Medea*

Die sozialen Bande sind gerissen, es gibt keinen festen Boden unter den Füßen (nur flottierende weiße Tücher im Bild von Zahava Rodrigo), das destruktive und selbstdestruktive Handeln hat seine alternativlose Eigendynamik schon in Gang gesetzt. Leonie Böhm und die Schauspielerin Maja Beckmann zeigen eine Frau im freien Fall. Insofern ist es für diese Inszenierung auch gar nicht erheblich oder interessant, auf die ungeheuren Taten am Schluss – den Mord an der neuen Frau an Jasons Seite, Glauke, den Mord an Medeas Kindern – noch einzugehen. Sie legt ihr Augenmerk vielmehr auf die Entwicklung, die diesem passage à lʼacte vorausgeht. Die Selbstermächtigung, die ihm inneliegt. Die neuen Entfaltungsmöglichkeiten, die er vielleicht schafft. Die Zürcher Medea mit dem Gendersternchen, das sie über binäre Positionierungen hinaushebt, ist eine Medea, die Christa Wolf gelesen hat und der Sigmund Freud, Jacques Lacan, Walter Benjamin zumindest nicht fremd sind. Auch wenn sie neben improvisierten Texten vor allem Euripides spricht, in der Neuübersetzung von Herbert Meier. Eine Medea auch, die den passage à lʼacte in der Auftrittssituation der Akteurin mit dem Publikum spiegelt, was natürlich vergleichsweise harmlos ist, aber dennoch einen Konfliktpunkt sehr treffend zu konkretisieren vermag. Eine Medea überhaupt der anschaulichen Bilder, zum Beispiel, wenn sie ihre Situation im Exil beschreibt als eine, deren Schlüssel als einzige plötzlich in keine Tür mehr passen. Alle Schlösser ausgetauscht, und sie hat nicht mitbekommen, wie es dazu gekommen ist.

Wie Maja Beckmann das schauspielerisch entwickelt, wie Leonie Böhm es bildhaft anlegt, wie Johannes Rieder es musikalisch spiegelt, ist atemberaubend und klug. Es versucht, den Terror nicht als unmenschliche Monstrosität von sich zu weisen, sondern ihn zu denken und so das Ungeheure, das der Mensch ist, intelligibel zu machen.