Tanz, Musik

Último helecho

Nina Laisné und François Chaignaud mit Nadia Larcher

Uraufführung: 19. Juli 2025, ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival

Último helecho Trailer Stillframe

Último helecho © Fabien Plasson, Nina Laisné

Als internationale Koproduktion entwickeln die Künstler*innen Nina Laisné und François Chaignaud mit der Sängerin Nadia Larcher „Último helecho“: eine Performance, die zugleich von Musik, Gesang und Tanz getragen wird und Barock auf südamerikanische Folklore und Mythologie treffen lässt.

Dancing musicalities
Workshop für fortgeschrittene und professionelle Tänzer*innen mit François Chaignaud
Montag, 26. Januar 2026, 10:00 Uhr


Programmheft

„Último helecho“ ist die zweite Zusammenarbeit von François Chaignaud und Nina Laisné nach der Produktion „Romances inciertos, un autre Orlando“. Zur Realisierung ihres besonderen poetisch-künstlerischen Kosmos bedienen sich die beiden Künstler*innen vielfältiger Sujets und Mittel: Laisné, die neben Performances auch als Filmemacherin und Bildende Künstlerin tätig ist, zeichnet sich für Musik, Regie und Szenografie verantwortlich. Während der ausgebildete Tänzer Chaignaud auf der Bühne auch singt, wird die in Südamerika als Gesangsstar gefeierte Nadia Larcher mit ihm gemeinsam erstmals die Folkloretänze ihrer Heimat erproben. Von der Chacarera über die majestätischen Zambas bis hin zum Huaynos soll das vielfältige Repertoire der traditionellen Musik und Tänze Argentiniens der Performance als Fundament dienen. Auf der Bühne live begleitet wird das Duo von sechs Musiker*innen, deren künstlerische Wurzeln teils im Barock, teils in der Folklore liegen.

Der Abend besteht aus zwei Teilen, deren erster an eine vergangene, versunkene Welt erinnert. Zwei hybride Geschöpfe erwachen darin zum Leben. Der zweite ist geprägt von großer Vitalität und einer Reihe energiegeladener Tänze. Dabei konfrontiert und verbindet „Último helecho“ ästhetische Praktiken aus Europa und Südamerika, und evoziert die gemeinsame Geschichte beider Kontinente, die auch die Geschichte von Marginalisierung und Ausbeutung, von Imperialismus ist. Die Aufführung erforscht – kraft der Poesie und des Fabelhaften, die den Gesängen und Tänzen zugrunde liegen – so auch die Möglichkeiten von Trost und Aussöhnung.

Die künstlerischen Kreationen von François Chaignaud und Nina Laisné sind vielfältige und unverwechselbare Versuche, aus unterschiedlichsten Traditionen und Quellen zu schöpfen. Während Nina Laisné gleichermaßen in den performativen wie auch in den visuellen Künsten tätig ist, arbeitet François Chaignaud als Tänzer, Performer, Sänger und Choreograf. Mit der Sängerin und Komponistin Nadia Larcher aus Argentinien verbindet beide die Lust am Grenzgang und die Sehnsucht nach einer Verschmelzung von Vergangenheit, Geschichte und Gegenwart.

Künstlerisches Team

Nina LaisnéIdee, Musik- und Bühnenregie, Szenografie
François ChaignaudChoreografie, künstlerische Mitarbeit
Nadia LarcherMusikberatung, künstlerische Mitarbeit

Performer*innen

François Chaignaud, Nadia Larcher

Musiker*innen

Rémi LécorchéTenor-Barockposaune, Serpent, Flöte
Nicolas VazquezTenor-Barockposaune, Percussions
Cyril BernhardBass-Barockposaune, Wacrapuco
Jean-Baptiste HenryBandoneon
Daniel ZapicoTheorbe, Sachaguitarra
Vanesa Garcíatraditionelle Percussions

 

Abigail FowlerLichtdesign
Sara Ruiz MarmolejoGeschäftsführung, Inspizienz
Anthony MerlaudLichttechnik
Arthur Frick, Guilhem AngotTontechnik
Cara Ben AssayagTournee-Dresser
Julie ReillesAssistenz Szenografie
Arteoh – Benoît Brobst and Augustin Brobst – Statik
Theatre de Liège, Les 2 Scènes – Scène nationale de BesançonBühnenbild
Gaby SittlerBühnenbau
France ChevassutRequisiten
Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina LaisnéBühnenmalerei
Sarah Duvert, Florence BruchonKostümdesign, Herstellung
Théâtre de Liège, Opéra de LimogesKostümherstellung
Amandine Brun-SauvantFärberei
Mathieu PaesmansTischlerei
Rebecca Flores Martinez, Sarah DuvertKünstliche Totenköpfe
Coline Bourdere, Caroline PortePerückenherstellung
Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret, Léa Warin-d’Houdetot Trainees
Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega und Yanina Olmos, Jorge Vázquez und Alexis MirendaÜbertragung Tanz
Zorongo (Martine Girol, Coralie Basset, Valentina Salazar Henao), Mandorle Productions (Chloé Perol, Jeanne Lefèvre, Emma Forster) – Verwaltung, Produktion
Bureau Platô (Séverine Péan) – Produktion, Tournee

Ausführende Produktion von Zorongo in Zusammenarbeit mit Mandorle Productions

Zorongo wird unterstützt vom Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté, von Région Bourgogne-France-Comté und der Stadt Besançon. Nina Laisné ist Associate Artist am Quartz – Scène nationale de Brest und unterstützt durch Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon.
Mandorle Productions wird unterstützt vom Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes und der Région Auvergne-Rhône-Alpes. François Chaignaud ist Associate Artist am Chaillot – Théâtre national de la Danse, Maison de la danse und der Biennale de la danse de Lyon.

Eine Koproduktion von Berliner Festspiele, Théâtre de Liège, Les 2 Scènes – Scène nationale de Besançon, Le Quartz – Scène nationale de Brest, Maison de la danse / Pôle européen de création, unterstützt durch Biennale de Lyon, PACT Zollverein, Festival d’Automne à Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse, Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre Auditorium de Poitiers, Dans in December Brugge, Le Grand R – Scène Nationale La Roche-sur-Yon, Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Opéra de Limoges, Julidans Amsterdam, Le Manège, scène nationale – Reims, La Comédie de Clermont – Clermont Ferrand, Malraux scène nationale Chambéry Savoie, MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Scène Nationale, Bonlieu Scène nationale Annecy, Château Rouge – Scène conventionnée Annemasse, Theater Freiburg, Oriente occidente, Théâtre Vidy-Lausanne, Festival Musica, Strasbourg, Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, POLE-SUD, CDCN Strasbourg, La Filature – Scène nationale, Mulhouse, théâtre Garonne – Scène européenne – Toulouse

Die Produktion wurde unterstützt vom Tax Shelter of the Belgian Federal Government und Inver Tax Shelter sowie von Interreg franco-suisse Project n°20919 - LACS – Annecy-Chambéry- Besançon-Genève-Lausanne.

Mit Unterstützung von Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
 

 

 

 

Residenzen: La Ménagerie de Verre, CND, Pantin