Die&nbsp;<a href="${link:{uuid:{d31fce8d-f964-4520-a8ce-a2a51c34e489},repository:{website},path:{/bfs-de/theatertreffen/das-festival/ueber-die-10-inszenierungen}}}">zehn bemerkenswertesten Inszenierungen</a> der Saison, ausgew&auml;hlt von einer <a href="${link:{uuid:{8f7b2981-da7a-44cc-a784-8c78a1c3bcfa},repository:{website},path:{/bfs-de/theatertreffen/das-festival/ueber-die-10-inszenierungen/jurys/jury-2026}}}">Kritiker*innen-Jury</a>, geben einen komprimierten Einblick in die deutschsprachige Theaterszene.

Highlights Musikfest Berlin 2023

Musikfest Berlin

Musikfest Berlin 2023

Theatertreffen

Die 10 bemerkenswertesten Inszenierungen 2025

Die 10 Inszenierungen

36 Inszenierungen wurden von den Juror*innen f&uuml;r eine Nominierung zum Theatertreffen 2026 vorgeschlagen und diskutiert.

Inszenierungen in der Diskussion 2026

Die Jurymitglieder sichteten im Zeitraum vom 17.&nbsp;Januar bis 31.&nbsp;Dezember 2025 insgesamt 739 Inszenierungen aus Deutschland, &Ouml;sterreich und der Schweiz.&nbsp;

Statistik

nach dem Roman einer Karriere von Klaus MannRegie: Jette Steckel Premiere: 28.2.2025 M&uuml;nchner Kammerspiele <a href="https://www.muenchner-kammerspiele.de/de/programm/32919-mephisto" target="_blank" rel="noopener noreferrer">muenchner-kammerspiele.de</a><h4>Jurybegr&uuml;ndung</h4>„Jette Steckel und ihrem Team ist ein Abend gelungen, der den Mephisto-Roman Klaus Manns mit wenigen S&auml;tzen Fremdtext zu einer beklemmenden, aktuellen Studie &uuml;ber das Verh&auml;ltnis von Kunst und Macht formt. Virtuos zeigt Thomas Schmauser die Wandlung seines Hendrik H&ouml;fgen vom Vork&auml;mpfer eines ,Revolution&auml;ren Theaters‘ zum opportunistischen Nazi-G&uuml;nstling als von einer Mischung aus k&uuml;nstlerischer Eitelkeit und einigen Rest-Gedanken &uuml;ber Widerstand motiviert. Er tastet diese Figur sorgf&auml;ltig von innen ab, zeigt sie als br&uuml;chig, hadernd und/oder hadern spielend. Dass Steckel selbst die Szenen dieses Abends, die im privaten Raum stattfinden, als Theater im Theater anlegt, ist deshalb nur konsequent. Es geht auch um einen Menschen-Typus, dem die Kunst die ganze Welt bedeutet und der sich der Illusion hingibt, dass das Theater ein Fluchtort ist, der letztlich unantastbar bleibt. Pustekuchen! Schaut man dem tollen Ensemble bei der Arbeit zu, sieht man auch Menschen, die die Neue Rechte nur zu gerne wieder von der B&uuml;hne verjagen w&uuml;rde. Dieser Abgleich zwischen der historischen Vergangenheit und der m&ouml;glichen Zukunft tut richtig weh.“ – Sabine Leucht f&uuml;r die Theatertreffen-Jury<a href="https://mediathek.berlinerfestspiele.de/de/theatertreffen/2026/statement-mephisto" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Zum Videostatement</a>

Mephisto

Ein Schlachtfest in sieben G&auml;ngen&nbsp;

