Der Film von Thomas Harlan zeigt das Verh&ouml;r eines Massenm&ouml;rders, der als einer der obersten SS-F&uuml;hrer f&uuml;r die Ermordung von Tausenden von Menschen im Krieg verantwortlich war.Veranstalter: Martin-Gropius-BauIm Rahmen des Begleitprogramms zur Ausstellung T&uuml;r an T&uuml;r. Polen – Deutschland. 1000 Jahre Kunst und Geschichte

Gropius Bau

Gropius Bau 2023

Gropius Bau, Kino (Untergeschoss)

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Berliner Festspiele 75

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Mitten in Berlin gelegen, ist der Gropius Bau ein lebendiger Ort für Begegnungen mit Kunst und miteinander. Als international bedeutendes Ausstellungshaus bietet er Raum für große Ausstellungen und Performances zeitgenössischer Künstler*innen. 

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Aktuell sind keine Ausstellungen im Gropius Bau zu sehen.

Geschlossen

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Gropius Bau 2026

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Mit unseren Newslettern halten wir euch auf dem Laufenden &uuml;ber aktuelle und kommende Ausstellungen und Veranstaltungen. Plant euren n&auml;chsten Besuch oder erfahrt mehr &uuml;ber unser Programm f&uuml;r Kinder.

Alle Termine auf einen Blick

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Wir freuen uns, euch im M&auml;rz wiederzusehen!

Aktuell ist der Gropius Bau wegen Ausstellungsvorbereitungen geschlossen. Unser Restaurant Beba und unsere Buchhandlung &ouml;ffnen wieder am 4. M&auml;rz, bevor unser Fr&uuml;hjahrsprogramm mit einer Performance von <a href="${link:{uuid:{16d14ae2-9463-45b4-91de-95a846c0f377},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/veranstaltungen/leila-hekmat}}}">Leila Hekmat</a>, dem <a href="${link:{uuid:{fd3f9e70-97e8-46fb-b639-fc701f8d4039},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau/veranstaltungen/baubau-play-day-pop-up-26}}}">gro&szlig;en Pop-up</a> unseres Spielorts BAUBAU und der Er&ouml;ffnung der Ausstellung von <a href="${link:{uuid:{baa82be9-6411-41e5-806b-4889004c8459},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/ausstellungen/peter-hujar-liz-deschenes}}}">Peter Hujar / Liz Deschenes</a> startet. Weitere Informationen findet ihr unter <a href="${link:{uuid:{62c3018b-bb40-46ce-8019-646ec5cd2e4a},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/besuch/informationen}}}">Informationen &amp; Tickets</a>.

Bis bald

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Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Marina Abramović

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Mit Andrew Durbin, Biliana Voutchkova, Gary Schneider, Queer Analog Darkroom und Selin Davasse – Eintritt frei

Sp&auml;tschicht x C/O Berlin

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Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

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2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie Berlin, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt.

75 Jahre Berliner Festspiele

Fallback-Bild Theatertreffen

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Der Spielplan ist online. Der Vorverkauf beginnt am 18.&nbsp;April um 10:00&nbsp;Uhr.

Theatertreffen

Mehr Berliner Festspiele

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Der Spielplan ist online. Tickets sind ab sofort erh&auml;ltlich. Ausgew&auml;hlt aus &uuml;ber 700&nbsp;Produktionen zeigt das Theatertreffen im Mai wieder die 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen des Jahres. Erg&auml;nzt wird das Festival durch das neue Format Mehr Drama! sowie durch von Matthias Dell kuratierte Gespr&auml;che zu &auml;sthetischen, gesellschaftlichen und kulturpolitischen Fragen.

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Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt

Die Buchreihe Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt l&auml;dt K&uuml;nstler*innen ein, eine T&auml;tigkeit in den Mittelpunkt zu stellen, die sie aus&uuml;ben, die sie beeinflusst hat oder die sie schon lange begleitet. Im dritten Band der Reihe &Uuml;ber Erotik spricht die Performancek&uuml;nstlerin Marina Abramović &uuml;ber weibliche Sexualit&auml;t nach der Menopause, &uuml;ber die Erotik der Masse und ihre Liebe zum Planeten.

