Mittwoch 15. September 2010 | 10:00 bis 24:00Ort: Martin-Gropius-Bau<h2>Programm</h2>10:30 Uhr | 12 Uhr | 13:30 Uhr | 15 Uhr | 16:30 Uhr | 18 Uhr | 19:30 Uhr21 Uhr | 22:30 UhrF&uuml;hrungen durch die AusstellungTeotihuacan – Mexikos geheimnisvolle Pyramidenstadt10 und 17 Uhr, Kinosaal„Teotihuacan – Mexikos r&auml;tselhafte Pyramiden“Ein Film von National Geographic51 min.15 und 19 Uhr, Kinosaal„Qué viva México“Ein Film von Sergei M. EisensteinUSA 1979, unvollendetes Original: 1931, mit Martin Hernandez, Félix Balderas, David Liceaga u.a.ca. 85 min.16, 20 und 22 UhrMusikDie Gruppe Mariachi Internacional EL DORADO entf&uuml;hrt die Besucher in die musikalische Welt Mexikos.

Gropius Bau

Gropius Bau 2023

Lange Nacht aus Anlass des 200. Jahrestages der Unabhängigkeit Mexikos

Lange Nacht aus Anlass des 200. Jahrestages der Unabh&auml;ngigkeit Mexikos

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Mitten in Berlin gelegen, ist der Gropius Bau ein lebendiger Ort für Begegnungen mit Kunst und miteinander. Als international bedeutendes Ausstellungshaus bietet er Raum für große Ausstellungen und Performances zeitgenössischer Künstler*innen. 

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Aktuell sind keine Ausstellungen im Gropius Bau zu sehen.

Geschlossen

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Gropius Bau 2026

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Mit unseren Newslettern halten wir euch auf dem Laufenden &uuml;ber aktuelle und kommende Ausstellungen und Veranstaltungen. Plant euren n&auml;chsten Besuch oder erfahrt mehr &uuml;ber unser Programm f&uuml;r Kinder.

Alle Termine auf einen Blick

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Wir freuen uns, euch im M&auml;rz wiederzusehen!

Aktuell ist der Gropius Bau wegen Ausstellungsvorbereitungen geschlossen. Unser Restaurant Beba und unsere Buchhandlung &ouml;ffnen wieder am 4. M&auml;rz, bevor unser Fr&uuml;hjahrsprogramm mit einer Performance von <a href="${link:{uuid:{16d14ae2-9463-45b4-91de-95a846c0f377},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/veranstaltungen/leila-hekmat}}}">Leila Hekmat</a>, dem <a href="${link:{uuid:{fd3f9e70-97e8-46fb-b639-fc701f8d4039},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau/veranstaltungen/baubau-play-day-pop-up-26}}}">gro&szlig;en Pop-up</a> unseres Spielorts BAUBAU und der Er&ouml;ffnung der Ausstellung von <a href="${link:{uuid:{baa82be9-6411-41e5-806b-4889004c8459},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/ausstellungen/peter-hujar-liz-deschenes}}}">Peter Hujar / Liz Deschenes</a> startet. Weitere Informationen findet ihr unter <a href="${link:{uuid:{62c3018b-bb40-46ce-8019-646ec5cd2e4a},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/besuch/informationen}}}">Informationen &amp; Tickets</a>.

Bis bald

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Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

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2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie Berlin, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt.

75 Jahre Berliner Festspiele

Fallback-Bild MaerzMusik

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MaerzMusik l&auml;dt zu Konzerten, Performances, Installationen und Diskursformaten im Haus der Berliner Festspiele und mehreren Spielorten in Berlin ein. Das Programm ist ver&ouml;ffentlicht; der Vorverkauf l&auml;uft.

MaerzMusik

Fallback-Bild Theatertreffen

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Die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens hat ihre Auswahl der 10 bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Der Spielplan erscheint am 2. April, der Vorverkauf beginnt am 18. April um 10:00 Uhr.

