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Gropius Bau

Gropius Bau 2023

Führungen zur Ausstellung „Von Hockney bis Holbein. Die Sammlung Würth in Berlin“

F&uuml;hrungen zur Ausstellung „Von Hockney bis Holbein. Die Sammlung W&uuml;rth in Berlin“

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Mitten in Berlin gelegen, ist der Gropius Bau ein lebendiger Ort für Begegnungen mit Kunst und miteinander. Als international bedeutendes Ausstellungshaus bietet er Raum für große Ausstellungen und Performances zeitgenössischer Künstler*innen. 

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Dienstags ist der Gropius Bau geschlossen.

Geschlossen

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Gropius Bau 2025

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Unsere Ausstellungen und Veranstaltungen in der &Uuml;bersicht

Alle Highlights in unserem Newsletter

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YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND

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Tanz im August ist ein Festival f&uuml;r zeitgen&ouml;ssischen Tanz in Berlin und wird von HAU Hebbel am Ufer pr&auml;sentiert. Mit drei Produktionen ist es auch in diesem Jahr wieder zu Gast im Haus der Berliner Festspiele. Einige Programmhighlights sind bereits im Vorverkauf.

Tanz im August

Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Schon jetzt sind acht ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin 2025 ver&ouml;ffentlicht und im Vorverkauf. Dazu geh&ouml;ren Gastspiele der weltbesten Sinfonieorchester und Ch&ouml;re aus den Niederlanden, Frankreich, Belgien und Italien, die nur selten in Berlin zu h&ouml;ren sind.

Musikfest Berlin

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Das internationale literaturfestival berlin, kurz ilb, gilt als eines der bedeutsamsten Literaturfestivals der Welt. &nbsp;Das Programm des 25.&nbsp;ilb findet vom 11. bis 20.&nbsp;September, das Junge Programm vom 15. bis 24.&nbsp;September 2025 statt. Hauptspielort ist das Haus der Berliner Festspiele. Weitere Spielorte des Jungen Programms sind das Theater an der Parkaue und die gelbe Villa.

25. internationales literaturfestival berlin

Fallback-Bild Tanztreffen der Jugend 2025

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In diesem Jahr haben sich 53&nbsp;Ensembles aus ganz Deutschland f&uuml;r das Tanztreffen der Jugend beworben. 8&nbsp;junge Ensembles zwischen zeitgen&ouml;ssischem und urbanem Tanz wurden von der Jury in die Endauswahl gew&auml;hlt. Im Herbst zeigen sie ihre Arbeiten im Haus der Berliner Festspiele.

Tanztreffen der Jugend

Mehr Berliner Festspiele

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Performing Exiles ist ein internationales und interdisziplin&auml;res Festival der Berliner Festspiele, das diasporische Lebenswelten in der Stadt Berlin sichtbar macht und der Frage nachgeht, was der Begriff Exil heute bedeutet. Eine Vorschau des Programms ist bereits ver&ouml;ffentlicht.

Performing Exiles

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Fallback-Bild Performing Arts Season

Der Performing Arts Season holt die Reihe erneut renommierte internationale Tanz-, Theater- und Performanceproduktionen ans Haus der Berliner Festspiele und in den Gropius Bau. Ihren Schwerpunkt legt die Reihe in dieser Ausgabe vor allem auf unterschiedliche Identit&auml;tskonzepte.

Performing Arts Season

Yoko Ono war ihrer Zeit voraus – und hat mit ihrer k&uuml;nstlerischen Arbeit seit den 1950er Jahren Kunst, Musik und politischen Aktivismus entscheidend gepr&auml;gt. Mit der gro&szlig;en Einzelausstellung&nbsp;YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND&nbsp;w&uuml;rdigt der Gropius Bau das wegweisende Schaffen der K&uuml;nstlerin. Im ersten Obergeschoss und Lichthof des Gropius Bau vereint die Ausstellung mehr als 200 Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.

YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND

Key Visual Neu

20 Jahre nachdem die K&uuml;nstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Fabelhaftes Produkt&nbsp;bietet einen &Uuml;berblick &uuml;ber Davis’ vielschichtige Praxis und ihre k&uuml;nstlerischen Zusammenarbeiten.

