Zum Lachen in den Keller

Jurykommentar

Die Redewendung „zum Lachen in den Keller gehen“ beschreibt eine humorlose, sehr ernste Person, die Gefühle von Freude oder Fröhlichkeit nicht öffentlich zeigt. Wer sprichwörtlich zum Lachen in den Keller geht, ist gehemmt und zeigt keine Emotionen. 

Am Eingang werden wir von Wesen aus dem Keller mit weißen Masken persönlich begrüßt, es wird uns aus der Hand gelesen und sie begleiten uns die Treppen hinunter in den Bühnensaal. Unten angekommen sehen wir ein klassisches Kellerregal als Lagerplatz, eine Band mit Schlagzeug, Wäscheleinen und einen Haufen Wäsche auf der Bühne. Ein ganz normaler Keller. Der Keller ist für die Gruppe Essensvorrat, Waschkeller, Schutzraum, Rückzugsraum, Partyort, aber auch ein bisschen gruselig.

An diesem Theaterabend erzählen uns 17 junge Menschen im Alter von 14 bis 21 Jahren eine Stunde lang ihre Geschichten. Wir sehen Darsteller*innen mit und ohne Fluchthintergrund, aus Syrien, Afghanistan, Sri Lanka, Paraguay, der Ukraine, Deutschland, Rumänien. Sie nehmen uns in die verborgenen Räume ihrer inneren Welt mit, sie öffnen Türen, die sonst verschlossen bleiben. Dabei verbindet die Gruppe das Theaterspielen mit Musik, Tanz und Figurentheater. Die weißen Wesen, die im Keller leben, unterstützen die Personen, die hereinkommen, sie begleiten und hören zu, wenn der Druck der Erinnerungen und Erlebnisse zu hoch ist. Die Gruppe verbindet ihre individuellen Themen miteinander und zeigt Gefühle auf der Bühne, die sie ansonsten lieber versteckt. In diesem Keller fühlen sich alle sicher, hier stützen sie sich gegenseitig und geben einander Raum. Im Keller werden viele Fragen verhandelt: Was bedeutet es, erwachsen zu werden im Kontext von Flucht und Migration? Welche Unsicherheiten, Ängste und Irrwege gehören dazu? Welche Tabus kommen im Keller ans Licht? Wie lernen wir Deutsch und was macht die Sprache mit uns? Was verstehen wir als Spaß und worüber können wir lachen? Welche Gefühle behalten wir lieber für uns? Wie ist unser Umgang mit Essen, welche Schwierigkeiten haben wir mit unserem eigenen Körper?

Offen werden Körperscham und Essstörungen thematisiert. Diese Offenheit hält auch Fragen für uns im Publikum bereit. Wofür schämen wir uns? Welche Flecken haben wir, die wir am liebsten verstecken? Eine besondere Kraft entwickeln dabei die gemeinsamen Lieder, die die Gruppe singt.

So werden die Fragen der Spieler*innen auch zu unseren Fragen. Dabei müssen wir entscheiden, ob wir von unserer Scham erzählen, oder sie lieber verbergen. Vielleicht bleiben wir etwas länger im Keller, lassen uns von den weißen Wesen festhalten und erzählen einander, warum wir überhaupt dorthin gehen, um zu lachen. Vielleicht hören wir uns gegenseitig aufmerksamer zu – dem Ensemble, aber auch dem Publikum und dem, was es zu sagen hat. Vielleicht haben wir den Mut, uns unsere Flecken auf der Kleidung zu zeigen und miteinander eine wertschätzende Sprache zu lernen.

Andreas Kroder und Fernando da Ponte