Die Jury des Tanztreffen der Jugend 2025

Tanztreffen der Jugend

<h3>Carmen Scarano</h3>Stuttgart&nbsp; Als Tanzp&auml;dagogin und K&uuml;nstlerin wirkt Carmen seit &uuml;ber 19 Jahren in unterschiedlichsten k&uuml;nstlerischen und kulturellen Projekten mit. Diese reichen von Gewaltpr&auml;vention f&uuml;r den Elementarbereich &uuml;ber politische Bildungskonzepte f&uuml;r Schulen bis hin zu tanzp&auml;dagogischen Projekten in Strafvollzugsanstalten sowie Lehrauftr&auml;gen an Universit&auml;ten und Dualen Hochschulen. Zu ihrer Leidenschaft z&auml;hlen interdisziplin&auml;re, inklusive, performative Kunstprojekte, Community Dance &amp; die Arbeit mit heterogenen Gruppen. Als Choreografin arbeitet Carmen mit professionellen T&auml;nzer*innen und Schauspieler*innen sowie Laien an diversen deutschen Theatern und f&uuml;r die freie Wirtschaft. Menschen, die in jeglicher Hinsicht bewegt werden wollen, finden bei Carmen in Unterrichtsform, Projektarbeit oder Prozessarbeit die M&ouml;glichkeit sich mit sich, dem eigenen K&ouml;rper und des eigenen Seins auseinanderzusetzen (Conscious Bodies). Zusammen mit ihrer Kollegin Luciana Mugei gr&uuml;ndete sie 2009 Luca Tanzprojekte. &Uuml;ber Luca Tanzprojekte werden Workshops, Firmenevents und Jugendarbeit realisiert. <a href="http://www.carmen.dance">www.carmen.dance</a> <a href="http://www.luca-tanzprojekte.de">www.luca-tanzprojekte.de</a> &nbsp;<h3>Sonia Franken</h3>K&ouml;lnSonia Franken ist Choreografin, Tanzvermittlerin und Tanzwissenschaftlerin. Unter dem Label El Cuco Projekt arbeitet sie choreografisch mit hyperrealistischen Tiermasken und erschafft hybride Kreaturen, die in skurrilen Tanzperformances aufeinandertreffen. Sie wurde daf&uuml;r u. a. mit dem K&ouml;lner Tanzpreis 2022 ausgezeichnet und tourt mit ihrem Ensemble regelm&auml;&szlig;ig auf diversen Festivals. Als Choreografin ist Sonia Franken auch Teil von POLAR PUBLIK – eine Gemeinschaft von K&uuml;nstlerinnen aus den Genres Tanz, Theater, Neue Musik und Bildende Kunst, die transdisziplin&auml;r mit diversen Performance- und Publikumsformaten experimentiert. Ein weiteres Arbeitsfeld von Sonia Franken ist die intensive und langj&auml;hrige Auseinandersetzung mit Tanzvermittlung; in Form von Fortbildungen, Lehrauftr&auml;gen und (Schul-)Projekten, sowie in der Fachlichen Begleitung von Kolleg*innen in diesem Feld. Sie hat diverse Erfahrungen im Unterrichten und Begleiten von kreativen Prozessen und ist zertifizierte IOKAI Meridian Shiatsu® Practitioner. Sonia Franken absolvierte ihren BA in Tanzvermittlung in Rotterdam / Codarts sowie den MA in Tanzwissenschaften in K&ouml;ln / ZZT.&nbsp;<h3>Silke Gerhardt</h3>SchwerinSilke Gerhardt arbeitet als Lehrerin f&uuml;r Sport, Geografie, Tanz und Theater am Goethe-Gymnasium Schwerin. Sie etablierte Tanz als Unterrichtsfach im musischen Profil der Schule und unterrichtet Kurse Theater / Darstellendes Spiel mit Spezialisierung auf Tanztheater als Wahlpflichtfach 9/10 und im Grundkurs 11/12. In Zusammenarbeit mit Musikensembles der Schule gestaltet sie Choreografien f&uuml;r Ch&ouml;re. Mit Produktionen des von ihr gegr&uuml;ndeten Tanztheater Lysistrate war sie u. a. zum Schultheater der L&auml;nder, dem Theatertreffen der Jugend sowie auf internationale Jugendtheater-Festivals eingeladen. Sie initiiert Tanz- und Theaterprojekte generations&uuml;bergreifend und gibt Workshops in der Lehrer*innenausbildung und -fortbildung und besitzt einen Lehrauftrag an der Hochschule f&uuml;r Musik und Theater Rostock.