Die Jury des Treffen junge Musikszene 2025

Treffen junge Musikszene

<h3>D. C. Erekul</h3>BerlinDavid Can Erekul, geboren 1990, arbeitet in Berlin als Pianist, Keyboarder Komponist und Klavierlehrer. 2003 und 2005 war er Preistr&auml;ger des Treffens junge Musik-Szene mit der Band Resoluto. Im Rahmen des Theatertreffens der Jugend, des Treffens junger Autor*innen und bei Veranstaltungen des Bundesministeriums f&uuml;r Bildung und Forschung &uuml;bernahm er mehrfach die musikalische Gestaltung der Intermezzi. Er studierte in K&ouml;ln an der Musikhochschule Jazzklavier und im Nebenfach Schlagzeug und schloss sein Studium im Jahr 2016 erfolgreich ab. Seit 2009 wirkte er in zahlreichen Projekten von Pop, Soul und Jazz mit. Derzeit liegt sein Schwerpunkt bei der Entwicklung seines Soloprojekts, in dem elektronische Elemente auf das akustische Spektrum des Klaviers und Schlagzeugs treffen und die Zuh&ouml;rer*innen mit auf die Suche nach modernen Klangwelten und treibenden Beats nehmen. Dar&uuml;ber hinaus arbeitet er mit verschiedenen K&uuml;nstler*innen wie Meisje Djamila, Tochter, Jazzy Gudd und Molly‘s Peck zusammen, sowohl als Live-Keyboarder als auch im Studio.&nbsp;<h3>Daniela Lunelli aka Munsha</h3>BerlinDaniela Lunelli aka Munsha ist eine in Berlin lebende italienische Musikerin, Komponistin, Sounddesignerin und Musikp&auml;dagogin. Sie arbeitet im Bereich Theater, Installation, Videokunst und Multimedia. Akademische Ausbildung in Gesang, Komposition f&uuml;r Multimedia und Cello, anschlie&szlig;end Ausbildung als Cutterin und Sounddesignerin f&uuml;r Film und Fernsehen.Ihr Schwerpunkt liegt auf zeitgen&ouml;ssischer Musik, Stimmforschung und Komposition sowie Musikproduktionen mit Fokus auf experimenteller Musik und Avantgarde. Munsha verbindet akademische sowie transkulturelle Kl&auml;nge und Popmusik mit technischem Know-how zu einem Spektrum von elektronischer Musik, Noise- und Drone-Musik bis hin zu Songwriting und Soundtracks.Sie hat Musik f&uuml;r Theater, Tanz und performative Kunst sowie f&uuml;r Klanginstallationen komponiert. Ebenso schrieb sie Musik f&uuml;r Film, Fernsehen und interdisziplin&auml;re Projekte. Als Gesangslehrerin besch&auml;ftigt sie sich vor allem mit der Erforschung des Vokaltrakts und der praktischen Verwendung von Resonanzk&ouml;rpern durch die Cross-Over-Technik.Munshas musikalische Recherchearbeit wird aktuell durch den Musikfonds und die Senatsverwaltung f&uuml;r Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gef&ouml;rdert.&nbsp;<h3>Jarita Freydank</h3>BerlinJarita Freydank ist eine in Berlin lebende Schlagzeugerin, Perkussionistin und S&auml;ngerin. Als Jurorin legt sie gro&szlig;en Wert auf Background und Message der jungen Musiker*innen! Nach ihrem Musikstudium am Institut f&uuml;r Musik der Hochschule Osnabr&uuml;ck zog es sie in die Gro&szlig;stadt. Seit 2013 ist sie mit Judith Holofernes unterwegs und spielte u. a. f&uuml;r Astrid North, Peter Fox, Chefket, Die H&ouml;chste Eisenbahn und Jaqee. Neben der Arbeit auf der B&uuml;hne und im Studio ist Jarita als Musikp&auml;dagogin t&auml;tig und gibt Workshops zum Thema Rhythm &amp; Groove. 2018 produzierte und ver&ouml;ffentlichte sie ihr Debut „JARITA &amp; THE AFROBEATMOVEMENT – Live at Planet Earth EP“. Momentan arbeitet sie an ihrem Album und produziert ihre Youtube-Interview-Reihe „JAMMIN WITH JARITA“.<a href="https://www.jaritafreydank.com/" target="_blank" title="">www.jaritafreydank.com</a>&nbsp;<h3>Simon N’golo Zerbo</h3>WuppertalGolow (Simon N’golo Zerbo) ist ein Musikproduzent, S&auml;nger und Multiinstrumentalist, Vocal-Arrangeur, Songwriter und Host des eigenen Podcasts „Deepttalk mit Golow“. Er begann seine Karriere als S&auml;nger im Knabenchor der Wuppertaler Kurrende und Instrumentalist in verschiedenen Bands in und um Wuppertal und stand mit seinem Solo-Projekt Golow 2012 erstmals auf der B&uuml;hne. Seitdem hat sich das Projekt von einem Gitarre- oder Klavier &amp; Stimme-Set-Up zu einem elektro-akustischen Erlebnis entwickelt, in das Golows Produktionstechniken und F&auml;higkeiten einflie&szlig;en. Er studierte an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universit&auml;t Bonn Musikwissenschaft und Philosophie. Heute lebt er in Wuppertal und produziert f&uuml;r und mit anderen K&uuml;nstler*innen wie Samy Deluxe, Flo Mega, Horst Wegener, UMI, u. v. m. und gibt Musikproduktions-Coaching f&uuml;r alle m&ouml;glichen Genres im Workshop-Rahmen. Seit Dezember 2019 arbeitet er mit dem Publishing Sony ATV zusammen.