Polen im 15. Jahrhundert: Wawrzek, ein k&uuml;nstlerisch begabter Bauernjunge, entdeckt in Krakau die Werkstatt des ber&uuml;hmten Bildhauers Veit Sto&szlig;, der ihn in die Lehre aufnimmt.Veranstalter: Martin-Gropius-BauIm Rahmen des Begleitprogramms zur Ausstellung T&uuml;r an T&uuml;r. Polen – Deutschland. 1000 Jahre Kunst und Geschichte

Gropius Bau

Gropius Bau 2023

Gropius Bau, Kino (Untergeschoss)

Die Geschichte vom Saffianschuh

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Mitten in Berlin gelegen, ist der Gropius Bau ein lebendiger Ort für Begegnungen mit Kunst und miteinander. Als international bedeutendes Ausstellungshaus bietet er Raum für große Ausstellungen und Performances zeitgenössischer Künstler*innen. 

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Unsere Ausstellungen und Veranstaltungen in der &Uuml;bersicht

Alle Highlights in unserem Newsletter

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Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt&nbsp;ist eine neue Buchreihe des Gropius Bau, die K&uuml;nstler*innen einl&auml;dt, eine T&auml;tigkeit in den Mittelpunkt zu stellen, die sie aus&uuml;ben, die sie beeinflusst hat oder die sie schon lange begleitet. Im ersten Band der Reihe, &Uuml;ber das Weniger Machen, stellt der K&uuml;nstler Rirkrit Tiravanija verschiedene Ideen und Ans&auml;tze zu diesem Thema vor.

Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt

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Zum Auftakt der Veranstaltungsreihe&nbsp;Sp&auml;tschicht&nbsp;l&auml;dt der Gropius Bau gemeinsam mit dem Pop-Kultur Festival zu einem kostenfrei zug&auml;nglichen Live-Programm mit DJ-Sets von Planningtorock und Meg10, einem Konzert von Wa22ermann, Performances der Klasse Jimmy Robert, Queer Ping Pong und einem Screening mit dem Arsenal – Institut f&uuml;r Film und Videokunst ein.

Sp&auml;tschicht x Pop-Kultur Festival

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YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND

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Nur noch bis 19. Januar 2025 – im M&auml;rz sind wir wieder f&uuml;r euch da! 🐛

BAUBAU

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Fallback-Bild Theatertreffen der Jugend

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In einem bundesweiten Wettbewerb haben sich 60 Ensembles f&uuml;r das diesj&auml;hrige Theatertreffen der Jugend beworben. Die acht von der Jury ausgew&auml;hlten Preistr&auml;ger*innen stehen nun fest. Ihre Produktionen werden im Fr&uuml;hjahr im Haus der Berliner Festspiele gezeigt.

Theatertreffen der Jugend

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Performing Exiles ist ein internationales und interdisziplin&auml;res Festival der Berliner Festspiele, das diasporische Lebenswelten in der Stadt Berlin sichtbar macht und der Frage nachgeht, was der Begriff Exil heute bedeutet. Eine Vorschau des Programms ist bereits ver&ouml;ffentlicht.

Performing Exiles

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Tanz im August ist ein Festival f&uuml;r zeitgen&ouml;ssischen Tanz in Berlin und wird von HAU Hebbel am Ufer pr&auml;sentiert. Mit drei Produktionen ist es auch in diesem Jahr wieder zu Gast im Haus der Berliner Festspiele. Einige Programmhighlights sind bereits im Vorverkauf.

Tanz im August

Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Schon jetzt sind acht ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin 2025 ver&ouml;ffentlicht und im Vorverkauf. Dazu geh&ouml;ren Gastspiele der weltbesten Sinfonieorchester und Ch&ouml;re aus den Niederlanden, Frankreich, Belgien und Italien, die nur selten in Berlin zu h&ouml;ren sind.

Musikfest Berlin

Mehr Berliner Festspiele

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Das internationale literaturfestival berlin, kurz ilb, gilt als eines der bedeutsamsten Literaturfestivals der Welt. &nbsp;Das Programm des 25.&nbsp;ilb findet vom 11. bis 20.&nbsp;September, das Junge Programm vom 15. bis 24.&nbsp;September 2025 statt. Hauptspielort ist das Haus der Berliner Festspiele. Weitere Spielorte des Jungen Programms sind das Theater an der Parkaue und die gelbe Villa.

