Automatenbüfett

Gern wird die Autorin mit Ödön von Horváth verglichen, häufig allerdings zu ihren Ungunsten. Dabei sind gerade Gmeyners Frauenfiguren – im Unterschied zu Horváths verlorenen Fräuleins – zähe Kämpferinnennaturen, die sich nehmen, was man ihnen nicht freiwillig geben will. „Automatenbüfett“ beginnt damit, dass eine junge Frau namens Eva (Katharina Lorenz) von einem gewissen Herrn Adam (Michael Maertens) bei ihrem Selbstmordversuch gerettet wird. Eva sieht sich fortan verpflichtet, Adam bei seinem wunderlichen Herzensprojekt – dem Aufbau einer Karpfenzucht – zu unterstützen. Nicht gerade der Auftakt für ein emanzipatorisches Stück im gegenwärtigen Sinne; das Adam-Eva-Verhältnis wird im Laufe der Handlung allerdings kippen.

Der Regisseurin Barbara Frey ist im Wiener Akademietheater eine so unaufgeregte wie leichthändige „Automatenbüfett“-Inszenierung geglückt, ohne die genretypischen Opferrollen des kleinbürgerlichen Panoptikums zu bedienen. Das Bühnenbild sticht heraus: Martin Zehetgruber hat buchstäblich einen überdimensionierten Automaten ins Theater gewuchtet, der nach Münzeinwurf rund um die Uhr Würstel und Bier ausspuckt; der Bühnenmusiker Tommy Hojsa spielt ebenfalls nur gegen Bares.

Frey hat ihr Ensemble auf ein artifizielles Bewegungsrepertoire eingeschworen; alles passiert absichtsvoll langsam, nicht die große Geste, sondern der Blick fürs Detail zählt. Die Regisseurin widersetzt sich simplem Naturalismus; die Verhältnisse werden auf der Bühne in ihrer ganzen Unbarmherzigkeit beschrieben und überzeugend durch eine geschlossene und hervorragende Ensembleleistung herbeigezaubert. „Automatenbüfett“ ist subtil und grobgewirkt, tieftraurig und zum Brüllen komisch. Eine ganze Welt auf einer Bühne.