&nbsp;<h3>Cymin Samawatie</h3>BerlinCymin Samawatie arbeitet als Dirigentin, Komponistin, S&auml;ngerin und Pianistin. Sie studierte klassisches Schlagwerk, Klavier und Gesang an der Hochschule f&uuml;r Musik und Theater Hannover sowie Jazzgesang an der Berliner Universit&auml;t der K&uuml;nste. Geistreich, expressiv und mit gro&szlig;er Experimentierlust verwebt sie in ihrer trans-traditionellen Variante der zeitgen&ouml;ssischen Musik globale Instrumentierungen und Musiktraditionen mit urbanen Live-Electronics, multilingualer Lyrik und freier Improvisation.Mit ihrem Quartett Cyminology vereint sie kammermusikalischen Jazz mit persischer Lyrik.&nbsp; 2013 rief sie gemeinsam mit Ketan Bhatti das Trickster Orchestra ins Leben, mit dem sie eine neue Form der zeitgen&ouml;ssischen Kunstmusik als Ausdruck einer diversen Gesellschaft vorstellen. Ihr k&uuml;nstlerisches Wirken wurde unter anderem mit dem Berliner Jazzpreis, dem Tonali Award und dem Deutschen Musikautor*innenpreis ausgezeichnet. Seit 2009 erscheinen ihre Tontr&auml;ger beim Label ECM Records.<a href="http://www.cyminsamawatie.de/Cymin_Samawatie/Home.html" target="_blank" title="Zur Website von Cymin Samawatie">CyminSamawatie.de</a>&nbsp;-&nbsp;<a href="http://www.cyminology.de/#/" target="_blank" title="Zur Website von Cyminology">Cyminology.de</a>&nbsp;-&nbsp;<a href="https://tricksterorchestra.de/" target="_blank" title="Zur Website des Trickster Orchestra">TricksterOrchestra.de</a>&nbsp;<h3>Marco Trochelmann</h3>Rotenburg/W&uuml;mmeMarco Trochelmann wurde 1976 in Niedersachsen geboren. Er studierte Musik, Germanistik und Psychologie in Berlin und sammelte Erfahrungen als Musiker und Komponist mit Konzerten, CD-Produktionen, Auftragskompositionen f&uuml;r Theater, Stummfilmbegleitung und im Bereich Performance. Es folgten T&auml;tigkeiten als Workshopleiter, unter anderem beim Theaterfestival LIEBE MACHT TOT(D) – Sch&uuml;ler spielen Shakespeare 2008 und beim Theatertreffen der Jugend 2009 sowie als Jurymitglied beim ZDF-Jugendwettbewerb Radikal B&uuml;chner 2013. Als Gastreferent arbeitete er unter anderem beim Kongress des Verbands deutscher Musikschulen. Derzeit ist Marco Trochelmann Fachbereichsleiter f&uuml;r Musik an der Ostetalschule KGS Sittensen(Niedersachsen). <a href="http://www.tonfinder.de/" target="_blank" title="Zur Website von Marco Trochelmann">&nbsp;www.tonfinder.de</a>&nbsp;<h3>Volkan T&uuml;reli</h3>BerlinVolkan T&uuml;reli aka Volkan T error gilt als eine*r der Wegbereiter*innen f&uuml;r t&uuml;rkischen Hip-Hop, Hardcore und Metalcore. Er gr&uuml;ndete das autarke K&uuml;nstlerlabel Endzeit Industry, komponierte und erarbeitete St&uuml;cke f&uuml;r diverse Theaterauff&uuml;hrungen, Filme und Performances und steht seit geraumer Zeit in verschiedenen Produktionen europaweit als Performer und Musiker auf der B&uuml;hne. Er studierte Europ&auml;ische Ethnologie, Politikwissenschaften und Soziologie und war von 2008 bis 2016 einer der Leiter*innen der akademie der autodidkaten am Ballhaus Naunynstrasse, die mit zahlreichen Sound-, Film-, Performance- und Theater-Produktionen k&uuml;nstlerische Akzente im Jugendbereich setzte. Von 2013 bis 2016 sa&szlig; er im Fachbeirat der ZAKNRW und ist seit 2017 Jury-Mitglied beim Treffen junge Musik-Szene. Zurzeit leitet er den Houseclub am HAU Hebbel am Ufer, arbeitet unter dem Label Endzeit Industry an neuen Performances, H&ouml;rspielen und Soundkollagen und produziert unter dem Namen Volkan T error Sayko Bass, Turkotronica, Dance Floor Killer Machine, Oriental Electronic Beats , experimental Hip Hop, Spoken Word und Slam Poetry Alben. <a href="http://www.endzeit-industry.com/" target="_blank" title="Zur Webseite von Endzeit Industry">www.endzeit-industry.com</a>

