Ausstellungstexte

Gabriele Stötzer setzt sich seit über fünf Jahrzehnten mit Gerechtigkeit, Selbstbestimmung und Möglichkeiten des Widerstands auseinander. In ihrer Kunst wird der weibliche Körper zum Schauplatz von feministischer Selbstbehauptung und Protest. Dabei sein und nicht schweigen versammelt Zeichnungen, Fotografie, Textil, Literatur, Film und Performance. Diese experimentellen Werke formulieren furchtlose Gegenentwürfe zu staatlicher Gewalt und Patriarchat, indem sie immer wieder aufs Neue Räume für Radikalität, Begehren und Solidarität schaffen.

Stötzers wegweisende künstlerische Praxis ist untrennbar mit ihren Erfahrungen der Haft, der Selbstorganisation und dem Kampf gegen autoritäre Strukturen in der DDR verbunden. Als Teil der Untergrundszene in Erfurt besetzte sie Häuser und organisierte Werkstätten, Ateliers, Ausstellungen und Aktionen im öffentlichen Raum. Angesichts erstarkender autoritärer Kräfte in Gesellschaft und Politik zeigen Stötzers künstlerische Strategien individuelle und gemeinschaftliche Handlungsformen auf, die gerade jetzt ein Vorbild für uns sein können.

Abseits der staatlich kontrollierten Filmproduktion begannen Künstler*innen in der DDR ab Mitte der 1970er Jahre mit Super-8-Film als künstlerischem Mittel zu arbeiten. Gabriele Stötzer trug maßgeblich zur Vernetzung der entstehenden Szene in Erfurt und darüber hinaus bei. In wechselnden Rollen vor und hinter der Kamera drehte sie ab 1982 in Wohnungen und Hinterhöfen, auf Dächern und an öffentlichen Plätzen in der Stadt.

Die hier gezeigten Filme von Stötzer und der Künstlerinnengruppe Erfurt machen den experimentellen Umgang mit dem Medium und seinen Möglichkeiten des Erzählens sichtbar: Dokumentarisches Material und Alltagsbeobachtungen treffen auf surreale, traumartige Sequenzen und performative Rollenspiele. Die Filme entstanden zunächst ohne Tonspur. Erst bei den Vorführungen in Ateliers, Privaträumen und alternativen Kinos wurden gesprochene Texte, Laute und Musik von Kassetten dazu abgespielt oder live improvisiert.

In der DDR der 1980er Jahre war das Künstler*innenbuch ein verbreitetes Medium, aus dem sich teilweise ganze Mikrokosmen entfalten ließen. Zwischen 1982 und 1988 schuf Gabriele Stötzer 13 Buchobjekte, Leporellos und Mappen aus Materialien wie Karton, Pergamentpapier und Kunststoff. In den Anordnungen von Fotografien, Texten, Druckgrafiken und Zeichnungen überlagern und verdichten sich sowohl thematische als auch bildnerische Strategien Stötzers. Einige von ihnen sind konkreten Personen aus ihrem Umfeld oder den verschiedenen Szenen gewidmet, in denen sie sich bewegte. 
 

Für Stötzer – die nie dem Verband Bildender Künstler der DDR angehörte und stattdessen im Untergrund aktiv war – hatten die Bücher aber auch eine ganz pragmatische Funktion: Viele ihrer Aktivitäten und sozialen Treffpunkte wurden durch die Staatssicherheit aufgelöst und verboten. Stötzers erfindungsreicher Umgang mit dem Format des Buchs ermöglichte es, ihre Kunst unabhängig von den begrenzten Ausstellungsmöglichkeiten zu zeigen und sie gegebenenfalls schnell verschwinden zu lassen

„Wir waren Furien, ordinäre Weiber, Frauen, die in keine Klischees passten, nicht einmal in das der Aussteiger, Alternativen, Punker, Hippies, Kirchies oder Künstlerinnen“, erinnert sich ihr Mitglied Monika Andres an die Anfänge der Künstlerinnengruppe Erfurt. Angetrieben wurde die Gründung der Gruppe durch Stötzers Wunsch, gemeinsam und lustvoll Kunst zu machen, aber auch durch provokante Aktionen Kritik am politischen System zu üben. In wechselnder Besetzung entstand zwischen 1984 und 1994 neben Super-8-Filmen, Performances, Manifesten, experimenteller Musik, Fotografie, Aktionsmalerei und Grafik auch Mode, die die Künstlerinnengruppe in ihren Mode-Objekt-Shows vorführte. Die erste dieser Shows fand im Rahmen der Kirche statt und erreichte damit ein Publikum über die Kunstszene hinaus. Auch einige Mitglieder der Gruppe selbst hatten zuvor wenige Berührungspunkte mit Kunst. So wirkte beispielsweise Stötzers Schwester Ingrid Plöttner, eine Bäckermeisterin, immer wieder bei Filmen und Performances mit.

Unter dem Namen Exterra XX nahm die Gruppe nach der Wende an Performancefestivals und Ausstellungen innerhalb Deutschlands, aber auch in Frankreich und der Schweiz teil. 1990 gründete die Künstlerinnengruppe das Kunsthaus Erfurt, das bis heute von ihrem Mitglied Monique Förster geleitet wird. Seit einigen Jahren gibt es wieder vermehrt Auftritte der Gruppe und Ausstellungen, die sich ihrem Schaffen widmen.