorverkauf startet am 17.&nbsp;September.

Jazzfest Berlin

bfs26_berlinale

0117

Die Berlinale zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

76. Internationale Filmfestspiele Berlin

bfs25_internationales_literaturfestival_berlin

0118

zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

25. internationales literaturfestival berlin

Performing Arts Season_neu

pas25_ultimo_helecho_c_nina_laisne_05

0119

Nina Laisné und François Chaignaud mit Nadia Larcher

Último helecho

bfs26_focus_japan

Ein Impuls der Berliner Festspiele 2026/27

Die Berliner Festspiele richten in ihrem Jubil&auml;umsjahr in Partnerschaft mit dem Japanisch-Deutschen Zentrum Berlin einen besonderen Fokus auf performative und musikalische K&uuml;nste aus Japan – u. a. mit Werken des Kanze Nō Theaters, von Damien Jalet / Kohei Nawa, Akira Takayama, Dumb Type und des Otomo Yoshihide New Jazz Quintets. Mit Beitr&auml;gen im Programm des Musikfest Berlin, der Performing Arts Season, des Jazzfest Berlin und von MaerzMusik sowie einem eigens entwickelten Projekt im Stadtraum kn&uuml;pfen sie an eine langj&auml;hrig gewachsene Beziehung des Austauschs zwischen den Berliner Festspielen und k&uuml;nstlerischen Ausdrucksformen japanischer Kultur an.

Focus Japan

bfs26_jubiläum_plakat_stoetzer

2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt. International herausragende K&uuml;nstler*innen wie Marina Abramović, Gabriele St&ouml;tzer und Akira Takayama setzen dabei inhaltliche wie &auml;sthetische Akzente. Unter dem Titel Die gro&szlig;e Unordnung fragen die Thementage Reflexe &amp; Reflexionen zugleich nach den Herausforderungen einer neuen, multipolaren Weltordnung f&uuml;r liberale Gesellschaften und ihre Kulturinstitutionen.

bfs26_internationales_literaturfestival_berlin

Internationales Literaturfestival Berlin

gb24_braetsch_baubau_teaser

Seit 14. M&auml;rz 2026Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

BAUBAU

gb26_gabriele_stoetzer_ausloeschung_1983_ret_a1_isov2_quadrat

16. Juni bis 6. Dezember 2026Seit &uuml;ber f&uuml;nf Jahrzehnten setzt sich Gabriele St&ouml;tzer mit Themen wie Gerechtigkeit, Selbstbestimmung und Geschlecht auseinander. Ihr eigener K&ouml;rper spielt dabei oft eine zentrale Rolle – nicht als Objekt, sondern als Schauplatz von Widerstand und feministischer Selbstbehauptung. Mit Dabei sein und nicht schweigen zeigt der Gropius Bau die bislang gr&ouml;&szlig;te institutionelle Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin.

Gabriele St&ouml;tzer: Dabei sein und nicht schweigen

gb26_vlassis_caniaris_kind_quadrat

10.&nbsp;September&nbsp;2026 bis 17.&nbsp;Januar&nbsp;2027An kaum einem Ort traten die gesellschaftlichen und kulturellen Umbr&uuml;che im Westdeutschland der 1960er und 1970er Jahre so deutlich zutage wie in Berlin-Kreuzberg. Die Gruppenausstellung widmet sich der vielf&auml;ltigen und bisher kaum gew&uuml;rdigten Kulturproduktion rund um das Thema der Arbeitsmigration und zeigt, wie sich K&uuml;nstler*innen in Kreuzberg mit den Spannungen und Fragen ihrer Zeit auseinandersetzen.

Kreuzberg: Kunst und Migration seit 1960

gb25_diane_arbus_lady_bartender_at_home_with_a_souvenir dog_new_orleans_la_1964

Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454&nbsp;Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

Diane Arbus: Konstellationen

gb25_vaginal_davis_key_visual_quadratisch

20 Jahre nachdem die K&uuml;nstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt bietet einen &Uuml;berblick &uuml;ber Davis’ vielschichtige Praxis und ihre k&uuml;nstlerischen Zusammenarbeiten.

Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt

gb24_braetsch_baubau_quadratisch

teasers2

Ein Spielort f&uuml;r Kinder

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

GB25_Lewis_A Plot, A Scandal_quadratisch

teasers3

Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis: I’M NOT HERE FORRRRR…

Aktuelle und kommende Ausstellungen im Gropius&nbsp;Bau

mgb11_p_02_photovoltaikanlage_querformat

Seit 2013 setzen wir uns im Rahmen von EMAS f&uuml;r ein nachhaltiges Umweltmanagement ein. Welche Ziele verfolgt werden und welche Ma&szlig;nahmen bereits ergriffen wurden, erfahren Sie auf der Website unserer Dachorganisation.

Nachhaltiges Umweltmanagement

bfs24_shield_and_shine_3_2

Das seit 2018 aktive bundesweite Netzwerk DIE VIELEN formuliert klare Haltungen gegen&uuml;ber Menschenfeindlichkeit, Rechtsextremismus und Angriffen auf die Kunstfreiheit. Mit der Kampagne „SHIELD &amp; SHINE“ ruft das B&uuml;ndnis auf, gerade in Zeiten von Verunsicherung verst&auml;rkt f&uuml;r eine plurale, demokratische Gestaltung der Welt einzustehen.

SHIELD &amp; SHINE – Wir sind Viele

<h3>Nachhaltiges Umweltmanagement</h3>Seit 2013 setzen wir uns im Rahmen von EMAS f&uuml;r ein nachhaltiges Umweltmanagement ein. Welche Ziele verfolgt werden und welche Ma&szlig;nahmen bereits ergriffen wurden, erfahren Sie auf der Website unserer Dachorganisation.

2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt. International herausragende K&uuml;nstler*innen wie Marina Abramović, Gabriele St&ouml;tzer und Akira Takayama setzen dabei inhaltliche wie &auml;sthetische Akzente. Unter dem Titel Die gro&szlig;e Unordnung fragen die Thementage Reflexe &amp; Reflexionen zugleich nach den Herausforderungen einer neuen, multipolaren Weltordnung f&uuml;r liberale Gesellschaften und ihre Kulturinstitutionen.

75 Jahre Berliner Festspiele

Die Berliner Festspiele richten in ihrem Jubil&auml;umsjahr in Partnerschaft mit dem Japanisch-Deutschen Zentrum Berlin einen besonderen Fokus auf performative und musikalische K&uuml;nste aus Japan – u. a. mit Werken des Kanze Nō Theaters, von Damien Jalet / Kohei Nawa, Akira Takayama, Dumb Type und des Otomo Yoshihide New Jazz Quintets.

Focus Japan

Ganzj&auml;hrig realisieren die Berliner Festspiele eine Vielzahl von Festivals, Ausstellungen und Einzelveranstaltungen in ihren zwei H&auml;usern – dem Haus der Berliner Festspiele in der Schaperstra&szlig;e und dem Gropius Bau nahe des Potsdamer Platzes – sowie an anderen Orten der Stadt.

Die Berliner Festspiele

what_if_berlin

bfs26_ringbahn_mit_stationen

Die Ringbahn als B&uuml;hne f&uuml;r 27&nbsp;vergessene Zukunftsvisionen

What If Berlin

TT2025_Berliner Festspiele_Panel_Und_jetzt_c_Fabian_Schellhorn_anschnitt_teaser_10_inszenierungen

In einer Pressekonferenz am 13. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich!

Die 10 bemerkenswertesten Inszenierungen 2026

In einem Vortrag, der im Rahmen der Performing Arts Season 2025/26 entstanden ist, gibt Gisèle Vienne Einblicke in die Bedeutung von Puppen in ihrem Werk. Interviews, Essays und Videos aus den vergangenen Ausgaben der Performing Arts Season, darunter Beitr&auml;ge von Anne Teresa De Keersmaeker, Trisha Brown, Lucinda Childs, Akram Khan und Philippe Quesne, stehen weiterhin in der Berliner Festspiele Mediathek zur Verf&uuml;gung.