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Das Treffen junge Musikszene ist eine Plattform für talentierte Nachwuchsmusiker*innen, die eigene Texte und eigene Musik verbinden und jährlich von einer Jury in einem bundesweiten Wettbewerb ausgewählt werden.

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Bewerbungen sind ab M&auml;rz 2026 m&ouml;glich.

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Das Treffen junge Musikszene pr&auml;sentierte im Jahr 2025 einen relativ jungen Jahrgang mit erstaunlich reifen, versierten und experimentierfreudigen Musiker*innen, darunter zahlreiche starke weibliche K&uuml;nstler*innen.&nbsp; Die Konzerte im Haus der Berliner Festspiele stehen als Aufzeichnung bis November 2026 in der Mediathek zur Verf&uuml;gung.

Treffen junge Musikszene in der Mediathek

Die Tanzfabrik Berlin ist Partner der Treffen junge Szene.&nbsp;<table border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" style="width:500px"> <tbody> <tr> <td><img alt="" src="/magnoliaAuthor/dam/jcr:a88b33db-a80a-498b-a35f-24dcc88e6699/Logo_Tanzfabrik_sw.svg" style="height:43px; width:200px"></td> </tr> </tbody></table>&nbsp;

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Konzerte &amp; Performances

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Das n&auml;chste Treffen junge Musikszene findet vom 25. bis 30. November 2026 statt. Bewerbungen sind ab M&auml;rz&nbsp;2026 wieder m&ouml;glich.

