Gropius Bau

Gropius Bau 2023

Führungen zu Baumeister der Revolution

F&uuml;hrungen zu Baumeister der Revolution

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Berliner Festspiele 75

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Reflexe und Reflexionen

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Mitten in Berlin gelegen, ist der Gropius Bau ein lebendiger Ort für Begegnungen mit Kunst und miteinander. Als international bedeutendes Ausstellungshaus bietet er Raum für große Ausstellungen und Performances zeitgenössischer Künstler*innen. 

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Aktuell sind keine Ausstellungen im Gropius Bau zu sehen.

Geschlossen

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Gropius Bau 2026

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Ausstellungen & Projekte

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Mit unseren Newslettern halten wir euch auf dem Laufenden &uuml;ber aktuelle und kommende Ausstellungen und Veranstaltungen. Plant euren n&auml;chsten Besuch oder erfahrt mehr &uuml;ber unser Programm f&uuml;r Kinder.

Alle Termine auf einen Blick

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Wir freuen uns, euch im M&auml;rz wiederzusehen!

Aktuell ist der Gropius Bau wegen Ausstellungsvorbereitungen geschlossen. Unser Restaurant Beba und unsere Buchhandlung &ouml;ffnen wieder am 4. M&auml;rz, bevor unser Fr&uuml;hjahrsprogramm mit einer Performance von <a href="${link:{uuid:{16d14ae2-9463-45b4-91de-95a846c0f377},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/veranstaltungen/leila-hekmat}}}">Leila Hekmat</a>, dem <a href="${link:{uuid:{fd3f9e70-97e8-46fb-b639-fc701f8d4039},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau/veranstaltungen/baubau-play-day-pop-up-26}}}">gro&szlig;en Pop-up</a> unseres Spielorts BAUBAU und der Er&ouml;ffnung der Ausstellung von <a href="${link:{uuid:{baa82be9-6411-41e5-806b-4889004c8459},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/ausstellungen/peter-hujar-liz-deschenes}}}">Peter Hujar / Liz Deschenes</a> startet. Weitere Informationen findet ihr unter <a href="${link:{uuid:{62c3018b-bb40-46ce-8019-646ec5cd2e4a},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/besuch/informationen}}}">Informationen &amp; Tickets</a>.

Bis bald

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Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

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2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie Berlin, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt.

75 Jahre Berliner Festspiele

Fallback-Bild MaerzMusik

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MaerzMusik l&auml;dt zu Konzerten, Performances, Installationen und Diskursformaten im Haus der Berliner Festspiele und mehreren Spielorten in Berlin ein. Das Programm ist ver&ouml;ffentlicht; der Vorverkauf l&auml;uft.

MaerzMusik

Fallback-Bild Theatertreffen

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Die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens hat ihre Auswahl der 10 bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Der Spielplan erscheint am 2. April, der Vorverkauf beginnt am 18. April um 10:00 Uhr.

Theatertreffen

Mehr Berliner Festspiele

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Ein kostenloser Spieltag f&uuml;r alle

BAUBAU Play Day Pop-up

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Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt

Die Buchreihe Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt l&auml;dt K&uuml;nstler*innen ein, eine T&auml;tigkeit in den Mittelpunkt zu stellen, die sie aus&uuml;ben, die sie beeinflusst hat oder die sie schon lange begleitet. Im zweiten Band der Reihe blickt die K&uuml;nstlerin, Performerin und Autorin Vaginal Davis gemeinsam mit ehemaligen Band-Kolleg*innen auf die schl&uuml;pfrigen Underground-Szenen von Los Angeles und Berlin zur&uuml;ck.&nbsp;&Uuml;ber gef&auml;hrliches Terrain erz&auml;hlt von vergangenen Auftritten, spektakul&auml;ren Live-Performances und gut geh&uuml;teten Geheimnissen.&nbsp;

Vaginal Davis: &Uuml;ber gef&auml;hrliches Terrain

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Ein lebendiger Ort f&uuml;r Begegnungen mit Kunst und miteinander

Als mitten in Berlin gelegenes, international bedeutendes Ausstellungshaus bietet der Gropius Bau Raum f&uuml;r gro&szlig;e Ausstellungen und Performances zeitgen&ouml;ssischer K&uuml;nstler*innen. Austausch, Diskussion und das Zusammenbringen lokaler und globaler Perspektiven stehen im Mittelpunkt unterschiedlicher Veranstaltungen.

&Uuml;ber den Gropius Bau

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Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit&nbsp;Diane Arbus: Konstellationen&nbsp;pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks.

