Der Baum, ist ein Baum, ist eine Ansammlung von Linien, ist ein geometrisches Muster Ein Prozess in drei Schritten und Zeichnungen.

Gropius Bau

Gropius Bau 2023

Die wundersame Verwandlung des Baums

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Berliner Festspiele 75

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Mitten in Berlin gelegen, ist der Gropius Bau ein lebendiger Ort für Begegnungen mit Kunst und miteinander. Als international bedeutendes Ausstellungshaus bietet er Raum für große Ausstellungen und Performances zeitgenössischer Künstler*innen. 

Fallback-Bild Gropius Bau

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Aktuell sind keine Ausstellungen im Gropius Bau zu sehen.

Geschlossen

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Gropius Bau 2026

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Mit unseren Newslettern halten wir euch auf dem Laufenden &uuml;ber aktuelle und kommende Ausstellungen und Veranstaltungen. Plant euren n&auml;chsten Besuch oder erfahrt mehr &uuml;ber unser Programm f&uuml;r Kinder.

Alle Termine auf einen Blick

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Wir freuen uns, euch im M&auml;rz wiederzusehen!

Aktuell ist der Gropius Bau wegen Ausstellungsvorbereitungen geschlossen. Unser Restaurant Beba und unsere Buchhandlung &ouml;ffnen wieder am 4. M&auml;rz, bevor unser Fr&uuml;hjahrsprogramm mit einer Performance von <a href="${link:{uuid:{16d14ae2-9463-45b4-91de-95a846c0f377},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/veranstaltungen/leila-hekmat}}}">Leila Hekmat</a>, dem <a href="${link:{uuid:{fd3f9e70-97e8-46fb-b639-fc701f8d4039},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau/veranstaltungen/baubau-play-day-pop-up-26}}}">gro&szlig;en Pop-up</a> unseres Spielorts BAUBAU und der Er&ouml;ffnung der Ausstellung von <a href="${link:{uuid:{baa82be9-6411-41e5-806b-4889004c8459},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/ausstellungen/peter-hujar-liz-deschenes}}}">Peter Hujar / Liz Deschenes</a> startet. Weitere Informationen findet ihr unter <a href="${link:{uuid:{62c3018b-bb40-46ce-8019-646ec5cd2e4a},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/besuch/informationen}}}">Informationen &amp; Tickets</a>.

Bis bald

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Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Marina Abramović

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Mit Andrew Durbin, Biliana Voutchkova, Gary Schneider, Queer Analog Darkroom und Selin Davasse – Eintritt frei

Sp&auml;tschicht x C/O Berlin

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Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Das vollst&auml;ndige Programm sowie Tickets f&uuml;r alle Veranstaltungen des Musikfest Berlin sind ab sofort verf&uuml;gbar. Im Jahr 2026 steht das Musikfest auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele und vereint internationale Spitzenorchester, renommierte Dirigent*innen und herausragende Solist*innen zu einem vielf&auml;ltigen Konzertprogramm – von Opernauff&uuml;hrungen bis zu zeitgen&ouml;ssischen Werken, von Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk humorvoller Anti Oper Le Grand Macabre bis zu George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

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2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie Berlin, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt.

75 Jahre Berliner Festspiele

Fallback-Bild Theatertreffen

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Ausgew&auml;hlt aus &uuml;ber 700&nbsp;Produktionen zeigt das Theatertreffen im Mai wieder die 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen des Jahres. Erg&auml;nzt wird das Festival durch das neue Format Mehr Drama! sowie durch von Matthias Dell kuratierte Gespr&auml;che zu &auml;sthetischen, gesellschaftlichen und kulturpolitischen Fragen.

Theatertreffen

Mehr Berliner Festspiele

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Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Der Spielplan ist online. Tickets sind ab sofort erh&auml;ltlich. Ausgew&auml;hlt aus &uuml;ber 700&nbsp;Produktionen zeigt das Theatertreffen im Mai wieder die 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen des Jahres. Erg&auml;nzt wird das Festival durch das neue Format Mehr Drama! sowie durch von Matthias Dell kuratierte Gespr&auml;che zu &auml;sthetischen, gesellschaftlichen und kulturpolitischen Fragen.