&nbsp;<h3>Modjgan Hashemian</h3>BerlinModjgan Hashemian ist als Choreografin bundesweit und international präsent. Leitmotive ihrer künstlerischen Beschäftigung sind unter anderem fragile Kommunikation, Räume, in denen Bewegung unter Restriktion steht und im Allgemeinen Dominanzstrukturen sowie der Bruch mit stereotypen (Körper-)Bildern und Gender-Klischees. Hashemians iranischer Familienkontext – die Eltern siedelten nach der Revolution 1979 endgültig nach Deutschland über – ist immer wieder Bezugs- und Startpunkt für Brückenschläge zwischen deutscher und iranischer Gesellschaftsgegenwart. Neben ihren eigenen Produktionen arbeitet sie u. a. im Bereich des Sprech- und Musiktheaters und der Oper. Sie ist am Berliner Maxim Gorki Theater t&auml;tig und leitet dort den Jugendclub. Zudem gastiert Hashemian am Theater Thikwa, Deutschen Nationaltheater Weimar, Nationaltheater Bagdad, Theater Regensburg, Staatsoperette Dresden, Theater an der Parkaue und in der freien Szene Teherans. Hashemian war Mentorin am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin (HZT) und u. a. Jurymitglied bei der Senatsverwaltung für Kultur und Europa Berlin.&nbsp;<h3>Klara Liebig</h3>BerlinKlara Liebig wuchs am Stadtrand von Berlin auf und lernte mit zw&ouml;lf Jahren das Ballett kennen. Als Sch&uuml;lerin der Staatlichen Ballettschule Berlin sammelte sie B&uuml;hnenerfahrung und absolvierte im Jahr 2018 ihr Abitur &uuml;ber das Tanz-Theater-Profil. Sie lernte die urbane Tanzszene kennen und wurde selbst Teil davon. Nach ihrem Abitur absolvierte sie ein Freiwilliges Soziales Jahr in der politischen Jugendbildung, studierte Theaterwissenschaft und erweitert nun ihre Erfahrung mit einem Master in Medienwissenschaft an der Filmuniversit&auml;t Babelsberg KONRAD WOLF. Liebig verbindet politische Bildung mit tanzp&auml;dagogischer Arbeit und leitet neben dem Studium Workshops und Projekte. 2020 nahm sie als T&auml;nzerin im Rahmen des Duos Klaraadama am Tanztreffen der Jugend teil, 2021 moderierte sie ihr erstes Dance Battle. Zudem koordiniert sie Jugendbegegnungen f&uuml;r Tanz- und Theaterproduktionen und ist in verschiedenen Einrichtungen, Stiftungen, Schulen, Jugendzentren und Vereinen aktiv. Besonders wichtig ist ihr das Empowerment von jungen Menschen durch Tanz.&nbsp;&nbsp;<h3>Daniela Rodriguez Romero</h3>StuttgartDaniela Rodriguez Romero ist freischaffende Tanzk&uuml;nstlerin, Wissenschaftlerin und Kulturschaffende. Ihre Arbeit umfasst die K&uuml;nstlerische Forschung, Produktion von B&uuml;hnenst&uuml;cken und die Vermittlung von Kreativit&auml;t. Ihr Fokus liegt dabei auf urbaner B&uuml;hnenkunst sowie der kulturellen Bildung und Transmissionsarbeit in urbanen Tanzkulturen. Die Pr&auml;misse in ihrer k&uuml;nstlerischen Schaffenspraxis ist es, nach kreativen Methoden zu forschen, welche die Entfaltung eines authentischen und pers&ouml;nlichen Ausdrucks von darstellenden K&uuml;nstler*innen st&uuml;tzen k&ouml;nnen. Als Produzentin sucht sie immer wieder Synergien zwischen formaler und informeller Struktur. Ihre Tanzproduktionen schaffen Beteiligung und tragen zu mehr Diversit&auml;t im B&uuml;hnenkontext bei.