nach Friedrich SchillerRegie: Jan-Christoph Gockel Premiere: 4.10.2025 M&uuml;nchner Kammerspiele <a href="https://www.muenchner-kammerspiele.de/de/programm/42815-wallenstein" target="_blank" rel="noopener noreferrer">muenchner-kammerspiele.de</a><h4>Jurybegr&uuml;ndung</h4>„Eine Doppelbelichtung der Mechanik des Krieges und eine &uuml;berbordende Feier des Theaters: Das und noch viel mehr gelingt diesem Wallenstein. Sieben Stunden nehmen sich Jan-Christoph Gockel und sein Team von Individualist*innen daf&uuml;r Zeit. Dass sie einem nicht lang werden, liegt an der Vielzahl der Perspektiven auf den Stoff, die sich manchmal reiben, aber immer wunderbar miteinander r&auml;sonieren. Es geht um S&ouml;ldnerheere gestern und heute, um milit&auml;rische Strippenzieher, die selbst an fragilen Strippen h&auml;ngen, um Loyalit&auml;t und die Schwierigkeit, Kriege wieder zu beenden. Zentral f&uuml;r die Bildwelten und den Humor des Abends sind Schillers ber&uuml;hmter Satz ,Der Krieg ern&auml;hrt den Krieg‘, die Figur des russischen S&ouml;ldnerf&uuml;hrers Jewgeni Prigoschin und der Harry Potter-Zauberspruch ,Riddikulus‘, der be&auml;ngstigende Dinge in etwas Komisches verwandelt und die l&auml;hmende Angst vertreibt. In diesem immersiven, zwischen Investigativ- und Literatur-Theater, Performance, Schau- und Puppenspiel, feiner Ironie, Satire und Ernst aufgespannten Meisterst&uuml;ck bleibt dagegen alles in Bewegung. Sogar die Hoffnung auf den Menschen im Krieger.“ – Sabine Leucht f&uuml;r die Theatertreffen-Jury<a href="https://mediathek.berlinerfestspiele.de/de/theatertreffen/2026/statement-wallenstein" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Zum Videostatement</a>

Wallenstein

von Giuseppe Tomasi di Lampedusa Aus dem Italienischen von Burkhart Kroeber B&uuml;hnenfassung von Pınar Karabulut und Hannah Sch&uuml;nemannRegie: Pınar Karabulut Premiere: 29.11.2025 Schauspielhaus Z&uuml;rich <a href="https://www.schauspielhaus.ch/de/kalender/34866/il-gattopardo">schauspielhaus.ch</a><h4>Jurybegr&uuml;ndung</h4>„Theaterabende wie Pınar Karabuluts Adaption von Giuseppe Tomasi di Lampedusas Il Gattopardo sind selten geworden. Zusammen mit der B&uuml;hnenbildnerin Michela Fl&uuml;ck und der Kost&uuml;mbildnerin Sara Valentina Giancare l&auml;sst Karabulut das aristokratische Sizilien des Risorgimento auf magische Weise wieder aufleben. Die Opulenz der R&auml;ume wie der Kost&uuml;me und das meist ungebrochen psychologische Spiel des Ensembles ziehen das Publikum tief in das 19. Jahrhundert hinein. Es kann sich in der Sch&ouml;nheit dieser untergehenden Welt ebenso wie in der melancholischen Noblesse des von Markus Scheumann gespielten F&uuml;rsten Don Fabrizio verlieren. Zugleich kann es aber auch Symptome unserer eigenen Zeitenwende erkennen. Karabulut bleibt nah an Lampedusas Roman und nimmt so unsere krisengesch&uuml;ttelte Wirklichkeit in den Blick. Scheumanns Schlussmonolog ist nicht nur die ber&uuml;hrende Lebensbilanz eines Sterbenden. Er ist auch eine Mahnung, anders als Don Fabrizio f&uuml;r das Bestehende zu k&auml;mpfen.“ – Sascha Westphal f&uuml;r die Theatertreffen-Jury<a href="https://mediathek.berlinerfestspiele.de/de/theatertreffen/2026/statement-il-gattopardo" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Zum Videostatement</a>

Il Gattopardo

nach dem Roman Sérotonine von Michel Houellebecq Aus dem Franz&ouml;sischen von Stephan Kleiner Theaterfassung von Sebastian HartmannRegie und B&uuml;hne: Sebastian Hartmann Premiere: 13.12.2025 Hans Otto Theater, Potsdam <a href="https://www.hansottotheater.de/spielplan/premieren/serotonin_2025_26/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hansottotheater.de</a><h4>Jurybegr&uuml;ndung</h4>„Eine derart reduzierte und puristische Inszenierung hat Sebastian Hartmann noch nie gezeigt. Seine B&uuml;hnenadaption von Michel Houellebecqs Roman Serotonin ist ein Meisterwerk des theatralen Minimalismus: Mehr als einen wei&szlig;en Kasten, in dem nur eine wei&szlig;e Holzbank steht, einen einzelnen Scheinwerfer und nat&uuml;rlich Guido Lambrecht braucht es nicht. Gut f&uuml;nf Stunden verweilt Lambrecht in diesem Raum, dessen Wei&szlig; alles auszul&ouml;schen scheint, und breitet das verpfuschte Leben von Houellebecqs Ich-Erz&auml;hler Florent-Claude Labrouste aus. In diese schonungslose Beichte eines gescheiterten Mannes bricht immer wieder eine zweite, deutsch-deutsche Lebensgeschichte ein, die Labroustes toxische Sicht auf die Welt erweitert und kommentiert. Lambrechts zur&uuml;ckgenommenes wie pr&auml;zises Spiel ist dabei eine kleine Theatersensation. Es erlaubt einem, tief in die Abgr&uuml;nde eines Mannes zu blicken und so zum Kern des momentan virulenten antimodernen Denkens vorzudringen.“ – Sascha Westphal f&uuml;r die Theatertreffen-Jury<a href="https://mediathek.berlinerfestspiele.de/de/theatertreffen/2026/statement-serotonin" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Zum Videostatement</a>