25. internationales literaturfestival berlin

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Ein Spielort f&uuml;r Kinder

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

BAUBAU

Spielen in der Stadt

Eine kurze Geschichte von 1900 bis heute

Welche Bedeutung wurde und wird dem Spiel im &ouml;ffentlichen Raum heute gegeben? Als Erweiterung von BAUBAU, unserem kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder, sp&uuml;rt Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation&nbsp;Spielen in der Stadt&nbsp;der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang des Spielorts zu sehen.

Spielen in der Stadt

Aktuell im Gropius Bau

BAUBAUEin Spielort f&uuml;r Kinder

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Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen m&ouml;glich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der K&uuml;nstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann.&nbsp;Dabei entstehen R&auml;ume f&uuml;r zuf&auml;llige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: f&uuml;r das Leben. In&nbsp;DAS GL&Uuml;CK IST NICHT IMMER LUSTIG&nbsp;zeigt der Gropius Bau &uuml;ber 80 Werke des K&uuml;nstlers, die zwischen 1987 und 2024 entstanden sind.

Rirkrit Tiravanija:&nbsp;DAS GL&Uuml;CK IST NICHT IMMER LUSTIG

Mit Queer Ping Pong, der Klasse Jimmy Robert, Team Ping Pong, Planningtorock, Meg10 und Wa22ermann

Mitten in Berlin gelegen, ist der Gropius Bau ein lebendiger Ort f&uuml;r Begegnungen mit Kunst und miteinander. Als international bedeutendes Ausstellungshaus bietet er Raum f&uuml;r gro&szlig;e Ausstellungen und Performances zeitgen&ouml;ssischer K&uuml;nstler*innen. Austausch, Diskussion und das Zusammenbringen lokaler und globaler Perspektiven stehen im Mittelpunkt unterschiedlicher Veranstaltungen.

&Uuml;ber den Gropius Bau

Unser Fr&uuml;hjahrsprogramm startet Mitte M&auml;rz mit dem wiederer&ouml;ffneten Spielort <a href="${link:{uuid:{df42e57d-a14a-4b44-a5e4-9d3e7dcab5a6},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau}}}">BAUBAU</a> (ab 22. M&auml;rz)&nbsp;und den Ausstellungen <a href="${link:{uuid:{55d64239-53fe-4b12-8567-a63191c6cae4},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/vaginal-davis}}}">Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt</a>&nbsp;(ab 21. M&auml;rz)&nbsp;und <a href="${link:{uuid:{9618c701-bd05-432e-b688-5943e1f7fc57},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/yoko-ono}}}">YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND</a>&nbsp;(ab 11. April). Weitere Details zu unseren &Ouml;ffnungszeiten und&nbsp;Tickets&nbsp;findet ihr unter <a href="${link:{uuid:{62c3018b-bb40-46ce-8019-646ec5cd2e4a},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/besuch/informationen}}}">Informationen &amp; Tickets</a>. Wir freuen uns auf euch!

Wir sehen uns im M&auml;rz!

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Jetzt downloaden

Zug&auml;nglicher werden – mithilfe von K&uuml;nstlicher Intelligenz: Mit der neuen KI-basierten App Gropius Bau Prisma k&ouml;nnt ihr Texte in den Ausstellungen in &uuml;ber 36 Sprachen &uuml;bersetzen, als Audio abspielen, Fragen zu den gezeigten Arbeiten stellen und euch w&auml;hrend Veranstaltungen Untertitel in verschiedenen Sprachen anzeigen lassen.&nbsp;

Gropius Bau Prisma

Key Visual Neu

20 Jahre nachdem die K&uuml;nstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren.&nbsp;Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt&nbsp;vereint Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen &Uuml;berblick &uuml;ber Davis’ vielschichtige Praxis und ihre k&uuml;nstlerischen Zusammenarbeiten.

Vaginal DavisFabelhaftes Produkt

Yoko Ono war ihrer Zeit voraus – und hat mit ihrer k&uuml;nstlerischen Arbeit seit den 1950er Jahren Kunst, Musik und politischen Aktivismus entscheidend gepr&auml;gt. Mit der gro&szlig;en Einzelausstellung&nbsp;YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND&nbsp;w&uuml;rdigt der Gropius Bau das wegweisende Schaffen der K&uuml;nstlerin. Im ersten Obergeschoss und Lichthof des Gropius Bau vereint die Ausstellung mehr als 200 Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.