<a href="http://www.rodriguez-choreografie.de">www.rodriguez-choreografie.de</a>&nbsp;<h3>Camilo Tupac Amaru St&ouml;rmann</h3>D&uuml;sseldorfCamilo Tupac Amaru St&ouml;rmann arbeitet als T&auml;nzer und Schauspieler in Deutschland sowie im Rahmen von Gastspielen in Italien. Seit mehreren Jahren tritt er regelm&auml;&szlig;ig mit verschiedenen Ensembles auf, unter anderem war er Teil der Jugendcompany des tanzhaus nrw. Mit dem Kollektiv Zorzal wurden viele St&uuml;cke produziert, inszeniert und in D&uuml;sseldorf, Essen, M&uuml;nchen und Berlin aufgef&uuml;hrt. In Zusammenarbeit mit zwei D&uuml;sseldorfer T&auml;nzer*innen wurde das St&uuml;ck „Past, present and the future“ erarbeitet, das 2021 zum Tanztreffen der Jugend eingeladen wurde. Er schafft und entwickelt einen dynamisch-erz&auml;hlerischen-lyrischen gepr&auml;gten Stil und bewegt sich meist im Physical Theatre. Zurzeit ist er am PATHOS Theater in M&uuml;nchen engagiert.&nbsp;<h3>Raphael Moussa Hillebrand</h3>Berlin?Der Choreograf, T&auml;nzer, Kurator, Speaker und Aktivist Raphael Moussa Hillebrand wurde 1982 in Hongkong geboren. Verwurzelt in Deutschland und Westafrika, aufgewachsen in Berlin und ausgebildet durch Hip-Hop, schloss er im Juni 2014 sein Masterstudium Choreografie an der Universit&auml;t der K&uuml;nste – HZT Berlin ab. Seine k&uuml;nstlerische Arbeit ist eine Fusion von K&ouml;rper und Sprache, eine kreative Reise durch dekoloniale Erz&auml;hlungen, die das Publikum dazu einl&auml;dt, &uuml;ber festgefahrene Denkmuster nachzudenken. Als Ideengeber und Gr&uuml;ndungsmitglied der weltweit ersten Hip-Hop Partei: Die Urbane, setzt er sich u. a. f&uuml;r Dekolonialisierung sowie Empowerment und kulturelle Vielfalt ein. Mit seinem Charme und seiner Offenheit ist Hillebrand ein K&uuml;nstler durch und durch, der erkennt, dass der K&ouml;rper ein Motor ist, um die soziale Unwucht in unserer Gesellschaft mutig zu &uuml;berwinden. Im Jahr 2020 wurde er vom Deutschen Tanzpreis f&uuml;r seine herausragenden k&uuml;nstlerischen Entwicklungen im Tanz geehrt.&nbsp;<h3>Lin Verleger</h3>K&ouml;ln?Urspr&uuml;nglich aus dem Breakdance kommend, verbindet er in seiner k&uuml;nstlerischen und tanzp&auml;dagogischen Arbeit zeitgen&ouml;ssische und urbane Elemente. Er ist ehemaliger deutscher Breakdance-Meister und tanzte u. a. bei renommierten Tanztheater-Gr&ouml;&szlig;en wie Susanne Linke, der ehemaligen Pina Bausch-T&auml;nzerin Regina Advento und dem Tanztheater Erfurt. Er choreografierte und inszenierte f&uuml;r das Junge Ensemble Stuttgart, Tanz Graz, das Landestheater T&uuml;bingen oder das COMEDIA Theater K&ouml;ln. 2018 gewann er mit „MIRA“ und „Youngdogs“ den 2. Preis beim Jugend.Kultur.Preis NRW und wurde 2019 mit „Uncanny Valley“ zum Tanztreffen der Jugend eingeladen. 2019 gewann er mit seinem Solo den SoloDuo Festival nrw Sein St&uuml;ck „MutigMutig“ wurde 2020 f&uuml;r den K&ouml;lner Theaterpreis nominiert und war Kindertheater des Monats im November 2022. 2023 wurde das von ihm choreografierte urbane Tanztheater „Aus der Kurve fliegen“ (Regie: Grete Pagan) f&uuml;r den Theaterpreis „Der Faust“ nominiert.