Diane Arbus: Konstellationen

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Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. Die Einzelausstellung&nbsp;I’M NOT HERE FORRRRR…&nbsp;umfasst neue und bereits existierende Arbeiten der K&uuml;nstlerin, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis:I’M NOT HERE FORRRRR...

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Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

BAUBAU: Ein Spielort f&uuml;r Kinder

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Welche Bedeutung hat Spiel im &ouml;ffentlichen Raum? Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation&nbsp;Spielen in der Stadt&nbsp;geht der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang von BAUBAU zu sehen.

Spielen in der Stadt:&nbsp;Eine kurze Geschichte von 1900 bis heute

Aktuell im Gropius Bau

Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454 Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis: I’M NOT HERE FORRRRR…

Aktuelle Ausstellungen

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Mit freiem Eintritt zur Ausstellung

Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision

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Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor f&uuml;r das, was hier passiert.

BAUBAU

Spielen in der Stadt

Eine kurze Geschichte von 1900 bis heute

Welche Bedeutung wurde und wird dem Spiel im &ouml;ffentlichen Raum heute gegeben? Als Erweiterung von BAUBAU, unserem kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder, sp&uuml;rt Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation Spielen in der Stadt der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang des Spielorts zu sehen.

Spielen in der Stadt

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Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancek&uuml;nstlerinnen, pr&auml;sentiert im Fr&uuml;hjahr 2026 Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortw&auml;hrendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem K&ouml;rper als Ort politischen Widerstands. Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt die Ausstellung filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances.

Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Vorschau

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Mit Bishop Black, Hugo Tepest, Perel, River Roux, Ulrike Ottinger

Am 8. Januar starten wir mit einer weiteren Ausgabe unserer Veranstaltungsreihe Sp&auml;tschicht ins neue Jahr, die wir gemeinsam mit dem Schwulen Museum gestalten. Im Zentrum steht der K&ouml;rper als Ort der Aushandlung, der sich militant den Normierungen der Gesellschaft verweigert.

Sp&auml;tschicht x Schwules Museum

Unser Fr&uuml;hjahrsprogramm startet Mitte M&auml;rz mit dem wiederer&ouml;ffneten Spielort <a href="${link:{uuid:{df42e57d-a14a-4b44-a5e4-9d3e7dcab5a6},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau}}}">BAUBAU</a> (ab 22. M&auml;rz)&nbsp;und den Ausstellungen <a href="${link:{uuid:{55d64239-53fe-4b12-8567-a63191c6cae4},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/vaginal-davis}}}">Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt</a>&nbsp;(ab 21. M&auml;rz)&nbsp;und <a href="${link:{uuid:{9618c701-bd05-432e-b688-5943e1f7fc57},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/yoko-ono}}}">YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND</a>&nbsp;(ab 11. April). Weitere Details zu unseren &Ouml;ffnungszeiten und&nbsp;Tickets&nbsp;findet ihr unter <a href="${link:{uuid:{62c3018b-bb40-46ce-8019-646ec5cd2e4a},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/besuch/informationen}}}">Informationen &amp; Tickets</a>. Wir freuen uns auf euch!

Wir sehen uns im M&auml;rz!

Ein Spielort f&uuml;r Kinder

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.

Welche Bedeutung wurde und wird dem Spiel im &ouml;ffentlichen Raum heute gegeben? Als Erweiterung von BAUBAU, unserem kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder, sp&uuml;rt Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation Spielen in der Stadt der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang des Spielorts zu sehen.

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Persistence of Vision

Peter Hujar, der in der Zeit zwischen den Stonewall-Protesten von 1969 und dem Ausbruch der AIDS-Krise in den 1980er Jahren in New York City arbeitete, hielt eine entscheidende kulturelle Phase in eindringlichen Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien fest. Die Ausstellung Persistence of Vision vereint Hujars Fotografien und Werke der in New York City lebenden K&uuml;nstlerin Liz Deschenes und bringt diese in einen generations&uuml;bergreifenden Dialog &uuml;ber Fotografie.