Treffen junge Musikszene 2026

Die Preistr&auml;ger*innen des 42. Treffen junge Musikszene stehen fest. Gl&uuml;ckwunsch!

Die Auswahl steht fest!

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Die n&auml;chsten Veranstaltungen

Das Treffen junge Musikszene der Jugend ist Teil der Treffen junge Szene der Berliner Festspiele.<table border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" style="width:500px"> <tbody> <tr> <td><img alt="Logo Bundesministerium f&uuml;r Bildung, Familie Senioren, Frauen und Jugend" src="/magnoliaAuthor/dam/jcr:7a66d323-b955-4a48-926f-e7c1902da7f1/bundesministerium_fuer_bildung_familie_senioren_frauen_und_jugend_gefoerdert_de.svg" style="height:110px; width:203px"></td> </tr> </tbody></table>

J&auml;hrlich laden wir fr&uuml;here Teilnehmer*innen des Treffen junge Musikszene zur Nahaufnahme ein.&nbsp;Die Nahaufnahme 2024 setzt dort an, wo die Musiker*innen in ihrer Entwicklung gerade stehen, versucht auf individuelle Bed&uuml;rfnisse einzugehen und hilft dabei, musikalisch-k&uuml;nstlerische Ziele zu formulieren und Wege dorthin auszuloten. Dabei entstehen neue Songs, oder bereits begonnene musikalische Vorhaben werden weiterentwickelt.

Nahaufnahme 2024

Das Campus-​Programm richtet sich an die Teilnehmer*innen des Treffen junge Musikszene und ist gr&ouml;&szlig;tenteils nicht &ouml;ffentlich. Es gliedert sich in die Bereiche Workshops und Coachings zum musikalischen Austausch und gemeinsamen Musizieren. Das Programm ist nun online!

Campus 2024

Insgesamt 13 musikalische Acts, darunter vier Bands und zwei Duos sowie sieben Solist*innen, kommen als Preistr&auml;ger*innen des 42. Treffen junge Musikszene vom 19. bis 24. November nach Berlin. Einen Tag sp&auml;ter sto&szlig;en 21 weitere talentierte junge Menschen hinzu, die von der Jury als Preistr&auml;ger*innen des 40. Treffen junger Autor*innen ausgew&auml;hlt wurden. Vom 20. bis 23. November sind im Haus der Berliner Festspiele Konzerte, Lesungen, Talks und Performances der ausgezeichneten Autor*innen und Musiker*innen f&uuml;r die &Ouml;ffentlichkeit zu erleben. Verschiedene Workshops und Coachings bieten dar&uuml;ber hinaus gesch&uuml;tzte R&auml;ume, in denen sich die jungen K&uuml;nstler*innen begegnen, gegenseitig inspirieren und durch professionelle Begleitung erfahrener Workshopleiter*innen darin best&auml;rkt werden, ihren pers&ouml;nlichen k&uuml;nstlerischen Ausdruck weiterzuentwickeln.

Inspiration inklusive: Junge Autor*innen und junge Musikszene treffen aufeinander

Das Treffen junge Musikszene bietet jungen Musiker*innen eine Plattform, um ihre selbst geschriebene, getextete oder selbst produzierte Musik zu pr&auml;sentieren. Neben &ouml;ffentlichen Konzerten schafft das Treffen einen Kreativraum, in dem die Preistr&auml;ger*innen ihre musikalische Handschrift in intensiven Workshops weiterentwickeln k&ouml;nnen, Tipps und Wissen von Profis f&uuml;r ihre Arbeit erhalten, und sich gegenseitig kennenlernen, austauschen und miteinander jammen k&ouml;nnen.

