Beratung und Anmeldung: Museumsinformation Berlin Tel +49 30 247 49-888 Fax +49 30 247 49-883 <a href="museumsinformation@kulturprojekte-berlin.de">museumsinformation@kulturprojekte-berlin.de</a>

Gropius Bau

Gropius Bau 2023

Lehrerführung zur Ausstellung „Ai Weiwei – Evidence“

Lehrerf&uuml;hrung zur Ausstellung „Ai&nbsp;Weiwei – Evidence“

cookieConsent

Gropius Bau linksbündig_neu

Berliner Festspiele 75

appFooterBfsLogo

Jazzfest Berlin linksbündig_neu

appFooterFestivals0

MaerzMusik linksbündig_neu

appFooterFestivals1

Musikfest Berlin linksbündig_neu

appFooterFestivals2

Performing Arts Season_neu

appFooterFestivals3

Reflexe und Reflexionen

appFooterFestivals4

Theatertreffen linksbündig_neu

appFooterFestivals5

Treffen junge Szene linksbündig_neu

appFooterFestivals6

appFooterLinks0

appFooterLinks1

appFooterLinks2

appFooterLinks3

appFooterLinks4

appFooterLinks5

appFooterLinks6

appFooterLinks7

appFooterLinks8

appFooterLinks9

appFooterLinks10

appFooterSocials0

appFooterSocials1

appFooterSocials2

BKM-Logo_deutsch

appFooterSponsors0

appHeaderButtons0

appHeaderMenuFestivals0

links0

links1

appHeaderMenuGroups0

links2

links3

links4

links5

appHeaderMenuGroups1

appHeaderMenuGroups2

appHeaderMenuGroups3

appHeaderMenuLinks0

Mitten in Berlin gelegen, ist der Gropius Bau ein lebendiger Ort für Begegnungen mit Kunst und miteinander. Als international bedeutendes Ausstellungshaus bietet er Raum für große Ausstellungen und Performances zeitgenössischer Künstler*innen. 

Fallback-Bild Gropius Bau

gropius-bau-config

Aktuell sind keine Ausstellungen im Gropius Bau zu sehen.

Geschlossen

ctas0

ctas1

Gropius Bau 2026

Veranstaltungen

Ausstellungen & Projekte

todayButton

program

ctas

smartInfo

Mit unseren Newslettern halten wir euch auf dem Laufenden &uuml;ber aktuelle und kommende Ausstellungen und Veranstaltungen. Plant euren n&auml;chsten Besuch oder erfahrt mehr &uuml;ber unser Programm f&uuml;r Kinder.

Alle Termine auf einen Blick

visibility

Wir freuen uns, euch im M&auml;rz wiederzusehen!

Aktuell ist der Gropius Bau wegen Ausstellungsvorbereitungen geschlossen. Unser Restaurant Beba und unsere Buchhandlung &ouml;ffnen wieder am 4. M&auml;rz, bevor unser Fr&uuml;hjahrsprogramm mit einer Performance von <a href="${link:{uuid:{16d14ae2-9463-45b4-91de-95a846c0f377},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/veranstaltungen/leila-hekmat}}}">Leila Hekmat</a>, dem <a href="${link:{uuid:{fd3f9e70-97e8-46fb-b639-fc701f8d4039},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau/veranstaltungen/baubau-play-day-pop-up-26}}}">gro&szlig;en Pop-up</a> unseres Spielorts BAUBAU und der Er&ouml;ffnung der Ausstellung von <a href="${link:{uuid:{baa82be9-6411-41e5-806b-4889004c8459},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/ausstellungen/peter-hujar-liz-deschenes}}}">Peter Hujar / Liz Deschenes</a> startet. Weitere Informationen findet ihr unter <a href="${link:{uuid:{62c3018b-bb40-46ce-8019-646ec5cd2e4a},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/besuch/informationen}}}">Informationen &amp; Tickets</a>.