Marina Abramović: &Uuml;ber Erotik

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Ein lebendiger Ort f&uuml;r Begegnungen mit Kunst und miteinander

Mitten in Berlin gelegen ist der Gropius Bau ein lebendiger Ort f&uuml;r Begegnungen mit Kunst und miteinander. Das international bedeutende Ausstellungshaus ist Teil der Berliner Festspiele und bietet Raum f&uuml;r gro&szlig;e Ausstellungen und Performances zeitgen&ouml;ssischer K&uuml;nstler*innen – und damit f&uuml;r neue Perspektiven auf das Hier und Jetzt.

&Uuml;ber den Gropius Bau

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Die Buchreihe Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt l&auml;dt K&uuml;nstler*innen ein, eine T&auml;tigkeit in den Mittelpunkt zu stellen, die sie aus&uuml;ben, die sie beeinflusst hat oder die sie schon lange begleitet. Im zweiten Band der Reihe blickt die K&uuml;nstlerin, Performerin und Autorin Vaginal Davis gemeinsam mit ehemaligen Band-Kolleg*innen auf die schl&uuml;pfrigen Underground-Szenen von Los Angeles und Berlin zur&uuml;ck.&nbsp;&Uuml;ber gef&auml;hrliches Terrain erz&auml;hlt von vergangenen Auftritten, spektakul&auml;ren Live-Performances und gut geh&uuml;teten Geheimnissen.&nbsp;

Vaginal Davis: &Uuml;ber gef&auml;hrliches Terrain

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Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit&nbsp;Diane Arbus: Konstellationen&nbsp;pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks.

Diane Arbus: Konstellationen

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Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. Die Einzelausstellung&nbsp;I’M NOT HERE FORRRRR…&nbsp;umfasst neue und bereits existierende Arbeiten der K&uuml;nstlerin, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis:I’M NOT HERE FORRRRR...

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Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

BAUBAU: Ein Spielort f&uuml;r Kinder

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Welche Bedeutung hat Spiel im &ouml;ffentlichen Raum? Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation&nbsp;Spielen in der Stadt&nbsp;geht der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang von BAUBAU zu sehen.

Spielen in der Stadt:&nbsp;Eine kurze Geschichte von 1900 bis heute

Aktuell im Gropius Bau

Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454 Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis: I’M NOT HERE FORRRRR…

Aktuelle Ausstellungen

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Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision

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Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor f&uuml;r das, was hier passiert.

BAUBAU

Spielen in der Stadt

Eine kurze Geschichte von 1900 bis heute

Welche Bedeutung wurde und wird dem Spiel im &ouml;ffentlichen Raum heute gegeben? Als Erweiterung von BAUBAU, unserem kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder, sp&uuml;rt Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation Spielen in der Stadt der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang des Spielorts zu sehen.

Spielen in der Stadt

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Marina Abramović, eine der einflussreichsten zeitgen&ouml;ssischen K&uuml;nstler*innen, pr&auml;sentiert mit Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau ihre erste gro&szlig;e Einzelausstellung in Berlin seit den 1990er Jahren. Die Ausstellung vereint historische Werke und neue Arbeiten der Performance-K&uuml;nstlerin und zeichnet ihr anhaltendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem K&ouml;rper als Ort politischen Widerstands nach.

Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Aktuell &amp; Vorschau

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Mit Andrew Durbin, Biliana Voutchkova, Gary Schneider, Queer Analog Darkroom und Selin Davasse

Am 26. M&auml;rz richtet Sp&auml;tschicht x C/O Berlin anl&auml;sslich der Ausstellung <a href="${link:{uuid:{baa82be9-6411-41e5-806b-4889004c8459},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/ausstellungen/peter-hujar-liz-deschenes}}}">Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision</a> den Blick auf Fotografie im Spannungsfeld von st&auml;dtischem Raum, Sichtbarkeit und Widerstand. Euch erwarten Performances, ein Workshop, ein Screening und eine Lesung. Der Eintritt ist frei.