Performing Arts Season

Junge T&auml;nzer*innen erkunden in vielf&auml;ltigen Choreografien und Ausdrucksformen des zeitgen&ouml;ssischen und urbanen Tanzes, was das eigene Selbst ausmacht und wie es sich im Miteinander behauptet. Die Aufzeichnungen der zum Tanztreffen der Jugend 2025 eingeladenen Produktionen stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.&nbsp;

Tanztreffen der Jugend 2025

Im Gespr&auml;ch mit dem Musikjournalisten Peter Margasak und der K&uuml;nstlerischen Leiterin des Jazzfest Berlin Nadin Deventer blickt der Trompeter und Komponist Wadada Leo Smith auf mehr als ein halbes Jahrhundert voller „Creative Music“ zur&uuml;ck. Au&szlig;erdem in der Mediathek: Zwei Filme laden hinter die Kulissen des Jazzfest Community Film Lab ein.

Fallback-Bild MaerzMusik

Erfahren Sie mehr &uuml;ber ausgew&auml;hlte K&uuml;nstler*innen von MaerzMusik: Recap Videos, Gespr&auml;che, Interviews und Portr&auml;ts sind in der Berliner Festspiele Mediathek ver&ouml;ffentlicht.

MaerzMusik

Fallback-Bild Theatertreffen

slides4

3sat produziert mit dem Format Starke St&uuml;cke hochwertige Fernsehaufzeichnungen von vier Inszenierungen, die 2026 zum Theatertreffen eingeladen sind und zusammen mit Diskussionen und Behind the Scenes in der Mediathek der Berliner Festspiele abrufbar sind.

Theatertreffen 2026

Fallback-Bild Reflexe_Reflexionen

slides5

Die gro&szlig;e Unordnung: Die Panels und Gespr&auml;che der dritten Ausgabe von Reflexe &amp; Reflexionen stehen in der Berliner Festspiele Mediathek zur Verf&uuml;gung.

Reflexe &amp; Reflexionen 2026

Fallback-Bild Theatertreffen der Jugend

slides6

Im Zentrum der Inszenierungen stehen aktuelle Krisen, gesellschaftliche Ph&auml;nomene und Fragen von Macht und Ohnmacht. Den &Auml;ngsten der Gegenwart wirken die Arbeiten entgegen, indem sie Forderungen f&uuml;r die Zukunft formulieren. Die Produktionen sowie die Er&ouml;ffnung sind in der Mediathek verf&uuml;gbar.

Theatertreffen der Jugend 2026

Fallback-Bild Musikfest Berlin

slides7

Entdecken Sie Hintergr&uuml;nde zum Musikfest Berlin 2025, zum Beispiel Interviews mit ausgew&auml;hlten Komponist*innen und Interpret*innen, Geschichten rund um das Wimmelbild sowie Audio-Aufzeichnungen ausgew&auml;hlter Konzerte, die jeweils kurz nach dem jeweiligen Termin verf&uuml;gbar sind.

Musikfest Berlin 2025

Fallback-Bild Treffen junge Musikszene

slides8

Das Treffen junge Musikszene pr&auml;sentiert 2025 einen relativ jungen Jahrgang mit erstaunlich reifen, versierten und experimentierfreudigen Musiker*innen, darunter zahlreiche starke weibliche K&uuml;nstler*innen.&nbsp;Die Konzerte stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.

Treffen junge Musikszene 2025

Fallback-Bild Treffen junger Autor*innen

slides9

Die jungen Autor*innen erz&auml;hlen 2025 in ihren Texten von sehr pers&ouml;nlichen Situationen und Beziehungen, von Fragen der sozialen und emotionalen Integration &uuml;ber Familiengeschichten und Alltagsbeobachtungen, bis hin zu Fragen der Weltlage, der Politik, des Klimas sowie sozialer oder &ouml;konomischer Ungerechtigkeit. Die Lesungen und weitere Veranstaltungen stehen in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.