Bis bald

gb26_marina_abramovic_massaging_breasts_2_zu_1

Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Marina Abramović

gb26_spaetschicht_co_2zu1

0110

Mit Andrew Durbin, Biliana Voutchkova, Gary Schneider, Queer Analog Darkroom und Selin Davasse – Eintritt frei

Sp&auml;tschicht x C/O Berlin

01117

teasers

ctaButton

Fallback-Bild Musikfest Berlin

teasers0

Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

bfs26_jubiläum_plakat_stoetzer_ausschnitt1

teasers1

2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie Berlin, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt.

75 Jahre Berliner Festspiele

Fallback-Bild Theatertreffen

teasers2

Der Spielplan ist online. Der Vorverkauf beginnt am 18.&nbsp;April um 10:00&nbsp;Uhr.

Theatertreffen

Mehr Berliner Festspiele

01118

Der Spielplan ist online. Tickets sind ab sofort erh&auml;ltlich. Ausgew&auml;hlt aus &uuml;ber 700&nbsp;Produktionen zeigt das Theatertreffen im Mai wieder die 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen des Jahres. Erg&auml;nzt wird das Festival durch das neue Format Mehr Drama! sowie durch von Matthias Dell kuratierte Gespr&auml;che zu &auml;sthetischen, gesellschaftlichen und kulturpolitischen Fragen.

gb26_thepractice_marinaabramovic_web_3x2_1

Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt

Die Buchreihe Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt l&auml;dt K&uuml;nstler*innen ein, eine T&auml;tigkeit in den Mittelpunkt zu stellen, die sie aus&uuml;ben, die sie beeinflusst hat oder die sie schon lange begleitet. Im dritten Band der Reihe &Uuml;ber Erotik spricht die Performancek&uuml;nstlerin Marina Abramović &uuml;ber weibliche Sexualit&auml;t nach der Menopause, &uuml;ber die Erotik der Masse und ihre Liebe zum Planeten.

Marina Abramović: &Uuml;ber Erotik

gropiusbau_spaetschicht_juni--8-von-40-.jpg

Ein lebendiger Ort f&uuml;r Begegnungen mit Kunst und miteinander

Mitten in Berlin gelegen ist der Gropius Bau ein lebendiger Ort f&uuml;r Begegnungen mit Kunst und miteinander. Das international bedeutende Ausstellungshaus ist Teil der Berliner Festspiele und bietet Raum f&uuml;r gro&szlig;e Ausstellungen und Performances zeitgen&ouml;ssischer K&uuml;nstler*innen – und damit f&uuml;r neue Perspektiven auf das Hier und Jetzt.

&Uuml;ber den Gropius Bau

OnDangerousGroundVaginalDavisMockup

Die Buchreihe Die Praxis – Was K&uuml;nstler*innen bewegt l&auml;dt K&uuml;nstler*innen ein, eine T&auml;tigkeit in den Mittelpunkt zu stellen, die sie aus&uuml;ben, die sie beeinflusst hat oder die sie schon lange begleitet. Im zweiten Band der Reihe blickt die K&uuml;nstlerin, Performerin und Autorin Vaginal Davis gemeinsam mit ehemaligen Band-Kolleg*innen auf die schl&uuml;pfrigen Underground-Szenen von Los Angeles und Berlin zur&uuml;ck.&nbsp;&Uuml;ber gef&auml;hrliches Terrain erz&auml;hlt von vergangenen Auftritten, spektakul&auml;ren Live-Performances und gut geh&uuml;teten Geheimnissen.&nbsp;

Vaginal Davis: &Uuml;ber gef&auml;hrliches Terrain

gb25_diane_arbus_lady_bartender_at_home_with_a_souvenir dog_new_orleans_la_1964

Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit&nbsp;Diane Arbus: Konstellationen&nbsp;pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks.

Diane Arbus: Konstellationen

GB25_Lewis_A Plot, A Scandal_quadratisch

Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. Die Einzelausstellung&nbsp;I’M NOT HERE FORRRRR…&nbsp;umfasst neue und bereits existierende Arbeiten der K&uuml;nstlerin, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis:I’M NOT HERE FORRRRR...

gb24_braetsch_baubau_quadratisch

Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden.&nbsp;

BAUBAU: Ein Spielort f&uuml;r Kinder

gb25_burkhalter_spielen_in_der_stadt_quadratisch.jpg

teasers3

Welche Bedeutung hat Spiel im &ouml;ffentlichen Raum? Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation&nbsp;Spielen in der Stadt&nbsp;geht der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang von BAUBAU zu sehen.