Unser Fr&uuml;hjahrsprogramm startet Mitte M&auml;rz mit dem wiederer&ouml;ffneten Spielort <a href="${link:{uuid:{df42e57d-a14a-4b44-a5e4-9d3e7dcab5a6},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau}}}">BAUBAU</a> (ab 22. M&auml;rz)&nbsp;und den Ausstellungen <a href="${link:{uuid:{55d64239-53fe-4b12-8567-a63191c6cae4},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/vaginal-davis}}}">Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt</a>&nbsp;(ab 21. M&auml;rz)&nbsp;und <a href="${link:{uuid:{9618c701-bd05-432e-b688-5943e1f7fc57},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/yoko-ono}}}">YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND</a>&nbsp;(ab 11. April). Weitere Details zu unseren &Ouml;ffnungszeiten und&nbsp;Tickets&nbsp;findet ihr unter <a href="${link:{uuid:{62c3018b-bb40-46ce-8019-646ec5cd2e4a},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/besuch/informationen}}}">Informationen &amp; Tickets</a>. Wir freuen uns auf euch!

Wir sehen uns im M&auml;rz!

Persistence of Vision

Peter Hujar, der in der Zeit zwischen den Stonewall-Protesten von 1969 und dem Ausbruch der AIDS-Krise in den 1980er Jahren in New York City arbeitete, hielt eine entscheidende kulturelle Phase in eindringlichen Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien fest. Die Ausstellung Persistence of Vision vereint Hujars Fotografien und Werke der in New York City lebenden K&uuml;nstlerin Liz Deschenes und bringt diese in einen generations&uuml;bergreifenden Dialog &uuml;ber Fotografie.

Peter Hujar / Liz Deschenes

Ein Spielort f&uuml;r Kinder

Von Sandgrube bis Abenteuerspielplatz – die Entwicklung von Spielorten in der Stadt ist vielseitig. Welche Bedeutung wurde und wird dem Spiel im &ouml;ffentlichen Raum heute gegeben? Als Erweiterung von BAUBAU, unserem kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder, sp&uuml;rt Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation Spielen in der Stadt der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang des Spielorts zu sehen.