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Das Tanztreffen der Jugend bietet jährlich Jugendlichen, die zeitgenössischen Tanz als Ausdrucksform praktizieren, eine Plattform für die Präsentation und Weiterentwicklung ihrer künstlerischen Arbeit. Die Teilnehmenden werden in einem bundesweiten Wettbewerb ausgewählt.

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Neben der Aufzeichnung der Er&ouml;ffnungsveranstaltung stehen bis Ende September 2025 auch die Inszenierungen aller Preistr&auml;ger*innen des Theatertreffen der Jugend in der Mediathek zur Verf&uuml;gung. Inhaltliche Schwerpunkte der Arbeiten bilden die Themen Gl&uuml;ck und Ungl&uuml;ck, Licht und Schatten, Freiheit und Frei-R&auml;ume.

Tanztreffen der Jugend in der Mediathek

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Das Forum findet vom 22. bis 27. September statt und wendet sich an T&auml;nzer*innen, Tanzvermittler*innen, Choreograf*innen und tanzerfahrene Theatermacher*innen. Es untergliedert sich in die Bereiche Praxis und Dialog. Eure Anmeldung ist ab dem 19. Juni 2024 m&ouml;glich.

Das Programm vom Forum ist online!

Das Tanztreffen der Jugend sucht beispielhafte und bemerkenswerte St&uuml;cke von und mit jungen Tanzschaffenden, die allein oder unter professioneller Anleitung ihre eigenen Themen finden und diese mit zeitgen&ouml;ssischen und/oder urbanen Bewegungssprachen in eine k&uuml;nstlerische Form bringen.

Das Tanztreffen der Jugend

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Tanzproduktionen, Film, Talk, Party

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Gastspiel der National Youth Dance Company

Die abendf&uuml;llende Hip-Hop-Produktion „Gravity“ der National Youth Dance Company (NYDC) mit 33 jungen T&auml;nzer*innen aus ganz England ist am 28.&nbsp;September 2025 als Gastspiel beim 12.&nbsp;Tanztreffen der Jugend zu erleben. Die Choreografie f&uuml;r dieses Projekt &uuml;bernimmt in diesem Jahr die mit dem Sky Arts Award und dem Olivier Award ausgezeichnete Tanzkompanie Boy Blue unter der Leitung von Michael „Mikey&nbsp;J“ Asante und Kenrick „H20“ Sandy. „Gravity“ besch&auml;ftigt sich mit der Anziehungskraft, welche die Menschen miteinander verbindet und Gemeinschaften entstehen l&auml;sst. Tickets sind ab dem 25.&nbsp;Juli 2025 im Webshop der Berliner Festspiele erh&auml;ltlich.Die NYDC ist ein Projekt von Sadler’s Wells.<table border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" style="width:500px"> <tbody> <tr> <td><img alt="Logokombination Sadlers Wells und National Youth Dance Company" src="/magnoliaAuthor/dam/jcr:98a49db3-72c0-41eb-9ae1-a322857482bc/Sadlers_Wells_NYDC.png" style="height:34px; width:100px"></td> </tr> </tbody></table>

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Das n&auml;chste Tanztreffen der Jugend findet vom 27.&nbsp;September bis 3.&nbsp;Oktober 2025 statt. Bewerbungen sind ab jetzt wieder m&ouml;glich.&nbsp;Bewerbungsschluss ist der 31.&nbsp;M&auml;rz 2025.

Tanztreffen der Jugend 2025

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Nick McDowell, Direktor f&uuml;r Internationales des Arts Council of England:„Der Arts Council England ist stolz darauf, das erste internationale Gastspiel der English National Youth Dance Company im September&nbsp;2025 zu unterst&uuml;tzen. Die in Sadler’s Wells ans&auml;ssige Kompanie pr&auml;sentiert exzellenten jungen Tanz und zieht Talente aus dem ganzen Land an. Sie werden im Rahmen des Tanztreffens der Jugend im ber&uuml;hmten Haus der Berliner Festspiele auftreten. Ihr Besuch folgt auf Auftritte des Bundesjugendorchesters im Januar&nbsp;2025 im Vereinigten K&ouml;nigreich, um die kulturellen Beziehungen zwischen dem Vereinigten K&ouml;nigreich und Deutschland im Vorfeld des deutsch-britischen Vertrags zu vertiefen.“<table border="1" cellpadding="10" cellspacing="1" style="width:500px"> <tbody> <tr> <td>Das Gastspiel wird erm&ouml;glicht durch</td> <td>&nbsp;</td> </tr> <tr> <td><img alt="Logo Funded by UK Government" src="/magnoliaAuthor/dam/jcr:9416c940-6aec-4287-b19e-43b3a83d88f0/funded_by_uk_government.svg" style="height:27px; width:150px"></td> <td><img alt="Logo Arts Council England" src="/magnoliaAuthor/dam/jcr:b7e8e05f-824a-4c9b-8799-cac558c54e86/arts_council_england.svg" style="height:37px; width:150px"></td> </tr> </tbody></table>

