60 Jahre Internationales Forum

Aus der Bundesrepublik – und zunächst nur von hier werden junge Theatermenschen nach Berlin eingeladen, um alle Aufführungen des Theatertreffens zu studieren, um an Gesprächen darüber und anderen Diskussionsrunden teilzunehmen und auch um den persönlichen Austausch zu finden und zu pflegen. Nach einer sich lange hinschleppenden Zugfahrt mit obligater Grenzkontrolle traf der junge Dramaturgie-Assistent am 11. Mai in Berlin ein. Der junge Dramaturgie-Assistent war ich. Sechs Damen und siebzehn Herren – Schauspielerinnen und Schauspieler, Dramaturginnen und Dramaturgen, Regisseure und zwei Assistenten   fanden sich ein. Auf uns wartete ein verlockendes Theaterprogramm mit Stücken von Sternheim, Peter Weiss, Majakowski, Brecht, Lorca, Wedekind, Beckett, Shakespeare, Horváth und eine Martin-Walser-Uraufführung. Über alle Inszenierungen hatte ich bereits viel gelesen und drei kannte ich schon – die aus Darmstadt, Wiesbaden und Frankfurt. Ich war gespannt, ob und wie diese Aufführungen sich in Berlin bewähren werden.

Wir erlebten das dichte Programm der Gastspiele wie eine uns täglich neu herausfordernde Erfahrung; es waren theatralische Wechselbäder, jedenfalls sehr erfrischend und inspirierend. Die Fülle wurde für mich zum Sinnbild aller Möglichkeiten des Theaters.

Wir sahen, wie man Carl Sternheim spielen muss: auf den Punkt genau besetzt und bis ins kleinste Detail realistisch genau inszeniert.

Uns überkam mit Rudolf Noeltes „Drei Schwestern“-Inszenierung aus Stuttgart eine wahre Tschechow-Offenbarung, die uns buchstäblich sprachlos machte und die für mich bis heute ein Maßstab geblieben ist. Wir spürten im Hebbel-Theater durch das Spiel eines grandiosen Ensembles die historische Zeit als erschütternd schmerzliche Gegenwart!

Wir erlebten staunend – während eines mit den Architekten Hans Scharoun, Fritz Bornemann und Werner Düttmann, den Schauspielern Bernhard Minetti und Ernst Schröder und dem Intendanten Kurt Hübner prominent besetzten Colloquiums über Theaterarchitektur – einen spannenden Nicht-Dialog zwischen dem ein politisch-agitatorisches Theater verkörpernden Regisseur Erwin Piscator und dem als konservativ geltenden Regisseur Rudolf Noelte. Ich habe immer noch die weit ausladenden Gesten Piscators vor Augen, mit denen er demonstrierte, wie wichtig ihm die aktivierende Bewegung von der Bühne herunter in den Zuschauerraum ist, und ich sehe immer noch Noeltes Pokerface, mit dem er sein striktes Beharren auf der vierten Wand demonstrierte. Die vierte Wand sei ihm heilig, erklärte er barsch, ihn interessiere keine revolutionäre Bewegung im Zuschauerraum, ein Guckkasten genüge ihm.

Ich erinnere mich heute noch an die sehr junge Ilse Ritter, die in Hans Bauers ingeniöser Darmstädter „Doña Rosita“-Inszenierung die Rolle einer alten Jungfer spielte.

Ich spüre noch immer die musikalische Energie aus Hansgünther Heymes fulminanter Wiesbadener Inszenierung des „Marat/Sade“ von Peter Weiss, eine tolle Alternative zur Berliner Uraufführung.

Wir lernten in den Gesprächen mit den Künstlern der jeweiligen Aufführung wie genau und zugleich widersprüchlich und dabei doch auch vergnüglich über Theater gesprochen werden kann, vor allem wenn, wie bei Martin Walsers Schauspiel „Der schwarze Schwan“ über schuldige Väter und verzweifelte Söhne, der Dramaturg ein gewisser Dr. Hellmuth Karasek ist.