Spielen in der Stadt:&nbsp;Eine kurze Geschichte von 1900 bis heute

Aktuell im Gropius Bau

Diane Arbus gilt als eine der vision&auml;rsten und einflussreichsten K&uuml;nstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien &auml;sthetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen pr&auml;sentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks. Viele der 454 Fotografien werden im Rahmen der &Uuml;berblicksschau zum ersten Mal gezeigt und bieten neue Perspektiven auf die ikonischen Portr&auml;ts und das vielf&auml;ltige Schaffen der K&uuml;nstlerin.

Ligia Lewis z&auml;hlt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. In ihrer vielschichtigen Praxis verbindet sie Performance, Live-Installation und Film. Ab Herbst 2025 zeigt der Gropius Bau mit I’M NOT HERE FORRRRR… die bisher gr&ouml;&szlig;te Einzelausstellung der K&uuml;nstlerin und Choreografin. Sie umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Ligia Lewis: I’M NOT HERE FORRRRR…

Aktuelle Ausstellungen

gb26_hujar_david_wojnarowicz_with_hand_touching_eye_.png

Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision

gb24_braetsch_baubau_teaser

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die K&uuml;nstlerin Kerstin Br&auml;tsch einen kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau R&auml;ume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivit&auml;ten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor f&uuml;r das, was hier passiert.

BAUBAU

Spielen in der Stadt

Eine kurze Geschichte von 1900 bis heute

Welche Bedeutung wurde und wird dem Spiel im &ouml;ffentlichen Raum heute gegeben? Als Erweiterung von BAUBAU, unserem kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder, sp&uuml;rt Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation Spielen in der Stadt der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang des Spielorts zu sehen.

Spielen in der Stadt

gb26_abramovic_massaging_breasts_3zu2_2.jpg

Marina Abramović, eine der einflussreichsten zeitgen&ouml;ssischen K&uuml;nstler*innen, pr&auml;sentiert mit Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau ihre erste gro&szlig;e Einzelausstellung in Berlin seit den 1990er Jahren. Die Ausstellung vereint historische Werke und neue Arbeiten der Performance-K&uuml;nstlerin und zeichnet ihr anhaltendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem K&ouml;rper als Ort politischen Widerstands nach.

Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Aktuell &amp; Vorschau

gb26_spaetschicht_engel_co-berlin

Mit Andrew Durbin, Biliana Voutchkova, Gary Schneider, Queer Analog Darkroom und Selin Davasse

Am 26. M&auml;rz richtet Sp&auml;tschicht x C/O Berlin anl&auml;sslich der Ausstellung <a href="${link:{uuid:{baa82be9-6411-41e5-806b-4889004c8459},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2026/ausstellungen/peter-hujar-liz-deschenes}}}">Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision</a> den Blick auf Fotografie im Spannungsfeld von st&auml;dtischem Raum, Sichtbarkeit und Widerstand. Euch erwarten Performances, ein Workshop, ein Screening und eine Lesung. Der Eintritt ist frei.

Unser Fr&uuml;hjahrsprogramm startet Mitte M&auml;rz mit dem wiederer&ouml;ffneten Spielort <a href="${link:{uuid:{df42e57d-a14a-4b44-a5e4-9d3e7dcab5a6},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/baubau}}}">BAUBAU</a> (ab 22. M&auml;rz)&nbsp;und den Ausstellungen <a href="${link:{uuid:{55d64239-53fe-4b12-8567-a63191c6cae4},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/vaginal-davis}}}">Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt</a>&nbsp;(ab 21. M&auml;rz)&nbsp;und <a href="${link:{uuid:{9618c701-bd05-432e-b688-5943e1f7fc57},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/programm/2025/ausstellungen/yoko-ono}}}">YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND</a>&nbsp;(ab 11. April). Weitere Details zu unseren &Ouml;ffnungszeiten und&nbsp;Tickets&nbsp;findet ihr unter <a href="${link:{uuid:{62c3018b-bb40-46ce-8019-646ec5cd2e4a},repository:{website},path:{/bfs-de/gropius-bau/besuch/informationen}}}">Informationen &amp; Tickets</a>. Wir freuen uns auf euch!

