Auswahl 2026

Die ausgewählten Produktionen repräsentieren die unterschiedlichen Entstehungszusammenhänge junger Theaterkunst. Die Arbeiten sind sowohl im schulischen Kontext entstanden als auch in Jugendclubs, an Staatstheatern oder Kinder- und Jugendtheatern, in Gruppen an freien Theatern und in soziokulturellen Zentren.

Die allesamt abendfüllenden Arbeiten sind gleichsam kraftvoll und sensibel und zeugen von einer gesellschaftlichen Notwendigkeit, sie auf die Bühne zu bringen. Alle jungen Theaterschaffenden eint ein ausgeprägtes politisches Anliegen und das Verantwortungsbewusstsein für die Zukunft, das sie durch ihre theatralen Arbeiten zum Ausdruck bringen. Die vielfach personenstarken Ensembles vertreten unterschiedliche Perspektiven und kulturelle Hintergründe, nicht selten sind mehrere Sprachen auf der Bühne zu hören. Die Produktionen entführen uns in den Keller eines Wohnhauses, nach Delphi vor das Tor der Götter, ins Wunderland, in das Universum von Held*innen, geleiten uns durch die fünf Stadien der Trauer, in ein Hinterhaus nach Amsterdam und bis ins Angesicht des Todes.

Die Inszenierungen beschäftigen sich mit dem Erwachsenwerden im Kontext von Flucht, Migration und Polykrisen. Welche Held*innen braucht es heute, um die Welt zu retten? Die jungen Künstler*innen reflektieren Identitätsentwicklung unter dem Einfluss von Social Media und die Suche nach dem eigenen Platz in der Gesellschaft als junge Menschen mit und ohne Behinderung. Thematisiert werden Ängste, Trauer als privates und kollektives gesellschaftliches Phänomen, Gefühle von Macht und Ohnmacht. Ein rein männlich gelesenes Ensemble spürt dem „männlichen Erbe“ nach und begibt sich auf die Suche nach zukünftigen Rollenbildern. Durch die Beschäftigung mit dem Leben und Wirken von Anne Frank wird Erinnerung zur wichtigen Arbeit an der Gegenwart.

Es gibt sowohl inklusive als auch intergenerative Produktionen und häufig wird der Austausch mit dem Publikum gesucht. Zu erleben sind Performances, Musiktheater mit Live-Musik und Original-Kompositionen, Figurentheater, Videokunst und starke physische Szenen, Tanz und Choreografien. Es wird mit Methoden des dokumentarischen Theaters gearbeitet, mythologische und klassische Stoffe dienen als Impulse und Anlässe, um sich in der eigenen Stückentwicklung und Interpretation von ihnen abzugrenzen. Auf beeindruckende Weise haben die jungen Theaterschaffenden ihre Stoffe durchdrungen, haben ihre eigenen Textbeiträge geschrieben, recherchiert und sind im

Produktionsprozess in den Austausch mit Expert*innen gegangen. Sie haben mitgearbeitet an Kostümen, Bühnenbild und Videokunst. In dieser Auswahl begegnen wir einer Generation von bewussten und reflektierten jungen Künstler*innen, die die Bühne mit dem Gefühl der tiefen Notwendigkeit ihrer Anliegen betreten. Dies ist eindrücklich und berührend.