Vaginal DavisFabelhaftes Produkt

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Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

BAUBAU

Spielen in der Stadt

Welche Bedeutung wurde und wird dem Spiel im &ouml;ffentlichen Raum heute gegeben? Als Erweiterung von BAUBAU, unserem kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder, sp&uuml;rt Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation&nbsp;Spielen in der Stadt&nbsp;der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang des Spielorts zu sehen.

Spielen in der Stadt

Aktuell im Gropius Bau

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Mit Vaginal Davis, CHEAP, Dylan Kerr, Bobby Beethoven und Cortisa Star

Sp&auml;tschicht x Volksb&uuml;hne

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Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt

Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt&nbsp;ist eine neue Buchreihe des Gropius Bau, die K&uuml;nstler*innen einl&auml;dt, eine T&auml;tigkeit in den Mittelpunkt zu stellen, die sie aus&uuml;ben, die sie beeinflusst hat oder die sie schon lange begleitet. Im zweiten Band der Reihe blickt die K&uuml;nstlerin, Performerin und Autorin Vaginal Davis gemeinsam mit ehemaligen Band-Kolleg*innen auf die schl&uuml;pfrigen Underground-Szenen von Los Angeles und Berlin zur&uuml;ck.&nbsp;&Uuml;ber gef&auml;hrliches Terrain erz&auml;hlt von vergangenen Auftritten, spektakul&auml;ren Live-Performances und gut geh&uuml;teten Geheimnissen.&nbsp;

Vaginal Davis: &Uuml;ber Gef&auml;hrliches Terrain

Mitten in Berlin gelegen, ist der Gropius Bau ein lebendiger Ort f&uuml;r Begegnungen mit Kunst und miteinander. Als international bedeutendes Ausstellungshaus bietet er Raum f&uuml;r gro&szlig;e Ausstellungen und Performances zeitgen&ouml;ssischer K&uuml;nstler*innen. Austausch, Diskussion und das Zusammenbringen lokaler und globaler Perspektiven stehen im Mittelpunkt unterschiedlicher Veranstaltungen.

&Uuml;ber den Gropius Bau

Unser Fr&uuml;hjahrsprogramm startet Mitte M&auml;rz mit dem wiederer&ouml;ffneten Spielort <a href="${link:{uuid:{df42e57d-a14a-4b44-a5e4-9d3e7dcab5a6},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau}}}">BAUBAU</a> (ab 22. M&auml;rz)&nbsp;und den Ausstellungen <a href="${link:{uuid:{55d64239-53fe-4b12-8567-a63191c6cae4},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/vaginal-davis}}}">Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt</a>&nbsp;(ab 21. M&auml;rz)&nbsp;und <a href="${link:{uuid:{9618c701-bd05-432e-b688-5943e1f7fc57},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/yoko-ono}}}">YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND</a>&nbsp;(ab 11. April). Weitere Details zu unseren &Ouml;ffnungszeiten und&nbsp;Tickets&nbsp;findet ihr unter <a href="${link:{uuid:{62c3018b-bb40-46ce-8019-646ec5cd2e4a},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/besuch/informationen}}}">Informationen &amp; Tickets</a>. Wir freuen uns auf euch!

Wir sehen uns im M&auml;rz!