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Ab 4. September

Ausstellungen

Ausstellungen 2011

Der Martin-Gropius-Bau Berlin und das Königsschloss in Warschau haben die Ausstellung gemeinsam erarbeitet. Sie entstand im Rahmen des internationalen Kulturprogramms der polnischen EU-Ratspräsidentschaft 2011. Das Projekt wurde von einem wissenschaftlichen Beirat unter der Leitung von Prof. Władysław Bartoszewski inhaltlich begleitet.
Chefkuratorin ist die polnische Kunsthistorikerin Anda Rottenberg, die bereits als Kuratorin zahlreicher international beachteter Ausstellungen und als langjährige Leiterin der Nationalgalerie für moderne Kunst Zachęta in Warschau tätig war.
67 Jahre und wenige Tage sind seit jenem 18. September 1944 vergangen, an dem deutsche Truppen das Königsschloss in Warschau bis auf die Grundmauern zerstörten, während sie den heldenhaften Aufstand der polnischen Heimatarmee grausam niedergeschlagen. 22 Jahre sind seit dem Fall des Eisernen Vorhangs in Europa vergangen, 20 Jahre seit dem 17. Juni 1991 als Bundeskanzler Helmut Kohl und Ministerpräsident Jan Krzysztof Bielecki den „Vertrag zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Republik Polen über gute Nachbarschaft und freundschaftliche Zusammenarbeit“ unterzeichneten, dessen Original in der Ausstellung im Martin-Gropius-Bau zu sehen ist.
In 19 Sälen und 22 Kapiteln erzählen rund 800 historische und zeitgenössische Exponate erstmals die 1000-jährige Geschichte der wechselseitigen Beziehungen. Die Gliederung der Ausstellung in Themenbereiche dient dazu, die unterschiedlichen Aspekte deutsch-polnischer Nachbarschaft besser zu verstehen. Sie beginnt mit dem hl. Adalbert und Richeza, die, aus Köln kommend, den späteren König Mieszko II heiratete und 1025 Königin von Polen wurde und schlägt den Bogen bis in die Gegenwart: Landshuter Hochzeit, Deutscher Orden, Internationale Gotik und „Polenbegeisterung“ von 1831, Zweiter Weltkrieg, Solidarność, EU-Beitritt. Auch jene schreckliche Zeit zwischen 1939 und 1945, in der Deutsche Polen und seinen Bewohnern unendliches Leid zufügten, wird in der Ausstellung thematisiert, etwa durch den Film „Der Kanal“ (1957) von Andrzej Wajda.
Unter den hochrangigen Exponaten befinden sich das Portrait des Markgrafen Albrecht von Brandenburg-Ansbach von Lukas Cranach d. Ä. aus dem Jahr 1528, Gemälde höchster Qualität aus dem 17. Jahrhundert aus Danzig, das Monumentalwerk „Preußische Huldigung“ von 1882 von Jan Matejko, Meisterwerke der Holzschnitzkunst von Veit Stoß, der wertvolle Schatzfund aus Neumarkt und kostbare Handschriften.
In die Ausstellung werden immer wieder auch Werke von politisch motivierten und international arbeitenden, zeitgenössischen Künstlern eingeflochten, unter anderem von Mirosław Bałka, Krzysztof Bednarski, Edward Dwurnik, Jochen Gerz, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Wilhelm Sasnal, Gregor Schneider, Günther Uecker, Piotr Uklanski, Luc Tuymans, Krzysztof Wodiczko und Andrzej Wróblewski. Diese Exponate können gewissermaßen als Fußnoten oder Kommentare zu den historischen Ereignissen angesehen werden, durch die ein aktueller Blickwinkel auf die Vergangenheit eröffnet wird.
Die dynastischen Verbindungen des polnischen Königshauses mit anderen Adelshäusern bilden den Auftakt. Sie verdeutlichen den europäischen Kontext der polnisch-deutschen Beziehungen. Insbesondere die Heiratspolitik der Jagiellonen – ihre Verbindungen mit den Hohenzollern und den Habsburgern sowie die Blütezeit der polnischen Wasa-Dynastie. Sie werden durch Portraits u.a. von Cranach d. Ä., Hans Maler zu Schwaz, Martin Kober und Pieter Danckerts de Rij versinnbildlicht. Die Kunstwerke stellen die persönlichen Verbindungen zwischen den europäischen Adelshöfen dar und vermitteln einen lebendigen Eindruck einer glanzvollen Epoche, die eine einzigartige kulturelle Blüte der polnischen Monarchie hervorbrachte.
Auch die außergewöhnlichen Ausstellungsstücke aus dem legendären Brautschatz der polnischen Prinzessin Anna Katharina Konstanze, die in der Ausstellung gezeigt werden, lassen den Reichtum jener Zeit erahnen, der auf 70 Wagenladungen verteilt werden musste, als die Prinzessin nach ihrer prunkvollen Hochzeit in der Warschauer Johannes-Kathedrale zu ihrem Ehemann Philipp Wilhelm von Pfalz-Neuburg aufbrach.
Einmalig ist, dass dank der Unterstützung von Sammlungen aus ganz Europa alle 10 erhaltenen Kupferstichmotive und alle bekannten Zeichnungen des meisterlichen Bildschnitzers Veit Stoß präsentiert werden können. Sein Leben und Werk ist für die deutsche und die polnische Kunstgeschichte gleichermaßen von Bedeutung. Seine wichtigste künstlerische Schöpfung fertigte er in den Jahren 1477-89 in Krakau an: den Krakauer Marienaltar, der als eines der bedeutendsten Flügelretabel des Spätmittelalters gilt. Veit Stoß war Bürger Nürnbergs und Krakaus – sein Werk steht in der Ausstellung für die enge kulturelle Verbindung beider Städte im 14. und 15. Jahrhundert. Im Martin-Gropius-Bau werden sowohl Skulpturen aus der polnischen als auch aus der deutschen Schaffensperiode gezeigt. Darunter zwei Figurengruppen und eine Entwurfszeichnung zum sog. Bamberger Altar. Sie stammen aus Veit Stoß’ Nürnberger Periode und geben ein lebendiges Zeugnis der Virtuosität des Künstlers.