Peter Hujar / Liz Deschenes

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Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Marina Abramović

Aktuell &amp; Vorschau

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Ab 4. September

Die Ausstellung stellt dieses beeindruckende Kapitel der Avantgarde auf ungewöhnliche Weise vor, indem sie drei inhaltliche Ebenen miteinander verschränkt. Ausgewählte Werke der frühen Avantgarde, u.a. von El Lissitzky, Gustav Kluzis, Ljubow Popowa, Alexander Rodtschenko oder Wladimir Tatlin zeigen die intensive Beschäftigung der Künstler seit 1915 mit Fragen von Form, Raum und Materialität.
Nach der Revolution engagierten sie sich in verschiedenen Gremien für die Umsetzung dieser Ideale wie 1919–20 in der Kommission für die Synthese von Malerei, Bildhauerei und Architektur.
Die Architekten Nikolai Ladowski, Wladimir Krinski, aber auch der Maler Rodtschenko schufen dort erste Entwürfe für die Stadtplanung und für Kommune-Häuser.
Tatlin projektierte 1919 das berühmte „Denkmal der III. Internationale“ – eine komplizierte Ingenieurskonstruktion mit beweglichen Räumen. Obwohl nicht gebaut, hat es mit seinem visionärem Potential und seiner dynamischen Formensprache die spätere Architektur des Konstruktivismus beeinflusst. Während die beeindruckenden Bilder und Zeichnungen aus der Sammlung Costakis aus Thessaloniki deutlich machen, welche Rolle das Architektonische bereits in den frühen künstlerischen Entwürfen spielte, geben Vintageprints aus dem Staatlichen Wissenschaftlichen Forschungsmuseum für Architektur A.W. Schtschussew in Moskau einen Eindruck vom architektonischen Aufbruch einige Jahre später. Die historischen Fotografien zeigen, dass die neuen Bauten nicht nur typologisch, sondern auch in ihren Dimensionen eine neue Zeit verkörperten: Sie überragten die alten urbanen Strukturen und waren ein Fanal der kommenden Industrialisierung und Umwälzung des Landes. Die Fotografien des renommierten britischen Architekturfotografen Richard Pare wiederum führen den Betrachter in die Gegenwart. Pare hatte 1993 begonnen, diese „verlorene Avantgarde“ wiederzuentdecken. Auf mehreren Reisen nach Moskau und nach St. Petersburg sowie durch die ehemaligen Sowjetrepubliken dokumentierte er, was von den Gebäuden noch erhalten ist. Seine Aufnahmen spüren deren Schönheit und den Erfindungsreichtum ihrer Erbauer auf und zeigen zugleich die Spuren des Verfalls. Damit zeichnen sie auch ein Bild der postsowjetischen Gesellschaft, die sich ihres außergewöhnlichen Erbes nicht bewusst ist.
Neu waren bei dieser Architektur nicht nur die Formensprache, sondern auch die Bauaufgaben: So entstanden mit dem Aufbau der neuen Gesellschaft Arbeiterclubs, Gewerkschaftshäuser, kollektive Wohnanlagen, Sanatorien für die Werktätigen, staatliche Großkaufhäuser, Partei- und Verwaltungsbauten, aber auch Kraftwerke und Industrieanlagen, um das Land zu modernisieren.
Der erste wichtige Bau nach der Revolution war der Schabolowka-Radioturm von Wladimir Schuchow. Er wurde von 1919–22 aus sechs übereinander montierten Hyperboloiden errichtet und war mit 150 Metern zu jener Zeit der höchste Turm in dieser Bauweise. Seine elegante, filigrane Struktur wurde Symbol der Überwindung des Alten und Schweren. Rodtschenkos bekannte Fotos des Radioturmes – heute Ikonen der Avantgardefotografie – betonen die Dynamik von unten nach oben. Pares Aufnahmen des Turmes zielen stärker auf die Details und rücken damit die Bauweise jener Zeit ins Blickfeld.
Die Leistungen russischer Ingenieure wie Schuchow beeinflussten mit ihren neuartigen technischen Konstruktionen die Entwicklung der Architektur, die den Funktionen entsprechend klare, geometrische Formen verwendete. Im Verlaufe der 1920er Jahre zeichneten sich dann zwei entscheidende architektonische Strömungen ab: der Rationalismus und der Konstruktivismus. Die Vertreter der ersten Strömung gründeten 1923 die Assoziation neuer Architekten (ASNOVA), ihr Hauptvertreter war Ladowski. Bei den Konstruktivisten spielte neben Alexander Wesnin Moisei Ginsburg eine große Rolle. 1925 vereinigten sich die konstruktivistischen Moskauer Architekten in der Gesellschaft moderner Architekten (OSA). Daneben gab es auch andere Strömungen und herausragende Einzelgänger wie Konstantin Melnikow. Trotz polemischer Auseinandersetzungen zwischen den Strömungen hatte sich bis Ende der 1920er Jahre ein modernes Bauen konsolidiert.
Im Zuge der Industrialisierung des Landes im Rahmen des ersten Fünfjahrplanes 1928–32 wurde die Entstehung neuer Städte vorangetrieben. Damit waren Fragen des Konzepts der Großstadt verbunden, für die unterschiedliche Lösungen vorgeschlagen wurden wie die „horizontalen Wolkenkratzer“ für Moskau von El Lissitzky oder die „Parabel“ als Grundschema der Stadtentwicklung von Ladowski. Etliche der von Pare fotografierten Gebäude wurden für kollektives Wohnen entwickelt. Der von Ginsburg und Ignati Milinis 1930 in Moskau errichtete Narkomfin-Wohnblock war eins der experimentellsten Projekte jener Ära. Er enthielt neben Wohnungen auf zwei Etagen auch eine gemeinschaftlich betriebene Kantine, eine Kindertagesstätte, eine Sporthalle und eine Waschküche. Weitere Bautypen zur Durchsetzung der kollektivistischen Lebensweise waren Großküchen, von denen drei im damaligen Leningrad von einer Gruppe um Josif Meerzon, Vertretern des Rationalismus, erbaut wurden. Arbeiterklubs und Kulturpaläste dienten vielfältigen Bildungsangeboten und symbolisierten im Stadtraum mit ihren dynamischen Formen die Rolle der neuen Klasse.
Als sich Mitte der 1930er Jahre das politische Klima in der Sowjetunion gravierend änderte und damit eine monumentale, sich am Klassizismus orientierende Bauweise protegiert wurde, endete dieses spannende Kapitel der Avantgarde und geriet in Vergessenheit.