Treffen junger Autor*innen 2025

In der Mediathek

BFS26_Newsletter_Icon_schwarz

Der Newsletter der Berliner Festspiele h&auml;lt Sie &uuml;ber Vorverkaufsstarts, neue Veranstaltungen und ausgew&auml;hlte Highlights auf dem Laufenden.

Nichts verpassen – informiert bleiben

main

Der Vorverkauf l&auml;uft: Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind ab jetzt erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

Als internationale Koproduktion entwickeln die K&uuml;nstler*innen Nina Laisné und François Chaignaud mit der S&auml;ngerin Nadia Larcher eine Performance, die zugleich von Musik, Gesang und Tanz getragen wird. In „Último helecho“ trifft europ&auml;ischer Barock auf s&uuml;damerikanische Folklore und Mythologie.

Último helecho

pas25_tanzende_idioten_gabelstapler

In Thorsten Lensings neuem St&uuml;ck spielen Ursina Lardi, Karin Neuh&auml;user, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlagzeuger Willi Kellers &Uuml;berlebende auf dem Weg zur n&auml;chsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Brutalit&auml;t und Z&auml;rtlichkeit, Anarchie und metaphysischen Instinkten, Daseinsschmerz und Lebenslust.

Tanzende Idioten

gb25_ligia_lewis_wayward_chant_live_performance_ligia_lewis_i_m_not_here_forrrrr_gropius_bau_2025_-c-_gropius_bau_foto_rosa_merk_116.jpg

„Wayward Chant“, die neue Arbeit der K&uuml;nstlerin und Choreografin Ligia Lewis, erkundet die Schnittmenge von Sch&ouml;nheit und Verzweiflung durch eine Mobilisierung des Chors. Es entsteht eine reduzierte Partitur aus singenden, sich bewegenden K&ouml;rpern in detaillierten Formationen.

