Library of MaerzMusik

Zur Eröffnung des Festivals wird das von François Bayle entworfene Lautsprecherorchester Acousmonium mit Werken von unter anderen Beatriz Ferreyra, Eve Aboulkheir und Iannis Xenakis bespielt. In der Library of MaerzMusik kommen Klangkünstler* innen, Komponist*innen und Musiktheoretiker*innen zusammen, um über die technischen Möglichkeiten und die Bedeutung des Lautsprecherorchesters für die Präsentation akusmatischer Musik zu sprechen.

In den letzten zwei Jahren hat sich das Ensemble Musikfabrik intensiv mit der Erforschung der Werke von Lucia Dlugoszewski beschäftigt. Dazu gehörten mehrere Besuche in der Library of Congress in Washington, D.C., mit dem Ziel, die Kompositionen, die Philosophie und die Instrumente Dlugoszewskis zu sammeln, zu analysieren, zu verstehen und die Herangehensweise des Ensembles an ihr OEuvre zu verbessern. In dieser Listening Session befasst sich Dirk Rothbrust mit Lucia Dlugoszewskis innovativen perkussiven Instrumenten und gibt Einblicke in deren Musikalität, Klang und Aufführung. Zu den untersuchten Instrumenten gehören Leiterharfen aus Holz und Glas, Tangentenrasseln aus Glas und andere, die von Thomas Meixner für dieses Projekt bis ins Detail rekonstruiert wurden. Im Gespräch erörtert Meixner die besonderen Herausforderungen der Rekonstruktion, bei der er sich auf bruchstückhafte Informationen, Konstruktionshinweise und klangliche Anhaltspunkte stützt. Die Veranstaltung beleuchtet das anhaltende Engagement des Ensembles im Bereich rekonstruktiver und fantasievoller Musik.

Wo beginnt der Prozess der Interpretation von Lucia Dlugoszewskis Musik? Was bedeutet es, ihre Partituren wiederzubeleben, und wie bleibt ihre Musik für ein heutiges Publikum relevant? Zwar spielt das Archiv eine wichtige Rolle für das Verständnis von Dlugoszewkis Werk, doch scheint der enorme Umfang der gesammelten Manuskripte und Schriften auch ein gewisses Hindernis darzustellen. Warum ist der Zugang zu Dlugoszewskis Partituren für heutige und künftige Interpret*innen nach wie vor herausfordernd? In ihrem Gespräch teilen Christine Chapman, Lilianna Krych, Agnese Toniutti und Monika Żyła ihre Überlegungen und Erfahrungen mit Dlugoszewskis Partituren aus der Sicht von Musiker*innen, Forscher*innen und Autor*innen.

Marco Blaauw kommt mit den Komponist*innen Mazyar Kashian, Elena Rykova und Bethan Morgan-Williams zusammen, um sich mit der Entwicklung ihrer von MaerzMusik und dem Ensemble Musikfabrik in Auftrag gegebenen Werke zu beschäftigen. Einige Werke, die auf dem Festival zu hören sind, wurden von der Musik und Philosophie Dlugoszewskis inspiriert. Doch anstatt sich auf eine direkte Linie von Ideen zu fokussieren, wird die Diskussion verschiedene ästhetische Perspektiven auf Musik und darüber hinaus berücksichtigen.

Im Gespräch diskutieren die Choreograf*innen Katherine Duke und Edivaldo Ernesto sowie Tänzer Louis Kavouras verschiedene Perspektiven auf Tanz und Bewegung und blicken dabei auf Dlugoszewskis Verhältnis zum Komponieren für Tanz und ihre langjährige Beziehung zu Erick Hawkins.

In einer Fortsetzung ihres fortlaufenden Dialogzyklus über Lucia Dlugoszewskis Praxis und Partituren führen Kate Doyle und Agnese Toniutti einen Dialog über einen Dialog – und betrachten damit erneut (und in neuen Formen) die Möglichkeiten, die die „Probleme“ von Dlugoszewskis radikalen und innovativen Partituren und Notationsstrukturen bieten. Die Partitur kann ein Ort des dynamischen Austauschs zwischen Aufführung und Analyse sein, ein Ort des Gesprächs über Material und Bedeutung. Wie bei Gesprächen üblich, bringen Rätsel oder Unstimmigkeiten neue Ideen und neue Formen hervor. Probleme werden zu Möglichkeiten. Es entsteht ein Kreislauf, in dem Doyle und Toniutti jede Lösung aufführen, bewerten und hinterfragen. Indem sie auf diesen Prozess und seine Wiederholungen achten, setzen sie sich mit dem Bestreben auseinander, Teile der Partitur als Leser*innen und Darsteller*innen zu verstehen. Zugleich werden Begrenzung und Potenzial, Absicht und Erfindung sowie die Notwendigkeit ständiger Demut des Lernens erforscht.

Kurz vor Festivalende konzentriert sich dieses Gespräch auf persönliche Perspektiven auf Dlugoszewskis Werk. Die der zweijährigen Recherche zugrundeliegenden Prozesse und Verfahren werden von den beteiligten Musiker*innen und Kurator*innen vorgestellt, die verschiedene Wege gefunden haben, durch Dlugoszewskis labyrinthisches Werk zu navigieren. Ziel des Gesprächs ist es, die heutigen Hörbedingungen und -situationen von Musik des 20. Jahrhunderts bzw. zeitgenössischer Musik zu beleuchten. Dabei soll aufgezeigt werden, dass eine (Neu-)Schreibung der Musikgeschichte nicht nur ausgehend von Partituren erfolgen kann, sondern auch durch die Aufführungspraxis und all ihren Implikationen von Lebendigkeit.

Lucia Dlugoszewski schuf ein musikalisches Werk, das auf einzigartige Weise von Poesie, Ästhetik, Philosophie und Abstraktion durchdrungen ist. Um die topografische Klanglandschaft zu überblicken, die Dlugoszewski einst erforschte, müssen zunächst die einzelnen Stränge verstanden werden. Mit persönlichen Geschichten und philosophischen Zitaten enthüllt dieser Vortrag die Ästhetik, die Dlugoszewskis künstlerischen Prozess kennzeichnet.

Auf der Grundlage von Archivrecherchen in den „Lucia Dlugoszewski Papers“ in der Library of Congress untersucht Kurator, Komponist und Forscher Dustin Hurt Dlugoszewskis kreative Praxis, mit besonderer Berücksichtigung ihrer Verwendung von „Karten“: bildliche Illustrationen, in denen Tanznotationen, ikonografische Symbole, grafische Analysen und literarische Referenzen miteinander verschmelzen. Diese Karten – die Dlugoszewski wortgewandt als „Karten des sprunghaften Zufalls und der Gedächtnisstreichungen“ beschreibt– dienen als dynamische Entwürfe, die ihre kreative Erforschung von Klangfarbe, Dynamik und formalen Strukturen lenken. Anhand von anschaulichen Beispielen und Bildmaterial aus den Archiven wird dieser Vortrag die sich überlappenden Ebenen von Dlugoszewskis musikalischer Kartografie entfalten.

Auf die Frage, was der Titel „Music for Left Ear in a Small Room“ bedeute, antwortete Lucia Dlugoszewski: „Es bedeutet, sich daran zu erinnern, dass unsere Ohren auf beiden Seiten des Kopfes sind. Es bedeutet vor allem, von sehr engen und geliebten Freund*innen gehört zu werden.“