Wir sehen uns im M&auml;rz!

Persistence of Vision

Peter Hujar, der in der Zeit zwischen den Stonewall-Protesten von 1969 und dem Ausbruch der AIDS-Krise in den 1980er Jahren in New York City arbeitete, hielt eine entscheidende kulturelle Phase in eindringlichen Schwarz-Wei&szlig;-Fotografien fest. Die Ausstellung Persistence of Vision vereint Hujars Fotografien und Werke der in New York City lebenden K&uuml;nstlerin Liz Deschenes und bringt diese in einen generations&uuml;bergreifenden Dialog &uuml;ber Fotografie.

Peter Hujar / Liz Deschenes

Ein Spielort f&uuml;r Kinder

Von Sandgrube bis Abenteuerspielplatz – die Entwicklung von Spielorten in der Stadt ist vielseitig. Welche Bedeutung wurde und wird dem Spiel im &ouml;ffentlichen Raum heute gegeben? Als Erweiterung von BAUBAU, unserem kostenlosen Spielort f&uuml;r Kinder, sp&uuml;rt Gabriela Burkhalters Pr&auml;sentation Spielen in der Stadt der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zug&auml;ngliche Pr&auml;sentation ist in zwei R&auml;umen neben dem Eingang des Spielorts zu sehen.