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Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt

Die Buchreihe Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt l&auml;dt K&uuml;nstler*innen ein, eine T&auml;tigkeit in den Mittelpunkt zu stellen, die sie aus&uuml;ben, die sie beeinflusst hat oder die sie schon lange begleitet. Im dritten Band der Reihe &Uuml;ber Erotik spricht die Performancek&uuml;nstlerin Marina Abramović &uuml;ber weibliche Sexualit&auml;t nach der Menopause, &uuml;ber die Erotik der Masse und ihre Liebe zum Planeten.

Marina Abramović: &Uuml;ber Erotik

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Ein lebendiger Ort f&uuml;r Begegnungen mit Kunst und miteinander

Mitten in Berlin gelegen ist der Gropius Bau ein lebendiger Ort f&uuml;r Begegnungen mit Kunst und miteinander. Das international bedeutende Ausstellungshaus ist Teil der Berliner Festspiele und bietet Raum f&uuml;r gro&szlig;e Ausstellungen und Performances zeitgen&ouml;ssischer K&uuml;nstler*innen – und damit f&uuml;r neue Perspektiven auf das Hier und Jetzt.

&Uuml;ber den Gropius Bau

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Die Buchreihe Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt l&auml;dt K&uuml;nstler*innen ein, eine T&auml;tigkeit in den Mittelpunkt zu stellen, die sie aus&uuml;ben, die sie beeinflusst hat oder die sie schon lange begleitet. Im zweiten Band der Reihe blickt die K&uuml;nstlerin, Performerin und Autorin Vaginal Davis gemeinsam mit ehemaligen Band-Kolleg*innen auf die schl&uuml;pfrigen Underground-Szenen von Los Angeles und Berlin zur&uuml;ck.&nbsp;&Uuml;ber gef&auml;hrliches Terrain erz&auml;hlt von vergangenen Auftritten, spektakul&auml;ren Live-Performances und gut geh&uuml;teten Geheimnissen.&nbsp;

Vaginal Davis: &Uuml;ber gef&auml;hrliches Terrain

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Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit&nbsp;Diane Arbus: Konstellationen&nbsp;pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks.

Diane Arbus: Konstellationen

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Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. Die Einzelausstellung&nbsp;I’M NOT HERE FORRRRR…&nbsp;umfasst neue und bereits existierende Arbeiten der K&uuml;nstlerin, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis:I’M NOT HERE FORRRRR...

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Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

BAUBAU: Ein Spielort f&uuml;r Kinder

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Welche Bedeutung hat Spiel im &ouml;ffentlichen Raum? Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation&nbsp;Spielen in der Stadt&nbsp;geht der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang von BAUBAU zu sehen.

Spielen in der Stadt:&nbsp;Eine kurze Geschichte von 1900 bis heute

Aktuell im Gropius Bau

Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454 Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis: I’M NOT HERE FORRRRR…

Aktuelle Ausstellungen

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Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision

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Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor f&uuml;r das, was hier passiert.

BAUBAU

Spielen in der Stadt

Eine kurze Geschichte von 1900 bis heute

Welche Bedeutung wurde und wird dem Spiel im &ouml;ffentlichen Raum heute gegeben? Als Erweiterung von BAUBAU, unserem kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder, sp&uuml;rt Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation Spielen in der Stadt der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang des Spielorts zu sehen.

Spielen in der Stadt

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Marina Abramović, eine der einflussreichsten zeitgen&ouml;ssischen K&uuml;nstler*innen, pr&auml;sentiert mit Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau ihre erste gro&szlig;e Einzelausstellung in Berlin seit den 1990er Jahren. Die Ausstellung vereint historische Werke und neue Arbeiten der Performance-K&uuml;nstlerin und zeichnet ihr anhaltendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem K&ouml;rper als Ort politischen Widerstands nach.

Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Aktuell &amp; Vorschau

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Mit Andrew Durbin, Biliana Voutchkova, Gary Schneider, Queer Analog Darkroom und Selin Davasse

Am 26. M&auml;rz richtet Sp&auml;tschicht x C/O Berlin anl&auml;sslich der Ausstellung <a href="${link:{uuid:{baa82be9-6411-41e5-806b-4889004c8459},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/ausstellungen/peter-hujar-liz-deschenes}}}">Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision</a> den Blick auf Fotografie im Spannungsfeld von st&auml;dtischem Raum, Sichtbarkeit und Widerstand. Euch erwarten Performances, ein Workshop, ein Screening und eine Lesung. Der Eintritt ist frei.

Unser Fr&uuml;hjahrsprogramm startet Mitte M&auml;rz mit dem wiederer&ouml;ffneten Spielort <a href="${link:{uuid:{df42e57d-a14a-4b44-a5e4-9d3e7dcab5a6},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau}}}">BAUBAU</a> (ab 22. M&auml;rz)&nbsp;und den Ausstellungen <a href="${link:{uuid:{55d64239-53fe-4b12-8567-a63191c6cae4},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/vaginal-davis}}}">Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt</a>&nbsp;(ab 21. M&auml;rz)&nbsp;und <a href="${link:{uuid:{9618c701-bd05-432e-b688-5943e1f7fc57},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/yoko-ono}}}">YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND</a>&nbsp;(ab 11. April). Weitere Details zu unseren &Ouml;ffnungszeiten und&nbsp;Tickets&nbsp;findet ihr unter <a href="${link:{uuid:{62c3018b-bb40-46ce-8019-646ec5cd2e4a},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/besuch/informationen}}}">Informationen &amp; Tickets</a>. Wir freuen uns auf euch!

Wir sehen uns im M&auml;rz!

Persistence of Vision

Peter Hujar, der in der Zeit zwischen den Stonewall-Protesten von 1969 und dem Ausbruch der AIDS-Krise in den 1980er Jahren in New York City arbeitete, hielt eine entscheidende kulturelle Phase in eindringlichen Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien fest. Die Ausstellung Persistence of Vision vereint Hujars Fotografien und Werke der in New York City lebenden K&uuml;nstlerin Liz Deschenes und bringt diese in einen generations&uuml;bergreifenden Dialog &uuml;ber Fotografie.

Peter Hujar / Liz Deschenes

Ein Spielort f&uuml;r Kinder

Von Sandgrube bis Abenteuerspielplatz – die Entwicklung von Spielorten in der Stadt ist vielseitig. Welche Bedeutung wurde und wird dem Spiel im &ouml;ffentlichen Raum heute gegeben? Als Erweiterung von BAUBAU, unserem kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder, sp&uuml;rt Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation Spielen in der Stadt der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang des Spielorts zu sehen.