Theatertreffen

Mehr Berliner Festspiele

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Leila Hekmat: Roses Rising – The Movement

OnDangerousGroundVaginalDavisMockup

Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt

Die Buchreihe Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt l&auml;dt K&uuml;nstler*innen ein, eine T&auml;tigkeit in den Mittelpunkt zu stellen, die sie aus&uuml;ben, die sie beeinflusst hat oder die sie schon lange begleitet. Im zweiten Band der Reihe blickt die K&uuml;nstlerin, Performerin und Autorin Vaginal Davis gemeinsam mit ehemaligen Band-Kolleg*innen auf die schl&uuml;pfrigen Underground-Szenen von Los Angeles und Berlin zur&uuml;ck.&nbsp;&Uuml;ber gef&auml;hrliches Terrain erz&auml;hlt von vergangenen Auftritten, spektakul&auml;ren Live-Performances und gut geh&uuml;teten Geheimnissen.&nbsp;

Vaginal Davis: &Uuml;ber gef&auml;hrliches Terrain

Ein lebendiger Ort f&uuml;r Begegnungen mit Kunst und miteinander

Als mitten in Berlin gelegenes, international bedeutendes Ausstellungshaus bietet der Gropius Bau Raum f&uuml;r gro&szlig;e Ausstellungen und Performances zeitgen&ouml;ssischer K&uuml;nstler*innen. Austausch, Diskussion und das Zusammenbringen lokaler und globaler Perspektiven stehen im Mittelpunkt unterschiedlicher Veranstaltungen.

&Uuml;ber den Gropius Bau

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Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit&nbsp;Diane Arbus: Konstellationen&nbsp;pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks.

Diane Arbus: Konstellationen

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Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. Die Einzelausstellung&nbsp;I’M NOT HERE FORRRRR…&nbsp;umfasst neue und bereits existierende Arbeiten der K&uuml;nstlerin, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis:I’M NOT HERE FORRRRR...

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Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

BAUBAU: Ein Spielort f&uuml;r Kinder

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Welche Bedeutung hat Spiel im &ouml;ffentlichen Raum? Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation&nbsp;Spielen in der Stadt&nbsp;geht der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang von BAUBAU zu sehen.

Spielen in der Stadt:&nbsp;Eine kurze Geschichte von 1900 bis heute

Aktuell im Gropius Bau

Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454 Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis: I’M NOT HERE FORRRRR…

Aktuelle Ausstellungen

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Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor f&uuml;r das, was hier passiert.

BAUBAU

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Peter Hujar, der in der Zeit zwischen den Stonewall-Protesten von 1969 und dem Ausbruch der AIDS-Krise in den 1980er Jahren in New York City arbeitete, hielt eine entscheidende kulturelle Phase in eindringlichen Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien fest. Die Ausstellung Persistence of Vision vereint Hujars Fotografien und Werke der in New York City lebenden K&uuml;nstlerin Liz Deschenes und bringt diese in einen generations&uuml;bergreifenden Dialog &uuml;ber Fotografie.

Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision

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Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancek&uuml;nstlerinnen, pr&auml;sentiert im Fr&uuml;hjahr 2026 Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortw&auml;hrendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem K&ouml;rper als Ort politischen Widerstands. Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt die Ausstellung filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances.

Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Vorschau

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Mit Bishop Black, Hugo Tepest, Perel, River Roux, Ulrike Ottinger

Am 8. Januar starten wir mit einer weiteren Ausgabe unserer Veranstaltungsreihe Sp&auml;tschicht ins neue Jahr, die wir gemeinsam mit dem Schwulen Museum gestalten. Im Zentrum steht der K&ouml;rper als Ort der Aushandlung, der sich militant den Normierungen der Gesellschaft verweigert.

Sp&auml;tschicht x Schwules Museum

Unser Fr&uuml;hjahrsprogramm startet Mitte M&auml;rz mit dem wiederer&ouml;ffneten Spielort <a href="${link:{uuid:{df42e57d-a14a-4b44-a5e4-9d3e7dcab5a6},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau}}}">BAUBAU</a> (ab 22. M&auml;rz)&nbsp;und den Ausstellungen <a href="${link:{uuid:{55d64239-53fe-4b12-8567-a63191c6cae4},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/vaginal-davis}}}">Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt</a>&nbsp;(ab 21. M&auml;rz)&nbsp;und <a href="${link:{uuid:{9618c701-bd05-432e-b688-5943e1f7fc57},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/yoko-ono}}}">YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND</a>&nbsp;(ab 11. April). Weitere Details zu unseren &Ouml;ffnungszeiten und&nbsp;Tickets&nbsp;findet ihr unter <a href="${link:{uuid:{62c3018b-bb40-46ce-8019-646ec5cd2e4a},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/besuch/informationen}}}">Informationen &amp; Tickets</a>. Wir freuen uns auf euch!