main

gb24_braetsch_pop_up_3

Ab 4. September

Ai Weiwei ist Künstler, Architekt und Politiker. Kaum eines seiner Werke kommt ohne versteckte Anspielungen aus, sei es auf die binnenchinesischen Verhältnisse, sei es auf das große Thema ‚China und der Westen’. Man muss die historischen und politischen, oft ironischen Botschaften in seinen Werken lesen, die er gleichsam wie eine Flaschenpost in die Welt schickt.
Ai Weiwei ist einer der berühmtesten Künstler weltweit, und doch steckte die chinesische Staatsmacht ihn illegal für 81 Tage in die Zelle eines Geheimgefängnisses (81, 2014), in der 24 Stunden Licht brannte und die er nie verlassen durfte, Tag und Nacht beobachtet von zwei Wärtern. Die Handschellen wie jene, in denen er während der Haft an einen Stuhl gefesselt war, bildete er in edler, höchst kostbarer Jade nach (Jade Handcuffs, 2013).
Willkürliche Verhaftungen und Korruption tagtäglich, das ist es was chinesische Bürger erleben. Ai Weiwei will das nicht hinnehmen. Er fordert Redefreiheit, Gewaltenteilung, Mehrparteiendemokratie. Und er nutzt die unendlich variierbare Formensprache der Konzeptkunst, um eben dies auszudrücken in einem Land, in dem Meinungsfreiheit nicht existiert.
Er ist auch in China einer der berühmtesten Künstler. Chinesische Regierungspropaganda versuchte in den letzten Jahren, ihn aus dem öffentlichen Bewusstsein zu entfernen. Er darf in keinem Museum Chinas ausstellen. Flugs machte Ai Weiwei das Internet zu seiner Dauerausstellung: hervorragend seine mittlerweile verbotenen Blogs wie auch sein aktueller Auftritt auf Instagram.
Zwar kann er in seinem Studio arbeiten, doch vor seinem Tor sind ein Dutzend Überwachungskameras angebracht. Ironisch kommentiert er das, indem er an diesen rote Laternen anbrachte und sie in Marmor nachbildete (Marble Surveillance Cameras, 2010). Das Handeln der Staatsmacht wird Teil seiner Konzeptkunst. Zwar darf er in China reisen, doch jeder seiner Schritte wird von Undercoveragenten überwacht. Seinen Paß hat man ihm entzogen, ins Ausland darf er nicht reisen.
Unter den Werken und Installationen, die im Martin-Gropius-Bau zu sehen sind, findet sich die goldene Kopie jener Zodiac-Skulpturen (Golden Zodiac, 2011), die einst von chinesischen Handwerkern in Bronze gegossen und von den Europäern Castiglione und Benoist entworfen wurden (um 1750). Sie waren Teil einer Art Sonnen- und Wasseruhr und befanden sich in einem vom Kaiser in Auftrag gegebenen Gartenabschnitt voller Gebäude im europäischen Stil. 1860, nach dem Ende des Zweiten Opiumkrieges, wurde der gesamte Garten von beutegierigen Engländern und Franzosen, die Peking erobert hatten, um ihren Opiumhandel in China durchzusetzen, geplündert und in Brand gesteckt. Einige der bronzenen Zodiac-Figuren gelangten damals nach Europa und hielten, als sie 2008 auf einer Auktion der Kunstsammlung von Yves Saint-Laurent in Paris auftauchten, die chinesische Welt in Atem. Ai Weiwei bestreitet, dass diese Bronzefiguren wie die Regierung behauptet, nationale Schätze Chinas seien, vielmehr sieht er sie als globale Schätze.
Wenn Ai Weiwei für die Ausstellung im Gropiusbau die umstrittenen pazifischen Diaoyü-Inseln (Diaoyu Islands, 2014) in Marmor, gebrochen in einem Steinbruch nahe Peking, nachbilden lässt – aus eben jenem Marmor, den die Kaiser von China einst für die Verbotene Stadt und die heutigen Machthaber für das Mao-Mausoleum nutzten, dann übersetzt er einen heute die Welt bedrohenden politischen Konflikt in künstlerische Form.
Es sind diese raschen Umsetzungen in Kunst von aktuellen politischen Ereignissen und Fragen in Kunst, die einige der wichtigsten Installationen des Künstlers kennzeichnen. So die Die verdrehten Armierstähle, welche an das schreckliche Erdbeben in Sichuan (Forge, 2008-2012; Forge bed, 2008-2012) und seine 80.000 Toten erinnern, und damit an Misswirtschaft und Korruption. So sein großes Werk „1800 Milchpulverdosen“, das er erstmals 2013 in Hongkong zeigte – ein Kommentar zu jenem Skandal, durch den Kinder in China wegen nachlässiger Kontrollen durch verseuchtes Milchpulver vergiftet wurden.