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Ab 4. September

Ausstellungen 2015

Die Ausstellung zeigt eine große Auswahl an Werken des Gemeentemuseum Den Haag, das die weltweit umfassendste Sammlung von Mondrians Werken besitzt. Benno Tempel, der Direktor des Gemeentemuseum Den Haag hat dieses Vorhaben ermöglicht. Der Mondrian-Experte, Hans Janssen, Kustos am Gemeentemuseum, hat die Ausstellung kuratiert.
„Das erste, was ich in meiner Malerei veränderte, war die Farbe“, notierte Mondrian 1941. Dabei überging er, dass er bereits zuvor drastisch reduzierende Schritte in seinen Zeichnungen vorgenommen hatte, indem er schrittweise die Beziehungen und rhythmischen Strukturen zwischen vertikalen und horizontalen Linien und Elementen hervorhob. Dies übertrug sich auf seinen Umgang mit Farbe. Er entwickelte sich vom Traditionalisten zum Protagonisten der Moderne.
Piet Mondrian wird am 7. März 1872 in der Stadt Amersfoort in der Provinz Utrecht in Holland als Sohn eines Volksschullehrers geboren. In der Familie wird ein strenger Calvinismus gepflegt. Mondrian studiert an der Rijksakademie van beeldende Kunsten in Amsterdam und interessiert sich für die Maler der Haager Schule und ihre Maltechnik.
Seine Motive sind vor allem Felder, Bauernhöfe, Windmühlen und immer wieder Bäume und Flusslandschaften. Um 1905 beginnt er zu experimentieren. An seinen Motiven erprobt er wechselnde Malstile und Maltechniken je nach Lichtmodulation: Für eine Landschaft im Sonnenlicht wählt er einen impressionistischen Malstil, für eine im Abendlicht einen fauvistisch-expressionistischen. Kritiker werden auf ihn aufmerksam. 1910 formiert sich die Gruppe „Moderne Kunst Kring“ (Zirkel der modernen Kunst) mit den Künstlern Jan Toorop, Jan Sluyters und Piet Mondrian. 1911 stellen sie zusammen mit französischen Avantgardekünstlern, darunter Cézanne, Braque, Picasso in der Ausstellung „Moderne Kunst Kring“ im Amsterdamer Stedelijk Museum aus.
Im selben Jahr ist Mondrian mit einer Arbeit im „Salon des Indépendants“ in Paris beteiligt. 1912 zieht er nach Paris. Der Kubismus beeinflusst ihn, wobei sein künstlerisches Interesse eher der Struktur und Organisation von Bildflächen gilt. Mondrian formuliert sein Streben „nach der Harmonie durch die Gleichwertigkeit von Linien, Farben und Flächen“. Landschaften werden schematisiert. Das Naturmotiv wird zur abstrakten Komposition; dabei setzt er die Linie mehr und mehr als Vertikale und Horizontale ein. 1913 ist er in Berlin in Herwarth Waldens Ausstellung „Erster Deutscher Herbstsalon“ vertreten. 1914 besucht Mondrian seinen kranken Vater und kehrt erst nach dem Ersten Weltkrieg wieder nach Paris zurück. Er betreibt weiter die Auflösung des Figurativen. Seine Werke bezeichnet er als „Komposition“, wendet sich der Theosophie zu und nennt später seinen Stil „Neoplastizismus“.
In den 1920er und 1930er Jahren stellt er an vielen Orten aus – in Den Haag, Amsterdam, Rotterdam, Stockholm, Paris, New York, Dresden, Berlin, Potsdam, Wien. Doch der finanzielle Erfolg lässt auf sich warten. Um zu überleben, malt er weiterhin Blumenaquarelle und übernimmt andere Auftragsarbeiten.
Als Kunsttheoretiker und Mitbegründer der Künstlervereinigung „De Stijl“, die 1917 niederländische Maler, Architekten, Designer, Grafiker und Dichter gegründet hatten, verfasst Mondrian unter anderem Le Néo-Plasticisme. 1925 erscheint die Schrift in deutscher Übersetzung als Bauhausbuch Nr. 5 unter dem Titel Neue Gestaltung. Neo-Plastizismus, Nieuwe Beelding.
Mondrian arbeitet weiter an seinen ,Kompositionen’, indem er sein Linienspiel bis zum Äußersten vereinfacht oder zu einer komplexen Gitterstruktur rhythmisiert und durch wenige Farbflächen ergänzt. Seine Bilder werden in Deutschland nach 1933 als entartet diffamiert, einige seiner Werke werden auf der Ausstellung „Entartete Kunst“ in München des Jahres 1937 ausgestellt. Vor den Nazis und wegen des aufkommenden Zweiten Weltkriegs zieht er 1938 nach London und 1940 weiter nach New York.
In den USA, besonders in New York stößt seine Arbeit auf großes Interesse. Viele aus Europa geflüchtete Künstler leben in den 1940er Jahren in New York. Neu entstehende Werke lockerte Mondrian nun mosaikartig mit Primärfarben auf und überwand so seine früheren strengen Kompositionen zugunsten einer neuen, fast musikalisch zu bezeichnenden Rhythmisierung des Motivs. Mondrian stirbt in New York am 1. Februar 1944 an den Folgen einer Lungenentzündung.
Die lakonische Struktur seiner späten Bilder fand und findet ihren Niederschlag noch heute in Architektur, Mode, Werbung und Populärkultur.