Dass drei zum Theatertreffen eingeladene Inszenierungen aus welchen Gründen auch immer nicht gezeigt wurden, war für mich keine Schmälerung des Programms, denn mit meinem österreichischen Pass war es mir leicht, über den Checkpoint Charlie nach Ost-Berlin zu fahren, um auch dort Theater zu sehen. Also ging ich auf gut Glück ins Deutsche Theater und erlebte unversehens eine Schauspielerentdeckung fürs Leben. Ich sah das russische Stück „Unterwegs“ von Victor Rossow, ein theatralisch-schwungvolles Roadmovie von Moskau bis nach Sibirien. Den jungen Helden spielte Dieter Mann. Es war seine erste Rolle am Deutschen Theater und er spielte sich mit hinreißender Schnoddrigkeit in die Herzen aller Zuschauer. Er wurde bejubelt, man konnte nicht anders. Kann auch sein, dass mein begeisterter Bericht darüber den Generalintendanten Buckwitz bewogen haben mag, das Deutsche Theater mit „Unterwegs“ zu einem Gastspiel nach Frankfurt einzuladen. Dieter Mann berichtete Jahrzehnte später in seiner Autobiographie, dass Buckwitz ihm nach der sehr gefeierten Vorstellung sogleich ein Angebot gemacht habe. Gage: 3000 DM. Dieter Mann wiederum, der am Deutschen Theater 400 DDR-Mark verdiente, lehnte seinerseits sogleich ab.

Durch die gemeinsamen Theatererlebnisse und unsere Gespräche bis oft tief in die Nacht hinein entstanden unter uns jungen Theaterleuten freundschaftliche Verbindungen. Verbindungen, die sogar anhielten. In den Theaterferien fuhr ich nicht in die Berge, sondern nach Wilhelmshaven und reiste mit der Landesbühne per Bus und Fähre zu Vorstellungen auf Norderney. Es war für mich beglückend zu erleben, mit welcher Leidenschaft und Hingabe auch und gerade an kleinen Bühnen Theater gemacht wird.

Der Wilhelmshavener Regisseur, der zu unserer Runde in Berlin gehörte und den ich besuchte – er wurde später auch mehrfach Intendant und an der Berliner Staatsoper ist noch heute eine Inszenierung von ihm zu sehen –, bat mich sogar, Patenonkel seines Sohns zu werden.

Bei der Reise von Berlin zurück in meinen Frankfurter Assistentenalltag dachte ich immer wieder: Phantasie und Genauigkeit – das ist es, nur Phantasie und Genauigkeit machen Theater möglich. Diese Lehre von Berlin empfand ich als eine Art Theater-Impfung. Sie wirkt bis heute.

Vier Jahre später fuhr ich erneut, aber in umgekehrter Richtung nach Berlin. Als verantwortlicher Dramaturg der Basler Theater war ich Reiseleiter für das Ensemble von Hans Hollmanns Horváth-Inszenierung „Kasimir und Karoline“ – die Basler Theater waren 1969 erstmals zum Theatertreffen eingeladen. Es war also mein erster Flug zum Theatertreffen. Es blieb nicht der einzige.

Glückwunsch und Toi Toi Toi für das Internationale Forum des Theatertreffens!

Von und mit

Joshua Alabi (IF 2023) – Autor, Regisseur in Nigeria
Ramsès Bawibadi Alfa (IF 2007) – Freier Schauspieler in Togo
Martine Dennewald (IF 2006) – Co-Leitung Festival TransAmériques (FTA) in Kanada
Thomas Engel (IF 1999) – ehemaliger Leiter German Centre of the International Theatre Institute (ITI) in Deutschland
Pathipon (Miss Oat) (IF 2022) – Regisseur*in, Performer*in in Thailand
Nada Sabet (IF 2015) – Regisseurin, Moderatorin in Großbritannien
Antje Schupp (IF 2013) – Regisseurin, Performerin in der Schweiz
Zoë Svendsen (IF 2009) – Dramaturgin, Übersetzerin in England
Nadia Tsulukidze (IF 2011) – Performerin in Deutschland

Edgar Wiersocki– Pianist