Oft sind es auch antike chinesische Materialien, die Ai Weiwei einsetzt. Er spricht gelegentlich davon, dass er die Affekte des Betrachter durch kontradiktorische Elemente hervorlocken will. Etwa wenn er alte Keramikgefäße der Han-Zeit (202 BC – 220 AC) in Autolack taucht, in Farben wie sie bei deutschen Luxusautos in Peking derzeit sehr beliebt sind (Han Dynasty Vases with Auto Paint, 2014).
Mit Serialismus, den es schon in alten buddhistischen Tempeln gab, wie mit Minimalismus, der gedanklich bereits in der Song-Zeit (960-1126) sichtbar war, geht er spielerisch um, transferiert die ihm geläufigen Etyme chinesischer Kunst in die heutige ‚Universalsprache’ global agierender Konzeptkunst.
2008 wurde Ai Weiwei von der Stadtregierung von Shanghai eingeladen, ein großes Studio zu errichten. Doch als es fertig war, ließ die Regierung es – willkürlich - in nur einem Tag abreißen. Weil der Künstler es gewagt hatte, die Regierung zu kritisieren. Ai Weiwei aber kreierte aus den Resten seines Studios ein Kunstwerk: „Souvenirs from Shanghai“ (2012), bestehend aus dem Schutt des Studios.
Im spektakulären Lichthof des Gropiusbaus montiert der Künstler 6.000 einfache hölzerne Stühle (Stools, 2014), wie sie auf dem Land seit der Ming-Zeit (1368-1644), seit hunderten von Jahren also, Verwendung finden. Ein eindrucksvoll ästhetisches, pixelartiges Werk entsteht. Diese Stühle, so Ai Weiwei, seien Ausdruck einer Jahrhundert alten Ästhetik des ländlichen China.
Ai Weiwei führt mit uns im Westen ein Gespräch über China. Seine Konzeptkunst war (und ist), als er nach seine Rückkehr aus New York 1993 damit begann, revolutionär für China, ein Land, das den Künstlern bis dahin nur bestimme Ausdrucksformen gestattete. Wer Formen kontrolliert, der kontrolliert auch Inhalte. Ai Weiwei widersteht der Kontrolle, er führt auf seine Weise einen Diskurs über freies Reden und Schreiben. Ais große Vorbilder sind Marcel Duchamp, Andy Warhol, wie auch Giorgio Morandi.
Aber Ai sieht sich auch in der Tradition des Chan (Zen)-Philosophen Hui Neng (638-713). Er sieht in ihm den radikalen Verfechter des ungebundenen Ausdrucks, jemanden der sich gegen die konfuzianisch-buddhistische Orthodoxie seiner Zeit auflehnte. Noch in der Kulturevolution (um 1969) zerstörten die Roten Garden seinen Tempel im Süden Chinas, wo er noch heute (wieder) verehrt wird.
Ein umfangreicher Katalog gibt vertiefend Auskunft, mit Artikeln von Uta Rahman-Steinert über den Umgang Ai Weiweis mit der Tradition, von Wulf Herzogenrath über die künstlerischen Herangehensweisen des Künstlers, von Klaus Ruitenbeek über das Chinesische im Werk von Ai Weiwei und von Thomas W. Eller über die materiale Rhetorik ästhetischen Widerstands.
Die kursiv gesetzten Titel sind als Objekte in der Ausstellung zu sehen. Zur Ausstellung erscheint ein reich bebilderter Katalog im Prestel Verlag. Er kostet in der Ausstellung 25 Euro.
Mit dem Sparpreis Kultur der Deutschen Bahn zur Ausstellung „Ai Weiwei – Evidence“ 
 Das Angebot gilt ab allen Bahnhöfen in Deutschland zum Preis ab 39 Euro in der 2. Klasse und ab 49 Euro in der 1. Klasse bei Hin- und Rückreise innerhalb von drei Tagen. Bis zu vier Mitfahrer sparen jeweils zehn Euro. Kinder unter 15 Jahren reisen in Begleitung ihrer Eltern oder Großeltern kostenlos mit, wenn dies beim Kauf der Fahrkarte eingetragen wird. Erhältlich ist der Sparpreis Kultur in allen DB Reisezentren und DB Agenturen bei gleichzeitigem Kauf oder Vorlage einer Eintrittskarte zur Ausstellung. Im Online-Shop des Martin-Gropius-Baus ist der Sparpreis Kultur im Anschluss an den Kauf der Eintrittskarte auch online zu erwerben. Das Angebot ist zuggebunden, hat drei Tage Vorkaufsfrist und wird verkauft, solange der Vorrat reicht. Weitere Informationen gibt es im Internet unter <a href="http://www.bahn.de/kultur" target="_blank" title="www.bahn.de/kultur">www.bahn.de/kultur</a>.