Mit originalen Handschriften, der Erstausgabe seines Hauptwerkes De Revolutionibus Orbium Coelestium von 1543, und mit bedeutenden Büchern aus seiner Bibliothek wird das vielfältige Wirken des in Thorn/Toruń geborenen Astronomen Nicolaus Copernicus dargestellt. Mit Blick auf die Vergangenheit, in der Copernicus sowohl in Deutschland als auch in Polen von den nationalen Geschichtsschreibungen ausschließlich für die jeweils eigene Nation beansprucht wurde, wird er in der Ausstellung als ein Beispiel europäischen Geistes und grenzüberschreitenden Denkens vorgestellt.
Im Herzstück des Martin-Gropius-Bau, dem Lichthof, ist unter anderem die Geschichte jener Schlacht von Tannenberg im Jahr 1410 - der Deutsche Orden wird damals von einem polnisch-litauischen Heer besiegt - thematisiert, welche die deutsch-polnischen Beziehungen als ‚lieux de memoire’ tief beeinflusst hat. Und jenes Monumentalgemälde „Die Preußische Huldigung“ - geliehen aus Krakau – ist im Lichthof zu sehen, das Jan Matejko im 19. Jahrhundert im historistischen Stil malte, und das man im 2. Weltkrieg vor den Deutschen Besatzern an geheimen Orten verstecken musste, weil es zerstört werden sollte. Es zeigt ein Ereignis des Jahres 1525: Herzog Albrecht von Brandenburg huldigt dem polnischen König, aus dem Staat des deutschen Ordens wird – als polnisches Lehen – das Herzogtum Preußen, in dem der protestantische Glaube vorherrscht.
Um grenzen- und nationenübergreifende Zusammenhänge geht es in dem Kapitel, das der jüngeren Geschichte gewidmet ist. Im Fokus stehen die deutsch-polnischen Künstlernetzwerke der 1920er Jahre, die sich als Teil einer internationalen Avantgarde in Opposition zu den sich verschärfenden Nationalismen des 20. Jahrhunderts entwickelten. Der polnisch-jüdische Maler Jankel Adler, der als Mitbegründer der Künstlergruppe Jung Idysz in Łódź und Mitglied der Düsseldorfer Künstlergruppe Junges Rheinland war wichtiges Bindeglied zwischen polnischen und deutschen Künstlerkreisen. Er ist u.a. durch sein berühmtes Bild Meine Eltern vertreten.
Auch in dem Abschnitt, der der Geschichte der 1980er Jahre und der polnischen Solidarność-Bewegung gewidmet ist, erscheinen Künstler vor dem Hintergrund der angespannten politischen Situation als Botschafter und ihre Kunst als Mittlerin zwischen den beiden Staaten. 1981 hatte der polnische Künstler Ryszard Waśko in Łódź mit Process und Konstruktion eine Ausstellungsserie mit polnischen und international bekannten Künstlern wie Roman Opalka, Józef Robakowski, Richard Serra oder Günther Uecker initiiert. Mit der Ausstellung sensibilisierte Waśko Künstler „aus dem Westen“ für die politische Lage in Polen. Als Antwort organisierten Düsseldorfer Künstler unmittelbar nach der Erklärung des Kriegsrechtes in Polen die Auktion „Gegen das Kriegsrecht in Polen – für Solidarność“. Einige bedeutende Werke sind in der Ausstellung zu sehen, so auch Günther Ueckers Splitter für Polen. Ein Schlüsselwerk dieser Zeit ist auch Joseph Beuys’ Polentransport 1981, der auf das sog. Kriegsrecht in Polen 1980/81 Bezug nimmt. Im Sommer 1981 war Beuys nach Polen gereist und hatte dem Kunstmuseum Łódź das Joseph Beuys Archiv, eine Kiste mit Grafiken, Plakaten und Fotos als Geste einer „symbolischen Verpflanzung“ seiner künstlerischen Ideen übereignet.
Sämtliche Leihgaben sind Zeugnisse der Kultur Polens und Deutschlands. Sie stammen von über 200 Leihgebern aus polnischen, deutschen und internationalen Museen und Sammlungen - darunter befinden sich unter anderem das Nationalmuseum in Warschau, das Kunstmuseum Łódź, das British Museum in London, das Kunsthistorische Museum Wien und die Vatikanische Bibliothek.
Ein umfangreiches Vermittlungsprogramm, das sich auch an Schüler und Studenten wendet, soll den kulturellen Austausch zwischen Polen und Deutschland fördern. Das Programm vermittelt Wissen und leistet einen Beitrag zum Zusammenwachsen Europas und gegenseitigen Verständnis.
Katalog 
 Zur Ausstellung „Tür an Tür. Polen - Deutschland. 1000 Jahre Kunst und Geschichte“ ist ein Katalog im DuMont-Verlag in einer deutschen und polnischen Ausgabe unter der wissenschaftlichen Redaktion der polnischen Kunsthistorikerin Prof. Małgorzata Omilanowska erschienen. Der etwa 780-seitige, reich illustrierte Katalog enthält Essays herausragender Fachleute aus Deutschland und Polen sowie bekannter Gastautoren aus anderen Ländern. 
 DuMont Verlag, 780 Seiten 
 Buchhandelsausgabe: € 39,95 
 Museumsausgabe: € 22,00 
 Deutsche Ausgabe: ISBN 978-3-8321-9399-7 
 Polnische Ausgabe: ISBN 978-3-8321-9400-0