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Ab 4. September

Festivals & Programmreihen

Ausstellungen 2015

Ab 11. September 2015 heißt es dort: „Von Hockney bis Holbein. Die Sammlung Würth in Berlin“.
Analog zur Geschichte der Sammlung Würth erzählt die Schau Kunstgeschichte rückwärts. Überraschungen sind garantiert. So werden etwa David Hockneys Jahreszeiten-Zyklus, ein internationaler Skulpturenschwerpunkt von Eduardo Chillida bis Henry Moore, Meisterwerke der Klassischen Moderne von Pablo Picasso bis Edvard Munch, herausragende Kunstkammerobjekte und eine Auswahl der Alten Meister der Sammlung Würth, darunter eines der bedeutendsten Gemälde des 16. Jahrhunderts, die „Madonna des Bürgermeisters Jacob Meyer zum Hasen“ von Hans Holbein d. J. zu sehen sein. Ein weiteres Highlight ist die 25-teilige monumentale Installation „The Last Judgement Sculpture“ des britischen Bildhauers Anthony Caro im spektakulären Lichthof des Martin-Gropius-Baus.
Damit setzt der Sammler Reinhold Würth, der in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag feierte, sein Engagement in der Bundeshauptstadt fort. Mit der Einrichtung einer Kunstkammer im wiedereröffneten Bode-Museum hatte dies im Jahr 2006 seinen Anfang genommen.
Über Emil Nolde hatte Reinhold Würth einst den Einstieg in das Sammeln von Kunst gefunden. Zu seinen ersten Erwerbungen gehörte aber auch eine Arbeit des dänischen Konstruktivisten Robert Jacobsen. Dieser führte den Sammler in die Welt der Pariser Nachkriegsmoderne ein, rund um die legendäre Galerie Denise René. In der Welt von Jean Arp, Sonja Delaunay-Terk, Serge Poliakoff, Aurélie Nemours, Fernand Léger, Günter Fruhtrunk, Jean Dewasne, Auguste Herbin, Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto und anderen, lenkte er seinen Blick auch auf die zeitgenössische Bildhauerei, die fortan als feste Größe in der noch jungen Sammlung installiert und zu einem differenzierten bildhauerischen Schwerpunkt zusammenwachsen konnte. Dadurch entstanden ganze Werkblöcke mit Arbeiten des Dänen Robert Jacobsen, des Basken Eduardo Chillida, des Österreichers Alfred Hrdlicka, des Schweizers Max Bill, des Briten Anthony Caro, des Wahlamerikaners Christo und seiner Frau Jeanne-Claude, die 1995 den Berliner Reichstag sowie das Museum Würth in Künzelsau verhüllt hatten.
Das Museum Würth erwarb jedoch auch bedeutende Einzelwerke der modernen Bildhauerei von Barbara Hepworth, Henry Moore oder Magdalena Abakanowicz, Richard Deacon, Barry Flanagan, Antony Gormley, Eduardo Paolozzi, Erwin Wurm, Jaume Plensa oder Tony Cragg. Die Sammlung folgt keinem kanonischen Konzept im engen Sinn, sondern bewahrt sich eine Offenheit, die sich in ihrem Facettenreichtum widerspiegelt. Reinhold Würths Fähigkeit liegt im Finden – gerne bei den Künstlern selbst – und im Verbinden, weshalb ihn auch Werkkomplexe reizen, die andere zusammengebracht haben.
Ein Sammler von Sammlungen also, die er dann aber spektakulär ergänzt. In charakteristischen Auszügen werden die verwandelten Konvolute dem Berliner Publikum vor Augen geführt.
So vertreten rund 50 Werke den Surrealisten Max Ernst als eine der zentralen Figuren der Sammlung, die eine nahezu lückenlose Kollektion seiner Grafiken und Künstlerbücher mit Originalcollagen sowie eine großartige Reihe von Gemälden und Skulpturen aufweist. Hier finden sich Max-Ernst-Inkunabeln wie die bemalten Türen aus dem Haus von Paul Eluard in Eaubonne von 1923 oder der originale Gips seines jungen Mannes mit klopfendem Herzen aus dem Kriegsjahr 1944. Dank des breiten Spektrums Würth’scher Sammellust hielten auch die magischen Bilder der mexikanischen Moderne von Rufino Tamayo bis Francisco Toledo Einzug in die Sammlung.
Bedeutende Positionen der Klassischen Moderne, insbesondere des deutschen Spätimpressionismus und Expressionismus markieren ein weiteres Sammelgebiet, aus dem Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Max Liebermann und Edvard Munch herausragen. Stattliche Werkgruppen, in denen das Prozesshafte von Geschichte, Gedächtnis und Erinnerungen Bild werden, fallen Georg Baselitz und Anselm Kiefer zu. Dem erotisch prallen Spätwerk Pablo Picassos wird David Hockneys eindrucksvoller Zyklus zu den vier Jahreszeiten mit der Poesie des Malens in freier Natur in einem eigenen Raum in der Ausstellung antworten.