Wir sehen uns im M&auml;rz!

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Wie &auml;u&szlig;ert sich das b&uuml;rgerliche Begehren nach Widerstand, wenn sich der Glaube an Fortschritt und Vernunft als Illusion erweist? Dieser Frage geht die bildende K&uuml;nstlerin und Regisseurin Leila Hekmat in ihrer neuen Auftragsarbeit Roses Rising – The Movement nach, die im Lichthof des Gropius Bau Premiere feiert. Die Performance, zugleich Konzert und Ballett, erschafft einen Raum zwischen Bunker, Traumsph&auml;re und Proberaum und l&auml;sst das Publikum daran teilhaben, wie eine Dinnerparty in ein Happening kippt.

Leila Hekmat: Roses Rising – The Movement

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.

Programmvorschau

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Ab 4. September

Ausstellungen 2010

Der Martin-Gropius-Bau präsentiert vom 1. Juli bis 10. Oktober die Ausstellung „Teotihuacan – Mexikos geheimnisvolle Pyramidenstadt“. Mehr als 450 herausragende Objekte, die erstmals in Europa einen umfassenden Einblick in Kunst, Alltag und Religion dieser rätselhaften Kultur geben, werden zu sehen sein. Unter anderem monumentale Architekturelemente, filigrane Gefäße und Figuren, kostbare Steinarbeiten, Masken, Götterstatuen und Tierdarstellungen sowie Beispiele symbolreicher Wandmalereien, die ihre leuchtenden Farben seit ihrer Entstehung von ca. 2000 Jahren bewahrt haben. Die 15 großformatigen Fragmente von Wandgemälden haben ein erstes (und wohl letztes) Mal die Erlaubnis erhalten, ins Ausland zu reisen. Zahlreiche Ausstellungsstücke kamen erst bei jüngsten Ausgrabungen ans Licht.
Teotihuacan war in der Klassischen Epoche (100 v. Chr. bis 650 n. Chr.) die erste, die größte und die einflussreichste Metropole auf dem amerikanischen Kontinent. Als die Azteken rund tausend Jahre später, im 14. Jahrhundert, die verlassene Ruinenstadt entdeckten, gaben sie ihr den Namen Teotihuacan – „der Ort, an dem die Menschen zu Göttern werden“ – und siedelten hier ihren eigenen Schöpfungsmythos an.
<h3>Archäologische Stätte</h3>
Teotihuacan, knapp 50 Kilometer nördlich von Mexiko-Stadt, zählt seit 1987 zum UNESCO-Welterbe und ist die meistbesuchte der 170 zugänglichen archäologischen Stätten Mexikos. Die Pyramidenstadt liegt in einem weiten Tal, das seit Urzeiten besiedelt war. Zwischen dem ersten Jahrhundert v. Chr. und etwa 650 n. Chr. schufen die Bewohner ein einzigartiges Zeremonialzentrum, orientiert an astronomischen Beobachtungen. Die wichtigsten Pyramiden sind die 63 Meter hohe Sonnenpyramide (Pirámide del Sol) mit einer Seitenlänge von 215 Metern. Die Mondpyramide (Pirámide de la Luna) am nördlichen Ende der zwei Kilometer langen Straße der Toten (Calle de los Muertos) erreicht 48 Meter Höhe. Das südliche Ende der Anlage, von der nur ein Bruchteil ausgegraben und erforscht ist, dominiert die von den Spaniern so genannte „Zitadelle“ (Ciudadela) mit dem Tempel der Gefiederten Schlange (Templo de la Serpiente Emplumada), Quetzalcoatl, und des Regengottes Tlaloc, der mit 365 Skulpturen dieser Gottheiten geschmückt war. In diesem Komplex und unter der Mondpyramide wurden die Archäologen in den letzten Jahrzehnten fündig. Begräbnisse und Opfergaben machten unter anderem deutlich, dass Kriege, Gefangennahme und Opferungen in Teotihuacan zum Alltag gehörten.
<h3>Die Stadtanlage</h3>
Bis zum rätselhaften Ende im 7. Jh., begleitet von einem verheerenden Brand, war Teotihuacan politisch, militärisch, wirtschaftlich und kulturell ein mächtiges Zentrum, das ganz Mesoamerika beeinflusste, besonders in Architektur und Kunst. Die Ausdehnung der Stadt, die zu ihrer Blütezeit über 160 000 Menschen beherbergte und in jener Epoche eine der größten Städte der Welt war, betrug rund 20 Quadratkilometer. Die Stadt war durch breite Straßen gegliedert, verfügte über ein effektvolles Abwassersystem und eine funktionierende Wasserversorgung. Die imposanten Pyramiden, Tempelbauten und prächtigen Paläste waren mit Stuck verkleidet und mit Wandmalereien in leuchtenden Farben geschmückt. Es gab öffentliche Gebäude, Verwaltungsbauten und diverse Wohnviertel. Besonders bemerkenswert sind eigene Quartiere und Werkstätten für auswärtige Künstler, Handwerker und Händler, unter anderem aus Oaxaca oder den Städten der Maya, die zum Reichtum der Stadt beitrugen.
<h3>Die Ausstellung</h3>
Schätze aus bedeutenden mexikanischen Museen sind in der Ausstellung vereint. Die meisten Werke kommen aus dem Anthropologischen Nationalmuseum in Mexiko-Stadt und den beiden Museen in Teotihuacan. Zudem hat erstmals das von Diego Rivera für seine Sammlung präspanischer Skulpturen erbaute Anahuacalli-Museum wertvolle Stücke ausgeliehen.
Die Ausstellung ist in neun Bereiche gegliedert. Den Auftakt des Rundgangs machen der Jaguar von Xalla, eines der jüngeren Fundstücke aus einem Palastbezirk und ein charakteristisches Beispiel der dekorativen Monumentalarchitektur. Der Einführung in die Entwicklung der Stadt und der Geschichte ihrer Archäologie folgt ein Schwerpunkt zu Architektur und Stadtplanung, vertreten durch Skulpturen, Friese und Wandgemälde. Die gesellschaftlichen Themen Politik, Hierarchien, Ökonomie, Krieg und Handel werden durch eine Fülle an Objekten dargestellt, darunter Steinskulpturen, Tongefäße und Jadeschmuck. Obsidian etwa war der Stoff aus dem die Waffen sind: Teotihuacan war eine große Waffenschmiede. Spektakulär ist die Rekonstruktion eines Grabes, wie es bei einer Grabungskampagne 1998–2004 unter der Mondpyramide gefunden wurde. Die Originalobjekte werden in Vitrinen gezeigt. Eine besondere Kategorie bilden die „Wirtsfiguren“, die in ihrem Innern wie in einem Setzkasten winzige, facettenreich gestaltete Figürchen beherbergen. Religion, Götter und Rituale, urbaner Alltag und soziales Leben, Kunst, Kunsthandwerk und Werkstätten sowie der kulturelle Austausch sind weitere Themen der einzigartigen Schau, die eine Fülle neuer Erkenntnisse ausbreitet.
<h3>Zum Gedenken an Felipe Solís Olguin (1944–2009)</h3>
Initiator und Kurator dieser Ausstellung war Felipe Solís Olguín, der 2003 bereits die „Azteken“ nach Berlin brachte. Der Direktor des weltberühmten „Museo Nacional de Antropología“ in Mexiko-Stadt starb im April 2009, wenige Wochen bevor die große Schau in Mexiko-Stadt eröffnet wurde. Seinem Gedenken ist die Ausstellung gewidmet.
<h3>Mexiko feiert Bicentenario</h3>
2010 feiert Mexiko ein doppeltes Jubiläumsjahr: Das „Bicentenario“, die 200-Jahr-Feier, erinnert an den Beginn des Unabhängigkeitskampfes im Jahr 1810; ein Jahrhundert oder „Centenario“ später begann die Mexikanische Revolution. Die Ausstellungen „Frida Kahlo – Retrospektive“ (30.&nbsp;April bis 9.&nbsp;August) und „Teotihuacan – Mexikos geheimnisvolle Pyramidenstadt“ (1.&nbsp;Juli bis 10.&nbsp;Oktober) im Martin-Gropius-Bau sind Teil des kulturellen Jubiläumsprogramms, das Mexiko im Rahmen dieser Feierlichkeiten im Ausland präsentiert.