YOKO ONOMUSIC OF THE MIND

Aktuelle Ausstellungen

20 Jahre nachdem die K&uuml;nstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Fabelhaftes Produkt&nbsp;bietet einen &Uuml;berblick &uuml;ber Davis’ vielschichtige Praxis und ihre k&uuml;nstlerischen Zusammenarbeiten.

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Ab 4. September

Dienstags ist der Gropius Bau geschlossen.

Geschlossen

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Gropius Bau 2024

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Ausstellungen

Ausstellungen 2011

Der Martin-Gropius-Bau Berlin und das Königsschloss in Warschau haben die Ausstellung gemeinsam erarbeitet. Sie entstand im Rahmen des internationalen Kulturprogramms der polnischen EU-Ratspräsidentschaft 2011. Das Projekt wurde von einem wissenschaftlichen Beirat unter der Leitung von Prof. Władysław Bartoszewski inhaltlich begleitet.
Chefkuratorin ist die polnische Kunsthistorikerin Anda Rottenberg, die bereits als Kuratorin zahlreicher international beachteter Ausstellungen und als langjährige Leiterin der Nationalgalerie für moderne Kunst Zachęta in Warschau tätig war.
67 Jahre und wenige Tage sind seit jenem 18. September 1944 vergangen, an dem deutsche Truppen das Königsschloss in Warschau bis auf die Grundmauern zerstörten, während sie den heldenhaften Aufstand der polnischen Heimatarmee grausam niedergeschlagen. 22 Jahre sind seit dem Fall des Eisernen Vorhangs in Europa vergangen, 20 Jahre seit dem 17. Juni 1991 als Bundeskanzler Helmut Kohl und Ministerpräsident Jan Krzysztof Bielecki den „Vertrag zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Republik Polen über gute Nachbarschaft und freundschaftliche Zusammenarbeit“ unterzeichneten, dessen Original in der Ausstellung im Martin-Gropius-Bau zu sehen ist.
In 19 Sälen und 22 Kapiteln erzählen rund 800 historische und zeitgenössische Exponate erstmals die 1000-jährige Geschichte der wechselseitigen Beziehungen. Die Gliederung der Ausstellung in Themenbereiche dient dazu, die unterschiedlichen Aspekte deutsch-polnischer Nachbarschaft besser zu verstehen. Sie beginnt mit dem hl. Adalbert und Richeza, die, aus Köln kommend, den späteren König Mieszko II heiratete und 1025 Königin von Polen wurde und schlägt den Bogen bis in die Gegenwart: Landshuter Hochzeit, Deutscher Orden, Internationale Gotik und „Polenbegeisterung“ von 1831, Zweiter Weltkrieg, Solidarność, EU-Beitritt. Auch jene schreckliche Zeit zwischen 1939 und 1945, in der Deutsche Polen und seinen Bewohnern unendliches Leid zufügten, wird in der Ausstellung thematisiert, etwa durch den Film „Der Kanal“ (1957) von Andrzej Wajda.
Unter den hochrangigen Exponaten befinden sich das Portrait des Markgrafen Albrecht von Brandenburg-Ansbach von Lukas Cranach d. Ä. aus dem Jahr 1528, Gemälde höchster Qualität aus dem 17. Jahrhundert aus Danzig, das Monumentalwerk „Preußische Huldigung“ von 1882 von Jan Matejko, Meisterwerke der Holzschnitzkunst von Veit Stoß, der wertvolle Schatzfund aus Neumarkt und kostbare Handschriften.
In die Ausstellung werden immer wieder auch Werke von politisch motivierten und international arbeitenden, zeitgenössischen Künstlern eingeflochten, unter anderem von Mirosław Bałka, Krzysztof Bednarski, Edward Dwurnik, Jochen Gerz, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Wilhelm Sasnal, Gregor Schneider, Günther Uecker, Piotr Uklanski, Luc Tuymans, Krzysztof Wodiczko und Andrzej Wróblewski. Diese Exponate können gewissermaßen als Fußnoten oder Kommentare zu den historischen Ereignissen angesehen werden, durch die ein aktueller Blickwinkel auf die Vergangenheit eröffnet wird.