Tür an Tür

Veranstaltungen Ai Weiwei in New York

2011

Programm

Vorschau

Berliner Festspiele

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Theatertreffen-Blog Header

2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt. International herausragende K&uuml;nstler*innen wie Marina Abramović, Gabriele St&ouml;tzer und Akira Takayama setzen dabei inhaltliche wie &auml;sthetische Akzente. Unter dem Titel Die gro&szlig;e Unordnung fragen die Thementage Reflexe &amp; Reflexionen zugleich nach den Herausforderungen einer neuen, multipolaren Weltordnung f&uuml;r liberale Gesellschaften und ihre Kulturinstitutionen.

75 Jahre Berliner Festspiele

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Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

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Im Juni 2026 ist Sasha Waltz &amp; Guests mit den Produktionen Beethoven&nbsp;7 und In&nbsp;C im Haus der Berliner Festspiele zu Gast. Zur Feier des 75. Jubil&auml;ums des Goethe-Instituts gestalten Sasha Waltz &amp; Guests au&szlig;erdem einen besonderen Abend.

Sasha Waltz &amp; Guests

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Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind bereits erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Fallback-Bild Performing Arts Season

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Die Auseinandersetzung mit Mythen und Ritualen pr&auml;gt die vierte Ausgabe der Performing Arts Season mit Arbeiten von Marina Abramović, Mario Banushi, Marie Chouinard, Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas, Ictus, Bl!ndman, Dumb Type, Damien Jalet / Kohei Nawa und Gisèle Vienne. Das Programm wird am 18. Juni ver&ouml;ffentlicht und der Ticketvorverkauf startet.

Performing Arts Season

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Die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens hat ihre Auswahl der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Der Spielplan erscheint am 2.&nbsp;April, der Vorverkauf beginnt am 18. April um 10:00.