Modernismus ist das Urgeschöpf der aufgeklärten Menschen, er ist die ultimative Betrachtung über den Sinn des Daseins und das Elend der Realität, er hat ein wachsames Auge auf Gesellschaft und Macht, er geht keine Kompromisse ein, er kooperiert niemals. Ai Weiwei 1997 (zit. n. „Ai Weiwei - Der verbotene Blog“, Galiani: Berlin 2011)
Trotz aller unfassbaren Anfeindungen in seinem Land hat sich Ai Weiwei entschlossen, seine weltweit größte Einzelausstellung im Martin-Gropius-Bau, in Berlin durchzuführen. Auf 3000 qm in 18 Räumen und im spektakulären Lichthof zeigt er Werke und Installationen, die eigens für den Martin-Gropius-Bau entstanden oder noch nie in Deutschland gezeigt wurden.
„Evidence“ nennt er seine Ausstellung, nach jenem Wort, welches uns aus amerikanischen Krimiserien bekannt ist: der Beweis, möglichst gerichtsfest. Es ist eine politische Ausstellung, die Ai Weiwei für Berlin in seinem einfachen und schönen Studio am dörflichen Stadtrand von Peking entwarf.

Ai Weiwei – Evidence

Veranstaltungen Ai Weiwei – Evidence

Ausstellungen

Ausstellungen 2014

2014

Programm

Vorschau

Berliner Festspiele

Wir setzen auf unserer Website Cookies ein. Um alle Funktionalit&auml;ten nutzen zu k&ouml;nnen, empfehlen wir Ihnen, neben den technisch notwendigen Cookies auch die Aktivierung weiterer Cookies (Drittanbieter) vorzunehmen. Sie k&ouml;nnen Ihre Einstellungen jederzeit &auml;ndern bzw. widerrufen. Weitere Informationen finden Sie in unserer Datenschutzerkl&auml;rung.Notwendig Diese Cookies werden f&uuml;r das Funktionieren unserer Website dringend ben&ouml;tigt. Ohne sie k&ouml;nnen Sie unsere Website oder Teilbereiche leider nicht besuchen.Drittanbieter F&uuml;r einige Inhalte nutzen wir Angebote von Drittanbietern wie Vimeo. Wenn Sie diese Funktionen nutzen m&ouml;chten, empfehlen wir Ihnen die Aktivierung dieser Cookies.

furtherInformation

Theatertreffen-Blog Header

2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt. International herausragende K&uuml;nstler*innen wie Marina Abramović, Gabriele St&ouml;tzer und Akira Takayama setzen dabei inhaltliche wie &auml;sthetische Akzente. Unter dem Titel Die gro&szlig;e Unordnung fragen die Thementage Reflexe &amp; Reflexionen zugleich nach den Herausforderungen einer neuen, multipolaren Weltordnung f&uuml;r liberale Gesellschaften und ihre Kulturinstitutionen.

75 Jahre Berliner Festspiele

0111

Die Massaker, Geiselnahmen und Raketenangriffe der Hamas ersch&uuml;ttern uns tief. Der grausame Angriff auf Israel am 7.&nbsp;Oktober hat uns fassungslos gemacht und erstmal auch sprachlos.

Die Berliner Festspiele zu den aktuellen Ereignissen in Israel, Gaza und Deutschland

Mit dieser Absichtserkl&auml;rung bringen wir, die unterzeichnenden Kulturorganisationen, unsere Absicht zum Ausdruck, ukrainische Theaterk&uuml;nstler:innen in unseren H&auml;usern zu empfangen, zu beherbergen und aufzuf&uuml;hren, um die ukrainische Theaterarbeit f&uuml;r die europ&auml;ische Gemeinschaft sichtbar zu machen.

Unterst&uuml;tzung der ukrainischen Kulturszene

011114

slides

bfs26_in_c_sasha_waltz_c_yanina-isla_3.jpg

slides0

Im Juni 2026 ist Sasha Waltz &amp; Guests mit den Produktionen Beethoven&nbsp;7 und In&nbsp;C im Haus der Berliner Festspiele zu Gast. Zur Feier des 75. Jubil&auml;ums des Goethe-Instituts gestalten Sasha Waltz &amp; Guests au&szlig;erdem einen besonderen Abend.

Sasha Waltz &amp; Guests

slides1

Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind bereits erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Fallback-Bild Performing Arts Season

slides2

Die Auseinandersetzung mit Mythen und Ritualen pr&auml;gt die vierte Ausgabe der Performing Arts Season mit Arbeiten von Marina Abramović, Mario Banushi, Marie Chouinard, Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas, Ictus, Bl!ndman, Dumb Type, Damien Jalet / Kohei Nawa und Gisèle Vienne. Das Programm wird am 18. Juni ver&ouml;ffentlicht und der Ticketvorverkauf startet.

Performing Arts Season

011115

Die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens hat ihre Auswahl der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Der Spielplan erscheint am 2.&nbsp;April, der Vorverkauf beginnt am 18. April um 10:00.