Zehn Jahre ist es her, dass 2014 das neu gegr&uuml;ndete Tanztreffen der Jugend erstmals er&ouml;ffnete. Nachdem wir im vergangenen Jahr die 10. Jubil&auml;umsausgabe kr&auml;ftig gefeiert haben, blicken wir nun neugierig in das n&auml;chste Jahrzehnt des jungen Tanzes an den Berliner Festspielen. Neugierig und offen wollen wir bleiben, denn es sind die jungen Choreograf*innen und T&auml;nzer*innen, die mit ihren eingereichten Arbeiten und ihren Positionen das Festival formen und weiterentwickeln.Wir freuen uns, zehn von der Jury ausgew&auml;hlte Arbeiten junger Tanzschaffender pr&auml;sentieren zu d&uuml;rfen. Inhaltliche Schwerpunkte bilden die Themen Gl&uuml;ck und Ungl&uuml;ck, Licht und Schatten, Freiheit und Frei-R&auml;ume. Wir erleben kurze Episoden oder ganze Lebensgeschichten, traurige wie sch&ouml;ne und hoffnungsvolle. H&auml;ufig wird das Tanzen selbst thematisiert, als Fixpunkt und M&ouml;glichkeitsraum f&uuml;r die jungen K&uuml;nstler*innen. Tanz ist ein Freiraum, in dem sie sich ausdr&uuml;cken und frei atmen k&ouml;nnen, der das Leben ertr&auml;glich macht, Pausen von Druck und Krisen gew&auml;hrt, wo sich Trost und Gl&uuml;ck finden lassen. Anhaltend stark ist die Eigeninitiative junger Tanzschaffender, Arbeiten zu kreieren.Der j&uuml;ngste Choreograf des Festivals war w&auml;hrend des Probenprozesses zw&ouml;lf Jahre alt. Im Rahmen ihrer Arbeiten erforschen die jungen K&uuml;nstler*innen die Tanzsprache, bewegen sich aus der Komfortzone des Erlernten und entwickeln neue Bewegungsqualit&auml;ten. Sie suchen nach ihren eigenen Biografien im Tanz, reflektieren sich und das Medium oder streben nach einer Entsexualisierung, der sich in engen Ber&uuml;hrungen verbindenden K&ouml;rper. Was bedeutet Normal-Sein, wo liegt die Tiefe im Fall und was ist Echtheit? Es geht um Selbstbestimmung, Identit&auml;t, das Erobern von Freir&auml;umen in einer sie einengenden Welt, aber auch um Feminismus, die zerst&ouml;rerische Kraft des Neids in der Gesellschaft und um Frust. Frust &uuml;ber das politische Geschehen, das Erstarken der Rechten, den Klimawandel, die Obdachlosigkeit in den St&auml;dten und das Diktat der sozialen Medien.Die Ensembles integrieren auch Texte in ihre Produktionen und arbeiten stilistisch auf der Basis des zeitgen&ouml;ssischen und urbanen Tanzes. H&auml;ufig finden sich Kombinationen der Stile, wie zum Beispiel Hip-Hop, Popping, Locking und House mit zeitgen&ouml;ssischen Elementen. Es wird viel mit Improvisationen gearbeitet und es gibt einen starken Hang, das eigene Bewegungsrepertoire zu erweitern. So werden beispielsweise artistische Elemente eingebunden, Bewegungen durch das Ausstattungsmaterial gepr&auml;gt und Ger&auml;usche werden zur Musik.Wir sind sehr gl&uuml;cklich dar&uuml;ber, in diesem Jahr im Rahmen von „&Uuml;ber die Grenzen“ wieder internationale Tanzimpulse setzen zu k&ouml;nnen und unsere Preistr&auml;ger*innen mit jungen italienischen Tanzschaffenden in Austausch zu bringen. An zwei Abenden zeigt die DiDoDance Company aus Rom ihr zweiteiliges Werk „Zuhause“. Ich danke ausdr&uuml;cklich der k&uuml;nstlerischen Leiterin Giusy Quattrone und der Initiative der Scuola Di Donato und des Eltern-Vereins, die dieses Gastspiel m&ouml;glich gemacht haben. Ich danke der hochgesch&auml;tzten Jury des Tanztreffen der Jugend, f&uuml;r ihre leidenschaftliche und engagierte Arbeit und die wunderbare Auswahl. Ebenso danke ich dem Bundesministerium f&uuml;r Bildung und Forschung f&uuml;r die F&ouml;rderung mit der sie das Tanztreffen der Jugend als Plattform des jungen Tanzes erm&ouml;glichen.Von Herzen danke ich dem Team der Treffen junge Szene und den Berliner Festspielen mit allen Mitarbeiter*innen f&uuml;r die Unterst&uuml;tzung und den Einsatz, mit dem sie dieses Festival zu einem besonderen Erlebnis f&uuml;r K&uuml;nstler*innen und Besucher*innen machen.&nbsp;Willkommen liebe Tanzschaffende, Delegierte und Gastensembles, habt vielen Dank für eure mitrei&szlig;enden und bewegenden Arbeiten. Willkommen liebes Publikum!&nbsp;Wir freuen uns auf den gemeinsamen H&ouml;hen-Flug mit Ihnen und Euch durch eine Woche Tanztreffen der Jugend!„Was w&auml;re, wenn Menschen, die ihren Neid &uuml;berwunden haben, unsere Gesellschaft zum Besseren ver&auml;ndern k&ouml;nnen?“ – Game of Survival„Was macht mich gl&uuml;cklich?“ –&nbsp;Flying High