Serotonin

von Thomas MelleRegie: Lucia Bihler Premiere: 27.9.2025 Schauspiel Stuttgart <a href="https://www.schauspiel-stuttgart.de/spielplan/premieren/die-welt-im-ruecken/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">schauspiel-stuttgart.de</a><h4>Jurybegr&uuml;ndung</h4>„Die ganze B&uuml;hne mutiert hier zu einem psycho-physischen Raum: Von Paula Wellmanns mit-atmenden und zuweilen schamrosa beleuchteten Vorh&auml;ngen bis zu den dr&auml;ngenden Sounds von Sixtus Preiss wirkt alles daran mit, Thomas Melles schmerz- und humorvollen Text &uuml;ber seine bipolare St&ouml;rung sicht- und erfahrbar zu machen. Im Zentrum dieses Gesamtkunstwerks: die gro&szlig;artige Paulina Alpen. Im roten K&ouml;rper-Panzer von Victoria Behr – und manchmal auch ihm entgegen – spielt sie das Schwerwerden in der Depression ebenso wie den Donnerhagel der Neuronen in der Manie. Und nichts davon zu gro&szlig;. Selbst das Durchdrehen ist bei ihr eine feinstoffliche Angelegenheit. Sechs Alpen-Lookalikes sind die von Melle erw&auml;hnten ,Zwitter-Agenten‘: Ausst&uuml;lpungen wie Echos des eigenen Ich, die aber auch die Reaktionen der Mehrheitsgesellschaft auf inad&auml;quates Verhalten spiegeln. Der Abend hat die poppige &Auml;sthetik, die man von Lucia Bihler kennt, ist aber niemals effekthascherisch, sondern tief menschlich und schickt auch das Publikum auf eine Achterbahn der Emotionen.“ – Sabine Leucht f&uuml;r die Theatertreffen-Jury<a href="https://mediathek.berlinerfestspiele.de/de/theatertreffen/2026/statement-die-welt-im-ruecken" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Zum Videostatement</a>

Die Welt im R&uuml;cken

frei nach Arthur Schnitzler&nbsp; von Leonie B&ouml;hm und Julia RiedlerRegie: Leonie B&ouml;hm Premiere: 8.2.2025 Volkstheater Wien <a href="https://www.volkstheater.at/produktion/2165830/fraeulein-else/2550659/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">volkstheater.at</a><h4>Jurybegr&uuml;ndung</h4>„In Leonie B&ouml;hms und Julia Riedlers Schnitzler-Adaption ist fast jede Zeile aus 1924. Dass dieser Text dennoch treffsicher in der Gegenwart landet, ist der herausragenden Leistung von Julia Riedler als Else zu verdanken. Aus dem Bewusstseinsstrom der Achtzehnj&auml;hrigen, die von einem Bekannten erpresst wird, sich vor ihm auszuziehen, um Geld f&uuml;r den verschuldeten Vater zu erhalten, entwickelt sie einen aufregenden Dialog mit dem Publikum. Riedler nimmt ihre Zuschauer*innen damit konsequent in die Verantwortung und macht sie zu Kompliz*innen in Elses auswegloser Situation. Mit unglaublicher Schlagfertigkeit und augenzwinkernder L&auml;ssigkeit hat sie den Saal in der Hand – und wickelt ihr Publikum auch gern mal um den Finger. Ihre Else ist hellwach, furchtlos und unberechenbar. Und so ertr&auml;umt der Abend aus der Schnitzler-Anlage schrittweise eine Utopie f&uuml;r unsere Zeit, in der Machtmissbrauch immer noch allgegenw&auml;rtig ist. Ein radikal heutiges Solo und eine &Uuml;bung in Empathie gleich mit.“ – Vincent Koch f&uuml;r die Theatertreffen-Jury<a href="https://mediathek.berlinerfestspiele.de/de/theatertreffen/2026/statement-fraeulein-else" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Zum Videostatement</a>