Das Treffen junge Musikszene

Wann beginnt die n&auml;chste Ausschreibung bei den Treffen junge Szene? Wer ist in der Auswahl des n&auml;chsten Festivals und wann werden die Termine zum Spielplan ver&ouml;ffentlicht? Meldet euch jetzt an und bleibt mit unserem Newsletter immer auf dem Laufenden!

Newsletter der Treffen junge Szene

Das Treffen junge Musikszene ist Teil der Treffen junge Szene der Berliner Festspiele und wird als Bundeswettbewerb gef&ouml;rdert vom Bundesministerium f&uuml;r Bildung und Forschung (BMBF).<table border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" style="width:500px"> <tbody> <tr> <td><img alt="" src="/magnoliaAuthor/dam/jcr:74d69aa7-8138-41d1-9066-3ece5375539f/BMBF_gefoerdert_vom__de_rgb.svg" style="height:124px; width:175px"></td> </tr> </tbody></table>

Chronik Treffen junge Musikszene

Alle ausgew&auml;hlten Musiker*innen und Band seit 1984

Preistr&auml;ger*innen Treffen junge Musikszene

Ein H&ouml;hepunkt des Treffen junge Musik-Szene ist das &ouml;ffentliche Konzert der Preistr&auml;ger*innen. Aufgrund der Corona-Pandemie war es im Jahr 2021 den zw&ouml;lf von der Jury ausgew&auml;hlten Acts nicht m&ouml;glich, ihre Arbeiten live vor Publikum zu pr&auml;sentieren. Anstelle dessen hatten die jungen Musiker*innen die M&ouml;glichkeit, in professionellen Studio-Sessions ihre ausgew&auml;hlten Songs aufzunehmen.

Studio Sessions der Preistr&auml;ger*innen 2021

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Vorschau

Berliner Festspiele

Die Jury des Treffen junge Musikszene 2025

Das Treffen

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Einige unserer diesj&auml;hrigen Veranstaltungen k&ouml;nnen Sie nach der Live-Auff&uuml;hrung digital in der Mediathek der Berliner Festspiele h&ouml;ren.&nbsp;Au&szlig;erdem stehen On Demand-Angebote aus vergangenen Jahren zur Verf&uuml;gung.

Musikfest Berlin in der Mediathek

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Das internationale Jazzfest Research Lab l&auml;dt unter anderen Wissenschaftler*innen und Studierende ein, sich kritisch mit dem Archiv des Festivals, seinen Programmen, Macher*innen, Musiker*innen und nicht zuletzt seinen Mythen auseinanderzusetzen.&nbsp;Im Sommersemester 2024 besch&auml;ftigten sich Studierende der Universit&auml;t der K&uuml;nste Berlin sowie der Universit&auml;t Hildesheim in zwei Seminaren mit der Geschichte des Jazzfest Berlin unter verschiedenen Aspekten. In diesem Film geben die Beteiligten einen ersten Einblick, wie es ihnen mit dem Untersuchungsgegenstand ergangen ist

Introducing: Jazzfest Research Lab

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Anl&auml;sslich seines 60-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums feiert das Jazzfest Berlin in Zusammenarbeit mit circa 35 Partner*innen und Initiativen und unter Einbeziehung von &uuml;ber 350 Teilnehmenden aller Altersgruppen die kulturelle Vielfalt des Nachbarkiezes Moabit.&nbsp;Im Juni 2024 wurden stellvertretend mit 20 Partner*innen Interviews gef&uuml;hrt, die ihre Perspektiven, W&uuml;nsche und Ideen f&uuml;r das Jazzfest Community Lab Moabit vorstellen. Einen ersten Einblick bekommen Sie in diesem Film.