Susanne Chrudina (Leiterin Treffen junge Szene)

„Beim Tanzen herrschen wir &uuml;ber die Zeit und die Erde h&ouml;rt sich auf zu drehen, bis wir fertig sind. Beim Tanzen f&uuml;hle ich mich so m&auml;chtig, so gro&szlig;, so richtig.“ — Lichtblicke„Mein Frust bringt mich um. (…) So nicht.“ —&nbsp;FRUST

Freiheit und Gl&uuml;ck

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Tanztreffen der Jugend 2023: Impressionen

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Tanztreffen der Jugend 2023

Impressionen

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Newsletter der Treffen junge Szene

Chronik Tanztreffen der Jugend

Alle ausgew&auml;hlten Tanzproduktionen seit 2014

Preistr&auml;ger*innen Tanztreffen der Jugend

„Tanz f&ouml;rdert Kreativit&auml;t, braucht Ausdauer und Disziplin, ist Freude an der Bewegung, kann das reine Gl&uuml;ck sein. Seit zehn Jahren bietet das Tanztreffen der Jugend jungen Talenten die M&ouml;glichkeit, all dies auszuleben. Dazu gratuliere ich herzlich! Und w&uuml;nsche allen Teilnehmenden eine Woche voller Inspiration und k&uuml;nstlerischem Austausch.“ — Dr. Johanna B&ouml;rsch-Supan, Leiterin der Abteilung 3 – Allgemeine und berufliche Bildung; Lebensbegleitendes Lernen, Bundesministerium f&uuml;r Bildung und Forschung (BMBF)

10 Jahre Tanztreffen der Jugend

Tanztreffen der Jugend: Imagefilm

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Key Visual Tanztreffen der Jugend 2025

Die Auswahl wird am 24. Juni bekannt gegeben.

Die Zwischenauswahl wurde getroffen!

Das Tanztreffen der Jugend ist Teil der Treffen junge Szene der Berliner Festspiele und wird als Bundeswettbewerb vom Bundesministerium f&uuml;r Bildung und Forschung (BMBF) gef&ouml;rdert.<table border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" style="width:500px"> <tbody> <tr> <td><img alt="" src="/magnoliaAuthor/dam/jcr:74d69aa7-8138-41d1-9066-3ece5375539f/BMBF_gefoerdert_vom__de_rgb.svg" style="height:124px; width:175px"></td> </tr> </tbody></table>

Die Tanzfabrik Berlin ist Partner des Tanztreffen der Jugend.&nbsp;<table border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" style="width:500px"> <tbody> <tr> <td><img alt="" src="/magnoliaAuthor/dam/jcr:a88b33db-a80a-498b-a35f-24dcc88e6699/Logo_Tanzfabrik_sw.svg" style="height:43px; width:200px"></td> </tr> </tbody></table>&nbsp;

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Die vier Treffen

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Das internationale und interdisziplin&auml;re Festival der Berliner Festspiele

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Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Einige unserer diesj&auml;hrigen Veranstaltungen k&ouml;nnen Sie nach der Live-Auff&uuml;hrung digital in der Mediathek der Berliner Festspiele h&ouml;ren.&nbsp;Au&szlig;erdem stehen On Demand-Angebote aus vergangenen Jahren zur Verf&uuml;gung.