Als weitere Sammlung in der Sammlung ragen schließlich die Alten Meister hervor. Wichtige Impulse entstanden durch den Erwerb der spätmittelalterlichen Sammlung Alter Meister aus dem Donaueschinger Schloss. In der Sammlung Würth haben sie, prominent ergänzt, den Anschluss an die Neuzeit und schlüssige plastische Pendants in den Werken von Tilman Riemenschneider, Daniel Mauch und anderen gefunden.
Manifester Ausdruck der Sammelleidenschaft von Reinhold Würth ist die Vorliebe für hochkarätige Preziosen der Kunstkammern des 17. und 18. Jahrhunderts. Zu den bedeutendsten Goldschmiedearbeiten der deutschen Hochrenaissance gehört der Erbschenkenpokal des Grafen von Limpurg aus dem Jahr 1562. Er steht im Gesamtverzeichnis national wertvollen Kulturguts und national wertvoller Archive und hat einen besonderen Bezug zum süddeutschen Raum.
Folgende Künstler sind in der Ausstellung vertreten: 
 Magdalena Abakanowicz, Max Ackermann, Horst Antes, Siegfried Anzinger, Karel Appel, Hans (Jean) Arp, Stephan Balkenhol, Hans Baschang, Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, Philipp Bauknecht, Willi Baumeister, Max Beckmann, Barthel Beham, Johann Jakob Betzold, Max Bill, Nicolas Bille, Johann Philipp Bonhoeffer, Philipp Bonhoeffer, Fernando Botero, Herbert Brandl,Daniel Buren, Barthélemy Cabaille, Alexander Calder, Anthony Caro, Sandro Chia, Eduardo Chillida, Giorgio de Chirico, Christo, Johannes Clauss, Francesco Clemente, Tony Cragg, Lucas Cranach d. Ä., Lucas Cranach d. J., Salvador Dalí, Gunter Damisch, Hans Daucher, Richard Deacon, Sonia Delaunay-Terk, Jean Dewasne, Oliver Dorfer, Adam Bernhard Eckard, Paul Eckloff, Paul Egell, Johann Eissler, Paul Eluard, Hans Magnus Enzensberger, Max Ernst, Rainer Fetting, Barry Flanagan, Adolf Fleischmann, Lucio Fontana, Jean-Baptiste Fouache, Günther Fruhtrunk, Katsura Funakoshi, Eduard Gaertner, Peter Gertner, Günter Grass, Hap Grieshaber, Antony Gormley, Andreas Haider, Hans Haider, Hans Hartung, Rudolf Hausner, Xenia Hausner, Barbara Hepworth, Auguste Herbin, André Heurtaux, David Hockney, Karl Horst Hödicke, Rudolf Hoflehner, Hans Holbein d. J., Alfred Hrdlicka, Friedensreich Hundertwasser, Andreas Ilg, Jörg Immendorff, Robert Jacobsen, Tadeusz Kantor, Anish Kapoor, Alex Katz, Johann Georg Kern, Leonhard Kern, Stephan Kern, Anselm Kiefer, Ernst Ludwig Kirchner, Herbert Kitzel, Yves Klein, Johann Gottfried Klinger, Kurt Kocherscheidt, Leon Kossoff, Dieter Krieg, Hans Süss von Kulmbach, Frantisek Kupka, Fernand Léger, Thomas Lenk, Roy Lichtenstein, Max Liebermann, Esaias zur Linden, Egidius Lobenigk, Robert Longo, Markus Lüpertz, Alberto Magnelli, René Magritte, Jacek Malczewski, Heinrich Mannlich, Piero Manzoni, André Masson, Joan Miró, Henry Moore, François Morellet, Richard Mortensen, Gabriele Münter, Edvard Munch, Ernst Wilhelm Nay, Aurélie Nemours, Hermann Nitsch, Emil Nolde, Tony Oursler, Eduardo Paolozzi, A. R. Penck, Benjamin Péret, Pablo Picasso, Jaume Plensa, Serge Poliakoff, Peter Pongratz, Marc Quinn, Arnulf Rainer, Markus Redl, Gerhard Richter, Tilman Riemenschneider, Adolfo Riestra, Christoph (II.) Ritter, Dieter Roth, Christian Schad, Hermann Scherer, Oskar Schlemmer, Claude Émile Schuffenecker, Emil Schumacher, Jesús Rafael Soto, Carl Spitzweg, Henryk Stazewski, Matthias Steinl, Walter Stöhrer, Bernhard Straus , Bernhard Strigel, Rufino Tamayo, Jean Tinguely, Francisco Toledo, Klaus-Martin Treder, Lun Tuchnowski, Günther Uecker, Tomi Ungerer, Victor Vasarely, Andy Warhol, Ben Willikens, Lambert Maria Wintersberger, Walter Wörn, Paul Wunderlich, Erwin Wurm, Bartolomäus Zeitblom.
Das Kuratorenteam der Ausstellung setzt sich zusammen aus den Kuratoren der Sammlung Würth unter der Federführung von C. Sylvia Weber sowie den Mitgliedern des Kunstbeirats der Würth-Gruppe mit Christoph Becker, Thomas W. Gaehtgens, Fabrice Hergott , Martin Roth und Peter-Klaus Schuster. Ein umfangreiches museumspädagogisches Begleitprogramm wird die Ausstellung für die unterschiedlichen Besuchergruppen erschließen.