Wayward Chant

pageToTrackingSecondSectionMapping

pageToTrackingSecondSectionMapping0

pageToSecondSection

pageToSecondSection0

pageToSecondSection1

pageToSecondSection10

pageToSecondSection11

pageToSecondSection12

pageToSecondSection2

pageToSecondSection3

pageToSecondSection4

pageToSecondSection5

pageToSecondSection6

pageToSecondSection7

pageToSecondSection8

pageToSecondSection9

pageToTrackingSecondSectionMapping1

appFooterBfsLogo

Gropius Bau linksbündig_neu

appFooterFestivals0

Jazzfest Berlin linksbündig_neu

appFooterFestivals1

MaerzMusik linksbündig_neu

appFooterFestivals2

Festivals & Programmreihen

Der schnellste Weg zu unseren Festivals, Ausstellungen und Programmreihen: The quickest way to our festivals, exhibitions and programme series:<ul> <li data-list-item-id="ee454f6bba6dcd661c2b7edd414eab7d7"><a href="${link:{uuid:{55f81055-59ad-4284-b7c4-a3019f95610e},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau}}}">Gropius&nbsp;Bau</a></li> <li data-list-item-id="ec3886f5d29567ce78cd06f4459b03473"><a href="${link:{uuid:{26e11d22-b6fe-47cb-a18a-b6b29d9136a7},repository:{website},path:{/bfs-de/jazzfest-berlin}}}">Jazzfest&nbsp;Berlin</a></li> <li data-list-item-id="e7d38f564fd4f22768b7696b15d811747"><a href="${link:{uuid:{3295227e-266e-442b-9094-c484230f623f},repository:{website},path:{/bfs-de/maerzmusik}}}">MaerzMusik</a></li> <li data-list-item-id="e1e95b4bfbcd378aa4524f454dbebb834"><a href="${link:{uuid:{6633a1a2-5791-4d37-85a7-e0b06fa105f2},repository:{website},path:{/bfs-de/musikfest-berlin}}}">Musikfest&nbsp;Berlin</a></li> <li data-list-item-id="ef4224b0cc83c57bc92c55f992207d3c8"><a href="${link:{uuid:{af5afe78-6bdd-4e71-aae7-9589124d87bd},repository:{website},path:{/bfs-de/performing-arts-season}}}">Performing Arts Season</a></li> <li data-list-item-id="e927e163debc8206c889eccbfb72ad422"><a href="${link:{uuid:{d3bfb8fb-6de2-4f18-b845-2f5b1362d57a},repository:{website},path:{/bfs-de/reflexe-und-reflexionen}}}">Reflexe &amp; Reflexionen</a></li> <li data-list-item-id="e26c576ec8e3f8056f4f5261c92e32083"><a href="${link:{uuid:{fa672cb2-855e-469b-8212-4dec36fe248c},repository:{website},path:{/bfs-de/theatertreffen}}}">Theatertreffen</a></li> <li data-list-item-id="e34b20e95a0de794ca7829669ed579a6e"><a href="${link:{uuid:{4edae657-6eda-4c0e-bca1-0ce354742029},repository:{website},path:{/bfs-de/treffen-junge-szene}}}">Treffen junge Szene</a>&nbsp;</li> <li data-list-item-id="ed174faadf412b4d837a031d2e8f30452"><a href="${link:{uuid:{e2d52b51-5741-4e56-9a32-a573fa7dd49c},repository:{website},provider:{jcr},path:{/bfs-de/what-if-berlin}}}">What If Berlin</a></li></ul>Dar&uuml;ber hinaus geht es hier zu den folgenden Seiten: In addition, click here to go to the following pages:<ul> <li data-list-item-id="eb1db6edbdd7a318fcdc3a5ef71e41261"><a href="${link:{uuid:{f9e53754-08cb-44b3-8aef-d1bc11968779},repository:{website},path:{/bfs-de}}}">Startseite</a>&nbsp;(Home Page)</li> <li data-list-item-id="ee619b8d5116d690c4537beee86492b9b"><a href="${link:{uuid:{9e5a1240-2f96-4b76-be7b-a8c3f2a22bbd},repository:{website},path:{/bfs-de/programm/kalender}}}">Kalender</a>&nbsp;(Calendar)</li> <li data-list-item-id="efc8c043d54cdfd6075a831059de18c2d"><a href="${link:{uuid:{1c781ff7-4d77-4925-af10-b8f846eb2b8a},repository:{website},path:{/bfs-de/besuch/anfahrt-kontakt}}}">Anfahrt &amp; Kontakt</a>&nbsp;(Visit &amp; Contact)</li> <li data-list-item-id="e8dc7899fbbce6bd907a56a52e3dcc616"><a href="https://tickets.kbb.eu/kbb.webshop/webticket/shop?language=de">Webshop</a>&nbsp;(Online Shop)</li></ul>Falls das auch nicht hilft, finden Sie unsere Veranstaltungen auch auf externen Seiten: If that doesn't help you can find our event on external pages:<ul> <li data-list-item-id="ecc252ab7b8fa0d19c219ec2beef08d14"><a href="http://www.berlin-buehnen.de/de/spielplan/?locations=80">Berlin B&uuml;hnen</a></li> <li data-list-item-id="eb55996ae0028493f01e1190c96e3ff9f"><a href="http://www.museumsportal-berlin.de/de/museen/martin-gropius-bau/#section-exhibitions">Museumsportal Berlin</a></li></ul>M&ouml;chten Sie uns helfen? Schicken Sie uns gerne eine Nachricht mit dem Hinweis, wo der Fehler aufgetreten ist: You want to help us? Please send us a message with a hint where the error occurred: <a href="mailto:online-plattformen@berlinerfestspiele.de">online-plattformen@berlinerfestspiele.de</a>

Die Seite wurde nicht gefunden! /&nbsp;The page was not found!

Die Berliner Festspiele veranstalten das ganze Jahr über verschiedene Festivals und Kunstausstellungen, Konzerte, Tanz- und Theateraufführungen, Lesungen, Vorträge, Debatten und vieles mehr. Dafür nutzen sie, neben anderen Orten in Berlin, vor allem ihre eigenen zwei Häuser: den Gropius Bau und das Haus der Berliner Festspiele.