Musikfest Berlin in der Mediathek

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Das internationale Jazzfest Research Lab l&auml;dt unter anderen Wissenschaftler*innen und Studierende ein, sich kritisch mit dem Archiv des Festivals, seinen Programmen, Macher*innen, Musiker*innen und nicht zuletzt seinen Mythen auseinanderzusetzen.&nbsp;Im Sommersemester 2024 besch&auml;ftigten sich Studierende der Universit&auml;t der K&uuml;nste Berlin sowie der Universit&auml;t Hildesheim in zwei Seminaren mit der Geschichte des Jazzfest Berlin unter verschiedenen Aspekten. In diesem Film geben die Beteiligten einen ersten Einblick, wie es ihnen mit dem Untersuchungsgegenstand ergangen ist

Introducing: Jazzfest Research Lab

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Anl&auml;sslich seines 60-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums feiert das Jazzfest Berlin in Zusammenarbeit mit circa 35 Partner*innen und Initiativen und unter Einbeziehung von &uuml;ber 350 Teilnehmenden aller Altersgruppen die kulturelle Vielfalt des Nachbarkiezes Moabit.&nbsp;Im Juni 2024 wurden stellvertretend mit 20 Partner*innen Interviews gef&uuml;hrt, die ihre Perspektiven, W&uuml;nsche und Ideen f&uuml;r das Jazzfest Community Lab Moabit vorstellen. Einen ersten Einblick bekommen Sie in diesem Film.

Introducing: Jazzfest Community Lab Moabit

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Kuratiert von Meron Mendel und Saba-Nur Cheema&nbsp;

Vom 13. bis 16. Juni 2024 fanden die interdisziplin&auml;ren Thementage „Reflexe &amp; Reflexionen“ zum Israel-Pal&auml;stina-Konflikt und dessen Folgen f&uuml;r die Gesellschaft in Deutschland im Haus der Berliner Festspiele statt. Ab sofort finden Sie Video- und Tonmitschnitte der Diskursveranstaltungen in der Mediathek der Berliner Festspiele!

Reflexe &amp; Reflexionen. Der 7. Oktober, der Gaza-Krieg und die Debatte in Deutschland

In der Mediathek

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Die 10 bemerkenswerten Inszenierungen

In einer Pressekonferenz am 26. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10 bemerkenswerten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2024 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich! Der Spielplan erscheint am 5. April.

Theatertreffen 2024

„Radical Playgrounds“, ein Kunstparcours am Gropius Bau, besch&auml;ftigt sich elf Wochen lang mit den Unterschieden zwischen den Konzepten des Spiels als Wettkampf und dem freien Spielen. Besucher*innen sind eingeladen, die vielf&auml;ltigen Installationen und Skulpturen zu begehen, zu erklimmen und zu aktivieren und das Projekt gemeinsam zu gestalten.

Summer School 2025

Im Rahmen von Performing Exiles findet vom 16. bis 28.&nbsp;Juni 2025 die „Summer School“ statt. Angeboten werden Workshops, Seminare und Mentoring. Die Teilnehmenden besuchen die Vorstellungen und Gastspiele des Festivals und machen Ausfl&uuml;ge zu k&uuml;nstlerischen Initiativen und Kulturinstitutionen aus ganz unterschiedlichen Disziplinen und Kontexten in Berlin. Eine &ouml;ffentliche Pr&auml;sentation der laufenden Arbeiten und Recherchen der Teilnehmenden im Haus der Berliner Festspiele bildet den Abschluss des Programms.

Open Call

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Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

Mehr Berliner Festspiele

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Performing Exiles ist ein internationales und interdisziplin&auml;res Festival der Berliner Festspiele, das versucht, diasporische Lebenswelten in der Stadt Berlin sichtbar zu machen und der Frage nachgeht, was der Begriff Exil heute bedeutet. Die zweite Ausgabe des Festivals zeigt sowohl Arbeiten von international renommierten K&uuml;nstler*innen, als auch von K&uuml;nstler*innen, die noch am Beginn ihrer Karriere stehen.&nbsp;Das vollst&auml;ndige Programm ist online, der Vorverkauf l&auml;uft.

Performing Exiles

Vorschau