Die Sammlung Würth zählt zu den größten Privatsammlungen Europas. Sie umfasst mehr als 16.800 Kunstwerke. Die bedeutendsten Künstler der klassischen Moderne sind in der Sammlung vertreten aber auch Meisterwerke aus dem Mittelalter und Klassiker der zeitgenössischen Kunst. Die außergewöhnliche Ausstellung bereichert den Kunstherbst in Berlin. In nie gezeigtem Umfang wird die Kollektion mit 400 Kunstwerken von internationalem Rang auf 5.000 Quadratmetern im Martin-Gropius-Bau präsentiert.

Von Hockney bis Holbein

2015

Programm

Berliner Festspiele

Heute keine Veranstaltungen der Berliner Festspiele

Veranstaltungen heute

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37.&nbsp;Internationales Festival Berlin

Tanz im August

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Das internationale literaturfestival berlin, kurz ilb, gilt als eines der bedeutsamsten Literaturfestivals der Welt.

25. internationales literaturfestival berlin

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Einige unserer diesj&auml;hrigen Veranstaltungen k&ouml;nnen Sie nach der Live-Auff&uuml;hrung digital in der Mediathek der Berliner Festspiele h&ouml;ren.&nbsp;Au&szlig;erdem stehen On Demand-Angebote aus vergangenen Jahren zur Verf&uuml;gung.

Musikfest Berlin in der Mediathek

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Das internationale Jazzfest Research Lab l&auml;dt unter anderen Wissenschaftler*innen und Studierende ein, sich kritisch mit dem Archiv des Festivals, seinen Programmen, Macher*innen, Musiker*innen und nicht zuletzt seinen Mythen auseinanderzusetzen.&nbsp;Im Sommersemester 2024 besch&auml;ftigten sich Studierende der Universit&auml;t der K&uuml;nste Berlin sowie der Universit&auml;t Hildesheim in zwei Seminaren mit der Geschichte des Jazzfest Berlin unter verschiedenen Aspekten. In diesem Film geben die Beteiligten einen ersten Einblick, wie es ihnen mit dem Untersuchungsgegenstand ergangen ist

Introducing: Jazzfest Research Lab

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Anl&auml;sslich seines 60-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums feiert das Jazzfest Berlin in Zusammenarbeit mit circa 35 Partner*innen und Initiativen und unter Einbeziehung von &uuml;ber 350 Teilnehmenden aller Altersgruppen die kulturelle Vielfalt des Nachbarkiezes Moabit.&nbsp;Im Juni 2024 wurden stellvertretend mit 20 Partner*innen Interviews gef&uuml;hrt, die ihre Perspektiven, W&uuml;nsche und Ideen f&uuml;r das Jazzfest Community Lab Moabit vorstellen. Einen ersten Einblick bekommen Sie in diesem Film.