Die dynastischen Verbindungen des polnischen Königshauses mit anderen Adelshäusern bilden den Auftakt. Sie verdeutlichen den europäischen Kontext der polnisch-deutschen Beziehungen. Insbesondere die Heiratspolitik der Jagiellonen – ihre Verbindungen mit den Hohenzollern und den Habsburgern sowie die Blütezeit der polnischen Wasa-Dynastie. Sie werden durch Portraits u.a. von Cranach d. Ä., Hans Maler zu Schwaz, Martin Kober und Pieter Danckerts de Rij versinnbildlicht. Die Kunstwerke stellen die persönlichen Verbindungen zwischen den europäischen Adelshöfen dar und vermitteln einen lebendigen Eindruck einer glanzvollen Epoche, die eine einzigartige kulturelle Blüte der polnischen Monarchie hervorbrachte.
Auch die außergewöhnlichen Ausstellungsstücke aus dem legendären Brautschatz der polnischen Prinzessin Anna Katharina Konstanze, die in der Ausstellung gezeigt werden, lassen den Reichtum jener Zeit erahnen, der auf 70 Wagenladungen verteilt werden musste, als die Prinzessin nach ihrer prunkvollen Hochzeit in der Warschauer Johannes-Kathedrale zu ihrem Ehemann Philipp Wilhelm von Pfalz-Neuburg aufbrach.
Einmalig ist, dass dank der Unterstützung von Sammlungen aus ganz Europa alle 10 erhaltenen Kupferstichmotive und alle bekannten Zeichnungen des meisterlichen Bildschnitzers Veit Stoß präsentiert werden können. Sein Leben und Werk ist für die deutsche und die polnische Kunstgeschichte gleichermaßen von Bedeutung. Seine wichtigste künstlerische Schöpfung fertigte er in den Jahren 1477-89 in Krakau an: den Krakauer Marienaltar, der als eines der bedeutendsten Flügelretabel des Spätmittelalters gilt. Veit Stoß war Bürger Nürnbergs und Krakaus – sein Werk steht in der Ausstellung für die enge kulturelle Verbindung beider Städte im 14. und 15. Jahrhundert. Im Martin-Gropius-Bau werden sowohl Skulpturen aus der polnischen als auch aus der deutschen Schaffensperiode gezeigt. Darunter zwei Figurengruppen und eine Entwurfszeichnung zum sog. Bamberger Altar. Sie stammen aus Veit Stoß’ Nürnberger Periode und geben ein lebendiges Zeugnis der Virtuosität des Künstlers.
Mit originalen Handschriften, der Erstausgabe seines Hauptwerkes De Revolutionibus Orbium Coelestium von 1543, und mit bedeutenden Büchern aus seiner Bibliothek wird das vielfältige Wirken des in Thorn/Toruń geborenen Astronomen Nicolaus Copernicus dargestellt. Mit Blick auf die Vergangenheit, in der Copernicus sowohl in Deutschland als auch in Polen von den nationalen Geschichtsschreibungen ausschließlich für die jeweils eigene Nation beansprucht wurde, wird er in der Ausstellung als ein Beispiel europäischen Geistes und grenzüberschreitenden Denkens vorgestellt.
Im Herzstück des Martin-Gropius-Bau, dem Lichthof, ist unter anderem die Geschichte jener Schlacht von Tannenberg im Jahr 1410 - der Deutsche Orden wird damals von einem polnisch-litauischen Heer besiegt - thematisiert, welche die deutsch-polnischen Beziehungen als ‚lieux de memoire’ tief beeinflusst hat. Und jenes Monumentalgemälde „Die Preußische Huldigung“ - geliehen aus Krakau – ist im Lichthof zu sehen, das Jan Matejko im 19. Jahrhundert im historistischen Stil malte, und das man im 2. Weltkrieg vor den Deutschen Besatzern an geheimen Orten verstecken musste, weil es zerstört werden sollte. Es zeigt ein Ereignis des Jahres 1525: Herzog Albrecht von Brandenburg huldigt dem polnischen König, aus dem Staat des deutschen Ordens wird – als polnisches Lehen – das Herzogtum Preußen, in dem der protestantische Glaube vorherrscht.
Um grenzen- und nationenübergreifende Zusammenhänge geht es in dem Kapitel, das der jüngeren Geschichte gewidmet ist. Im Fokus stehen die deutsch-polnischen Künstlernetzwerke der 1920er Jahre, die sich als Teil einer internationalen Avantgarde in Opposition zu den sich verschärfenden Nationalismen des 20. Jahrhunderts entwickelten. Der polnisch-jüdische Maler Jankel Adler, der als Mitbegründer der Künstlergruppe Jung Idysz in Łódź und Mitglied der Düsseldorfer Künstlergruppe Junges Rheinland war wichtiges Bindeglied zwischen polnischen und deutschen Künstlerkreisen. Er ist u.a. durch sein berühmtes Bild Meine Eltern vertreten.
Auch in dem Abschnitt, der der Geschichte der 1980er Jahre und der polnischen Solidarność-Bewegung gewidmet ist, erscheinen Künstler vor dem Hintergrund der angespannten politischen Situation als Botschafter und ihre Kunst als Mittlerin zwischen den beiden Staaten. 1981 hatte der polnische Künstler Ryszard Waśko in Łódź mit Process und Konstruktion eine Ausstellungsserie mit polnischen und international bekannten Künstlern wie Roman Opalka, Józef Robakowski, Richard Serra oder Günther Uecker initiiert. Mit der Ausstellung sensibilisierte Waśko Künstler „aus dem Westen“ für die politische Lage in Polen. Als Antwort organisierten Düsseldorfer Künstler unmittelbar nach der Erklärung des Kriegsrechtes in Polen die Auktion „Gegen das Kriegsrecht in Polen – für Solidarność“. Einige bedeutende Werke sind in der Ausstellung zu sehen, so auch Günther Ueckers Splitter für Polen. Ein Schlüsselwerk dieser Zeit ist auch Joseph Beuys’ Polentransport 1981, der auf das sog. Kriegsrecht in Polen 1980/81 Bezug nimmt. Im Sommer 1981 war Beuys nach Polen gereist und hatte dem Kunstmuseum Łódź das Joseph Beuys Archiv, eine Kiste mit Grafiken, Plakaten und Fotos als Geste einer „symbolischen Verpflanzung“ seiner künstlerischen Ideen übereignet.
Sämtliche Leihgaben sind Zeugnisse der Kultur Polens und Deutschlands. Sie stammen von über 200 Leihgebern aus polnischen, deutschen und internationalen Museen und Sammlungen - darunter befinden sich unter anderem das Nationalmuseum in Warschau, das Kunstmuseum Łódź, das British Museum in London, das Kunsthistorische Museum Wien und die Vatikanische Bibliothek.
Ein umfangreiches Vermittlungsprogramm, das sich auch an Schüler und Studenten wendet, soll den kulturellen Austausch zwischen Polen und Deutschland fördern. Das Programm vermittelt Wissen und leistet einen Beitrag zum Zusammenwachsen Europas und gegenseitigen Verständnis.
Katalog 
 Zur Ausstellung „Tür an Tür. Polen - Deutschland. 1000 Jahre Kunst und Geschichte“ ist ein Katalog im DuMont-Verlag in einer deutschen und polnischen Ausgabe unter der wissenschaftlichen Redaktion der polnischen Kunsthistorikerin Prof. Małgorzata Omilanowska erschienen. Der etwa 780-seitige, reich illustrierte Katalog enthält Essays herausragender Fachleute aus Deutschland und Polen sowie bekannter Gastautoren aus anderen Ländern. 
 DuMont Verlag, 780 Seiten 
 Buchhandelsausgabe: € 39,95 
 Museumsausgabe: € 22,00 
 Deutsche Ausgabe: ISBN 978-3-8321-9399-7 
 Polnische Ausgabe: ISBN 978-3-8321-9400-0

