Gropius Bau

Diane Arbus gilt als eine der visionärsten und einflussreichsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit ihren ausdrucksstarken Schwarz-Weiß-Fotografien ästhetische Konventionen radikal infrage gestellt hat. Mit Diane Arbus: Konstellationen präsentiert der Gropius Bau die bislang umfassendste Ausstellung ihres Werks.

Ligia Lewis zählt zu den zentralen Protagonist*innen einer Neuausrichtung von Performance im Kontext Bildender Kunst. Die Einzelausstellung I’M NOT HERE FORRRRR… umfasst neue und bereits existierende Arbeiten der Künstlerin, die um Themen wie Race, Gender, Gewalt und Widerstand kreisen.

Mit BAUBAU hat die Künstlerin Kerstin Brätsch einen kostenlosen Spielort für Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. 

Welche Bedeutung hat Spiel im öffentlichen Raum? Gabriela Burkhalters Präsentation Spielen in der Stadt geht der Geschichte des Spielplatzes seit seiner Entstehung um 1900 bis heute nach. Die kostenlos zugängliche Präsentation ist in zwei Räumen neben dem Eingang von BAUBAU zu sehen.

Die Performing Arts Season präsentiert erneut renommierte internationale Tanz-, Theater- und Performanceproduktionen im Haus der Berliner Festspiele und im Gropius Bau. Ihren Schwerpunkt legt die Reihe in dieser Ausgabe vor allem auf unterschiedliche Identitätskonzepte.

Aus 400 jungen Schreibenden wurden 21 Preisträger*innen ausgewählt. Den Autor*innen gelingt es, intime und starke Emotionen ergreifend und ohne Kitsch zu vermitteln. Sie erzählen auch mit leisen Stimmen, in schönen Detailbeobachtungen und zeichnen spannende und selbstbewusste Protagonist*innen.

In „Thikra: Night of Remembering“ der Akram Khan Company finden 11 Tänzerinnen aus zwei unterschiedlichen Traditionen in einer Choreografie zusammen, die weit über die Besonderheiten dieser Stile hinaus in die Zukunft weist. Die Berliner Festspiele zeigen die Produktion zum ersten Mal in Deutschland.

Die südkoreanische Choreografin Eun-Me Ahn, bekannt für ihre farbenfrohen und dynamischen Arbeiten, sucht in „Post-Orientalist Express“ mit ihrem Ensemble nach neuen hybriden kulturellen und choreografischen Identitäten – jenseits von externen Zuschreibungen und internalisierten Stereotypen.