Introducing: Jazzfest Community Lab Moabit

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Kuratiert von Meron Mendel und Saba-Nur Cheema&nbsp;

Vom 13. bis 16. Juni 2024 fanden die interdisziplin&auml;ren Thementage „Reflexe &amp; Reflexionen“ zum Israel-Pal&auml;stina-Konflikt und dessen Folgen f&uuml;r die Gesellschaft in Deutschland im Haus der Berliner Festspiele statt. Ab sofort finden Sie Video- und Tonmitschnitte der Diskursveranstaltungen in der Mediathek der Berliner Festspiele!

Reflexe &amp; Reflexionen. Der 7. Oktober, der Gaza-Krieg und die Debatte in Deutschland

In der Mediathek

Key Visual Musikfest Berlin 2025

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Die weltbesten Sinfonieorchester und Vokalensembles zu Gast in Berlin

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Die 10 bemerkenswerten Inszenierungen

In einer Pressekonferenz am 26. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10 bemerkenswerten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2024 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich! Der Spielplan erscheint am 5. April.

Theatertreffen 2024

„Radical Playgrounds“, ein Kunstparcours am Gropius Bau, besch&auml;ftigt sich elf Wochen lang mit den Unterschieden zwischen den Konzepten des Spiels als Wettkampf und dem freien Spielen. Besucher*innen sind eingeladen, die vielf&auml;ltigen Installationen und Skulpturen zu begehen, zu erklimmen und zu aktivieren und das Projekt gemeinsam zu gestalten.

Summer School 2025

Im Rahmen von Performing Exiles findet vom 16. bis 28.&nbsp;Juni 2025 die „Summer School“ statt. Angeboten werden Workshops, Seminare und Mentoring. Die Teilnehmenden besuchen die Vorstellungen und Gastspiele des Festivals und machen Ausfl&uuml;ge zu k&uuml;nstlerischen Initiativen und Kulturinstitutionen aus ganz unterschiedlichen Disziplinen und Kontexten in Berlin. Eine &ouml;ffentliche Pr&auml;sentation der laufenden Arbeiten und Recherchen der Teilnehmenden im Haus der Berliner Festspiele bildet den Abschluss des Programms.

Open Call

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Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

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Im August 2025 ist das Festival Tanz im August mit drei Produktionen im Haus der Berliner Festspiele zu Gast. Alle Produktionen sind bereits im Vorverkauf.

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53&nbsp;Ensembles aus 13&nbsp;Bundesl&auml;ndern haben sich mit ihren Arbeiten f&uuml;r das 12.&nbsp;Tanztreffen der Jugend beworben. Die Auswahl wurde getroffen.

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Die Werke, die in der Performing Arts Season 2025/26 pr&auml;sentiert werden, gehen &uuml;ber einfache Darstellungen von Identit&auml;t hinaus und greifen vielmehr deren Prekarit&auml;t sowie die Vielfalt ihrer Facetten und Widerspr&uuml;chlichkeiten auf. Sie erforschen Verbindungen und Unterschiede und betonen nicht das, was uns trennt, sondern das, was uns vereint, sowohl als Individuen als auch als Kollektiv.&nbsp;Der Spielplan ist online und der Vorverkauf l&auml;uft.

Vorschau

Fallback-Bild Theatertreffen

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<h3>Theatertreffen</h3><h4>2. bis 20. Mai 2024&nbsp;</h4>Die&nbsp;10&nbsp;bemerkenswerten Inszenierungen, ausgew&auml;hlt von einer&nbsp;Kritiker*innenjury, wurden in einer Pressekonferenz am 26.&nbsp;Januar 2024 um&nbsp;11:00 Uhr bekannt gegeben. Der Spielplan erscheint am 5.&nbsp;April, der Kartenverkauf beginnt am 19.&nbsp;April um 14:00&nbsp;Uhr.

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Die Berlinale zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

75. Internationale Filmfestspiele Berlin

20 Jahre nachdem die K&uuml;nstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt bietet einen &Uuml;berblick &uuml;ber Davis’ vielschichtige Praxis und ihre k&uuml;nstlerischen Zusammenarbeiten.

Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt