Die sechste Ausgabe dieses Festivals für Zeitfragen schöpft ihre Energie aus der Poetik und der Politik „Unvordenklicher Zeit“ – einer Zeitlichkeit, die sich der Kontrolle und Berechenbarkeit entzieht: Musik und Praktiken, die in Kosmologien verwurzelt sind, die nicht durch Anfang und Ende begrenzt sind; Klänge, die in den Tiefenraum der Zeit reichen, unwissbar aber spürbar; Stimmen, die nicht erzählte Geschichten aus Vergangenheit und Gegenwart erzählen, flüstern, schreien. Zusammen bilden sie MaerzMusik 2020 – zehn Tage mit Konzerten, audiovisuellen Performances, Filmvorführungen, Lesungen, öffentlichen Gesprächen und einer Ausstellung, die die Vorstellungen von Anfang und Herkunft ins Wanken bringen.

Das Eröffnungsprojekt mit dem bolivianischen Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) und PHØNIX16 arbeitet an einer gemeinsamen künstlerischen Basis jenseits kultureller Unterschiede und des komplexen Erbes des Kolonialismus, indem es die indigenen Musikpraktiken und Klänge der Anden mit experimentellen musikalischen Ansätzen verbindet (20.3.). Ein Abend mit Lesungen und intimen Konzertsituationen (21.3.) eröffnet polyperspektivische Landschaften aus Erzählungen vom Anfang (der Zeit). Der dritte Festivalabend mit Pierluigi Billones neuer Komposition „FACE Dia.De“ und Myriam Van Imschoots Film „Le Cadeau“ ist dem tiefen Raum der weiblichen Stimme gewidmet (22.3.). Unter der Sternenkuppel des Zeiss-Großplanetariums erklingt Éliane Radigues profunde, dreistündige „Trilogie de la Mort“, ein Werk, das die lineare Logik des „von der Wiege bis zur Bahre“ überschreitet (23.3.). Die Musik der französischen Komponistin taucht in zwei weiteren Konzerten mit dem Quatuor Bozzini (25.3.) und Erwan Keravec (27.3.) im eindrucksvollen Rahmen der Parochialkirche wieder auf. Beide Abende präsentieren weitere klangliche Imaginationen von Zeitlosigkeit: „Before the Universe Was Born“, Horaţiu Rădulescus fünftes Streichquartett (25.3.), sowie Mark Andres neuestes Ensemblestück „rwḥ 1“, gespielt vom Ensemble Resonanz (27.3.). Younghi Pagh-Paans Werk, das sich dem interkulturellen Dialog und einer Ethik der Sorgfalt verschrieben hat, steht im Mittelpunkt eines Porträtkonzerts mit dem Ensemble KNM Berlin (26.3.). Die Retrospektive „Here History Began“ („Hier begann die Geschichte“) in SAVVY Contemporary ist eine Hommage an den ägyptisch-amerikanischen Komponisten, Forscher und Lehrer Halim El-Dabh (1921 – 2017), dessen bedeutende Arbeit fast gänzlich in Vergessenheit geraten ist (Eröffnung am 24.3.). Das groß angelegte, 30-stündige Festivalfinale, The Long Now, aktiviert die postindustrielle Kathedrale des Kraftwerks Berlin mit räumlichen Interventionen von Les Percussions de Strasbourg, Myriam Van Imschoot, OEIN und PHØNIX16 und vielen anderen (28. & 29.3.).

Das Diskursformat Thinking Together hält die Fäden zusammen, die sich durch das Festival ziehen (21.–27.3.). Unter dem Titel „Of Time Immemorial“ („Über Unvordenkliche Zeit“) laden Vorträge, öffentliche Gespräche und Workshops dazu ein, Zeit und Herkunft anders zu denken – und damit gegenwärtige Praktiken für andere mögliche Zukünfte zu öffnen. Als Epilog zur diesjährigen Festivalausgabe präsentiert MaerzMusik in Verbindung mit der Stiftung Berliner Philharmoniker Gérard Griseys Hauptwerk „Les espaces acoustiques“ mit der Jungen Deutschen Philharmonie und dem Ensemble Modern unter der Leitung von Sylvain Cambreling (31.3.).

Es ist die tiefe Freude dieses Festivals, Momente des gemeinsamen Hörens zu schaffen und Räume zu öffnen für unterschiedliche Weisen in der Zeit zu sein. Seien Sie unser Gast.

Berno Odo Polzer
Künstlerischer Leiter
MaerzMusik – Festival für Zeitfragen