Fr&auml;ulein Else

von Julian HetzelKonzept und Regie: Julian Hetzel Urauff&uuml;hrung: 17.5.2025 (Wiener Festwochen | Freie Republik Wien) Eine Produktion von Studio Julian Hetzel in Koproduktion mit Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und Schauspiel Leipzig, unterst&uuml;tzt von De Balie (Amsterdam), SPRING Performing Arts Festival (Utrecht) und CAMPO Gent (Belgien) <a href="https://julian-hetzel.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">julian-hetzel.com</a> | festwochen.at | <a href="https://www.schauspiel-leipzig.de/spielplan/archiv/d/drei-mal-links-ist-rechts/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">schauspiel-leipzig.de</a><h4>Jurybegr&uuml;ndung</h4>„Inspiriert von der Beziehung eines linken Kulturwissenschaftlers und einer neurechten Autorin aus Wien entwickelt Julian Hetzel ein ungew&ouml;hnliches, verbl&uuml;ffendes Kammerspiel. Wie zusammenleben, wenn sich die eigenen Weltanschauungen diametral gegen&uuml;berstehen? Kristien de Proost und Josse De Pauw spielen ein Paar, bei dem sich politische Konflikte in den K&uuml;chentisch gefressen haben. Mit mikroskopischer Genauigkeit zoomt Hetzel in das Innere ihrer Beziehung, bei der Gespr&auml;che auf dem Spielplatz die Gewissheiten einer festen Institution ersch&uuml;ttern. In einem minimalistischen Setting liefern sich die beiden ein hitziges Battle um die bessere Ideologie – exemplarisch f&uuml;r die gesellschaftliche Spaltung. Wieso werden linke Denkmuster so schnell von rechts gekapert? Mit abgr&uuml;ndigem Humor baut Hetzel eigenwillige Bilder f&uuml;r das aufgeheizte Diskursklima und die Radikalisierung, bis sich sogar die Untertitel verselbstst&auml;ndigen. Mit schwitzigen H&auml;nden schaut man der Performance zu und geht absolut durchgesch&uuml;ttelt aus diesem konzeptionell-klugen und anregenden Abend. Ein Meisterwerk der Provokation.“ – Vincent Koch f&uuml;r die Theatertreffen-Jury<a href="https://mediathek.berlinerfestspiele.de/de/theatertreffen/2026/statement-three-times-left-is-right" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Zum Videostatement</a>

Three Times Left is Right

Ein Spiel der Erinnerungen von Tennessee WilliamsRegie: Jaz Woodcock-Stewart Premiere: 30.1.2025 Theater Basel <a href="https://www.theater-basel.ch/de/dieglasmenagerie">theater-basel.ch</a><h4>Jurybegr&uuml;ndung</h4>„Das Faible f&uuml;r narrative &Auml;sthetik gilt als UK-typisch. Jaz Woodcock-Stewart ist eine jener jungen britischen Regisseurinnen, die gekonnt erz&auml;hlen, ohne schlicht nachzuerz&auml;hlen. Sie gibt Tennessee Williams’ Glasmenagerie am Theater Basel einen sehr gegenw&auml;rtigen Drive, ohne den Text – der in den sp&auml;ten 1930-Jahren spielt – zu zerbrechen. (Aktuelle) Powerplates, Vibrationsplatten aus dem Gym, f&ouml;rdern hier gerade nicht den Muskelaufbau, sondern sind im Gegenteil ironisch gewendete, kongeniale Zeichen f&uuml;r die Ersch&uuml;tterung aller Halt gebenden Strukturen. Zwischen den nackten Betonw&auml;nden verlieren sich die drei Hauptfiguren. Eine Treppe f&uuml;hrt ins Nichts, eine Rampe in ein reduziertes Leben ohne Geld und ohne Kontakt zur Au&szlig;enwelt. Die queere Tochter flieht in eine Art Hikikomori-Dasein. Kurz wird f&uuml;r einen Besucher der Familie eine (Haus-)Fassade &uuml;ber das ausgeh&ouml;hlte Leben des ungl&uuml;cklichen Trios gekippt; das wird nichts n&uuml;tzen. Eine leise, zeichenstarke, ber&uuml;hrende Arbeit!“ – Alexandra Kedves f&uuml;r die Theatertreffen-Jury<a href="https://mediathek.berlinerfestspiele.de/de/theatertreffen/2026/statement-die-glasmenagerie" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Zum Videostatement</a>

Die Glasmenagerie

von Florentina HolzingerRegie, Choreografie und Performance: Florentina Holzinger Urauff&uuml;hrung: 21.5.2025 (Volksb&uuml;hne am Rosa-Luxemburg-Platz) Eine Produktion der Volksb&uuml;hne am Rosa-Luxemburg-Platz (Berlin), Florentina Holzinger/Spirit und neon lobster in Koproduktion mit Tanzquartier Wien, Kampnagel Internationales Sommerfestival, Dansenhus Stockholm, DE SINGEL, Maska Ljubljana, asphalt Festival, Rising Melbourne, Factory International Manchester, Divine Comedy International Theater Festival / Łaźnia Nowa Theater (Krakau) und Marvaða Iceland Gef&ouml;rdert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und der Kulturabteilung der Stadt Wien <a href="https://www.volksbuehne.berlin/de/repertoire/a-year-without-summer">volksbuehne.berlin</a><h4>Jurybegr&uuml;ndung</h4>„Was tut man in einem ,Jahr ohne Sommer‘, in dem Vulkanausbr&uuml;che und Temperaturst&uuml;rze die Welt verd&uuml;stern? Die damals 18-j&auml;hrige Autorin Mary Shelley erdachte in einem solchen Sommer anno 1816 das Monster Frankenstein. Und Florentina Holzinger f&uuml;hrt alle Ereignisse zusammen und unternimmt mit ihren Performer*innen, zu denen diesmal auch eine Crew von teilweise &uuml;ber 80-j&auml;hrigen Akteur*innen geh&ouml;rt, einen ebenso wilden wie ungemein luziden Ritt durch die Optimierungsgeschichte des Homo sapiens. In spektakul&auml;ren und h&ouml;chst komplexen Bildern f&uuml;hrt sie den Status quo des Planeten mit der Verfallsbiografie des menschlichen K&ouml;rpers zusammen und fragt – w&auml;hrend die Roboterhunde bereits zum Angriff r&uuml;sten – nach Fluch und Verhei&szlig;ung des ewigen Lebens. Der D&uuml;sternis zum Trotz geschieht all das in Form eines gedanklich wie visuell &uuml;berbordenden Musicals, an dessen Ende die buchst&auml;blichste Kunst-F&auml;kal-Orgie der Theatergeschichte steht. Wie hier in der denkbar schonungsfreiesten Wahrheit eine absolut kitschfreie Utopie aufscheint, das hat man im Theater so noch nie gesehen.“ – Christine Wahl f&uuml;r die Theatertreffen-Jury<a href="https://mediathek.berlinerfestspiele.de/de/theatertreffen/2026/statement-a-year-without-summer" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Zum Videostatement</a>

A Year without Summer

Ein deutsches M&auml;rchen von Carl ZuckmayerRegie und B&uuml;hne: Sebastian Hartmann Premiere: 20.9.2025 Staatstheater Cottbus <a href="https://www.staatstheater-cottbus.de/de/programm/repertoire/artikel-der-hauptmann-von-koepenick.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">staatstheater-cottbus.de</a><h4>Jurybegr&uuml;ndung</h4>„Was macht man mit einem 95 Jahre alten ,deutschen M&auml;rchen‘, in dem ein gewitzter Schuster mithilfe einer ertr&ouml;delten Uniform ins K&ouml;penicker Rathaus einmarschiert? Und das sp&auml;testens seit der Verfilmung mit Heinz R&uuml;hmann 1956 an die gehobene Fernsehkom&ouml;die verloren scheint, wobei gern mal vergessen wird, dass der Gegenstand, aus dem es sich speist – n&auml;mlich das Soldatische im Menschen – gar nicht nur lustig ist? Sebastian Hartmann und sein gro&szlig;artiges Ensemble haben eine grandiose Idee: Sie verhehlen weder das Abgr&uuml;ndige noch das Kom&ouml;diantische des Stoffes&nbsp;– ohne allerdings die Kom&ouml;die im engeren Sinne zu reproduzieren. Hartmann hat die Fassade des Cottbusser Theaters auf dem Szenario nachgebaut. ,Der deutschen Kunst‘ steht dort geschrieben, und was sich nun ereignet, ist ein Marionettentheater (nicht nur) deutscher Mentalit&auml;tsgeschichte, in dem ein begnadet (selbst-)ironiebegabtes Schauspielteam das St&uuml;ck von Carl Zuckmayer auf seine Gegenwartstauglichkeit abklopft. An der Oberfl&auml;che sieht das aus, als h&auml;tte die Crew eine Backstage-Klamotte l&auml;ssig mit Diskursstoff veredelt. Tats&auml;chlich aber f&uuml;hrt es tief hinein in Wesen und Gegenwart des Soldatischen – auch im Theater.“ – Christine Wahl f&uuml;r die Theatertreffen-Jury<a href="https://mediathek.berlinerfestspiele.de/theatertreffen/2026/statement-der-hauptmann-von-koepenick" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Zum Videostatement</a>