Tür an Tür

Veranstaltungen Ai Weiwei in New York

2011

Programm

Berliner Festspiele

Heute keine Veranstaltungen der Berliner Festspiele

Veranstaltungen heute

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Das internationale und interdisziplin&auml;re Festival der Berliner Festspiele

Performing Exiles

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37.&nbsp;Internationales Festival Berlin

Tanz im August

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Das internationale literaturfestival berlin, kurz ilb, gilt als eines der bedeutsamsten Literaturfestivals der Welt.

25. internationales literaturfestival berlin

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Einige unserer diesj&auml;hrigen Veranstaltungen k&ouml;nnen Sie nach der Live-Auff&uuml;hrung digital in der Mediathek der Berliner Festspiele h&ouml;ren.&nbsp;Au&szlig;erdem stehen On Demand-Angebote aus vergangenen Jahren zur Verf&uuml;gung.

Musikfest Berlin in der Mediathek

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Das internationale Jazzfest Research Lab l&auml;dt unter anderen Wissenschaftler*innen und Studierende ein, sich kritisch mit dem Archiv des Festivals, seinen Programmen, Macher*innen, Musiker*innen und nicht zuletzt seinen Mythen auseinanderzusetzen.&nbsp;Im Sommersemester 2024 besch&auml;ftigten sich Studierende der Universit&auml;t der K&uuml;nste Berlin sowie der Universit&auml;t Hildesheim in zwei Seminaren mit der Geschichte des Jazzfest Berlin unter verschiedenen Aspekten. In diesem Film geben die Beteiligten einen ersten Einblick, wie es ihnen mit dem Untersuchungsgegenstand ergangen ist

Introducing: Jazzfest Research Lab

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Anl&auml;sslich seines 60-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums feiert das Jazzfest Berlin in Zusammenarbeit mit circa 35 Partner*innen und Initiativen und unter Einbeziehung von &uuml;ber 350 Teilnehmenden aller Altersgruppen die kulturelle Vielfalt des Nachbarkiezes Moabit.&nbsp;Im Juni 2024 wurden stellvertretend mit 20 Partner*innen Interviews gef&uuml;hrt, die ihre Perspektiven, W&uuml;nsche und Ideen f&uuml;r das Jazzfest Community Lab Moabit vorstellen. Einen ersten Einblick bekommen Sie in diesem Film.

Introducing: Jazzfest Community Lab Moabit

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Kuratiert von Meron Mendel und Saba-Nur Cheema&nbsp;

Vom 13. bis 16. Juni 2024 fanden die interdisziplin&auml;ren Thementage „Reflexe &amp; Reflexionen“ zum Israel-Pal&auml;stina-Konflikt und dessen Folgen f&uuml;r die Gesellschaft in Deutschland im Haus der Berliner Festspiele statt. Ab sofort finden Sie Video- und Tonmitschnitte der Diskursveranstaltungen in der Mediathek der Berliner Festspiele!

Reflexe &amp; Reflexionen. Der 7. Oktober, der Gaza-Krieg und die Debatte in Deutschland

In der Mediathek

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Die 10 bemerkenswerten Inszenierungen

In einer Pressekonferenz am 26. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10 bemerkenswerten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2024 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich! Der Spielplan erscheint am 5. April.

Theatertreffen 2024

„Radical Playgrounds“, ein Kunstparcours am Gropius Bau, besch&auml;ftigt sich elf Wochen lang mit den Unterschieden zwischen den Konzepten des Spiels als Wettkampf und dem freien Spielen. Besucher*innen sind eingeladen, die vielf&auml;ltigen Installationen und Skulpturen zu begehen, zu erklimmen und zu aktivieren und das Projekt gemeinsam zu gestalten.

Summer School 2025

Im Rahmen von Performing Exiles findet vom 16. bis 28.&nbsp;Juni 2025 die „Summer School“ statt. Angeboten werden Workshops, Seminare und Mentoring. Die Teilnehmenden besuchen die Vorstellungen und Gastspiele des Festivals und machen Ausfl&uuml;ge zu k&uuml;nstlerischen Initiativen und Kulturinstitutionen aus ganz unterschiedlichen Disziplinen und Kontexten in Berlin. Eine &ouml;ffentliche Pr&auml;sentation der laufenden Arbeiten und Recherchen der Teilnehmenden im Haus der Berliner Festspiele bildet den Abschluss des Programms.

Open Call

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Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

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Das Musikfest Berlin 2025 bringt Gastspiele der weltbesten Sinfonieorchester und Ch&ouml;re aus den Niederlanden, Frankreich, Belgien und Italien zusammen, die nur selten in Berlin zu h&ouml;ren sind. Das vollst&auml;ndige Programm ist ver&ouml;ffentlicht und der Vorverkauf l&auml;uft.

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Im August 2025 ist das Festival Tanz im August mit drei Produktionen im Haus der Berliner Festspiele zu Gast. Zwei Produktionen sind bereits im Vorverkauf.

Vorschau