Teotihuacan

Veranstaltungen Teotihuacan

2010

Programm

Berliner Festspiele

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Theatertreffen-Blog Header

2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt. International herausragende K&uuml;nstler*innen wie Marina Abramović, Gabriele St&ouml;tzer und Akira Takayama setzen dabei inhaltliche wie &auml;sthetische Akzente. Unter dem Titel Die gro&szlig;e Unordnung fragen die Thementage Reflexe &amp; Reflexionen zugleich nach den Herausforderungen einer neuen, multipolaren Weltordnung f&uuml;r liberale Gesellschaften und ihre Kulturinstitutionen.

75 Jahre Berliner Festspiele

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Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

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Die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens hat ihre Auswahl der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Der Spielplan erscheint am 2.&nbsp;April, der Vorverkauf beginnt am 18. April um 10:00.

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Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind bereits erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Fallback-Bild Performing Arts Season

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Die Auseinandersetzung mit Mythen und Ritualen pr&auml;gt die vierte Ausgabe der Performing Arts Season mit Arbeiten von Marina Abramović, Mario Banushi, Marie Chouinard, Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas, Ictus, Bl!ndman, Dumb Type, Damien Jalet / Kohei Nawa und Gisèle Vienne. Das Programm wird am 18. Juni ver&ouml;ffentlicht und der Ticketvorverkauf startet.

Performing Arts Season

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Eine Tanz-Collage von John Neumeier, die mit Musik, Texten und Liedern die Aspekte des deutschen Ausdruckstanzes erkundet und den Opfern der NS-Herrschaft gedenkt. Ein Gastspiel des Bundesjugendballett John Neumeier.

Die Unsichtbaren

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Die Berlinale zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

76. Internationale Filmfestspiele Berlin

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zu Gast im Haus der Berliner Festspiele

25. internationales literaturfestival berlin

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Nina Laisné und François Chaignaud mit Nadia Larcher

Último helecho

6. und 7. M&auml;rz 2026Wie &auml;u&szlig;ert sich das b&uuml;rgerliche Begehren nach Widerstand, wenn sich der Glaube an Fortschritt und Vernunft als Illusion erweist? Dieser Frage geht die bildende K&uuml;nstlerin und Regisseurin Leila Hekmat in ihrer neuen Auftragsarbeit Roses Rising – The Movement nach, die im Lichthof des Gropius Bau Premiere feiert. Die Performance, zugleich Konzert und Ballett, erschafft einen Raum zwischen Bunker, Traumsph&auml;re und Proberaum und l&auml;sst das Publikum daran teilhaben, wie eine Dinnerparty in ein Happening kippt.

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19. M&auml;rz 2026 bis 28. Juni 2026Peter Hujar, der in der Zeit zwischen den Stonewall-Protesten von 1969 und dem Ausbruch der AIDS-Krise in den 1980er Jahren in New York City arbeitete, hielt eine entscheidende kulturelle Phase in eindringlichen Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien fest. Die Ausstellung Persistence of Vision vereint Hujars Fotografien und Werke der in New York City lebenden K&uuml;nstlerin Liz Deschenes und bringt diese in einen generations&uuml;bergreifenden Dialog &uuml;ber Fotografie.

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Wiederer&ouml;ffnung am 15. M&auml;rz 2026Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

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15. April 2026 bis 23. August 2026Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancek&uuml;nstlerinnen, pr&auml;sentiert im Fr&uuml;hjahr 2026 Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortw&auml;hrendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem K&ouml;rper als Ort politischen Widerstands.

Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454&nbsp;Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

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20 Jahre nachdem die K&uuml;nstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt bietet einen &Uuml;berblick &uuml;ber Davis’ vielschichtige Praxis und ihre k&uuml;nstlerischen Zusammenarbeiten.

Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt

Ein Spielort f&uuml;r Kinder

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.