Der Hauptmann von K&ouml;penick

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Die 10 bemerkenswertesten Inszenierungen 2026

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Die 10 bemerkenswertesten Inszenierungen des deutschsprachigen Raums sowie Arbeiten von Nachwuchskünstler*innen weltweit holt das Theatertreffen jedes Jahr nach Berlin.

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Heute keine Veranstaltungen des Theatertreffen

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Livestreams des Theatertreffen 2025

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Open Call 2025

Der Open Call des Internationalen Forums richtet sich an K&uuml;nstler*innen, die am Anfang ihrer Praxis stehen und bereits erste Erfahrungen in ihrem Beruf gemacht haben. Sie k&ouml;nnen in allen Sparten der Darstellenden K&uuml;nste t&auml;tig sein, insbesondere in den Bereichen Regie, Schauspiel, B&uuml;hnen- und Kost&uuml;mbild, Dramaturgie, Textproduktion, Musik, Video, Performance, Medien, Choreograﬁe, Produktionsleitung und Theaterp&auml;dagogik.&nbsp;Ca. 35 K&uuml;nstler*innen aus der ganzen Welt werden im Mai nach Berlin eingeladen, um gemeinsam Theater zu schauen, zu diskutieren, (neu) zu denken, zu experimentieren und Verbindungen zu kn&uuml;pfen. Die Stipendiat*innen haben die Gelegenheit, das Festival zu besuchen, Intensiv-Workshops mit internationalen K&uuml;nstler*innen zu belegen und in Gespr&auml;chen die zum Theatertreffen eingeladenen Produktionen und Theater &uuml;berhaupt zu reflektieren und sich auszutauschen.Bewerbungsschluss: 5. Dezember 2024 (23:59 Uhr, CET)

Internationales Forum

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Open Call 2026

Der Open Call des Internationalen Forums richtet sich an Theatermacher*innen, die am Anfang ihrer k&uuml;nstlerischen Laufbahn stehen und bereits erste Erfahrungen in ihrem Beruf gemacht haben. Sie k&ouml;nnen in allen Sparten der Darstellenden K&uuml;nste t&auml;tig sein, insbesondere in den Bereichen Regie, Schauspiel, B&uuml;hnen- und Kost&uuml;mbild, Dramaturgie, Textproduktion, Musik, Video, Performance, Choreografie und Theaterp&auml;dagogik.Ca. 30 K&uuml;nstler*innen aus der ganzen Welt werden im Mai nach Berlin eingeladen, um gemeinsam Theater zu schauen, zu diskutieren, (neu) zu denken, zu experimentieren und Verbindungen zu kn&uuml;pfen. Die Stipendiat*innen haben die Gelegenheit, das Festival zu besuchen, Intensiv-Workshops mit internationalen K&uuml;nstler*innen zu belegen und in Gespr&auml;chen die zum Theatertreffen eingeladenen Produktionen und Theater &uuml;berhaupt zu reflektieren und sich auszutauschen.Bewerbungsschluss: 30. November 2025 (23:59 Uhr, CET)

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In einer Pressekonferenz am 13. Januar hat die Kritiker*innen-Jury des Theatertreffens ihre Auswahl der 10&nbsp;bemerkenswertesten Inszenierungen f&uuml;r das Theatertreffen 2026 bekannt gegeben. Wir gratulieren den nominierten Produktionsteams und allen Beteiligten herzlich!

