Till Eulenspiegel – Teile Von Mir

Jurykommentar von Jan Kress und Sonia Franken

Junge Menschen aus Hildesheim halten uns – ganz im Sinne ihres Titels – den „Eulenspiegel“ vor. Sie tun es mit zeitgenössischem Tanz, der sich selbstbewusst und hinterfragend einem scheinbar alten, vermeintlich vertrauten Stoff widmet: Till Eulenspiegel, dessen Erlebnisse seit dem 16. Jahrhundert erzählt werden und als Volksgut kursieren. Gefühlt werden gleich alle 96 überlieferten Geschichten raumgreifend in die Gegenwart hineingetanzt: Ein großer, lebendiger Raum, der ständig neu gefasst wird, mit klaren Auf- und Abgängen, mit einem bewussten Spiel der Gruppen und Soli, mit Verdichtungen und Leerstellen. 

Eine Aufgabe aus dem Probenprozess lautete: „Wie macht ihr einen Raum kaputt?“ – gefolgt von: „Gestaltet dies als Jazz-Version.“ Diese scheinbar paradoxe Aufgabe steht stellvertretend für die besondere Herangehensweise an die eindeutig uneindeutige Figur Till Eulenspiegels und die Übertragung auf uns heute. Die Tänzer*innen fragen nicht nur: „Wer ist Till?“ – sie fragen: „Wo ist Till in mir?“ Till ist hier nicht nur der Freche, der Grobian, der Grenzgänger, sondern auch jene Stimme, die zweifelt, widerspricht und überfordert ist. Der Hildesheimer „Till“ ist nur kurz eine Figur mit Narrenkappe, vielmehr ein künstlerisches Werkzeug, mit dem junge Menschen Normen, Rollenbilder, Toleranz, Überforderung und ihre eigenen Widersprüche verhandeln und in Szene setzen.

Das Stück ist sprichwörtlich eine Nummernschau – und schafft es gleichzeitig sich dieser Idee zu entziehen: eine Szene jagt die nächste, kleine Versuchsanordnungen, Miniaturen, Skizzen, mal knallhart und direkt, mal tastend und poetisch. Ohne Scheu, die Genres oder das Medium zu wechseln. Besonders eindrucksvoll ist, wie mit Humor, Schärfe und Mut die Ambivalenz unserer Gegenwart auseinandergenommen wird. Da wird etwa der Toleranzbegriff auf die Bühne gezerrt und zerlegt: Was bedeutet es, tolerant zu sein? Wo kippt Toleranz in Gleichgültigkeit oder Selbstüberforderung? 

Im Nachgespräch fiel ein Satz, der diese Arbeit auf den Punkt bringt: „Wir haben uns selbst und die anderen durch Till kennengelernt.“ Hier wird ein klassisches Material genutzt, um Selbst- und Fremdbilder zu verhandeln und einen gemeinsamen Denkraum zu öffnen, in dem junge Menschen sich ausprobieren, widersprechen, scheitern und lachen – und sich in all dem ernst nehmen können.

Als Jury wünschen wir uns, dass genau solche Stücke Inhalte transportieren, die aus dem Kunstbereich austreten und Raum im Alltag finden: in Schulfluren, auf Pausenhöfen, in Familien, in Freundeskreisen. Zugleich hoffen wir, dass Theaterhäuser und Ensembles diese Impulse nutzen, um künftig noch mehr unterschiedliche Jugendliche zu erreichen und auch jene Stimmen zu ermutigen, die bisher selten auf Bühnen zu finden sind.