Die Ausstellung „Baumeister der Revolution“ lenkt den Blick auf einen Bereich der sowjetischen Avantgarde, der in Europa und darüber hinaus relativ unbekannt geblieben ist: die Architektur. Auch in Russland und den anderen Nachfolgestaaten der Sowjetunion sind die Namen der meisten Architekten weitestgehend vergessen. Ihre Bauten sind nicht in dem Maße Teil des kulturellen Gedächtnisses geworden, wie es das „Neue Bauen“ im Westen ist.

Baumeister der Revolution

Veranstaltungen Baumeister der Revolution

 2012

Ausstellungen 2012

2012

Programm

Berliner Festspiele

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Theatertreffen-Blog Header

2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt. International herausragende K&uuml;nstler*innen wie Marina Abramović, Gabriele St&ouml;tzer und Akira Takayama setzen dabei inhaltliche wie &auml;sthetische Akzente. Unter dem Titel Die gro&szlig;e Unordnung fragen die Thementage Reflexe &amp; Reflexionen zugleich nach den Herausforderungen einer neuen, multipolaren Weltordnung f&uuml;r liberale Gesellschaften und ihre Kulturinstitutionen.

75 Jahre Berliner Festspiele

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Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

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Die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens hat ihre Auswahl der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Der Spielplan erscheint am 2.&nbsp;April, der Vorverkauf beginnt am 18. April um 10:00.

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Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind bereits erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

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Die Auseinandersetzung mit Mythen und Ritualen pr&auml;gt die vierte Ausgabe der Performing Arts Season mit Arbeiten von Marina Abramović, Mario Banushi, Marie Chouinard, Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas, Ictus, Bl!ndman, Dumb Type, Damien Jalet / Kohei Nawa und Gisèle Vienne. Das Programm wird am 18. Juni ver&ouml;ffentlicht und der Ticketvorverkauf startet.

Performing Arts Season

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Eine Tanz-Collage von John Neumeier, die mit Musik, Texten und Liedern die Aspekte des deutschen Ausdruckstanzes erkundet und den Opfern der NS-Herrschaft gedenkt. Ein Gastspiel des Bundesjugendballett John Neumeier.

Die Unsichtbaren

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Die Berlinale zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

76. Internationale Filmfestspiele Berlin

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zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

25. internationales literaturfestival berlin

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Nina Laisné und François Chaignaud mit Nadia Larcher

Último helecho

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6. und 7. M&auml;rz 2026Wie &auml;u&szlig;ert sich das b&uuml;rgerliche Begehren nach Widerstand, wenn sich der Glaube an Fortschritt und Vernunft als Illusion erweist? Dieser Frage geht die bildende K&uuml;nstlerin und Regisseurin Leila Hekmat in ihrer neuen Auftragsarbeit Roses Rising – The Movement nach, die im Lichthof des Gropius Bau Premiere feiert. Die Performance, zugleich Konzert und Ballett, erschafft einen Raum zwischen Bunker, Traumsph&auml;re und Proberaum und l&auml;sst das Publikum daran teilhaben, wie eine Dinnerparty in ein Happening kippt.

Leila Hekmat: Roses Rising – The Movement

Kommende Ausstellungen im Gropius&nbsp;Bau