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Das Theatertreffen l&auml;dt 34 Theaterschaffende aus allen Teilen der Welt ein, das Festival zu besuchen, zu reflektieren und &uuml;ber k&uuml;nstlerische und nationale Grenzen hinweg Ideen und Erfahrungen auszutauschen. Wir freuen uns sehr auf alle Teilnehmer*innen und bedanken uns f&uuml;r die zahlreichen Bewerbungen! Auf den im Herbst 2025 ver&ouml;ffentlichten Open Call bewarben sich &uuml;ber 800&nbsp;K&uuml;nstler*innen aus rund 90&nbsp;L&auml;ndern.

Die Stipendiat*innen des Internationalen Forum 2026

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Theatertreffen 2025: Impressionen

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Impressionen

Theatertreffen 2025

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Die 10 bemerkenswertesten Inszenierungen werden jedes Jahr von einer Kritiker*innenjury aus bis zu 600&nbsp;Auff&uuml;hrungen des deutschsprachigen Raums innerhalb des Sichtungszeitraums ausgew&auml;hlt und zum Theatertreffen eingeladen.

10 Inszenierungen

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Anl&auml;sslich des 60. Jubil&auml;um des Internationalen Forum wird ein besonderes Rahmenprogramm gezeigt, das ausschlie&szlig;lich Alumni des Internationalen Forums pr&auml;sentiert.

Forum Theatertreffen 1965–2025

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Das Internationale Forum ist Initialz&uuml;ndung f&uuml;r Kollaborationen, die Suche nach vielf&auml;ltigen lokalen Perspektiven auf globale Fragen und ein Freiraum f&uuml;r das gemeinsame Entwickeln k&uuml;nstlerischer Ideen.

Internationales Forum

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Aufstrebende theaterbegeisterte Kulturjournalist*innen begleiten und reflektieren kritisch das Theatertreffen, unterst&uuml;tzt von erfahrenen Mentor*innen.

Theatertreffen-Blog

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Beteiligte der jeweiligen Produktion sprechen nach kurzen Impulsen von Alumni des Internationalen Forums mit dem Publikum &uuml;ber inhaltliche und &auml;sthetische Entscheidungen.

Nachtgespr&auml;che

Auf einen Blick

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von Martin Thomas Pesl

In seinem Essay zum Theaterjahr 2024 schaut Theatertreffen-Juror Martin Thomas Pesl in die Vergangenheit und in die Zukunft – und trifft auf Erbfragen, vielf&auml;ltige Identit&auml;ten, KI und sogar auf einen Funken Hoffnung.

Schwarz ist das neue Schwarz

Key Visual Theatertreffen 2026

Theatertreffen sw

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Dramatik und Diskurs, Mehr Drama!, Diskussionen, Preise

Die 10 bemerkenswertesten Inszenierungen

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Fallback-Bild Musikfest Berlin

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Tickets f&uuml;r zehn ausgew&auml;hlte Konzert-Highlights des Musikfest Berlin, das 2026 auch im Zeichen des 75-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Berliner Festspiele steht, sind erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen unter anderem Gy&ouml;rgy Ligetis grotesk-humorvolle Anti-Oper Le Grand Macabre und George Gershwins Porgy and Bess.

Musikfest Berlin

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Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancek&uuml;nstlerinnen, pr&auml;sentiert im Fr&uuml;hjahr 2026 Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortw&auml;hrendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem K&ouml;rper als Ort politischen Widerstands. Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt die Ausstellung filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances.

Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Fallback-Bild Performing Arts Season

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Die Auseinandersetzung mit Mythen und Ritualen pr&auml;gt die vierte Ausgabe der Performing Arts Season mit Arbeiten von Marina Abramović, Mario Banushi, Marie Chouinard, Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas, Ictus, Bl!ndman, Dumb Type, Damien Jalet / Kohei Nawa und Gisèle Vienne. Das Programm wird am 18. Juni ver&ouml;ffentlicht und der Ticketvorverkauf startet.

Performing Arts Season

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2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-j&auml;hriges Bestehen. &Uuml;ber das gesamte Jahr verteilt thematisieren ausgew&auml;hlte Programmpunkte dieses Jubil&auml;um oder nehmen es zum Anlass f&uuml;r Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie Berlin, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt.

75 Jahre Berliner Festspiele

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