Piet Mondrian (1872–1944) zählt mit seinem Werk zu den Begründern der abstrakten Malerei. Er ist ein Meister der Komposition von Farbflächen. Mit seiner strengen Reduktion auf die Grundelemente der Malerei schuf er Ikonen der klassischen Moderne. Doch Mondrian begann, was weniger bekannt ist, um 1900 im impressionistischen Stil der Haager Schule zu malen, probierte verschiedene Kunststile bis die Linie, die Organisation von Bildflächen sein künstlerisches Werk dominierte. Diese Entwicklung im Werk Mondrians will die vom Gemeentemuseum Den Haag gemeinsam mit dem Martin-Gropius-Bau entwickelte Ausstellung aufzeigen.
Mit rund 50 Gemälden und Zeichnungen entsteht ein Bild von Mondrians Suche nach dem eigenen künstlerischen Weg. Es ist die erste große Mondrian gewidmete Ausstellung in Berlin seit der Eröffnungsausstellung der Neuen Nationalgalerie 1968.

Piet Mondrian. Die Linie

2015

Programm

Vorschau

Berliner Festspiele

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Theatertreffen-Blog Header

2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt. International herausragende K&uuml;nstler*innen wie Marina Abramović, Gabriele St&ouml;tzer und Akira Takayama setzen dabei inhaltliche wie &auml;sthetische Akzente. Unter dem Titel Die gro&szlig;e Unordnung fragen die Thementage Reflexe &amp; Reflexionen zugleich nach den Herausforderungen einer neuen, multipolaren Weltordnung f&uuml;r liberale Gesellschaften und ihre Kulturinstitutionen.

75 Jahre Berliner Festspiele

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Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

Key Visual Theatertreffen 2026

Theatertreffen sw

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Dramatik und Diskurs, Mehr Drama!, Diskussionen, Preise

Die 10 bemerkenswertesten Inszenierungen

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103&nbsp;Ensembles aus allen 16&nbsp;Bundesl&auml;ndern haben sich mit ihren Inszenierungen f&uuml;r das 47.&nbsp;Theatertreffen der Jugend 2026 beworben. Der Spielplan erscheint am 30.&nbsp;April. Der Vorverkauf beginnt am 6.&nbsp;Mai.

Theatertreffen der Jugend

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Im Juni 2026 ist Sasha Waltz &amp; Guests mit den Produktionen Beethoven&nbsp;7 und In&nbsp;C im Haus der Berliner Festspiele zu Gast. Zur Feier des 75. Jubil&auml;ums des Goethe-Instituts gestalten Sasha Waltz &amp; Guests au&szlig;erdem einen besonderen Abend.

Sasha Waltz &amp; Guests

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Im August 2026 ist das Festival Tanz im August wieder mit mehreren Produktionen im Haus der Berliner Festspiele zu Gast. Sounding Light ist bereits jetzt im Vorverkauf. Die weiteren Produktionen werden im Juni ver&ouml;ffentlicht.

Tanz im August

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Die dritte Ausgabe der Thementage Reflexe &amp; Reflexionen, die wieder von der Politologin Saba-Nur Cheema und dem Historiker Meron Mendel kuratiert wird, steht im Zeichen des 75.&nbsp;Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele. Als Kulturinstitution, die mit der wechselvollen Geschichte Berlins verbunden ist, untersuchen die Berliner Festspiele in ihrem Jubil&auml;umsjahr die Auswirkungen aktueller geopolitischer Verwerfungen f&uuml;r offene Gesellschaften.

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Die Auseinandersetzung mit Mythen und Ritualen pr&auml;gt die vierte Ausgabe der Performing Arts Season mit Arbeiten von Marina Abramović, Mario Banushi, Marie Chouinard, Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas, Ictus, Bl!ndman, Dumb Type, Damien Jalet / Kohei Nawa und Gisèle Vienne. Das Programm wird am 18. Juni ver&ouml;ffentlicht und der Ticketvorverkauf startet.