Introducing: Jazzfest Community Lab Moabit

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Kuratiert von Meron Mendel und Saba-Nur Cheema&nbsp;

Vom 13. bis 16. Juni 2024 fanden die interdisziplin&auml;ren Thementage „Reflexe &amp; Reflexionen“ zum Israel-Pal&auml;stina-Konflikt und dessen Folgen f&uuml;r die Gesellschaft in Deutschland im Haus der Berliner Festspiele statt. Ab sofort finden Sie Video- und Tonmitschnitte der Diskursveranstaltungen in der Mediathek der Berliner Festspiele!

Reflexe &amp; Reflexionen. Der 7. Oktober, der Gaza-Krieg und die Debatte in Deutschland

In der Mediathek

Das Musikfest Berlin findet vom 28.&nbsp;August bis 23.&nbsp;September 2026 in Kooperation mit der Stiftung Berliner Philharmoniker statt und steht im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele. Bereits jetzt sind Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights in der Philharmonie Berlin erh&auml;ltlich. Dazu geh&ouml;ren Gastspiele der weltbesten Sinfonieorchester und Ch&ouml;re aus Finnland, Spanien, England, S&uuml;dafrika, den USA, &Ouml;sterreich, Deutschland und der Schweiz.&nbsp;Das vollst&auml;ndige Festivalprogramm erscheint am 21.&nbsp;April 2026.

Musikfest Berlin 2026: Erste Konzert-Highlights im Vorverkauf

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Die 10 bemerkenswerten Inszenierungen

In einer Pressekonferenz am 26. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10 bemerkenswerten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2024 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich! Der Spielplan erscheint am 5. April.

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Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

Mehr Berliner Festspiele

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Thorsten Lensing

Tanzende Idioten

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In Thorsten Lensings neuem St&uuml;ck spielen Ursina Lardi, Karin Neuh&auml;user, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlagzeuger Willi Kellers &Uuml;berlebende auf dem Weg zur n&auml;chsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Brutalit&auml;t und Z&auml;rtlichkeit, Anarchie und metaphysischen Instinkten, Daseinsschmerz und Lebenslust.

Tanzende Idioten

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Als internationale Koproduktion entwickeln die K&uuml;nstler*innen Nina Laisné und François Chaignaud mit der S&auml;ngerin Nadia Larcher eine Performance, die zugleich von Musik, Gesang und Tanz getragen wird. In „Último helecho“ trifft europ&auml;ischer Barock auf s&uuml;damerikanische Folklore und Mythologie.

Último helecho

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Eine Tanz-Collage von John Neumeier die mit Musik, Texten und Liedern, die Aspekte des deutschen Ausdruckstanzes erkundet und den Opfern der NS-Herrschaft gedenkt. Gastspiel des Bundesjugendballett John Neumeier.

Die Unsichtbaren

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Der Vorverkauf l&auml;uft: Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind ab jetzt erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

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<h3>Theatertreffen</h3><h4>2. bis 20. Mai 2024&nbsp;</h4>Die&nbsp;10&nbsp;bemerkenswerten Inszenierungen, ausgew&auml;hlt von einer&nbsp;Kritiker*innenjury, wurden in einer Pressekonferenz am 26.&nbsp;Januar 2024 um&nbsp;11:00 Uhr bekannt gegeben. Der Spielplan erscheint am 5.&nbsp;April, der Kartenverkauf beginnt am 19.&nbsp;April um 14:00&nbsp;Uhr.

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Die Berlinale zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

75. Internationale Filmfestspiele Berlin

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zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

25. internationales literaturfestival berlin

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Nina Laisné und François Chaignaud mit Nadia Larcher

Último helecho

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Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454&nbsp;Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

Diane Arbus: Konstellationen

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20 Jahre nachdem die K&uuml;nstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt bietet einen &Uuml;berblick &uuml;ber Davis’ vielschichtige Praxis und ihre k&uuml;nstlerischen Zusammenarbeiten.

Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt

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Ein Spielort f&uuml;r Kinder

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

BAUBAU

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Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis: I’M NOT HERE FORRRRR…

Aktuelle und kommende Ausstellungen im Gropius&nbsp;Bau